Aquí Northumbria se define como Northumberland , el condado más septentrional de Inglaterra , y el condado de Durham . Según 'World Music: The Rough Guide', "en ningún lugar está más evidente la tradición viva inglesa que en las tierras fronterizas de Northumbria, la única parte de Inglaterra que rivaliza con los condados del oeste de Irlanda por una rica tradición ininterrumpida. [1] La región es particularmente conocida por su tradición de baladas fronterizas , las gaitas de Northumbria (una forma de gaita exclusiva del noreste de Inglaterra) y también una fuerte tradición de violín en la región que ya estaba bien establecida en la década de 1690. La música de Northumbria se caracteriza por una considerable influencia de otras regiones (y viceversa), particularmente del sur de Escocia y otras partes del norte de Inglaterra, así como de los inmigrantes irlandeses. [1]
Northumbria comparte con el sur de Escocia la larga historia de las baladas fronterizas , como " The Ballad of Chevy Chase ". [2] También es conocida por los bailes locales, a saber, el baile de raperos y el baile con zuecos al estilo de Durham y Northumberland . [3] La música de baile de Northumbria difiere notablemente en estilo de la del resto de Inglaterra. Tiene más en común con la música de baile irlandesa, y especialmente con la música de baile escocesa, pero es hasta cierto punto única. [4] Muchos bailes de la región tienen el característico paso de rant. [5]
Aunque muchas melodías se comparten con otras regiones de Inglaterra u otras naciones, a menudo hay una diferencia clara entre una versión de Northumbria de una melodía y versiones de otros lugares. Por ejemplo, una melodía irlandesa sencilla, "The Chorus Jig", con tres acordes, aparece en la tradición de Northumbria como "Holey Ha'penny", un conjunto de variaciones de cinco acordes. Un strathspey escocés, "Struan Robertson's Rant", aparece, despojado del chasquido escocés, como una melodía de flauta pequeña, "Cuckold come out of the Amrey", un conjunto de variaciones largas. Estos dos ejemplos ilustran la imposibilidad de atribuir un origen regional a una melodía antigua; cada una puede tocarse con un instrumento primitivo y puede haberse tocado durante tanto tiempo antes de su primera publicación como desde entonces. Las suposiciones de orígenes regionales pueden complicar el estudio de la música realizado por músicos entusiastas (que lamentablemente pueden seguir lealtades partidistas); sin embargo, las versiones y estilos regionales (como el de Northumbria) son un asunto bastante diferente, ya que cuentan con fuentes establecidas y confiables.
Las melodías en ritmo de hornpipe son muy apreciadas en la región, tanto para tocar como para bailar, en particular el baile con zuecos. Un ritmo característico de la región es el rant, utilizado para danzas de figuras como The Morpeth Rant con un paso característico; musicalmente es similar a un reel, aunque algo más lento y con más cadencia.
Entre 1770 y 1772, William Vickers realizó una colección de manuscritos de melodías de baile locales , de las cuales sobreviven unas 580, incluidas melodías de flauta y violín, muchas de las cuales son de Escocia, el sur de Inglaterra, Irlanda e incluso Francia , lo que revela el extenso y variado repertorio de los músicos locales en ese momento. [6]
En el período medieval tardío, la música de gaita parece haberse caracterizado por el uso de la "gaita de guerra" de Northumbria, que puede haber sido la antecesora de la Gran Gaita de las Tierras Altas , pero no ha sobrevivido ningún ejemplo. [7] Parece haber sido reemplazada en la región en el siglo XVIII por una variedad de gaitas, que van desde las gaitas de borde abierto y de orificio cónico hasta las gaitas pequeñas con orificio cilíndrico ; se sabe que la forma de extremo cerrado con su compás de octava única y digitación cerrada ha existido desde el siglo XVII, y también se conocían formas de extremo abierto. [8] También se sabe que las gaitas Union o Pastoral , precursoras de las gaitas Uilleann irlandesas , se tocaron y fabricaron en la región. [7] El manuscrito de gaita más antiguo conocido del Reino Unido es un libro de melodías de William Dixon de Stamfordham en Northumberland, fechado en 1733. Esto incluye cuarenta melodías con amplios conjuntos de variaciones . Algunas de las melodías corresponden a versiones posteriores de melodías de gaita conocidas; otras, con un compás de nueve notas, deben haber sido tocadas en gaitas fronterizas o en una gaita de extremo abierto, como las gaitas escocesas .
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A principios del siglo XIX, fabricantes como John Dunn y Robert y James Reid añadieron llaves a la flauta pequeña cerrada, ampliando su alcance a casi dos octavas. Gracias a su mayor flexibilidad, el instrumento se puso de moda en esa época. Por otra parte, parece que las flautas Border no se encontraron mucho en Northumberland después de mediados de siglo, aunque se recuperaron como "flautas de media longitud" en la década de 1920 y con más éxito en las décadas de 1970 y 1980.
Muchas familias han estado asociadas con la gaita tradicional de Northumbria. Will Allan (Old Wull) y su hijo James (Jemmy) fueron gaiteros destacados en el siglo XVIII: James tocó en varias ocasiones para la condesa de Northumberland . En 1756, Joseph Turnbull fue nombrado gaitero de la condesa. La familia Percy ha seguido manteniendo un gaitero hasta el día de hoy. Contrariamente a la tradición popular, el gaitero actual del duque, Richard Butler, ha escrito que "no hay registro en los Archivos Percy (Castillo de Alnwick) que registre que James Allan fuera gaitero de la duquesa o el duque". [9] El alumno de Turnbull, John Peacock, fue probablemente el primer gaitero de Northumbria en tocar un chanter de teclas. En particular, la familia Clough de Newsham produjo seis generaciones de gaiteros, incluido Tom Clough , quien hizo una importante grabación temprana en 1929, y enseñó a muchos gaiteros, incluido Billy Pigg . [10]
La fuente más antigua de música para violín de Northumberland es el libro de canciones de Henry Atkinson de la década de 1690. Este incluye melodías comunes tanto en la música del sur de Inglaterra como en la música escocesa de la época. Una fuente posterior, lamentablemente perdida, fue el libro de canciones de John Smith de 1750. Algunas melodías de este libro fueron copiadas por John Stokoe en el siglo XIX: estas incluyen un conjunto extendido de variaciones en la canción The Keel Row para violín (la versión más antigua conocida), melodías de gaita con variaciones como Bold Wilkinson y una versión de Jacky Layton con variaciones para violín. Está claro que, como en Escocia, la interpretación de conjuntos de variaciones extendidas en el violín era común en Northumberland en ese momento. Una fuente ligeramente posterior, el manuscrito de William Vickers , de 1770, y también para violín, contiene 580 melodías de baile simples, pero pocos conjuntos de variaciones.
En el siglo XIX, la característica más notable de la música de la región fue la popularidad de la hornpipe en compás de 4/4 , y en particular la muy influyente interpretación del tabernero, violinista y compositor James Hill . Entre sus composiciones se incluyen "The High Level Bridge", "The Great Exhibition", "The Beeswing", "The Hawk" y muchas otras. Se le han atribuido muchas otras melodías excelentes, pero entre ellas hay algunas que no es posible que haya escrito. Otro compositor local, a finales del siglo XIX, fue el violinista y maestro de baile Robert Whinham , del que sobreviven unas 60 composiciones, en particular la hornpipe "Remember Me" y "Whinham's Reel".
A principios y mediados del siglo XX, entre los violinistas más influyentes se encontraban Ned Pearson, Jim Rutherford, Adam Gray, George Hepple y Jake Hutton, padre del famoso gaitero Joe Hutton. John Armstrong, de Carrick, tocó con el gaitero Billy Pigg . A finales del siglo, Willy Taylor fue quizás el más respetado de los muchos violinistas de la región.
Otros instrumentos musicales que se han utilizado en la región son la flauta y el flautín. Algunos manuscritos del siglo XIX contienen melodías en tonos y registros apropiados para la flauta. Billy Ballantine era un flautista del oeste de la región que tocaba en bailes a mediados del siglo XX. Su estilo de tocar era muy característico, mezclando notas entrecortadas para enfatizar el ritmo con pasajes más ornamentados. Hizo grabaciones de melodías como Kielder Schottische y The Gilsland Hornpipe para la BBC. Billy Conroy hizo algunas grabaciones con silbatos caseros.
Los instrumentos de lengüeta libre han ido adquiriendo cada vez mayor importancia desde su aparición en el siglo XIX. En particular, el órgano de boca o "moothie" fue interpretado de forma destacada por Will Atkinson . Como en el resto de Inglaterra, el melodeón se ha utilizado para la música de baile.
El primer resurgimiento del folklore en la región tendió a girar en torno a la danza folclórica, la colección de baladas fronterizas y, desde finales de la década de 1870, el resurgimiento del interés por la música de gaita.
John Bell recopiló muchas melodías y canciones de la región a principios del siglo XIX. [11] Más tarde, a mediados de siglo, el Comité de Melodías Antiguas de la Sociedad de Anticuarios de Newcastle intentó realizar una colección más completa, basada principalmente en fuentes manuscritas e impresas; esta fue editada posteriormente para su publicación por John Collingwood Bruce y John Stokoe. [12]
La Northumbrian Small Pipes Society fue fundada en Newcastle en 1893; aunque duró poco, ya que solo duró hasta 1900, organizó una serie de competiciones, ganadas por Henry Clough y Richard Mowat . La Northumbrian Pipers' Society fue fundada en 1928 y generalmente se le atribuye el mérito de ayudar a mantener viva la tradición distintiva. [13] Las primeras grabaciones de las gaitas pequeñas de Northumbria se realizaron a fines de la década de 1920, incluida la grabación de Tom Clough en HMV .
Las baladas fronterizas fueron una parte importante de las recopiladas por Francis James Child y conforman la mayor parte del sexto volumen de su colección de diez volúmenes de The English and Scottish Popular Ballads (1882-98). [14]
El segundo resurgimiento del folk vio una serie de actos que se basaron en esta obra y disfrutaron de cierto éxito. Probablemente el gaitero más influyente de la región fue Billy Pigg , pero otros gaiteros importantes de mediados del siglo XX incluyen a GG Armstrong , George Atkinson, Jack Armstrong y Joe Hutton . [15] Figuras como Lou Killen , The High Level Ranters y Bob Davenport llevaron el folk de Northumbria al público nacional e internacional. [16]
La melodía utilizada posteriormente por Simon & Garfunkel en "Scarborough Fair/Canticle" fue cantada por primera vez por Mark Anderson (1874-1953), un minero de plomo retirado de Middleton-in-Teesdale , en el condado de Durham, a Ewan MacColl en 1947. [17] [18] [19] MacColl grabó la letra y la melodía en un libro de canciones populares de Teesdale, y más tarde la incluyó en The Singing Island (1960) junto con Peggy Seeger . [ 18]
El grupo de folk más exitoso de la región en la década de 1970 fue Lindisfarne , que tocaba música folk progresiva con algunos estilos locales. Mucho más preocupados por la música tradicional de la región fueron el grupo que se escindió de ellos en 1973 , Jack the Lad , y otro grupo del que obtuvieron algunos miembros, Hedgehog Pie , que, por un tiempo, proporcionó una respuesta regional al folk rock británico de bandas como Fairport Convention y Steeleye Span . Estos grupos han sido vistos como continuadores de una exploración de la identidad regional a través de la música folk. [20] Entre su desaparición y resurgimiento en la década de 1990, la escena local continuó a través de grupos como la más tradicional familia Doonan, que contenía algunos de los mejores flautistas folk de la región. [21] Estos grupos han sido vistos como continuadores de una exploración de la identidad regional a través de la música folk. [22]
Otra figura prolífica de la década de 1970 a la de 2000 fue Eric Boswell . Si bien es más conocido por escribir la canción navideña Little Donkey , las baladas locales de Boswell como I've Got A Little Whippet , Sweet Waters Of Tyne y Where I Come From de Tyneside a menudo aparecieron en Tyne Tees y en los conciertos Geordierama del Newcastle City Hall , y Bobby Thompson y varios otros hicieron grabaciones de The Little Waster . Las canciones de Boswell continúan interpretándose en clubes de folk.
Colin Ross , ha sido influyente no sólo como intérprete y profesor de las gaitas de Northumbria, sino que también ha sido un importante fabricante de gaitas, como lo fue David G. Burleigh. Los sonidos locales distintivos fueron mucho más marcados en la siguiente generación de músicos folclóricos tradicionales de Northumbria como Ed Pickford y Jez Lowe , quienes han revitalizado la escena local y artistas como la violinista Nancy Kerr y la gaitera Kathryn Tickell han ganado reputación internacional, apareciendo en discos con artistas como Kate Rusby , Eliza Carthy e incluso Sting . [20] En 2003, June Tabor estimuló el interés en las baladas de Border con su álbum An Echo of Hooves . [23]
Gracias a los esfuerzos de músicos como estos, en 2001 la Universidad de Newcastle fue la primera en ofrecer un programa de grado basado en la interpretación en música folclórica y tradicional en Inglaterra. [24] Actualmente, la región tiene más de treinta clubes folclóricos activos y alberga varios festivales folclóricos importantes, incluido el Festival de Música Tradicional de Rothbury . [25]
Hay muchos artistas y grupos que se han formado en el noreste, como Lighthouse Family y Dubstar (Newcastle upon Tyne), Maxïmo Park (cantante de Billingham , otros miembros de la banda se conocieron en Newcastle ), The Futureheads y Field Music (Sunderland), así como China Drum (de Ovingham ). Entre los músicos y cantantes que nacieron y se criaron en la región se incluyen Sting, Bryan Ferry , Dave Stewart , Mark Knopfler , Cheryl Tweedy , Andy Taylor de Duran Duran , Jimmy Nail ( Auf Wiedersehen Pet , Spender ), Brian Johnson de AC/DC , Neil Tennant de Pet Shop Boys , Paddy McAloon y Mark Brydon de Moloko .
La música mákina, un subgénero del hardcore techno originado en España, ha prosperado en el noreste de Inglaterra y Escocia desde finales de los años 90 hasta la actualidad. El género es el elemento básico de la escena rave en el noreste de Inglaterra y Escocia . Tras el cierre de los locales más destacados (en particular, la discoteca New Monkey ), su popularidad se ha desvanecido ligeramente en esas zonas y ha sido parcialmente sustituida por el scouse house . A pesar de ello, sigue conservando un fuerte legado cultural; se oye regularmente a todo volumen en los autobuses cuando el Newcastle United y el Sunderland AFC juegan fuera de casa. [26]
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