La música de Gales ( en galés : Cerddoriaeth Cymru ), en particular el canto, es una parte importante de la identidad nacional galesa, y el país es tradicionalmente conocido como "la tierra de la canción". [1]
Este es un estereotipo moderno basado en las concepciones del siglo XIX de la música coral no conformista y los coros de voces masculinas del siglo XX, Eisteddfodau y canto en estadios, como eventos deportivos, pero Gales tiene una historia de música que se ha utilizado como una forma primaria de comunicación. [1]
Históricamente, Gales se ha asociado con la música folclórica, las interpretaciones corales, la música religiosa y las bandas de música. Sin embargo, la música galesa moderna es una escena próspera de rock, lirismo en lengua galesa, folk moderno, jazz, pop y música electrónica. En el Reino Unido, destacan especialmente la escena del rock de Newport , que en su día se denominó «la nueva Seattle», y la escena musical de Cardiff , por la que la ciudad ha sido calificada de «ciudad musical» por tener el segundo mayor número de salas de música independiente del Reino Unido. [2]
Gales tiene una historia de música folclórica relacionada con la música celta de países como Irlanda y Escocia . Tiene una instrumentación y tipos de canciones distintivos, y a menudo se escucha en un twmpath (sesión de baile folclórico), gŵyl werin ( festival folclórico ) o noson lawen (una fiesta tradicional similar al " Céilidh " gaélico ). Los músicos folclóricos galeses modernos a veces han reconstruido tradiciones que habían sido suprimidas u olvidadas, y han competido con las tendencias importadas y autóctonas del rock y el pop.
Gales tiene una historia de uso de la música como una forma primaria de comunicación. [1] La armonía y el canto a partes son sinónimos de la música galesa. Se pueden encontrar ejemplos de armonía vertical bien desarrollada en el Manuscrito Robert ap Huw que data del siglo XVII. Este texto contiene piezas de música galesa de los siglos XIV y XV que muestran un desarrollo armónico asombroso. [3] [4] Las canciones tradicionales más antiguas conocidas de Gales son las relacionadas con las costumbres estacionales, como Mari Lwyd o Hunting the Wren , en las que ambas ceremonias contienen canciones procesionales donde la repetición es una característica musical. [1] Otras tradiciones ceremoniales o festivas relacionadas con la canción son el Calennig del día de Año Nuevo y la bienvenida a la Candelaria de primavera en la que el tradicional wassail era seguido de baile y canciones de fiesta. Los niños cantaban "canciones de panqueques" el martes de carnaval y los villancicos de verano estaban relacionados con el festival de Calan Mai . [1]
Durante muchos años, la música folclórica galesa había sido suprimida, debido a los efectos de la Ley de Unión , que promovía el idioma inglés, [5] y el auge de la iglesia metodista en los siglos XVIII y XIX. La iglesia desaprobaba la música y la danza tradicionales, aunque a veces se usaban melodías folclóricas en los himnos . Desde al menos el siglo XII, los bardos y músicos galeses han participado en concursos musicales y poéticos llamados eisteddfodau ; este es el equivalente del Mod escocés y el Fleadh Cheoil irlandés . [6]
La música en Gales suele estar relacionada con coros masculinos , como el Morriston Orpheus Choir , el Cardiff Arms Park Male Choir y el Treorchy Male Voice Choir , y goza de una reputación mundial en este campo. Esta tradición de canto coral se ha expresado a través de eventos deportivos, especialmente en el deporte nacional del país, el rugby , que en 1905 vio la primera interpretación de un himno nacional, el Hen Wlad Fy Nhadau de Gales , al comienzo de un encuentro deportivo internacional.
La música tradicional galesa decayó con el ascenso de la religión no conformista en el siglo XVIII, que enfatizaba el canto coral sobre los instrumentos y los usos religiosos sobre los seculares de la música; los estilos musicales tradicionales se asociaron con la embriaguez y la inmoralidad. El desarrollo del canto de himnos en Gales está estrechamente vinculado con el resurgimiento metodista galés de finales del siglo XVIII. [7] Los himnos fueron popularizados por escritores como William Williams , mientras que otros se adaptaron a melodías seculares populares o adoptaron melodías de baladas galesas. [7] El nombramiento de Henry Mills como supervisor musical de las congregaciones metodistas galesas en la década de 1780 provocó un impulso para mejorar el canto en todo Gales. Esto vio la formación de sociedades musicales locales y en la primera mitad del siglo XIX se imprimieron y distribuyeron manuales musicales y colecciones de melodías. [7] El canto congregacional recibió un mayor impulso con la llegada del movimiento de templanza , que vio a la Temperance Choral Union (formada en 1854) organizar festivales anuales de canto, que incluían cantos de himnos por coros combinados. La publicación de Llyfr Tonau Cynulleidfaol por John Roberts en 1859 proporcionó a las congregaciones un cuerpo de melodías estándar que eran menos complejas con armonías sin adornos. Esta colección inició la práctica de combinar para cantar melodías del libro y sentó las bases para el Cymanfa Ganu (el festival de canto de himnos). [8] Alrededor del mismo período, la creciente disponibilidad de música en la notación solfeo tónica , promovida por personas como Eleazar Roberts , permitió a las congregaciones leer música con mayor fluidez. [9] Un himno particularmente popular de este período fue " Llef ".
En la década de 1860, comenzó un renacimiento de la música tradicional galesa, con la formación de la Sociedad Nacional Eisteddfod, seguida por la fundación de Sociedades Galesas en el área de Londres y la publicación de Alawon fy Ngwlad ("Melodías de mi tierra") de Nicholas Bennett, una compilación de melodías tradicionales, en la década de 1890. [10]
Una tradición de bandas de metales que data de la era victoriana continúa, particularmente en los valles del sur de Gales , siendo bandas galesas como Cory Band una de las más exitosas del mundo.
Aunque la música coral del siglo XIX de los compositores galeses era principalmente religiosa, se produjo un conjunto constante de canciones seculares . A compositores como Joseph Parry , cuya obra Myfanwy sigue siendo una de las canciones galesas favoritas, siguieron David Jenkins y D. Emlyn Evans, que adaptaron canciones específicamente para el mercado musical victoriano. [9] Estos himnos seculares fueron adoptados por los coros de voces masculinas emergentes, que se formaron originalmente como las secciones de tenor y bajo de los coros de capilla, pero que también cantaban fuera de la iglesia como una forma de recreación y compañerismo. [11] La fuerza laboral industrial atraía menos la alegría de los clubes de canto inglés y también evitaba el estilo militarista más robusto de música. Compositores como Charles Gounod fueron imitados por contemporáneos galeses como Parry, Protheroe y Price para satisfacer la afición galesa por las narrativas dramáticas, los amplios contrastes dinámicos y los clímax emocionantes. [11] Además del crecimiento de los coros masculinos durante el período industrial, Gales también experimentó un aumento en la popularidad de las bandas de metales. Las bandas eran populares entre las clases trabajadoras y fueron adoptadas por empleadores paternalistas que veían a las bandas de metales como una actividad constructiva para sus fuerzas de trabajo. [12] Entre los artistas solistas destacados durante el siglo XIX se encontraban los carismáticos cantantes Robert Rees (Eos Morlais) y Sarah Edith Wynne , que realizaban giras fuera de Gales y ayudaron a construir la reputación del país como una "tierra de canciones". [13] [14]
En el siglo XX, Gales produjo un gran número de solistas clásicos y operísticos de reputación internacional, entre ellos Ben Davies , Geraint Evans , Robert Tear , Bryn Terfel , Gwyneth Jones , Margaret Price , Rebecca Evans y Helen Watts , así como compositores como Alun Hoddinott , William Mathias , Grace Williams y Karl Jenkins . A partir de la década de 1980, comenzaron a destacarse artistas de crossover como Katherine Jenkins , Charlotte Church y Aled Jones . La Ópera Nacional de Gales , fundada en 1946, y el concurso BBC Cardiff Singer of the World , lanzado en 1983, atrajeron la atención sobre la creciente reputación de Gales como centro de excelencia en el género clásico.
El compositor y director Mansel Thomas OBE (1909-1986), que trabajó principalmente en el sur de Gales, fue uno de los músicos más influyentes de su generación. Durante muchos años trabajó para la BBC y promovió las carreras de muchos compositores e intérpretes. Él mismo escribió música vocal, coral, instrumental, para banda y orquesta, especializándose en la ambientación de canciones y poesía. Muchas de sus piezas de música de cámara y orquestal se basan en canciones y danzas populares galesas.
Después de la Segunda Guerra Mundial, se fundaron dos importantes organizaciones musicales, la Ópera Nacional de Gales y la Orquesta Nacional de la BBC de Gales , ambas fueron factores que llevaron a los compositores galeses a dejar de lado las composiciones corales para dedicarse a las piezas instrumentales y orquestales. Compositores galeses modernos como Alun Hoddinott y William Mathias produjeron orquestaciones a gran escala, aunque ambos han vuelto a los temas religiosos en su obra. Ambos hombres también explorarían la cultura galesa, con Mathias poniendo música a las obras de Dylan Thomas , mientras que Hoddinott, junto con personas como Mervyn Burtch y David Wynne , se verían influenciados por el pasado poético y mítico de Gales. [9]
En el siglo XX, muchos cantantes solistas de Gales se convirtieron no solo en estrellas nacionales sino también internacionales. Ivor Novello , que fue cantautor durante la Primera Guerra Mundial. Además, cantantes de ópera como Geraint Evans y más tarde Delme Bryn-Jones alcanzaron la fama después de la Segunda Guerra Mundial. La década de 1960 vio el surgimiento de dos artistas galeses distintivos, Tom Jones y Shirley Bassey , quienes definieron los estilos vocales galeses durante varias generaciones.
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En los años 60 se produjeron importantes avances en la música galesa e inglesa en Gales. La BBC ya había producido programas de radio en galés, como Noson Lowen en los años 40, y en los años 60 la corporación siguió su ejemplo con los programas de televisión Hob y Deri Dando y Disc a Dawn, que ofrecían a los artistas galeses un escenario semanal para promocionar su sonido. El canal rival TWW produjo un programa más hogareño, Gwlad y Gan , que ambientaba canciones galesas clásicas en entornos idílicos y contaba con el barítono Ivor Emmanuel como protagonista . La influencia cultural angloamericana atrajo fuertemente a los jóvenes músicos, y Tom Jones y Shirley Bassey se convirtieron en cantantes mundialmente famosos; y el crecimiento del sello Apple Records de los Beatles hizo que los artistas galeses Mary Hopkin y Badfinger se unieran a la lista. Para no quedarse atrás, la efímera banda Y Blew , nacida en la Universidad de Aberystwyth, se convirtió en la primera banda pop en lengua galesa en 1967. [16] Esto fue seguido en 1969 con la creación del sello discográfico Sain , uno de los catalizadores más importantes para el cambio en la escena musical en lengua galesa. [17]
En tiempos más modernos ha habido una próspera escena musical. Las bandas y artistas que han ganado popularidad incluyen actos como Man , Budgie y los artistas solistas John Cale & Mary Hopkin a principios de la década de 1970 y los artistas solistas Bonnie Tyler y Shakin' Stevens en la década de 1980, pero a través de la imitación de estilos musicales estadounidenses como Motown o Rock and Roll. La escena en idioma galés vio una caída en la popularidad comercial, pero un aumento en la experimentación con actos como la banda punk Trwynau Coch que condujo a una "Nueva Ola" de música. Las bandas que siguieron, como Anhrefn y Datblygu , encontraron el apoyo del disc jockey de BBC Radio 1, John Peel , uno de los pocos DJ fuera de Gales que defendió la música en idioma galés.
Gales abrazó la nueva música de los años 1980 y 1990, en particular la próspera escena de rock de Newport, por la que la ciudad fue etiquetada como "la nueva Seattle ". Entre los artistas y personas con base en la ciudad durante ese período se encontraban Joe Strummer de The Clash , Feeder , The Darling Buds , Donna Matthews de Elastica , así como Skindred y grupos de punk y metal. Entre los artistas o asistentes famosos a lugares como TJ's se encontraban Oasis, Kurt Cobain y otros.
A principios del siglo XXI se produjo un "sonido" galés creíble que fue adoptado por el público y la prensa de los medios de comunicación de Gran Bretaña. Entre estos grupos se encontraban Manic Street Preachers , Stereophonics , Catatonia , Super Furry Animals y Gorky's Zygotic Mynci . Los dos primeros permitieron que la escena pop galesa floreciera y, aunque no cantaban en galés, aportaron un sentido de galesidad a través de la iconografía, las letras y las entrevistas. Los dos últimos grupos se destacaron por llevar canciones en galés al público británico. Los locales y los actos musicales prosperaron en la década de 2010, con el notable éxito de la escena musical de Cardiff , por la que la ciudad ha sido etiquetada como "Ciudad de la Música".
Las tradiciones musicales tempranas durante los siglos XVII y XVIII vieron el surgimiento de villancicos más complejos , alejados de las repetitivas canciones ceremoniales. Estos villancicos presentaban una poesía compleja basada en cynghanedd , algunos se cantaban con melodías inglesas, pero muchos usaban melodías galesas como 'Ffarwel Ned Puw'. [1] La canción folclórica galesa más común es la canción de amor, con letras relacionadas con el dolor de la despedida o en alabanza de la chica. Algunas emplean metáforas sexuales y mencionan el acto de atar . Después de las canciones de amor, la balada fue una forma de canción muy popular, con sus historias de trabajo manual, agricultura y la vida cotidiana. Los temas populares en el siglo XIX incluyeron asesinatos, emigración y desastres mineros; cantados con melodías populares de Irlanda o América del Norte. [1]
El instrumento más comúnmente asociado con Gales es el arpa , que generalmente se considera el instrumento nacional del país. [18] Aunque se originó en Italia, el arpa triple ( telyn deires , "arpa de tres filas") se considera el arpa tradicional de Gales: tiene tres filas de cuerdas, con cada semitono representado por separado, mientras que las arpas de concierto modernas usan un sistema de pedal para cambiar la tonalidad deteniendo las cuerdas relevantes. Después de perder terreno ante el arpa de pedal en el siglo XIX, se ha vuelto a popularizar gracias a los esfuerzos de Nansi Richards , Llio Rhydderch y Robin Huw Bowen . El penillion es una forma tradicional de poesía cantada galesa, acompañada por el arpa, en la que el cantante y el arpista siguen diferentes melodías para que las sílabas acentuadas del poema coincidan con los ritmos acentuados de la melodía del arpa. [19]
Los primeros registros escritos del repertorio de los arpistas galeses se encuentran en el manuscrito de Robert ap Huw , que documenta 30 piezas de arpa antiguas que forman un fragmento del repertorio perdido de los bardos galeses medievales. La música fue compuesta entre los siglos XIV y XVI, transmitida oralmente, luego escrita en una tablatura única y luego copiada a principios del siglo XVII. Este manuscrito contiene el corpus más antiguo de música para arpa de cualquier parte de Europa y es una de las fuentes clave de la música galesa primitiva. [20] El manuscrito ha sido la fuente de un esfuerzo de larga data para descifrar con precisión la música que codifica.
Otro instrumento característico es el crwth , también un instrumento de cuerda de un tipo que alguna vez estuvo muy extendido en el norte de Europa. Se tocaba en Gales desde la Edad Media y, reemplazado por el violín ( Ffidil galés ), perduró en Gales más tarde que en otros lugares, pero se extinguió a más tardar en el siglo XIX. [21] El violín es una parte integral de la música folclórica galesa. Otros instrumentos tradicionales de Gales incluyen las gaitas galesas y el pibgorn .
El folklore galés es conocido por una variedad de estilos instrumentales y vocales, así como por cantautores más recientes que se inspiran en las tradiciones populares.
A finales de los años 1970, Gales, al igual que sus vecinos, había visto el comienzo de un renacimiento de las raíces , cuyos inicios se remontan al cantautor folk de los años 1960 Dafydd Iwan . Iwan fue fundamental en la creación de una escena folk galesa moderna, y es conocido por sus canciones ferozmente patrióticas y nacionalistas, así como por la fundación del sello discográfico Sain . El Festival Interceltique de Lorient vio la formación de Ar Log , que encabezó un renacimiento del violín y el arpa galeses, y continuó grabando en el siglo XXI. Una banda de sesión galesa, siguiendo los pasos de sus homólogos irlandeses Planxty , Cilmeri grabó dos álbumes con un toque exclusivamente galés. El folk rock galés incluye varias bandas, como Moniars, Gwerinos, The Bluehorses , Bob Delyn a'r Ebillion y Taran.
Sain fue fundada en 1969 por Dafydd Iwan y Huw Jones con la ayuda financiera de Brian Morgan Edwards . [22] Originalmente, el sello contrataba a cantantes galeses, en su mayoría con letras abiertamente políticas, y con el tiempo se diversificó en una gran variedad de estilos diferentes. Estos incluían música country (John ac Alun), cantautores ( Meic Stevens ), rock de estadio ( The Alarm ) y cantantes clásicos ( Aled Jones , Bryn Terfel ).
El resurgimiento del folk cobró impulso en los años 80 con Robin Huw Bowen y otros músicos que lograron un gran éxito comercial y crítico. Más tarde, en los años 90, una nueva ola de bandas, entre ellas Fernhill , Rag Foundation, Bob Delyn A'r Ebillion , Moniars, Carreg Lafar , Jac y Do, Boys From The Hill y Gwerinos, encontraron popularidad. Jac y Do es una de las varias bandas que ahora tocan twmpathau en todo el país para reuniones sociales y eventos públicos. La música tradicional galesa fue actualizada por bandas de punk-folk que tocaban melodías tradicionales a un ritmo mucho más rápido; entre ellas se encontraban los primeros Bob Delyn a'r Ebillion y Defaid. La década de 1990 también vio la creación de Fflach :tradd, un sello que pronto llegó a dominar la industria discográfica del folk galés con una serie de recopilaciones, así como proyectos temáticos como Ffidil , que incluía a 13 violinistas. Algunos intérpretes galeses han mezclado influencias tradicionales, especialmente el idioma, en géneros importados, como por ejemplo Soliloquise y, especialmente, John ac Alun , un dúo country en lengua galesa que son quizás los intérpretes contemporáneos más conocidos en galés.
En junio de 2007 se inauguró en Dolgellau el Tŷ Siamas, el Centro Nacional de Música Tradicional, con sesiones periódicas, conciertos, clases, una exposición interactiva y un estudio de grabación.
En el ámbito no tradicional, muchos músicos galeses han estado presentes en el rock y el pop populares, ya sea como individuos (por ejemplo, Tom Jones , Shirley Bassey , Bonnie Tyler , Dave Edmunds , Shakin' Stevens ), individuos en grupos (por ejemplo, John Cale de The Velvet Underground , Green Gartside de Scritti Politti , Julian Cope de Teardrop Explodes y Andy Scott de Sweet , Roger Glover de Deep Purple y Rainbow ), o como bandas formadas en Gales (por ejemplo, Amen Corner , The Alarm , Man , Budgie , Badfinger , Tigertailz , Young Marble Giants ), pero no fue hasta la década de 1990 que las bandas galesas comenzaron a ser vistas como una agrupación particular. Después de un movimiento post-punk underground en la década de 1980, liderado por bandas como Datblygu y Fflaps , la década de 1990 vio un florecimiento considerable de grupos de rock galeses (tanto en galés como en inglés) como Catatonia , Manic Street Preachers , Feeder , Stereophonics , Super Furry Animals , The Pooh Sticks , 60ft Dolls y Gorky's Zygotic Mynci .
El siglo XXI ha visto el surgimiento de una serie de nuevos artistas, incluidos Marina and the Diamonds , Skindred , Lostprophets , James Kennedy (músico) , Kids in Glass Houses , Duffy , Christopher Rees , Bullet for My Valentine , The Automatic , Goldie Lookin Chain , People in Planes , Los Campesinos!, The Victorian English Gentlemens Club , Attack! Attack!, Gwenno , Kelly Lee Owens , Funeral for a Friend , Hondo Maclean , Fflur Dafydd , The Blackout , The Broken Vinyl Club , The Joy Formidable y The Anchoress . Actos alternativos más abrasivos como Jarcrew , Mclusky y Future of the Left , todos muy conocidos dentro de la comunidad musical independiente y conocidos como actos galeses, también han tenido un éxito comercial modesto en el Reino Unido. Se ha desarrollado una escena de rock clásico/neo-progresivo bastante fuerte a partir de la banda Karnataka, con base en Swansea , y otras bandas que tienen vínculos con ellos, entre ellas Magenta , The Reasoning y Panic Room .
Llwybr Llaethog ha producido música electrónica bilingüe. DJ Sasha es de Hawarden , Flintshire. También cabe destacar al exitoso DJ de drum and bass High Contrast , que es de Cardiff , el veterano grupo de house K-Klass de Wrexham y los productores de break progresivo con base en Swansea Hybrid . Escape into the Park y Bionic Events son ejemplos de la escena hard dance galesa. El 16 de julio de 2011, Sian Evans de la banda de trip hop y synthpop Kosheen, con base en Bristol, tuvo un éxito número uno en las listas oficiales de singles del Reino Unido en colaboración con DJ Fresh .
Entre los artistas de hip-hop y rap galeses se incluyen Goldie Lookin Chain , [23] LEMFRECK [24] y Astroid Boys. [25] Entre los artistas bilingües se incluyen Mr Phormula [26] y, más recientemente, Sage Todz , [27] Dom James y Lloyd. [28]
Existe una próspera escena musical contemporánea en lengua galesa que abarca desde el rock hasta el hip-hop y que habitualmente atrae a grandes multitudes y audiencias, pero que tiende a recibir cobertura únicamente de los medios de comunicación en lengua galesa.
En 2013 se celebró el primer Día de la Música en Gales , que se celebra cada año en febrero. Los eventos conmemoran el uso del idioma galés en una amplia gama de géneros musicales y se celebran en lugares como Womanby Street en Cardiff, así como en Londres , Swansea , Brooklyn e incluso Budapest .
Cada año, Mentrau Iaith Cymru , The National Eisteddfod y BBC Radio Cymru celebran su "Batalla de bandas" nacional, donde las bandas galesas jóvenes y emergentes pueden competir por £1000 y, lo que se considera uno de los mayores logros posibles para un acto en lengua galesa, actuar en Maes B, en su última noche. [ cita requerida ] Además de Maes B, hay varios eventos de música en lengua galesa a lo largo del año que han ganado popularidad en los últimos años. En febrero de cada año, la revista galesa "Y Selar" organiza una ceremonia de premios en la Universidad de Aberystwyth donde los fanáticos de la música galesa de todo el país van a ver actuar a las bandas más populares y emergentes. También está el "Dawns Rhyngolegol", donde las sociedades galesas de todas las universidades del Reino Unido se reúnen para celebrar la mejor música en lengua galesa en Gales.
Las bandas galesas tienen una vía de escape para el público en medios como BBC Wales , BBC Cymru , S4C y The Pop Factory . En particular, Bethan and Huw de BBC Radio 1 y Adam Walton de BBC Radio Wales apoyan la nueva música galesa en sus respectivas estaciones.