La música folclórica australiana es la música tradicional de la gran variedad de culturas inmigrantes y de los habitantes originales de Australia .
Las tradiciones folclóricas celtas , inglesas, alemanas y escandinavas predominaron en la primera ola de música de los inmigrantes europeos. La tradición australiana está, en este sentido, relacionada con las tradiciones de otros países con orígenes étnicos, históricos y políticos similares, como Nueva Zelanda, Canadá y Estados Unidos.
Durante gran parte de su historia, la música de la selva australiana perteneció a una tradición oral y folclórica, y solo más tarde se publicó en forma impresa en volúmenes como Old Bush Songs de Banjo Paterson , en la década de 1890. Más de 70 de los poemas de Banjo Paterson han sido musicalizados por Wallis & Matilda desde 1980. [1] Los temas distintivos y los orígenes de la "música de la selva" o " música de banda de la selva " de Australia se pueden rastrear hasta las canciones marineras de la Europa de los siglos XVIII y XIX y otras canciones cantadas por los convictos que fueron enviados a Australia durante el período temprano de la colonización británica, a partir de 1788. Las primeras baladas australianas cantan sobre las duras formas de vida de la época y sobre personas y eventos como bushrangers , swagmen , cowders , ganaderos y esquiladores . Los versos de convictos y bushranger a menudo criticaban la tiranía del gobierno. Entre las canciones clásicas sobre estos temas se incluyen: The Wild Colonial Boy , Click Go The Shears , The Eumeralla Shore, The Drover's Dream, The Queensland Drover, The Dying Stockman y Moreton Bay. [2]
Entre los temas posteriores que perduran hasta el presente se encuentran las experiencias de la guerra, las sequías y las lluvias torrenciales, la aborigenidad y las rutas ferroviarias y de transporte por carretera que unen las distancias de Australia. El aislamiento y la soledad de la vida en la naturaleza australiana han sido otro tema.
Waltzing Matilda , a menudo considerado el himno nacional no oficial de Australia , es una canción folclórica australiana por excelencia, influenciada por las baladas folclóricas celtas.
Artistas de música country y folk como Lionel Long , Gary Shearston , Marian Henderson , Margaret Roadknight , The Bushwackers y John Schumann de la banda Redgum y artistas de música country como Tex Morton , Slim Dusty y John Williamson han seguido grabando y popularizando las antiguas baladas del bush de Australia durante el siglo XX y el XXI, y los artistas de música country contemporáneos como Sara Storer y Lee Kernaghan se inspiran en gran medida en esta herencia.
Varios cantantes británicos han pasado temporadas en Australia y han incluido material australiano en sus repertorios, por ejemplo, AL Lloyd , Martyn Wyndham-Read , Eric Bogle y
Entre los exponentes australianos más destacados del movimiento de resurgimiento del folk se encuentran inmigrantes europeos como Eric Bogle , conocido por su triste lamento por la campaña de Galípoli " Y la banda tocó el vals Matilda ", y australianos indígenas como Archie Roach y muchos otros. En formas adaptadas, la música indígena australiana influyó en el desarrollo de la música country australiana y, particularmente después del resurgimiento del folk, en la música folclórica australiana. [ cita requerida ]
En los años 1960 y 1970, el folk rock australiano trajo canciones tradicionales conocidas y menos conocidas, así como nuevas composiciones, a los escenarios y a las ondas de radio. Entre los artistas destacados se incluyen The Bushwacker Band y Redgum . Redgum es conocido por su canción de protesta contra la guerra de 1983 " I Was Only Nineteen ", que alcanzó el puesto número 1 en las listas de sencillos nacionales.
La tradición indígena australiana aportó a esta mezcla elementos novedosos, incluidos nuevos instrumentos, algunos de los cuales ahora son internacionalmente conocidos, como el didgeridoo del norte de Australia. La década de 1990 trajo el folk rock indígena australiano al mundo, liderado por bandas como Yothu Yindi . La larga y continua tradición folclórica de Australia continúa con fuerza hasta el día de hoy, con elementos de la música folclórica que aún influyen en muchos artistas contemporáneos, incluidos aquellos generalmente considerados como rock , heavy metal y música alternativa .
La colonización europea de Australia comenzó con el traslado de convictos desde Gran Bretaña. Estos convictos trajeron consigo canciones que rápidamente se adaptaron a las condiciones australianas. Canciones como Moreton Bay, basada en la canción irlandesa Boolavogue, describían los sufrimientos de los convictos.
El compositor más notable de esta época fue Frank Macnamara, más conocido como Frank the Poet , autor de canciones tan conocidas como Bold Jack Donahue, que se convirtió en The Wild Colonial Boy .
La tradición de los convictos también llegó a incluir canciones populares en los music hall ingleses , como Botany Bay , y baladas de gran formato como The Black Velvet Band .
En el siglo posterior a la colonización europea de Australia, se desarrolló una tradición musical en el interior del país, en particular entre los trabajadores itinerantes, como los esquiladores . Al igual que en la época de los convictos, la mayor parte de la música del interior del país se hacía poniendo letras nuevas a canciones tradicionales o populares bien conocidas. El Bulletin , conocido como la "Biblia del bosquimano", desempeñó un papel destacado en la publicación y popularización de nuevas canciones.
Al igual que en otros países, la difusión de la música grabada y la llegada de la radio supusieron el fin de la música rural australiana en su forma tradicional. La música country estadounidense desplazó en gran medida a la música tradicional australiana en el campo. Sin embargo, la música de baile tradicional resultó más duradera y conserva un número considerable de adeptos.
El auge del rock'n'roll y la música rock en las décadas de 1950 y 1960 hizo que la popularidad de la música folclórica decayera, particularmente entre las generaciones más jóvenes.
Sin embargo, la música folk siguió desarrollándose entre audiencias pequeñas. Las bandas de bush experimentaron un resurgimiento en 1953 con la obra musical Reedy River , que fue producida y publicada por primera vez por el New Theatre (Sydney) [3] y producida más recientemente en 2002. [ cita requerida ] Escrito por Dick Diamond , el musical presentó unas doce canciones australianas, que incluían la versión de Doreen Jacobs de "Ballad of 1891" de Helen Palmer , así como la canción principal, la versión de Chris Kempster de "Reedy River" de Lawson. La banda de acompañamiento para esta popular producción teatral fue " The Bushwhackers ", que se había formado un año antes en 1952. A medida que el musical se presentaba en Brisbane y otras ciudades australianas, surgieron en cada lugar "bandas de bush" locales inspiradas en el grupo de Sydney, como "The Moreton Bay Bushwhackers" de Brisbane con Stan Arthur y Bill Scott ; Muchos de ellos permanecieron juntos después del cierre del musical y dieron origen a otros grupos similares.
Este período tradicional fue reemplazado por un resurgimiento de la música folclórica que incluía formas más contemporáneas. La banda australiana The Seekers surgió en 1963 y mezcló música tradicional, y a Lionel Long, con música folclórica contemporánea y pop, una ilustración de la rápida evolución y diversificación de la música folclórica que tuvo lugar a mediados de la década de 1960.
En Brisbane, desde 1962 hasta su cierre en 1977, el Folk Centre (un local de alquiler en Ann Street, junto al hotel People's Palace) sirvió como crisol tanto para artistas consagrados como emergentes. Stan y Kathy Arthur lo dirigían, y los Wayfarers (Stan Arthur, Garry Tooth, Bob Stewart y Alistair Frazer) eran el pilar del lugar; [4] mientras que entre los grupos locales emergentes se encontraban el Wildwood Trio y el Babayaga Trio. [5] [6] [7]
En Perth, WA, a principios de los años 70, Stan Hastings dirigía un popular club de folk llamado The Stables (un local de música en Malcolm Street) donde Stan y su hijo Greg fueron fundamentales para fundar una banda de música australiana: Mucky Duck Bush Band . El "Duck" se volvió profesional en 1974, llevando la música australiana a muchas áreas regionales de WA. Greg Hastings dejó la banda en 1979 para lanzarse como solista y la banda ha seguido adelante, con numerosos miembros diferentes a lo largo de los años.
La popularidad de artistas de folk-rock internacionales como Bob Dylan , The Byrds y The Band , junto con el surgimiento de movimientos de protesta, inspiraron nuevos actos de folk y folk-rock en Australia en la década de 1970, como Eric Bogle , Judy Small , Redgum y la banda de folk-punk Roaring Jack .
Muchos grupos de folk incluían canciones con comentarios políticos o sociales. Bogle escribió la canción " And the band plays Waltzing Matilda " en 1971 como un comentario indirecto sobre la guerra de Vietnam , pero en cambio hacía referencia a la participación australiana en Galípoli. La canción se convirtió en un éxito en el extranjero a mediados de los años 70 y desde entonces ha ganado premios, ha sido versionada muchas veces y ha sido votada como una de las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos.
Redgum alcanzó el éxito en las listas de éxitos en 1983 con su éxito número uno " I was only 19 ", otro comentario político sobre la guerra.
En las décadas de 1980 y 1990, músicos indígenas como Kev Carmody , Archie Roach y Tiddas ganaron seguidores combinando canciones folclóricas acústicas con narraciones y, ocasionalmente, incorporando instrumentos aborígenes tradicionales.
A medida que los festivales de música se hicieron más populares en la década de 1970, comenzaron los festivales dedicados a la música folclórica. El festival folclórico Port Fairy comenzó en 1977 en Victoria, bajo el tema de "Música australiana e irlandesa tradicional". El festival ha continuado anualmente, ampliando su enfoque para incluir música folclórica de todo el mundo. De manera similar, el festival folclórico Maleny , que comenzó en 1987 en Queensland, se expandió al festival folclórico Woodford en 1994, y ahora abarca una amplia gama de música folclórica internacional y algo de música rock. Tanto estos como festivales más pequeños como el Blue Mountains Music Festival of Folk, Roots & Blues [2], han proporcionado una salida para la música folclórica y la música inspirada en el folk fuera de los lugares principales y la radio.
En los últimos años, se ha producido un cierto resurgimiento de la música folclórica australiana, y muchas bandas y músicos folclóricos han tenido mucho éxito. Por ejemplo, Geoffrey Gurrumul Yunupingu , cuyo álbum debut Gurrumul fue nominado a cuatro premios ARIA y alcanzó el doble platino. Otras bandas, como Angus & Julia Stone o Boy & Bear, también han recurrido en gran medida a la influencia del folk.
Los Bushwackers (escrito sin la "h", como en la Bushwhackers Band de los años 50) se formaron en Melbourne y estuvieron activos desde principios de los años 70 hasta 1984. Su estilo estaba impregnado de música celta (es decir, reels y jigs) en mayor medida que las bandas anteriores, y utilizaban un bajo eléctrico en lugar del bush bass más tradicional. El período anterior y posterior al Bicentenario de Australia, en 1988, fue testigo de un notable resurgimiento de la música y las danzas del bush que perduró durante muchos años.
Muchas bandas que también tienen influencia del rock y que añadieron música original se subieron a esta ola australiana. Algunos ejemplos son Ants Bush Band, Eureka!, Rantan Bush Band y Bullamakanka. Pocas bandas formadas en los años 80 sobreviven hasta el día de hoy. Una excepción, aunque ha visto muchos cambios de músicos a lo largo de los años, es Currency Lads (Sydney), que todavía actúa regularmente (2009). Rantan Bush Band de Brisbane, formada en 1977, sigue actuando comercialmente al menos una vez por semana (2010) y todavía tiene tres de sus integrantes originales.
En los últimos años, la aparición de bandas como The Currency (Melbourne), The Handsome Young Strangers (Sydney) y Sydney City Trash (Sydney) ha llevado la música de la selva a los escenarios de grandes festivales y salas de rock and roll, con un estilo mixto que incluye baterías y guitarras de rock y se combina con influencias celtas. The Handsome Young Strangers se inclina más hacia el estilo tradicional de bandas como The Bushwackers, mientras que The Currency y Sydney City Trash incorporan estilos tanto punk como celtas. Rantan Bush Band ha mantenido una mezcla de folk y country como marca registrada e interpreta tanto canciones tradicionales australianas como música country australiana y un repertorio complementario de música pop y rock para bailar.
Las bandas de bush tocan música para danzas de bush , en las que el programa de danza generalmente se basa en danzas que se sabe que se bailaron en Australia desde la época colonial hasta el resurgimiento del folklore en la década de 1950. Las danzas contemporáneas, compuestas en el estilo tradicional, también se presentan en las danzas de bush.
