El violín de jazz es el uso del violín o violín eléctrico para improvisar líneas solistas. Entre los primeros violinistas de jazz se encuentran: Eddie South , que tocó el violín con los Dixielanders de Jimmy Wade en Chicago; Stuff Smith ; y Claude "Fiddler" Williams . Joe Venuti fue popular por su trabajo con el guitarrista Eddie Lang durante la década de 1920. Entre los violinistas que improvisan se encuentran Stéphane Grappelli y Jean-Luc Ponty . En la fusión de jazz, los violinistas pueden utilizar un violín eléctrico enchufado a un amplificador de instrumentos con efectos electrónicos.
El violín de jazz comenzó en Nueva Orleans a principios del siglo XX. [1] Los arreglos para orquestas de ragtime tenían partes para violines en las que eran tan importantes como los otros instrumentos. [1] El violín fue un instrumento principal en las grabaciones de AJ Piron , [2] cuyo trompetista Peter Bocage también tocaba el violín. [1] Alphonso Trent y Andy Kirk emplearon violinistas en sus bandas territoriales . [1] Stuff Smith tocó el violín como miembro de la banda de Trent en la década de 1920 y experimentó con medios acústicos y eléctricos para aumentar el volumen del instrumento. [1] Claude Williams alternó entre la guitarra y el violín cuando era miembro de la orquesta de Count Basie. [1] En Chicago, Eddie South fue violinista y director musical de Jimmy Wade . [1] South estuvo acompañado por Juice Wilson cuando ambos eran miembros de la banda de Freddie Keppard . [1] El violín es un instrumento que Edgar Sampson tocó como miembro de la banda de Fletcher Henderson en la década de 1930. [1] Angelina Rivera fue una violinista de formación clásica que trabajó con Josephine Baker y Spencer Williams . [1] WC Handy dirigió una orquesta con una sección de tres violines que incluía a Darnell Howard . [1] La orquesta de jazz de Paul Whiteman tenía una sección de cuerdas dirigida por Matty Malneck . [1] Las bandas de Artie Shaw , Tommy Dorsey y Earl Hines tenían secciones de cuerdas, aunque no improvisaban. [1] Los directores de banda que también eran violinistas incluían a Leon Abbey , Clarence Black, Carroll Dickerson y Erskine Tate . [1]
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El violín se convirtió en un instrumento solista en el jazz en gran parte gracias a los esfuerzos de Stuff Smith , Eddie South , Stephane Grappelli y Joe Venuti . [1] [2] Venuti formó parte de un dúo popular con el guitarrista Eddie Lang a partir de la década de 1920. [1] [2] Grappelli fue miembro del grupo de jazz gitano Quintette du Hot Club de France con el guitarrista Django Reinhardt. [1] [2] En la década de 1930, cuando el swing era dominante, otros violinistas incluyeron a Darnell Howard, Ray Nance , Ray Perry , Svend Asmussen , [1] y Michel Warlop . [2] Perry y Ginger Smock proporcionaron un vínculo entre el violín swing y el bebop. [1] Los ejemplos de violín bop en la década de 1950 incluyen a Dick Wetmore y Harry Lookofsky , que estaba en la Orquesta NBC dirigida por Arturo Toscanini. [1] Jean-Luc Ponty tocaba el violín bop en los años 1960, al igual que Elek Bacsik en los años 1970. [1]
El violín está bien representado en el jazz moderno y la música improvisada. [3] Mark Feldman es uno de los principales intérpretes de violín de jazz moderno y contemporáneo, junto con Scott Tixier , Mat Maneri , Billy Bang y Jean-Luc Ponty. Adam Taubitz fundó The Berlin Philharmonic Jazz Group. Con este grupo tocó -y todavía lo hace- como solista en la trompeta y el violín en Europa y el Lejano Oriente. Regina Carter aparece regularmente en las encuestas de lectores y críticos de la revista Downbeat mientras toca en un estilo terroso, influenciado por el R&B . [4] [5] En el jazz gitano, los violinistas contemporáneos incluyen al rumano Florin Niculescu, la belga Tcha Limberger y el violinista y guitarrista francés Dorado Schmitt . [6]
Las grandes bandas son ruidosas, pero el violín es silencioso. Una persona que abordó el problema fue Augustus Stroh, quien inventó el violín Stroh en la década de 1890, inspirado en el gramófono [1] , con una bocina conectada para proyectar el sonido. En la década de 1930, Stuff Smith experimentó con la amplificación eléctrica [1] [2] Desde la década de 1980 se ha utilizado un violín eléctrico en el que se incorpora un transductor al instrumento [1] .
La atracción de Jean-Luc Ponty por el jazz estuvo influida por Miles Davis y John Coltrane, lo que le llevó al violín eléctrico. El crítico Joachim Berendt escribió: "Desde Ponty, el violín de jazz ha sido un instrumento diferente" y comparó su fraseo con el de Coltrane. [7]