Rumania tiene un ambiente musical multicultural que incluye escenas musicales étnicas activas. La música folclórica tradicional rumana sigue siendo popular y algunos músicos folclóricos han alcanzado fama nacional (e incluso internacional).
La música folclórica es la forma más antigua de creación musical rumana, caracterizada por una gran vitalidad; es la fuente definitoria de la creación musical culta, tanto religiosa como laica. La conservación de la música folclórica rumana ha sido facilitada por un público numeroso y duradero, también por numerosos intérpretes que ayudaron a propagar y desarrollar aún más el sonido folclórico. Uno de ellos, Gheorghe Zamfir , es famoso en todo el mundo hoy en día y ayudó a popularizar un instrumento folclórico tradicional rumano, la flauta de pan .
La creación musical religiosa, nacida bajo la influencia de la música bizantina adaptada a las entonaciones de la música popular local, conoció un período de esplendor entre los siglos XV y XVII, cuando se desarrollaron reputadas escuelas de música litúrgica en el seno de los monasterios rumanos . Las influencias occidentales propiciaron la introducción de la polifonía en la música religiosa en el siglo XVIII, género desarrollado por una serie de compositores rumanos en los siglos XIX y XX.
La música tradicional rumana refleja una confluencia de sonidos similares a la música tradicional de Europa central (especialmente la húngara) y de los Balcanes. En la música folclórica rumana, el énfasis está puesto en la melodía más que en la percusión, con un uso frecuente del violín para la melodía. La melodía en sí y, especialmente, los adornos melódicos recuerdan a la música de los Balcanes del sur.
En Banat , el violín es el instrumento popular más común, y hoy en día se toca junto con instrumentos de viento de madera importados ; otros instrumentos incluyen el taragot (hoy en día, el saxofón suele desempeñar el papel de taragot en las bandas). Efta Botoca es una de las violinistas más famosas de Banat.
Bucovina es una provincia remota y sus tradiciones incluyen algunos de los instrumentos rumanos más antiguos, como la țilincă y la cobza . También se tocan flautas ( fluieraș (flauta pequeña) o fluier mare (flauta grande)), generalmente con acompañamiento de una cobza (más recientemente, el acordeón ). En los tiempos modernos se han importado violines e instrumentos de viento metal .
En Crișana existe una antigua tradición de utilizar violines, a menudo en dúos. Este formato también se encuentra en Transilvania, pero es una tradición más antigua. Petrică Pașca ha contribuido recientemente a popularizar el taragot en la región. Además, en el pueblo de Roșia son muy conocidos dos instrumentos locales: el hidede, un tipo de violín con trompeta que sustituye a la caja de resonancia, y un tipo de tambor llamado dobă.
La música de Dobruja se caracteriza por el ritmo y el melodismo balcánico y turco. La población de Dobrogea es étnicamente mixta y la música aquí tiene una mayor influencia turca , búlgara , tártara y ucraniana que en el resto del país.
El conjunto folclórico típico de Maramureș es el zongora [1] y el violín, a menudo con tambores. Maramureș es una provincia remota (como Bucovina ) y sus tradiciones incluyen algunos de los instrumentos rumanos más antiguos y música campesina . Su música comparte muchas características con Bucovina . Las flautas tradicionales incluyen la țilincă y el Fluierul Gemanat (similar a la Dvoyanka búlgara ). El taragot, los saxofones y los acordeones se han introducido más recientemente. El canto tradicional en esta región incluye la doina .
En Oaș se utiliza un violín adaptado para que suene más estridente, acompañado por el zongora . El canto en esta región también es único, estridente y con elementos melódicos arcaicos.
Ver : Música de Moldavia
El violín y el támbal son el formato moderno más común en la música de baile de Moldavia . Sin embargo, antes del siglo XX, el violín solía ir acompañado de la cobza , que, aunque es muy poco frecuente, todavía se utiliza en la actualidad. [2] En la actualidad, se pueden encontrar conjuntos de metales en la parte central del condado. Moldavia también es conocida por bandas de metales similares a las de Serbia .
Transilvania ha estado histórica y culturalmente más vinculada a los países de Europa central que a los del sudeste de Europa , y su música refleja esas influencias. La provincia está vinculada históricamente a las regiones occidentales más pequeñas de Maramureș , Criana y Banat , y a menudo se las conoce colectivamente como Transilvania .
El violín , el contrabajo y el címbalo , a veces acompañados de un címbalo , constituyen la unidad más importante del conjunto. Todos estos instrumentos se utilizan para interpretar una amplia variedad de canciones, incluidas numerosas clases de canciones nupciales específicas .
El tambor , la guitarra y el violín componen la banda típica de Maramureș y los violinistas virtuosos también son populares en la zona. A finales de los años 90, se organizó el festival de música de Maramuzical para dar a conocer la música autóctona de la zona.
Valaquia , formada por Muntenia y Oltenia , es el hogar de las bandas de taraf , que son quizás la expresión más conocida de la cultura folclórica rumana. Las danzas asociadas con los taraf incluyen brâu, geamparale, sârbă y hora . El violín lidera la música, con el címbalo y el contrabajo acompañándolo. La cobza, una vez extendida en la región, ha sido reemplazada en gran medida por el címbalo. Las letras a menudo tratan sobre héroes como los haidouks . Taraf de Haïdouks es un taraf especialmente famoso y ha logrado atención internacional desde su debut en 1988 con el sello Ocora . Los Haidouks alcanzaron visibilidad por primera vez como lăutari , artistas tradicionales en bodas y otras ocasiones de celebración.
La música y la danza folclóricas de Oltenia son similares a las de Muntenia. Se utilizan violines y flautas, así como támbal y guitarra, que sustituyen a la cobza como acompañamiento rítmico de los tarafs. La gaita ( cimpoi ) también es popular en esta región.
Muntenia cuenta con una variada instrumentación. La flauta ( fluier en rumano) y el violín son los elementos melódicos tradicionales, pero ahora se utilizan con más frecuencia los clarinetes y los acordeones. Entre los acordeonistas se encuentran los famosos intérpretes Vasile Pandelescu e Ilie Udilă.
La forma más extendida de música folclórica rumana es la doina . Otros estilos de música folclórica incluyen el bocet ("lamento") y el cântec bătrânesc ( baladas épicas tradicionales ; literalmente "canción de los ancianos").
La doina es poética y a menudo melancólica, por lo que a veces se la compara con el blues . Las doinas suelen tocarse con una melodía lenta y de ritmo libre, acompañadas de un patrón de acompañamiento rápido a un tempo fijo, lo que da una sensación general de tensión rítmica. Las melodías a veces se repiten en distintas canciones y suelen seguir un patrón descendente.
Estilos regionales de doina:
Otros estilos de doina:
Los compositores rumanos notables de los siglos XIX y XX incluyen a Ciprian Porumbescu , Anton Pann , Eduard Caudella , Mihail Jora , Dinu Lipatti y especialmente George Enescu . También son famosos el compositor y director de orquesta Sergiu Celibidache y Vladimir Cosma .
El compositor australiano Julian Cochran escribió obras extensamente tituladas Danzas rumanas con una colección de obras para piano y seis obras orquestales, ejemplificando la afinidad entre los compositores clásicos con la tradición de la música folclórica rumana fuera de Rumania. [3] [ fuente autoeditada ] .
Y desde la segunda mitad del siglo XX por la escuela de espectralismo rumano: Ştefan Niculescu , Horațiu Rădulescu , Iancu Dumitrescu , Octavian Nemescu , Ana-Maria Avram y otros.
El jazz se importó a Rumanía desde el período de entreguerras, gracias a músicos como Sergiu Malagamba. [4] Sin embargo, la música jazz fue prohibida después de la Segunda Guerra Mundial, con la llegada del régimen comunista. La prohibición se levantó en 1964.
El género , promovido por Cornel Chiriac, músicos de jazz y otros, como Eugen Ciceu , ayudó a establecerlo en Rumania, inicialmente junto con la "música fácil". La vocalista Aura Urziceanu actuó en la ciudad de Nueva York en 1972 y realizó una extensa gira bajo el nombre de Aura Rully.
Aunque moderado, el jazz posterior a 1989 sigue teniendo seguidores de culto, con una serie de festivales como el Festival Internacional de Jazz de Gărâna. Entre los cantantes de jazz contemporáneo se incluyen Johnny Răducanu , Anca Parghel y otros. En los últimos años han surgido algunas bandas que hacen uso de elementos del nu-jazz , el trip hop y la música electrónica: Aievea, Jazzadezz, Norzeatic & Khidja y otros.
La música rock rumana tiene una gran historia con una gran variedad de influencias. Durante la década de 1980, bandas como Iris , Transsylvania Phoenix , Celelalte Cuvinte , Compact, Holograf o Cargo alcanzaron popularidad, con canciones sobre el amor y la amistad. Las bandas de rock rumanas populares contemporáneas incluyen Vița de Vie, Robin And The Backstabbers, Coma, Alternosfera , Vama, Luna Amară , The Kryptonite Sparks y Grimus .
El término podría traducirse literalmente como "música fácil rumana" y, en el sentido más común, esta música es sinónimo de "Muzică de stradă" (del francés "estrade", que significa "podio"), definiendo una rama de la música pop desarrollada en Rumania después de la Segunda Guerra Mundial , que aparece generalmente en forma de canciones fáciles de bailar, hechas sobre arreglos, que son interpretadas por orquestas (y últimamente bandas pop), siguiendo una mezcla de las influencias de la música pop soviética y occidental. Esta forma musical muestra muchas similitudes con la música popular occidental, ya que la mayoría de las canciones podrían definirse como una forma de Schlager . Admitió influencias de otros estilos melódicos similares, como la musica leggera italiana (de Italia) y la canción melódica (de España). Este estilo de música rumano se popularizó en el extranjero a través del Festival internacional del Ciervo de Oro , celebrado en Brașov , desde 1968. Los cantantes más representativos de esa época son los de los años 1980, 1970 y, raramente, los años 1960: Aurelian Andreescu, Elena Cârstea, Corina Chiriac , Mirabela Dauer, Stela Enache, Luigi Ionescu, Horia Moculescu, Margareta Pâslaru , Angela Similea, Dan Spătaru y Aura Urziceanu.
Romanţă (plural: romanţe) es una pieza musical vocal o instrumental, cantada en un tono poético y sentimental. Aparece como una melodía accesible y expresiva, sobre el fondo de arreglos orquestales de piano y guitarra. Presenta similitudes con el estilo musical británico "Easy Music". La historia del romanţe rumano se remonta al período de entreguerras , cuando se hizo famoso a través de la agencia del cantante rumano más popular de esa época, Marin Teodorescu, más conocido como Zavaidoc. Después de la Segunda Guerra Mundial , cantantes como Gică Petrescu integraron en esta música elementos orquestales, que son específicos del estilo argentino, el Tango Nuevo.
Anton Pann realizó las primeras transcripciones de un nuevo estilo que estaba presente en los suburbios de Bucarest en el siglo XIX. El nuevo estilo floreció y creció, siendo promovido por músicos comunes que tocaban en suburbios llamados Mahala . Este estilo musical combinaba los estilos balcánicos (muchos géneros folclóricos tradicionales, incluido el turco) y gitano en un nuevo estilo llamado Manele . Después de la Revolución rumana en 1990, este género estaba en auge. Algunas bandas contemporáneas que promovieron el estilo son:
Algunos cantantes de manele modernos, entre otros, son:
La música etno es un estilo popular rumano que conserva con la mayor fidelidad el sonido étnico típico de la música folclórica tradicional rumana. Está adaptada al sonido moderno de la música, ya que emplea con frecuencia sintetizadores junto con los instrumentos tradicionales típicos. Surgió a principios de la década de 1990 como un renacimiento de la música folclórica tradicional rumana y ha mantenido una popularidad constante hasta la actualidad. Tiene la mayor audiencia entre los fanáticos de la música folclórica rumana y se popularizó, junto con la música folclórica rumana, a través de Etno TV, una televisión rumana dedicada principalmente a la música folclórica rumana, especialmente al lado moderno de esta música.
Estilo de música acústica rumana, inspirada en la música folclórica estadounidense, con letras dulces e interpretada casi exclusivamente con guitarra. Generalmente, evoca una atmósfera poética y melancólica. Surgió a principios de la década de 1960, junto con los primeros lanzamientos de la banda Phoenix. Se promovió más tarde, a través del Cenaclul Flacăra , un fenómeno cultural de la década de 1970 y la primera mitad de la década de 1980, que fue iniciado por Adrian Păunescu, un poeta rumano. Muchos artistas folclóricos rumanos ganan afirmación a través del movimiento Cenaclul Flacăra: Mircea Vintilă, Vasile Șeicaru , Florian Pittiș, Valeriu Sterian, Nicu Alifantis, Alexandru Zărnescu, Victor Socaciu, Vasile Mardare.
Desde los primeros años del régimen comunista (los años 60) hubo una activa escena de rock en Rumania. Debido a su actitud libre, que se asociaba con la cultura occidental y la sociedad capitalista, el régimen comunista censuró a los músicos de rock tanto como fue posible. [5] Desde el principio tuvieron una posición social de "paria". Los símbolos del movimiento, como el pelo largo, los vaqueros y la actitud en el escenario, se consideraban decadentes. Las bandas operaban bajo el nombre de "conjunto musical instrumental-vocal" para evitar la expresión "rock", que se consideraba subversiva. [6] A pesar de esto, la escena del rock resistió con consecuencia en una especie de "clandestinidad oficial" antes de la Revolución de 1989. [7]
Los veteranos de la escena mantuvieron vivo el espíritu del rock en condiciones difíciles y restrictivas. [8] La conexión con las "noticias" de Occidente se hacía a través de emisoras de radio como " Free Europe ", que estaban prohibidas. En aquellos tiempos convulsos, el rock era para sus seguidores rumanos más que música. Era una actitud contra la falta de libertad. [9] Los nombres con resonancia histórica para el movimiento de rock rumano incluyen Phoenix , Sfinx , Roșu și Negru, Mondial, Sincron, Sideral, Semnal M, Metropol, FFN, Progresiv TM , Pro Musica, Catena, Iris , Compact, Holograf, Timpuri Noi , Krypton , Cargo , Celelalte Cuvinte , Post Scriptum, Florian Pittiș , Cornel Chiria . c, Dan Andrei Aldea , Octave Octavian Teodorescu , Sorin Chifiriuc , Nicu Covaci , Valeriu Sterian , Mircea Baniciu , Ovidiu Lipan , Ilie Stepan, Liviu Tudan, Mircea Florian , Dorin Liviu Zaharia , Teo Peter , Florin Ochescu, Cristi Minculescu , Dan Bittman .
La libertad política y la apertura cultural logradas tras la Revolución de 1989 marcaron una nueva era para la música rock en Rumania. La escena es ahora muy activa, a pesar de que la música rock no es uno de los temas principales en los medios de comunicación rumanos. Los clubes de rock tienen una rica lista de conciertos. Anualmente se organizan grandes festivales de rock de carácter nacional e internacional. [10]
En los años 1990 y principios de los 2000, con la aparición de estaciones de radio y televisión independientes, el término música fácil ha sido reemplazado por pop. El éxito mainstream se comparte entre las primeras bandas de dance-pop como ASIA , Animal X , Blondy, Body & Soul, LA, 3rei Sud Est o Akcent , cantantes y bandas de pop-rock como Ștefan Bănică Jr. , Holograf , Bosquito , Voltaj o VH2 , conjuntos de hip-hop como BUG Mafia , La Familia , Paraziții o Ca$$a Loco, cantantes latinos (Pepe) y otros (la banda electrónica Șuie Paparude y bandas de rock alternativo como Vama Veche , Bere Gratis , Sarmalele Reci , OCS, Spitalul de Urgență, Zdob și Zdub o Luna Amară que siguen siendo populares, especialmente underground).
Con la excepción de la banda moldava O-Zone , el europop rumano no había logrado una repercusión considerable fuera de las fronteras del país hasta 2005, cuando la banda Morandi alcanzó el éxito con canciones escritas en inglés , portugués brasileño y otros idiomas. El estilo musical de Morandi, DJ Project , Fly Project y algunos otros marca el período de transición hacia el dance-pop rumano de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010.
Artistas como Edward Maya , Vika Jigulina , Alexandra Stan , Andreea Bănică , Smiley , Inna , Andreea Bălan , Antonia , David Deejay , Play & Win y Radio Killer trajeron un nuevo sonido que ha logrado alcanzar el éxito comercial fuera de Rumania y dominar las listas musicales nacionales de televisión y radio. Este nuevo sonido, apodado peyorativamente por algunos " popcorn " [11] después del nombre de uno de sus sintetizadores característicos, se caracteriza por melodías "brillantes" y bailables, ganchos a veces basados en acordeón sintetizado [12] y letras simples escritas con mayor frecuencia en inglés, acompañadas de videos que frecuentemente presentan mujeres jóvenes. "Popcorn" ha sido criticado por algunos como superficial (a veces incluso comparado con Manele ), demasiado comercial, repetitivo y fácilmente irritante, ya que una gran cantidad de productores e intérpretes han adoptado este sonido en un corto período de tiempo. Sin embargo, dado que el espectralismo rumano es prácticamente desconocido fuera de la comunidad musical de vanguardia , "popcorn" puede considerarse el primer movimiento en la historia de Rumanía en ganar impulso.
Una influencia importante en el dance-pop rumano fue la música house , que ganó tantos seguidores en los clubes que, gracias a estaciones de radio como Pro FM, ha alcanzado el estatus de mainstream. El minimal house en la línea de Ricardo Villalobos ha sido y sigue siendo producido por DJs como Petre Inspirescu, pero el house basado en voces sigue teniendo más éxito. Recientemente, el dubstep ha surgido junto con la música house, aunque por el momento sigue siendo underground.
Las bandas underground anteriores a 1989 incluyen la banda de new wave Rodion GA junto con bandas de rock más antiguas como Celelalte Cuvinte y Semnal M. Los primeros intentos de música electrónica pertenecen al compositor Adrian Enescu .
Representada inicialmente por bandas como Vorbire Directă y RACLA , la música hip-hop ha alcanzado rápidamente un éxito generalizado con bandas como BUG Mafia , La Familia y Paraziții , a pesar de que fueron criticadas por ofrecer lenguaje y temas explícitos. La escena actualmente está dividida entre raperos mainstream (Puya, Guess Who ) y raperos underground (Vexxatu Vexx, CTC ., Haarp Cord). Los sellos dedicados al hip-hop incluyen Hades Records, 20 CM Records y Facem Records (el primer sello independiente de hip-hop de Rumania).
La escena del rock se divide actualmente entre bandas de metal (como Negură Bunget y Trooper), grupos de rock progresivo e indie ( Byron , Kumm, Robin y los Backstabbers). También hay otros nichos como el punk rock (EMIL Haos, Terror Art) o el post-rock (Valerinne).
La escena de la música electrónica underground ha estado hasta 2010 algo unificada por la existencia del festival TMBase con sede en Timișoara , que reúne a DJs y productores de géneros como drum and bass , breakbeat , dub techno , rock electrónico , etc. Un resultado de las colaboraciones de TMBase es el grupo de IDM Makunouchi Bento, que ha atraído cierta atención con su material lanzado en Bandcamp . [13] También es notable el sello La Strada Music, que ha sido el hogar de nombres como Silent Strike (que ha ganado elogios en Internet y algunas estaciones de radio con el sencillo Astenie con Ada Milea ), Yvat (un prolífico productor de IDM de origen belga , con sede en Bucarest), Electric Brother, el grupo de nu-jazz Aievea y otros.
El trip hop y el post-rock han influenciado a algunas bandas como Margento, pero el dream pop , el shoegaze y otros géneros de nicho están poco representados. El freak folk es parcialmente conocido debido al éxito de la cantautora Ada Milea , pero lo practican solo algunas otras bandas como Nu & Apa Neagră. El productor Minus ha intentado introducir el bitpop y, más recientemente, el chillwave .
Han empezado a surgir DJs de dubstep , aunque con el género también se ha asociado la banda ROA, que ha conseguido cierto éxito mainstream gracias al líder Junkyard, ex vocalista de Șuie Paparude .
Festivales de jazz
Música electrónica
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