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Construcción y mecánica del violín.

Un violín consta de un cuerpo o corpus, un mástil, un diapasón, un puente , una columna sonora, cuatro cuerdas y varios accesorios. Los accesorios son las clavijas de afinación , el cordal y el cordal , la clavija, posiblemente uno o más afinadores en el cordal y, en el estilo de juego moderno, generalmente una mentonera , ya sea unida con la copa directamente sobre el cordal o a la izquierda del mismo. . Hay muchas variaciones de mentoneras: tipos de montaje central como Flesch o Guarneri, sujetos al cuerpo a ambos lados del cordal, y tipos de montaje lateral sujetados al extremo inferior a la izquierda del cordal.

Cuerpo

Violín de Albin Paul Knorr, Markneukirchen, que muestra una figura de llama en el dorso y las costillas.

El cuerpo del violín está formado por dos placas arqueadas sujetas a una "guirnalda" de nervaduras con cola de piel de animal . Las nervaduras son lo que comúnmente se considera los "lados" de la caja. La guirnalda de costillas incluye un bloque superior, cuatro bloques de esquina (a veces omitidos en instrumentos económicos producidos en masa), un bloque inferior y tiras estrechas llamadas revestimientos, que ayudan a solidificar las curvas de las costillas y proporcionan una superficie de pegado adicional para las placas. Desde arriba o desde atrás, el cuerpo muestra una forma de "reloj de arena" formada por una curva superior y una curva inferior. Dos formaciones en C cóncavas entre las esquinas de cada lado forman la cintura de esta figura, proporcionando espacio para el arco .

Las mejores maderas, especialmente para las planchas, se curan durante muchos años en grandes cuñas, y el proceso de curado continúa indefinidamente una vez fabricado el violín. Las uniones adhesivas del instrumento se sujetan con pegamento para cuero , ya que otros adhesivos pueden ser difíciles o imposibles de revertir cuando sea necesario realizar futuras reparaciones. Las piezas unidas con pegamento para pieles se pueden separar cuando sea necesario usando calor y humedad o haciendo palanca con cuidado con la hoja de un cuchillo fino. Un violín bien cuidado puede sobrevivir a muchas generaciones de violinistas, por lo que es aconsejable adoptar una postura curatorial al cuidar un violín.

Arriba

Normalmente, la tapa (también conocida como vientre o mesa, en el Reino Unido), la tapa armónica, está hecha de abeto aserrado en cuartos , encajado en una unión fuertemente pegada en el centro, con dos bocas (o "agujeros en forma de F", (debido a su parecido con una letra estilizada " f ") colocada precisamente entre las C y las esquinas inferiores. Las bocas afectan los patrones de flexión de la tapa y permiten que la caja respire mientras vibra. Un conjunto decorativo con incrustaciones de tres tiras estrechas de madera, generalmente una tira de color claro rodeada por dos tiras oscuras, llamada listón , corre alrededor del borde de la parte superior y se dice que da cierta resistencia a las grietas que se originan en el borde. También se afirma que permite que la parte superior se flexione de forma más independiente de la estructura de nervaduras. Algunos violines tienen dos líneas de adornos tipo listones o nudos incrustados en la parte posterior. Un falso borde pintado en la parte superior suele ser un signo de un violín de calidad inferior. Una barra de bajo aserrada en forma de losa colocada dentro de la parte superior, que corre longitudinalmente debajo del pie del bajo del puente, le da mayor masa y rigidez a la placa superior. Algunos violines más baratos producidos en masa tienen una barra de bajo integral tallada en la misma pieza que la tapa. Lo ideal es que la parte superior se pegue a las nervaduras y los revestimientos con pegamento para pieles ligeramente diluido para permitir una futura extracción con un daño mínimo.

espalda y costillas

El fondo y las nervaduras suelen estar hechos de arce , generalmente con una figura rayada a juego , llamada "llama". Los respaldos pueden ser de una sola pieza, cortados en losa o aserrados en cuartos, o de dos piezas aserrados en cuartos. Los respaldos también están fileteados, pero en su caso el fileteado es menos importante desde el punto de vista estructural que en el caso de la parte superior. Algunos violines antiguos y finos tienen bordes grabados o pintados en lugar de incrustaciones en la parte posterior. La pequeña extensión semicircular de la espalda conocida como "botón" proporciona una superficie de pegado adicional para la articulación crucial del cuello y no se tiene en cuenta al medir la longitud de la espalda. Ocasionalmente, un semicírculo de ébano rodea el botón, ya sea para restaurar el material perdido al reajustar el mástil de un instrumento antiguo o para imitar ese efecto.

Las nervaduras, que han sido dobladas mediante calor, tienen su forma curva algo reforzada recubriendo tiras de otra madera en los bordes superior e inferior. Los revestimientos también proporcionan una superficie de pegado adicional para las uniones entre las placas (superior e inferior) y los bordes de las nervaduras.

Cuello

Mensur moderno, o proporción del tope del cuello al tope del cuerpo

El mástil suele ser de arce con una figura flameada compatible con la de las costillas y el fondo. Lleva el diapasón , normalmente de ébano , pero muchas veces de alguna otra madera teñida o pintada de negro. El ébano se considera el material preferido por su dureza , apariencia y resistencia superior al desgaste. Algunos violines muy antiguos se fabricaban con diapasones de arce y llevaban una chapa de ébano. En el extremo de la clavija del diapasón se encuentra una pequeña tuerca de ébano o marfil , con poca frecuencia llamada selleta superior, con ranuras para colocar las cuerdas a medida que conducen al clavijero. La voluta al final del clavijero proporciona la masa esencial para afinar la resonancia fundamental del cuerpo y proporciona un agarre conveniente para que los dedos libres se apoyen al afinar con una sola mano (con el violín en el hombro). Algunos "rollos" son representaciones talladas de cabezas de animales o humanos en lugar de la clásica voluta en espiral que se ve normalmente. El mástil de arce por sí solo no es lo suficientemente fuerte como para soportar la tensión de las cuerdas sin distorsionarse, y depende para esa fuerza de su laminación con el diapasón. Por este motivo, si un diapasón se suelta, como puede ocurrir, es vital aflojar las cuerdas inmediatamente. La forma del mástil y el diapasón afectan la facilidad con la que se puede tocar el violín. Los diapasones están decorados con una curva transversal particular y tienen una pequeña "cuchara" o concavidad longitudinal, ligeramente más pronunciada en las cuerdas inferiores, especialmente cuando están diseñadas para cuerdas de tripa o sintéticas. El mástil no está barnizado , pero está pulido y quizás ligeramente sellado para permitir un cambio fácil y rápido entre posiciones.

Algunos violines viejos (y algunos hechos para parecer viejos) tienen una voluta o costura injertada entre el clavijero y el mástil. A muchos instrumentos antiguos auténticos se les ha reajustado el mástil a un ángulo ligeramente mayor y se les ha alargado aproximadamente un centímetro. El injerto de mástil permite conservar la voluta original de un violín barroco cuando su mástil se adapta a los estándares modernos.

Puente

El puente es una pieza de arce cortada con precisión, preferiblemente con radios medulares prominentes , que muestra una figura moteada. El puente forma el punto de anclaje inferior de la longitud vibratoria de las cuerdas y transmite la vibración de las cuerdas al cuerpo del instrumento. Su curva superior mantiene las cuerdas a la altura adecuada del diapasón, lo que permite que el arco toque cada cuerda por separado. La distribución de masa y la flexión del puente, que actúa como filtro acústico mecánico, tienen un efecto destacado en el sonido.

Afinar el violín puede hacer que el puente se incline, generalmente hacia el diapasón, a medida que las cuerdas lo tensan. Si se deja así, puede deformarse. Los violinistas experimentados saben cómo enderezar y centrar un puente.

Poste de sonido y barra de bajos.

Poste de sonido y pie de puente

El poste de sonido o "poste del alma" encaja exactamente entre la parte posterior y superior, justo hasta el lado posterior del pie del puente de agudos. Ayuda a sostener la tapa bajo la presión de las cuerdas y tiene un efecto variable en el tono del instrumento, dependiendo de su posición y la tensión de su ajuste. Parte del ajuste del tono del instrumento consiste en mover el poste de sonido en pequeñas cantidades lateralmente y a lo largo del eje longitudinal del instrumento utilizando una herramienta llamada colocador de poste de sonido. Dado que el poste de sonido no está pegado y se mantiene en su lugar mediante la tensión de las cuerdas y al ser encajado suavemente entre la parte superior y la parte posterior, puede caerse si se aflojan todas las cuerdas a la vez.

Debajo del lado opuesto del puente se encuentra la barra de bajo. Si bien la forma y la masa de la barra de graves afectan el tono, su posición es fija y no tan ajustable como la barra de sonido. Está colocado con precisión en el interior del instrumento en un ligero ángulo con respecto a la articulación central. En muchos instrumentos comerciales alemanes solía ser una moda común no colocar una barra de bajo, sino dejar una sección del frente sin tallar y darle forma para que pareciera una. Durante la época barroca, las barras del bajo eran mucho más cortas y delgadas.

Tallado de un cordal de violín

Apéndice

El cordal puede ser de madera, metal, fibra de carbono o plástico, y ancla las cuerdas a la parte inferior del violín mediante el tripa, que hoy en día suele ser un bucle de monofilamento de nailon resistente que pasa sobre la silla (un bloque de ébano). colocado en el borde de la parte superior) y rodea el pasador. El pasador encaja en un orificio cónico en el bloque inferior. En la mayoría de los casos, el material del pasador se elige para que combine con el de otros herrajes, por ejemplo, ébano, palo de rosa o boj.

Muy a menudo, la cuerda Mi tendrá una palanca de afinación fina accionada por un pequeño tornillo girado con los dedos. También se pueden aplicar afinadores finos a las otras cuerdas y, a veces, están integrados en el cordal. Los afinadores finos se utilizan generalmente con cuerdas compuestas o de metal sólido que pueden ser difíciles de afinar solo con clavijas; no se utilizan con cuerdas de tripa, que tienen mayor flexibilidad y no responden adecuadamente a los pequeños cambios de tensión de los afinadores. Algunos violinistas, especialmente los principiantes o los que prefieren las cuerdas de metal, utilizan afinadores en las cuatro cuerdas. El uso de un afinador fino en la cuerda Mi o afinadores finos incorporados limita el grado en que su masa agregada afecta el sonido del instrumento. [1]

clavijas

Una imagen de las clavijas más comunes fabricadas en madera de ébano (modelo suizo) para violín

En el extremo de la voluta, las cuerdas pasan sobre la cejilla hasta el clavijero, donde se enrollan alrededor de las clavijas . Las cuerdas (que suelen ser de cuerda plana) suelen tener una envoltura de "seda" de color en ambos extremos para identificarlas y proporcionar fricción contra las clavijas, además de proteger las cuerdas. Los ejes de las clavijas se afeitan hasta obtener una conicidad estándar, y los orificios del clavijero se escarian con la misma conicidad, lo que permite que el violinista aumente o disminuya la fricción aplicando la presión adecuada a lo largo del eje de la clavija mientras la gira. Varias marcas de compuesto para clavijas o fijador para clavijas ayudan a evitar que las clavijas se peguen o se resbalen. Las clavijas se comercializan para clavijas deslizantes. Las clavijas pueden estar hechas de ébano, palo de rosa, boj u otras maderas, ya sea por razones de economía o para minimizar el desgaste de los orificios de las clavijas utilizando una madera más blanda para las clavijas.

Se ha intentado comercializar violines con afinadores mecánicos, pero no se han adoptado en general, principalmente porque los diseños anteriores requerían una modificación física irreversible del clavijero, lo que hacía que los violinistas se mostraran reacios a adaptarlos a instrumentos clásicos, y añadían peso a la voluta. Los primeros ejemplos incluían clavijas dentadas grandes que requerían orificios y/o barras de refuerzo mucho más grandes y orificios adicionales, y clavijeros parecidos a los de un contrabajo , con placas de metal atornilladas a los lados del clavijero. Los avances recientes en la tecnología de mecanizado han permitido la creación de varios tipos de clavijas con engranajes internos del mismo tamaño que las clavijas de madera habituales, sin requerir más modificaciones que las que se verían en cualquier reemplazo de clavija.

Arco

El arco consiste en un palo con una cinta de crin ensartada entre la punta y la rana (o nuez o talón) en los extremos opuestos. En el extremo de la rana, un tornillo ajustador aprieta o afloja el cabello. La rana puede estar decorada con dos ojos hechos de concha , con o sin anillos metálicos circundantes. Una corredera plana generalmente hecha de ébano y concha cubre la mortaja donde se sujeta el cabello por su cuña. Una férula de metal mantiene la cuña para esparcir el cabello y el portaobjetos en su lugar. Justo delante de la rana, una empuñadura de cuero o una almohadilla para el pulgar protege la baqueta y proporciona agarre a la mano del violinista. Delante del cuero, una cuerda tiene un propósito similar, además de afectar el equilibrio del arco. El enrollado puede ser alambre, seda o ballena (ahora imitado alternando tiras de plástico amarillo y negro). Algunos arcos de estudiantes, particularmente los hechos de fibra de vidrio sólida, sustituyen una funda de plástico para agarrar y enrollar.

El palo se hacía tradicionalmente de pernambuco , el duramen del palo de Brasil, pero debido a la sobreexplotación y a la casi extinción de su origen original, se utilizan más comúnmente otras maderas y materiales, como el palo de hierro o el grafito. Algunos arcos para estudiantes están hechos de fibra de vidrio . Innovaciones recientes han permitido utilizar fibra de carbono como material para el bastón en todos los niveles de artesanía. El pelo del arco proviene tradicionalmente de la cola de un caballo macho blanco [ cita requerida ] , aunque algunos arcos más baratos usan fibra sintética. El cabello debe frotarse con colofonia de vez en cuando para que agarre las cuerdas y las haga vibrar; [2] el pelo del arco nuevo o sin rosificar simplemente se desliza y no produce ningún sonido. El pelo del arco se reemplaza periódicamente cuando la cinta se vuelve escasa o desequilibrada debido a la rotura del cabello o al daño de los insectos del arco o cuando el violinista siente que el pelo ha "perdido su agarre".

Instrumentos de cuerda

Cuerdas enrolladas, usadas y nuevas.

Los violines tienen cuatro cuerdas, generalmente afinadas en G, D, A y E. Las cuerdas van desde un cordal unido a la base, a través de un puente de madera, continúan hacia el mástil del instrumento, paralelo al diapasón, y se conectan al Clavijero ubicado en la parte superior del violín. Están enrollados alrededor de cuatro clavijas de afinación que se montan lateralmente a través de orificios en el clavijero. El puente ayuda a mantener las cuerdas en su lugar, mientras que las clavijas mantienen la tensión necesaria para producir la vibración.

Al principio se fabricaban cuerdas con intestinos de oveja (llamados " catgut "), se estiraban, se secaban y se retorcían. Contrariamente a la creencia popular, las cuerdas de un violín nunca se hicieron con intestinos de gato. Las cuerdas de tripa se utilizan en la música moderna y de "época", aunque en los últimos años los violinistas interpretativos "barrocos" históricamente precisos parecen utilizarlas con más frecuencia que los que tocan música de época posterior o música barroca en un estilo "moderno". Las cuerdas de tripa son fabricadas por varios fabricantes de cuerdas especializados, así como por algunas grandes empresas de fabricación de cuerdas.

En el siglo XIX (e incluso antes, aunque aún no prevalecen) se desarrollaron devanados metálicos para las cuerdas de tripa de tonos más graves. Las cuerdas enrolladas evitan el sonido flojo de una cuerda de calibre ligero a baja tensión. Las cuerdas de tripa lisa más pesadas con una tensión adecuada son incómodas de tocar y difíciles de colocar en el clavijero.

Hay muchas afirmaciones de que las cuerdas de tripa son difíciles de mantener afinadas. De hecho, para aquellos que tienen experiencia con ellas, las cuerdas de tripa simples son bastante estables desde el punto de vista de la afinación [ cita necesaria ] . La tripa enrollada tiene más inestabilidad de afinación debido a la diferente respuesta a la humedad y al calor entre el devanado y el núcleo y de una cuerda a otra. Algunos músicos utilizan aceite de oliva en las cuerdas de tripa para prolongar su vida útil y mejorar la estabilidad de la afinación al reducir su sensibilidad a la humedad. Las cuerdas de tripa tienden a mantener bien su calidad de sonido hasta que fallan o se desgastan excesivamente [ cita requerida ] .

Las cuerdas modernas son más comúnmente un núcleo sintético trenzado (dispuesto en longitudes delgadas individuales retorcidas entre sí) enrollado con varios metales, o un núcleo de acero, que puede ser sólido o trenzado, a menudo enrollado con varios otros metales. Con núcleos de baja densidad, como tripa o fibra sintética, el bobinado permite que una cuerda sea lo suficientemente delgada para tocar, mientras suena el tono deseado con una tensión adecuada. El bobinado de cuerdas de acero afecta a su flexibilidad y propiedades superficiales, así como a su masa. Las cuerdas pueden enrollarse con varias capas, en parte para controlar la amortiguación de las vibraciones e influir en la "calidez" o el "brillo" de la cuerda manipulando la fuerza de sus armónicos . [ cita necesaria ]

El núcleo puede ser filamentos sintéticos, metal sólido o filamentos de acero trenzados o retorcidos. La cuerda Mi superior suele ser de acero macizo, ya sea lisa o enrollada con aluminio en un esfuerzo por evitar "silbatos". El baño de oro retrasa la corrosión del acero y también puede reducir los silbidos. El acero inoxidable da un tono ligeramente diferente. Las cuerdas con núcleo sintético, la más popular de las cuales es Perlon (un nombre comercial para el nailon trenzado ), combinan algunas de las cualidades tonales de las cuerdas de tripa con una mayor longevidad y estabilidad de afinación. También son mucho menos sensibles a los cambios de humedad que las cuerdas de tripa y menos sensibles a los cambios de temperatura que las cuerdas totalmente metálicas. Las cuerdas de metal de núcleo sólido son rígidas cuando se reemplazan recientemente y tienden a desafinarse rápidamente. [ cita necesaria ]

Mientras que algunas cuerdas de tripa todavía usan un nudo para asegurar el extremo de la cola en la ranura del cordal, la mayoría de las cuerdas modernas usan una "bola", una pequeña cuenta a menudo hecha de bronce. Una excepción frecuente es la cuerda Mi, que puede tener un extremo de bola o de bucle, ya que los afinadores finos de cuerda Mi más pequeños sujetan la cola de la cuerda en un solo gancho pequeño.

El precio de los diferentes tipos de cuerdas varía drásticamente; Las cuerdas de tripa y con núcleo de tripa suelen ser las más caras, seguidas de las principales marcas de núcleo sintético y las cuerdas de acero para estudiantes en el rango de precio más bajo. Las cuerdas de tripa natural (sin las vueltas metálicas) son bastante económicas, especialmente para las cuerdas Mi y La. La longevidad de las cuerdas (todos los tipos) es muy variable y está influenciada por el estilo de juego, la química de la transpiración y su interacción con el material de la cuerda, la presencia de uñas, la frecuencia del juego, etc. Algunos jugadores tienen problemas con ciertas marcas de cuerdas o con una determinada marca de cuerdas. cadena de una marca pero no con otras.

El carácter del sonido producido por las cuerdas se puede ajustar de manera bastante marcada mediante la selección de diferentes tipos de cuerdas. Las divisiones más notables en la calidad del sonido de los violines son el acero, la tripa artificial (núcleo de "perlón", etc.), la tripa enrollada y la tripa simple. La tripa enrollada tiende a tener un sonido suave, al igual que muchas de las cuerdas artificiales, aunque otras cuerdas con núcleo artificial están diseñadas específicamente para ser "brillantes". El acero y la tripa simple son bastante brillantes (llenos de matices), pero de maneras claramente diferentes: es posible notar la diferencia y, sin embargo, cada una es más vivaz o más brillante que las cuerdas entorchadas de núcleo blando y de tripa entorchada. Ciertos estilos de música han llegado a tocarse con ciertos tipos de cuerdas, pero no existe una regla estricta a este respecto, ya que cada músico busca su sonido. (El violín country suele ser de acero o totalmente de metal; el violín orquestal y solista a menudo se enrolla (tripa o artificial) con una e de acero; la música barroca o antigua se puede tocar en lugar de piezas románticas con tripa simple.)

Algunos violinistas prefieren utilizar pequeños tubos de goma o arandelas hacia el final de las cuerdas que descansan sobre el puente para protegerlo y también para amortiguar el sonido.

Acústica

Se sabe desde hace mucho tiempo que la forma o arqueamiento, así como el grosor de la madera y sus cualidades físicas gobiernan el sonido de un violín. El sonido y el tono del violín están determinados por cómo se comportan acústicamente la panza y las placas posteriores del violín , según los modos o esquemas de movimiento determinados por el físico alemán Ernst Chladni . Los patrones de los nodos (lugares sin movimiento) hechos con arena o brillantina espolvoreada sobre las placas con la placa vibrada a ciertas frecuencias se denominan "patrones de Chladni" y, ocasionalmente, los luthiers los utilizan para verificar su trabajo antes de ensamblar el instrumento. Una explicación científica incluye una discusión sobre cómo las propiedades de la madera determinan dónde se producen los nodos, si las placas se mueven con puntos extremos o diagonalmente opuestos que se elevan juntos o en varios modos mixtos. Por eso el violín más caro del mundo es el de Stradivari Violins . La lutería de Stradivari mejora visiblemente, al igual que su elección de madera. Incorpora a sus instrumentos un barniz dorado rojo intenso. Otro hecho importante fue el cambio en el arco de la placa superior, lo que significaba que el instrumento era menos flexible, añadiendo más resistencia en la placa para que el músico pudiera tocar sonidos más profundos con este núcleo más fuerte. [3]

Tallas

Los niños que aprenden a tocar el violín suelen utilizar violines de "tamaño fraccionario": se utilizan instrumentos de tamaño 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 y, a veces, incluso 1/32. Estos números no representan relaciones de tamaño numéricamente exactas, es decir, un violín de "tamaño 1/2" no tiene la mitad de la longitud de un violín de tamaño completo.

La longitud del cuerpo (sin incluir el mástil) de un violín de "tamaño completo" o 4/4 es de 356 mm (14,0 pulgadas) (o menos en algunos modelos del siglo XVII). Un violín 3/4 mide 335 mm (13,2 pulgadas) y un violín 1/2 mide 310 mm (12 pulgadas). En raras ocasiones, se encuentra un tamaño denominado 7/8, que mide aproximadamente 340 mm (13,5 pulgadas), a veces llamado "violín de mujer". El tamaño de la viola se especifica como la longitud del cuerpo en lugar de como tamaños fraccionarios. Una viola de "tamaño completo" tiene un promedio de 400 mm (16 pulgadas), pero puede llegar a medir 450 o 500 mm (18 o 20 pulgadas). Estos instrumentos extremadamente largos pueden denominarse con humor "violonchelos de barbilla". Ocasionalmente, un violín puede estar encordado con cuerdas de viola para que sirva como viola de 350 mm (14 pulgadas).

Referencias

  1. ^ Darnton, Michael (1990). "Configuraciones de violín". En Olsen, Tim (ed.). El gran libro rojo de la luterie estadounidense . vol. 3. Gremio de Luthiers Americanos (publicado en 2004). pag. 366.ISBN _ 0-9626447-5-7. ... el peso (de cuatro afinadores grandes y pesados) ... estrangula el instrumento.
  2. ^ Mantel, Gerhard (1995). "Problemas de producción de sonido: cómo hacer hablar una cuerda". Técnica del violonchelo: principios y formas de movimiento . Prensa de la Universidad de Indiana. págs. 135–41. ISBN 978-0-253-21005-0.
  3. ^ "The Truly Stradivarius: Cómo identificar el violín | Mio Cannone Violini". 24 de enero de 2022.

Bibliografía

enlaces externos