El stop motion (también conocido como animación stop frame ) es una técnica cinematográfica animada en la que los objetos se manipulan físicamente en pequeños incrementos entre fotogramas fotografiados individualmente para que parezcan exhibir un movimiento independiente o cambiar cuando se reproduce la serie de fotogramas. Por lo tanto, se puede animar cualquier tipo de objeto, pero los títeres con articulaciones móviles ( animación de títeres ) o figuras de plastilina (animación de arcilla o claymation ) son los más utilizados. En la animación de modelos se utilizan títeres, modelos o figuras de arcilla construidas alrededor de una armadura . El stop motion con actores en vivo a menudo se conoce como pixelación . El stop motion de materiales planos como papel, telas o fotografías generalmente se llama animación recortada .
El término "stop motion", relacionado con la técnica de animación, se escribe a menudo con un guion como "stop-motion", ya sea de forma independiente o como modificador compuesto . Ambas variantes ortográficas, con y sin guion, son correctas, pero la que lleva guion tiene un segundo significado que no está relacionado con la animación o el cine: "un dispositivo para detener automáticamente una máquina o motor cuando algo ha ido mal". [2]
Antes de la aparición de la cronofotografía en 1878, se fotografiaban un pequeño número de secuencias de imágenes con sujetos en poses separadas. Estas secuencias pueden considerarse ahora una forma de stop motion o pixelación, pero muy pocos resultados estaban destinados a ser animados. Hasta que se estableció la base de la película de celuloide en 1888 y se estableció el estándar para la imagen en movimiento, la animación solo podía presentarse mediante mecanismos como el zoótropo .
En 1849, Joseph Plateau publicó una nota sobre mejoras para su Fantascopio (también conocido como phénakisticope ). Una nueva variación translúcida había mejorado la calidad de la imagen y podía ser vista con ambos ojos, por varias personas al mismo tiempo. Plateau afirmó que la ilusión podría avanzar aún más con una idea que le comunicó Charles Wheatstone : una combinación del fantascopio y el estereoscopio de Wheatstone . Plateau pensó que la construcción de un conjunto secuencial de pares de imágenes estereoscópicas sería la parte más difícil del plan que adaptar dos copias de su fantascopio mejorado para que se ajustaran a un estereoscopio. Wheatstone había sugerido usar fotografías en papel de un objeto sólido, por ejemplo una estatuilla. Plateau concluyó que para este propósito se podrían hacer 16 modelos de yeso con 16 modificaciones regulares. Creía que un proyecto así requeriría mucho tiempo y un esfuerzo cuidadoso, pero que valdría la pena debido a los maravillosos resultados esperados. [3] El plan nunca se ejecutó, posiblemente porque Plateau estaba casi completamente ciego en ese momento.
En 1852, Jules Duboscq patentó un disco estroboscópico llamado "Stéréoscope-fantascope ou Bïoscope" (o, abreviado, stéréofantascope) . El único disco conocido que se conserva contiene pares de fotografías estereoscópicas de diferentes fases del movimiento de una máquina. Debido a los largos tiempos de exposición necesarios para capturar una imagen con las emulsiones fotográficas de la época, la secuencia no podía grabarse en vivo y debía ensamblarse a partir de fotografías separadas de las distintas posiciones de la maquinaria.
En 1855, Johann Nepomuk Czermak publicó un artículo sobre su Stereophoroskop y otros experimentos destinados a las imágenes estereoscópicas en movimiento. Mencionó un método de introducir agujas en un disco estroboscópico de modo que pareciera que una aguja entraba y salía del cartón cuando se animaba. Se dio cuenta de que este método ofrecía posibilidades básicamente infinitas para hacer diferentes animaciones en 3D. Luego presentó dos métodos para animar pares estereoscópicos de imágenes: uno era básicamente un visor estereoscópico que utilizaba dos discos estroboscópicos y el otro era más o menos similar al posterior zootropo . Czermak explicó cómo se podían hacer fotografías estereoscópicas adecuadas grabando una serie de modelos, por ejemplo para animar una pirámide en crecimiento. [4]
El 27 de febrero de 1860, Peter Hubert Desvignes recibió la patente británica n.º 537 para 28 variaciones monoculares y estereoscópicas de dispositivos estroboscópicos cilíndricos (muy similares al posterior zoótropo). [5] El Mimoscopio de Desvignes recibió una Mención Honorífica "por el ingenio de su construcción" en la Exposición Internacional de Londres de 1862. [6] Desvignes "empleó modelos, insectos y otros objetos, en lugar de imágenes, con perfecto éxito". [7]
En 1874, Jules Janssen realizó varios discos de práctica para la grabación del paso de Venus con su serie Passage de Vénus con su revólver fotográfico . Utilizó un modelo del planeta y una fuente de luz que sustituía al sol. [8] Si bien no se han localizado grabaciones reales del paso de Venus, sobrevivieron algunos discos de práctica y las imágenes de uno de ellos se convirtieron en una película de animación corta décadas después del desarrollo de la cinematografía .
En 1887, Étienne-Jules Marey creó un gran zootropo con una serie de modelos de yeso basados en sus cronofotografías de aves en vuelo. [9]
Se estima que entre el 80 y el 90 por ciento de todas las películas mudas se han perdido. [10] Los catálogos de películas contemporáneas, las reseñas y otra documentación que existen pueden proporcionar algunos detalles sobre las películas perdidas, pero este tipo de documentación escrita también es incompleta y, a menudo, insuficiente para fechar correctamente todas las películas existentes o incluso identificarlas si faltan los títulos originales. La posible aparición de stop motion en las películas perdidas es aún más difícil de rastrear. Los principios de la animación y otros efectos especiales se mantuvieron en secreto en su mayoría, no solo para evitar el uso de tales técnicas por parte de los competidores, sino también para mantener al público interesado en el misterio de los trucos de magia. [11]
El stop motion está estrechamente relacionado con el truco del stop , en el que la cámara se detiene temporalmente durante la grabación de una escena para crear un cambio antes de continuar la filmación (o para lo cual la causa del cambio se elimina de la película). En la película resultante, el cambio será repentino y una causa lógica del cambio estará misteriosamente ausente o reemplazada por una causa falsa que se sugiere en la escena. El ejemplo más antiguo conocido se utiliza para la decapitación en la película de 1895 de Edison Manufacturing Company La ejecución de María Estuardo . La técnica del stop motion puede interpretarse como la aplicación repetida del truco del stop. En 1917, la pionera de la animación en arcilla Helena Smith-Dayton se refirió al principio detrás de su trabajo como "stop action", [12] un sinónimo de "stop motion".
El pionero del cine de trucos francés Georges Méliès afirmó haber inventado el truco de stop-motion y lo popularizó al usarlo en muchos de sus cortometrajes. Se dice que utilizó la animación stop-motion en 1899 para producir letras en movimiento. [13]
El cineasta español Segundo de Chomón (1871-1929) realizó muchas películas de trucos en Francia para Pathé . A menudo se lo ha comparado con Georges Méliès, ya que también hizo muchas películas de fantasía con trucos de stop motion y otras ilusiones (con la ayuda de su esposa, Julienne Mathieu ). En 1906, Chomón ya utilizaba la animación stop motion. Le théâtre de Bob (abril de 1906) presenta más de tres minutos de animación stop motion con muñecos y objetos para representar un teatro automatizado ficticio propiedad de Bob, interpretado por un actor infantil de acción real. Es la película más antigua existente con stop motion propiamente dicho y una fecha de estreno definitiva.
El escultor moderno de Segundo de Chomón se estrenó el 31 de enero de 1908 [14] y presenta montones de arcilla que se moldean a sí mismos para formar esculturas detalladas capaces de realizar pequeños movimientos. La escultura final representa a una anciana que camina antes de que la recojan, la aplasten y la vuelvan a moldear para formar una anciana sentada. [15]
El pionero del cine estadounidense Edwin S. Porter filmó una película de "escultura de rayos" de una sola toma con un panadero moldeando caras a partir de un trozo de masa en Fun in a Bakery Shop (1902), considerada como un anticipo de la animación con arcilla.
En 1905, Porter mostró letras animadas y una animación recortada muy simple de dos manos en los intertítulos de Cómo Jones perdió su rollo . [16]
Porter experimentó con un poco de animación stop-motion en su película Dream of a Rarebit Fiend (1906).
The "Teddy" Bears (2 de marzo de 1907), realizada en colaboración con Wallace McCutcheon Sr. , [17] muestra principalmente personas con disfraces de osos, pero el cortometraje también presenta un segmento corto en stop-motion con pequeños osos de peluche. [18]
El 15 de febrero de 1908, Porter estrenó la película de trucos A Sculptor's Welsh Rabbit Dream , en la que la arcilla se moldeaba a sí misma para formar tres bustos completos. [19] Todavía no se ha encontrado ninguna copia de la película. Pronto le siguió la película similar existente The Sculptor's Nightmare (6 de mayo de 1908) de Wallace McCutcheon Sr. [20]
El hotel encantado (23 de febrero de 1907) de J. Stuart Blackton [21] presentaba una combinación de acción en vivo con efectos especiales prácticos y animación stop motion de varios objetos, una marioneta y un modelo del hotel encantado. Fue la primera película stop motion en recibir una apreciación a gran escala. Especialmente una gran vista en primer plano de una mesa que se prepara sola desconcertó a los espectadores; no había cables visibles ni otros trucos conocidos notables. [22] Esto inspiró a otros cineastas, incluido el animador francés Émile Cohl [23] y Segundo de Chomón. De Chomón lanzaría las similares La casa de los fantasmas ( La maison ensorcelée ) y Hôtel électrique en 1908, y esta última también contenía algo de pixelación muy temprana.
El circo de Humpty Dumpty (1908, considerada perdida) de Blackton y su socio británico-estadounidense de Vitagraph, Albert E. Smith, mostraba una actuación animada de las figuras de un popular juego de juguetes de madera. [24] Smith afirmaría más tarde que esta fue "la primera película stop-motion de Estados Unidos". La inspiración habría surgido al ver cómo se comportaban las bocanadas de humo en las grabaciones interrumpidas para una película de trucos de stop-motion que estaban haciendo. Smith habría sugerido obtener una patente para la técnica, pero Blackton pensó que no era tan importante. [25] Los recuerdos de Smith no se consideran muy fiables. [26] [27]
El Hotel Encantado de Blackton causó una gran impresión en París, donde se estrenó con el título L'hôtel hanté: fantasmagorie épouvantable . Cuando Gaumont compró una copia para distribuir la película, algunos de sus realizadores la estudiaron cuidadosamente para averiguar cómo se había hecho. Se dice que fue el recién llegado Émile Cohl quien desenmascaró el misterio. [28] Poco después, Cohl estrenó su primera película, Japon de fantaisie (junio de 1907), [29] que presentaba su propio uso imaginativo de la técnica stop-motion. Le siguió la revolucionaria Fantasmagorie dibujada a mano (17 de agosto de 1908) y muchas más películas animadas de Cohl.
Otras películas stop-motion notables de Cohl incluyen Les allumettes animées (Partidos animados) (1908), [30] y Mobilier fidèle (1910, en colaboración con Romeo Bosetti ). [31] Mobilier fidèle a menudo se confunde con el tour de force de animación de objetos de Bosetti Le garde-meubles automatique (La compañía de mudanzas automáticas) (1912). [32] [33] Ambas películas presentan muebles que se mueven solos.
De los más de 300 cortometrajes producidos entre 1896 y 1915 por el pionero del cine británico Arthur Melbourne-Cooper , se estima que 36 contenían formas de animación. Según informes posteriores de Melbourne-Cooper y de su hija Audrey Wadowska, algunos creen que Matches: an Appeal de Cooper se produjo en 1899 y, por lo tanto, fue la primera animación stop-motion. La película en blanco y negro existente muestra una figura de cerilla escribiendo una petición para donar una guinea para la cual Bryant & May proporcionaría a los soldados suficientes cerillas. No se conocen registros de archivo que puedan probar que la película se creó en 1899 durante el comienzo de la Segunda Guerra de los Bóers . Otros la ubican en 1914, durante el comienzo de la Primera Guerra Mundial . [34] [35] Cooper creó más escenas de cerillas animadas en el mismo entorno. Se cree que también se produjeron en 1899, [36] mientras que también se ha dado una fecha de estreno de 1908. [37] La película Animated Matches de 1908 de Émile Cohl puede haber causado más confusión sobre las fechas de estreno de las animaciones con cerillas de Cooper. También plantea la pregunta de si Cohl puede haberse inspirado en Melbourne-Cooper o viceversa.
Las películas perdidas de Melbourne-Cooper, Dolly's Toys (1901) y The Enchanted Toymaker (1904), pueden haber incluido animación stop-motion. [23] Dreams of Toyland (1908) presenta una escena con muchos juguetes animados que dura aproximadamente tres minutos y medio.
Como medio para planificar sus actuaciones, el bailarín de ballet y coreógrafo Alexander Shiryaev comenzó a fabricar marionetas de aproximadamente 20 a 25 centímetros de alto con papel maché sobre marcos de alambre articulados. Luego esbozó todos los movimientos secuenciales en papel. Cuando los dispuso verticalmente en una tira larga, fue posible dar una presentación de la danza completa con un proyector de cine en casa. Más tarde, compró una cámara de cine y entre 1906 y 1909 realizó muchos cortometrajes, incluidas animaciones de marionetas. Como bailarín y coreógrafo, Shiryaev tenía un talento especial para crear movimiento en sus películas animadas. Según el animador Peter Lord, su trabajo se adelantó décadas a su tiempo. Parte del trabajo de animación de Shiryaev se presenta en el documental de Viktor Bocharov, Alexander Shiryaev: A Belated Premiere (2003). [38] [39]
El polaco-ruso Ladislas Starevich (1882-1965) comenzó su carrera cinematográfica alrededor de 1909 en Kaunas filmando insectos vivos. Quería documentar el celo de los ciervos volantes , pero las criaturas no cooperaban o incluso morían bajo las brillantes lámparas necesarias para la filmación. Solucionó el problema utilizando alambre para las extremidades de los escarabajos disecados y luego animándolos en stop motion. El cortometraje resultante, presumiblemente de 1 minuto de duración, [40] probablemente se tituló con el nombre en latín de la especie: Lucanus Cervus (Жук-олень, 1910, considerado perdido).
Después de mudarse a Moscú, Starevich continuó animando insectos muertos, pero ahora como personajes de historias imaginativas con mucha complejidad dramática. Obtuvo mucha atención y reconocimiento internacional con estos cortometrajes, incluido The Beautiful Leukanida (Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами) (marzo de 1912), Happy Scenes from Animal Life (Веселые сценки из жизни ж) ивотных), The Cameraman's Revenge (Прекрасная Lucanida o Voina, una obra de teatro con escenas, octubre de 1912) y la película de cinco minutos El saltamontes y la hormiga (Стрекоза и муравей, 1913). Al parecer, muchos espectadores quedaron impresionados por lo mucho que se podía lograr con insectos amaestrados, o al menos se preguntaron qué trucos se podrían haber utilizado, ya que pocas personas estaban familiarizadas con los secretos de la animación stop motion. En La Navidad de los insectos (Рождество обитателей леса, 1913) aparecieron otros títeres animados, entre ellos Papá Noel y una rana. Starevich realizó otras películas en stop motion en los dos años siguientes, pero se dedicó principalmente a dirigir cortometrajes y largometrajes de acción real antes de huir de Rusia en 1918.
La primera película en stop motion de Willis O'Brien fue The Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy (1915). Aparte del dinosaurio titular y el simio " eslabón perdido ", presentaba a varios hombres de las cavernas y una "codorniz del desierto" parecida a un avestruz, todos modelos relativamente realistas hechos con arcilla. [41] Esto dio lugar a una serie de comedias animadas cortas con un tema prehistórico para Edison Company, incluyendo Prehistoric Poultry (1916), RFD 10,000 BC (1917), The Birth of a Flivver (1917) y Curious Pets of Our Ancestors (1917). O'Brien fue luego contratado por el productor Herbert M. Dawley para dirigir, crear efectos, coescribir y coprotagonizar con él The Ghost of Slumber Mountain (1918). La película colaborativa combinó acción en vivo con modelos de dinosaurios animados en una película de 45 minutos, pero después del estreno se redujo a aproximadamente 12 minutos. Dawley no le dio a O'Brien créditos por los efectos visuales y, en su lugar, afirmó que el proceso de animación era su propia invención e incluso solicitó patentes. [42] El trabajo de stop motion de O'Brien fue reconocido como una técnica para crear criaturas realistas para películas de aventuras. O'Brien fue pionero en la técnica con secuencias animadas de dinosaurios para el largometraje de acción real El mundo perdido (1925).
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La artista neoyorquina Helena Smith Dayton , posiblemente la primera animadora mujer, tuvo mucho éxito con sus estatuillas de arcilla "Caricatypes" antes de comenzar a experimentar con la animación en arcilla. Algunos de sus primeros cortometrajes resultantes se proyectaron el 25 de marzo de 1917. Lanzó una adaptación de Romeo y Julieta de William Shakespeare aproximadamente medio año después. Aunque las películas y su técnica recibieron mucha atención de la prensa, parece que no continuó haciendo películas después de regresar a Nueva York después de administrar una YMCA en París alrededor de 1918. Ninguna de sus películas ha salido a la luz todavía, pero los artículos de revistas existentes han proporcionado varias imágenes fijas y aproximadamente 20 fotogramas mal impresos de dos tiras de película. [43]
En 1920 Starewicz se había instalado en París y comenzó a hacer nuevas películas en stop motion. Dans les Griffes de L'araignée (finalizada en 1920, estrenada en 1924) presentaba marionetas de insectos hechas a mano con gran detalle que podían transmitir expresiones faciales mediante el movimiento de los labios y los párpados.
Una de las primeras películas de animación en arcilla fue Modelling Extraordinary , que impresionó al público en 1912. [ cita requerida ]
La primera película italiana, Cabiria (1914), utilizó algunas técnicas de stop motion. [ cita requerida ]
Starewicz terminó su primera película en stop motion, Le Roman de Renard (El cuento del zorro) , en 1930, pero problemas con su banda sonora retrasaron su estreno. En 1937 se estrenó con banda sonora en alemán y en 1941 con banda sonora en francés.
El cineasta húngaro-estadounidense George Pal desarrolló su propia técnica de stop motion, que consistía en reemplazar muñecos de madera (o partes de ellos) por figuras similares que mostraban poses y/o expresiones modificadas. La llamó Pal-Doll y la utilizó para sus películas Puppetoons desde 1932. El método de animación de reemplazo en sí también se hizo más conocido como puppetoon . En Europa trabajó principalmente en películas promocionales para empresas como Philips . Más tarde, Pal obtuvo mucho éxito en Hollywood con una serie de premios de la Academia a los mejores cortometrajes de animación , entre los que se incluyen Rhythm in the Ranks (1941), Tulips Shall Grow (1942), Jasper and the Haunted House (1942), The 500 Hats of Bartholomew Cubbins (1943) y And to Think That I Saw It on Mulberry Street (1944), escritas por el Dr. Seuss , Jasper and the Beanstalk (1945), John Henry and the Inky-Poo (1946), Jasper in a Jam (1946) y Tubby the Tuba (1947). Muchas de sus películas de títeres fueron seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .
La animación expresiva y emocionalmente convincente del gran simio de Willis O'Brien en King Kong (1933) es ampliamente considerada como un hito en la animación stop-motion y un punto culminante del cine de Hollywood en general.
Una película promocional de 1940 para Autolite , un proveedor de piezas de automóviles, incluía una animación stop-motion de sus productos desfilando frente a las fábricas de Autolite al son de la Marcha Militar de Franz Schubert . Una versión abreviada de esta secuencia se utilizó más tarde en anuncios televisivos de Autolite, especialmente en los del programa Suspense de la CBS de los años 50 , que Autolite patrocinaba.
El primer largometraje de animación británico fue la película de instrucciones en stop motion Handling Ships (1945), de Halas y Batchelor, para el Almirantazgo británico . No estaba destinada a los cines generales, pero sí formó parte de la selección oficial del Festival de Cine de Cannes de 1946 .
El primer largometraje de animación belga fue una adaptación del cómic de Tintín El cangrejo de las pinzas de oro (1947) con marionetas animadas.
El primer largometraje de animación checo fue la película de animación El año checo (1947), con marionetas animadas de Jiří Trnka . La película ganó varios premios en el Festival de Cine de Venecia y otros festivales internacionales. Trnka dirigió otros largometrajes en stop motion que también fueron galardonados, entre ellos El ruiseñor del emperador (1949), El príncipe Bayaya (1950), Viejas leyendas checas (1953) o El sueño de una noche de verano (1959). También dirigió muchos cortometrajes y experimentó con otras formas de animación.
Ray Harryhausen aprendió con O'Brien en la película Mighty Joe Young (1949). Harryhausen crearía muchos efectos de stop motion memorables para una serie de exitosas películas de fantasía durante las siguientes tres décadas. Entre ellas, se incluyen The Beast from 20,000 Fathoms (1953), It Came from Beneath the Sea (1955), Jason and the Argonauts (1963), The Golden Voyage of Simbad (1973) y Clash of the Titans (1981).
No fue hasta 1954 cuando se produjo en Estados Unidos una película animada con una técnica distinta a la animación por celdas. La primera fue la adaptación en stop motion de la ópera Hänsel und Gretel del compositor del siglo XIX Engelbert Humperdinck , titulada Hansel and Gretel: An Opera Fantasy .
En 1955, Karel Zeman realizó su primer largometraje, Viaje al principio de los tiempos, inspirado en Julio Verne , con animación stop motion de dinosaurios y otras criaturas prehistóricas.
Art Clokey comenzó sus aventuras en arcilla con un cortometraje de arcilla de forma libre llamado Gumbasia (1955), que poco después lo impulsó a la producción de su serie de televisión más estructurada Gumby (1955-1989), con el icónico personaje titular. En asociación con la Iglesia Luterana Unida en América , también produjo Davey y Goliat (1960-2004). El largometraje cinematográfico Gumby: The Movie (1992, estrenado en 1995) fue un fracaso de taquilla .
El 22 de noviembre de 1959, se emitió el primer episodio de Unser Sandmänchen (Nuestro pequeño hombre de arena) en DFF (televisión de Alemania del Este) . El programa diario de 10 minutos para la hora de dormir para niños pequeños presenta al personaje principal como un títere animado y otros títeres en diferentes segmentos. Una serie Sandmänchen muy similar , posiblemente concebida antes, se emitió en la televisión de Alemania Occidental desde el 1 de diciembre de 1959 hasta la reunificación alemana en 1989. El programa de Alemania del Este continuó en otras cadenas alemanas cuando DFF terminó en 1991, y es una de las series animadas de mayor duración en el mundo. [ cita requerida ] El largometraje teatral Das Sandmännchen - Abenteuer im Traumland (2010) fue completamente animado con títeres stop motion.
El animador de marionetas japonés Tadahito Mochinaga comenzó como asistente de animación en cortometrajes de anime (propaganda) Arichan (1941) y Momotarō no Umiwashi (1943). Huyó a Manchukuo durante la guerra y se quedó en China después. Debido a la escasez de pintura y película poco después de la guerra, Mochinaga decidió trabajar con marionetas y stop motion. Su trabajo ayudó a popularizar la animación de marionetas en China, antes de regresar a Japón alrededor de 1953, donde continuó trabajando como director de animación. En la década de 1960, Mochinaga supervisó la animación de marionetas "Animagic" para producciones de Arthur Rankin Jr. y Jules Bass ' Videocraft International, Ltd. (más tarde llamada Rankin / Bass Productions , Inc.) y Dentsu , comenzando con la serie de televisión sindicada Las nuevas aventuras de Pinocho (1960-1961). El especial de televisión de Navidad Rudolph the Red-Nosed Reindeer se ha transmitido anualmente desde 1964 y se ha convertido en uno de los especiales navideños más queridos en los Estados Unidos. Hicieron tres largometrajes para cine: Willy McBean and His Magic Machine (1965), The Daydreamer (1966, stop motion / live action) y Mad Monster Party? (1966, estrenada en 1967), y el especial de televisión Ballad of Smokey the Bear (1966) antes de que la colaboración terminara. Rankin/Bass trabajó con otros animadores para más especiales de televisión, con títulos como The Little Drummer Boy (1968), Santa Claus is Comin' to Town (1970) y Here Comes Peter Cottontail (1971).
La televisión británica ha mostrado muchas series de stop motion para niños pequeños desde la década de 1960. Un ejemplo temprano es Snip and Snap (1960-1961) de John Halas en colaboración con el escultor de papel danés Thok Søndergaard (Thoki Yenn), que presenta al perro Snap, cortado de una hoja de papel con unas tijeras Snip.
Además de sus series de animación recortable, el estudio británico Smallfilms ( Peter Firmin y Oliver Postgate ) produjo varias series de stop motion con marionetas, comenzando con Pingwings (1961-1965) con pájaros parecidos a pingüinos tejidos por la esposa de Peter, Joan, y filmados en su granja (donde la mayoría de sus producciones se filmaron en un granero en desuso). Le siguieron Pogles' Wood (1965-1967), Clangers (1969-1972, 1974, revivida en 2015), Bagpuss (1974) y Tottie: The Story of a Doll's House (1984).
El cineasta surrealista checo Jan Švankmajer ha lanzado sus cortometrajes artísticos desde 1964, que generalmente contienen mucho stop motion experimental. Comenzó a ganar mucho reconocimiento internacional en la década de 1980. Desde 1988, se ha dedicado principalmente a dirigir largometrajes que presentan mucha más acción en vivo que stop motion. Estos incluyen Alice , una adaptación de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll , y Faust , una interpretación de la leyenda del erudito alemán . El trabajo de Švankmajer ha sido muy influyente en otros artistas, como Terry Gilliam y los hermanos Quay (aunque estos últimos afirman haber descubierto las películas de Švankmajer solo después de haber desarrollado su propio estilo similar).
El animador francés Serge Danot creó La rotonda mágica (1965), que se emitió durante muchos años en la BBC .
El estudio polaco Se-ma-for produjo series de televisión populares con marionetas animadas en adaptaciones de Colargol ( Barnaby el oso en el Reino Unido, Jeremy en Canadá) (1967-1974) y Los Moomins (1977-1982).
En los años 1960 y 1970, el animador independiente de arcilla Eliot Noyes Jr. perfeccionó la técnica de la animación de arcilla de "forma libre" con su película nominada al Oscar Clay (o el origen de las especies) de 1965. Noyes también utilizó la animación stop motion para animar arena sobre vidrio para su película animada musical Sandman (1975).
El director italiano Francesco Misseri creó la serie de televisión de animación en arcilla Mio Mao (1970-1976, 2002-2007), Il Rosso e il Blu (1976) y una serie de televisión con un pato de origami animado Quaq Quao (1978-1979).
Los artistas británicos Brian Cosgrove y Mark Hall ( Cosgrove Hall Films ) produjeron dos adaptaciones animadas stop-motion de la serie de libros Noddy de Enid Blyton , incluyendo la serie original del mismo nombre (1975-1982) y Noddy's Toyland Adventures (1992-2001), un largometraje The Wind in the Willows (1983) y más tarde una serie de televisión de varias temporadas , ambas basadas en el clásico libro infantil de Kenneth Grahame del mismo título. También produjeron un documental de sus técnicas de producción, Making Frog and Toad .
En 1975, el cineasta y experimentador de animación en arcilla Will Vinton se unió al escultor Bob Gardiner para crear una película experimental llamada Closed Mondays , que se convirtió en la primera película stop-motion en ganar un Oscar. Will Vinton siguió con varios otros experimentos exitosos de cortometrajes, incluidos The Great Cognito , The Creation y Rip Van Winkle , que fueron nominados a los premios de la Academia. En 1977, Vinton hizo un documental sobre este proceso y su estilo de animación al que denominó "claymation"; tituló el documental Claymation . Poco después de este documental, Vinton registró el término como marca registrada para diferenciar el trabajo de su equipo de otros que habían estado, o estaban comenzando a hacer, "animación con arcilla". Si bien la palabra se ha mantenido y se usa a menudo para describir la animación con arcilla y el stop-motion, sigue siendo una marca registrada propiedad actualmente de Laika Entertainment, Inc. Veinte episodios de animación con arcilla con el payaso Mr. Bill fueron una característica de Saturday Night Live , a partir de una primera aparición en febrero de 1976.
Casi al mismo tiempo, en el Reino Unido, Peter Lord y David Sproxton formaron Aardman Animations , que produciría muchos anuncios, series de televisión, cortometrajes y, finalmente, también largometrajes. En 1976 crearon el personaje Morph , que apareció como un compañero animado del presentador de televisión Tony Hart en su programa de televisión de la BBC Take Hart . El presentador de cinco pulgadas de alto estaba hecho de una arcilla de modelado británica tradicional llamada Plasticine . En 1977 comenzaron una serie de películas animadas, nuevamente usando arcilla de modelado, pero esta vez para un público más adulto. La banda sonora de Down and Out se grabó en un albergue del Ejército de Salvación y se animaron marionetas de plastilina para dramatizar el diálogo. Una segunda película, también para la BBC, siguió en 1978. Una serie de televisión The Amazing Adventures of Morph se emitió en 1980.
La animación con marionetas recubiertas de arena se utilizó en la película ganadora del Oscar de 1977 El castillo de arena , producida por el animador holandés-canadiense Co Hoedeman . Hoedeman fue uno de las docenas de animadores protegidos por la National Film Board of Canada , una agencia de artes cinematográficas del gobierno canadiense que había apoyado a los animadores durante décadas. Un pionero de las películas refinadas de stop-motion múltiple bajo el estandarte de la NFB fue Norman McLaren , quien trajo a muchos otros animadores para crear sus propias películas controladas creativamente. Entre ellas, destacan las películas de animación con pantalla de alfileres de Jacques Drouin, realizadas con la pantalla de alfileres original donada por Alexandre Alexeieff y Claire Parker .
Los cineastas checos Lubomír Beneš y Vladimír Jiránek estrenaron sus personajes de marionetas animadas Pat y Mat , dos vecinos inventivos pero torpes, en el corto de 7 minutos Kuťáci en 1976. Desde 1979, se han transmitido irregularmente más de 100 episodios. [45] Desde 2014, se presentaron nuevos episodios en películas de paquete estrenadas en cines. La serie se hizo muy popular en varios países, especialmente en los Países Bajos, el único país donde los personajes tienen voz.
Uno de los principales equipos de animación británicos, John Hardwick y Bob Bura, fueron los animadores principales de muchos de los primeros programas de televisión británicos y son famosos por su trabajo en la trilogía de Trumptonshire .
Disney experimentó con varias técnicas de stop-motion contratando al director y animador independiente Mike Jittlov para hacer la primera animación stop-motion de juguetes de Mickey Mouse jamás producida, en una secuencia corta llamada Mouse Mania , parte de un especial de televisión, Mickey's 50 , que conmemoró el 50 aniversario de Mickey en 1978. Jittlov volvió a producir una impresionante animación stop-motion multitécnica un año después para un especial de Disney de 1979 que promocionaba el lanzamiento de la película The Black Hole . Titulado Major Effects , el trabajo de Jittlov se destacó como la mejor parte del especial. Jittlov lanzó su metraje al año siguiente a los coleccionistas de películas de 16 mm como un cortometraje titulado The Wizard of Speed and Time , junto con cuatro de sus otros cortometrajes animados multitécnica, la mayoría de los cuales eventualmente evolucionaron en su propio largometraje del mismo título. Demostrando efectivamente casi todas las técnicas de animación, así como cómo las producía, la película se estrenó en los cines en 1987 y en vídeo en 1989.
En las décadas de 1970 y 1980, Industrial Light & Magic utilizó a menudo la animación de modelos stop-motion en películas como la trilogía original de Star Wars : la secuencia de holoajedrez en Star Wars , los Tauntauns y los caminantes AT-AT en El Imperio Contraataca , y los caminantes AT-ST en El Retorno del Jedi se filmaron utilizando animación stop-motion, y las dos últimas películas utilizaron el movimiento go : una invención del reconocido veterano de los efectos visuales Phil Tippett . Las numerosas tomas, incluidos los fantasmas en Los cazadores del arca perdida , el dragón en Dragonslayer y las dos primeras películas de la serie RoboCop, utilizan el movimiento go de Tippett.
En el Reino Unido, Aardman Animations siguió creciendo. Channel 4 financió una nueva serie de películas animadas con arcilla, Conversation Pieces , que utilizaban bandas sonoras grabadas de personas reales hablando. Una serie adicional en 1986, llamada Lip Sync , estrenó el trabajo de Richard Goleszowski ( Ident ), Barry Purves ( Next ) y Nick Park ( Creature Comforts ), así como otras películas de Sproxton y Lord. Creature Comforts ganó el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación en 1990. En 1986, también produjeron un notable video musical para "Sledgehammer" , una canción de Peter Gabriel .
En 1980, Marc Paul Chinoy dirigió el primer largometraje de animación en arcilla, basado en la famosa tira cómica de Pogo . Titulado I go Pogo . Se emitió varias veces en canales de cable estadounidenses, pero aún no se ha estrenado comercialmente. Principalmente arcilla, algunos personajes requerían armaduras y las bicicletas para caminar usaban patas de base dura preesculpidas. [46]
El stop motion también se utilizó para algunas tomas de la secuencia final de la primera película de Terminator , así como para las escenas de las pequeñas naves alienígenas en Baterías no incluidas de Spielberg en 1987, animada por David W. Allen . El trabajo stop-motion de Allen también se puede ver en largometrajes como El monstruo del lago del cráter (1977), Q - La serpiente alada (1982), La puerta (1987) y Freaked (1993). El anuncio de Volkswagen King Kong de Allen de la década de 1970 es ahora legendario entre los entusiastas de la animación de modelos.
En 1985, Will Vinton y su equipo lanzaron un ambicioso largometraje en stop motion llamado " Las aventuras de Mark Twain ", basado en la vida y las obras del famoso autor estadounidense. Si bien la película puede haber sido un poco sofisticada para el público joven en ese momento, recibió excelentes críticas de los críticos y los adultos en general. [ cita requerida ] El equipo de Vinton también creó los Nomes y el Rey Nome para el largometraje de Disney " Regreso a Oz ", por el que recibieron una nominación al Premio de la Academia por Efectos Visuales Especiales . A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, Will Vinton también se hizo muy conocido por su trabajo comercial con campañas de stop-motion que incluyen The California Raisins y The Noid .
Jiří Barta estrenó su premiada película de fantasía El flautista de Hamelin (1986).
De 1986 a 1991, Churchill Films produjo The Mouse and the Motorcycle , Runaway Ralph y Ralph S. Mouse para la cadena de televisión ABC. Los programas presentaban personajes en stop-motion combinados con acción en vivo, basados en los libros de Beverly Cleary. John Clark Matthews fue el director de animación, con Justin Kohn, Joel Fletcher y Gail Van Der Merwe proporcionando la animación de los personajes. [47] La compañía también produjo otras películas basadas en libros infantiles.
Entre 1986 y 2000, Trickfilmstudio produjo más de 150 episodios de cinco minutos de Pingu , una comedia infantil suiza.
Nick Park de Aardman Animations tuvo mucho éxito con su cortometraje de animación con plastilina Creature Comforts en 1989, en el que los animales parlantes prestaban su voz a entrevistas de vox pop . Park utilizó después el mismo formato para producir una serie de anuncios entre 1990 y 1992. Se ha reconocido que los anuncios introdujeron una forma de publicidad más "solidaria" en el Reino Unido. Richard Goleszowski dirigió más tarde dos series de televisión de 13 episodios Creature Comforts (2003, 2005-2006) y un especial de Navidad (2005). También en 1989, Park presentó a sus populares personajes de plastilina Wallace y Gromit en A Grand Day Out . Le seguirían tres cortometrajes más y un largometraje y muchas adaptaciones para televisión y spin-offs. Entre muchos otros premios, Park ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación por el largometraje Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit . Park también trabajó en la película Chicken Run , que fue otra película de Aardman Animations.
En 1992, Trey Parker y Matt Stone hicieron The Spirit of Christmas , un cortometraje animado de estudiantes realizado con cartulina . En 1995 hicieron un segundo corto con el mismo título, encargado como saludo navideño por el ejecutivo de Fox Broadcasting Company, Brian Graden . Los conceptos y personajes se desarrollaron aún más en la exitosa serie de televisión South Park (desde 1997). A excepción del piloto, toda la animación se ha creado en computadoras con el mismo estilo.
Pesadilla antes de Navidad (1993), dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton , fue una de las películas de animación stop-motion más difundidas y se convirtió en la película de animación stop-motion más taquillera de su época, recaudando más de 50 millones de dólares en Estados Unidos. Henry Selick también dirigió James y el melocotón gigante y Coraline , y Tim Burton dirigió La novia cadáver y Frankenweenie .
La película en stop-motion Las aventuras secretas de Pulgarcito se estrenó en 1993.
En noviembre de 1998, se estrenó en la BBC el primer episodio de Bob el Constructor . Bob el Constructor fue una popular serie de televisión británica en stop-motion creada por Keith Chapman y producida y propiedad de HIT Entertainment .
En 1999, Will Vinton lanzó la primera serie de televisión estadounidense en formato stop-motion en horario de máxima audiencia llamada The PJs , cocreada por el actor y comediante Eddie Murphy . La comedia ganadora de un Emmy se emitió en Fox durante dos temporadas y luego se trasladó a WB para una temporada adicional. Vinton lanzó otra serie, Gary & Mike , para UPN en 2001.
En 1999, Tsuneo Gōda dirigió sketches de 30 segundos del personaje Domo . Los cortos, animados por el estudio de stop-motion Dwarf, todavía se producen en Japón y han recibido elogios de la crítica universal de los fanáticos y los críticos. Gōda también dirigió la serie de películas stop-motion Komaneko en 2004.
En 2004, la BBC encargó trece episodios de la serie animada Summerton Mill para insertarlos en su principal programa preescolar, Tikkabilla . Creada y producida por Pete Bryden y Ed Cookson, la serie obtuvo su propio espacio en BBC1 y BBC2 y se ha emitido ampliamente en todo el mundo.
Otras películas notables en stop-motion estrenadas desde 2000 incluyen Fantastic Mr. Fox (2009), $9.99 (2009), Anomalisa (2015) y Pinocho de Guillermo del Toro (2022).
En 2003, la película piloto de la serie Curucuru and Friends , producida por el estudio coreano Ffango Entertoyment, recibe luz verde para convertirse en una serie animada para niños en 2004 después de una aprobación con la Agencia de Contenidos Digitales de Gyeonggi. Se emitió en KBS1 el 24 de noviembre de 2006 y ganó los 13º Premios de Animación Coreana en 2007 a la Mejor Animación. Ffango Entertoyment también trabajó con Frontier Works en Japón para producir la nueva versión cinematográfica de 2010 de Cheburashka . [48]
Desde 2005, Robot Chicken ha utilizado principalmente animación stop-motion, usando figuras de acción hechas a medida y otros juguetes como personajes principales.
Desde 2009, Laika , la sucesora en stop-motion de Will Vinton Studios , ha lanzado cinco largometrajes que, en conjunto, han recaudado más de 400 millones de dólares: Coraline (2009), ParaNorman (2012), The Boxtrolls (2014), Kubo and the Two Strings (2016) y Missing Link (2019).
Directores como Tim Burton y Wes Anderson todavía utilizan la animación stop-motion en algunas de sus películas de acción real. [49] [50]
El stop motion ha sido filmado muy raramente en 3D estereoscópico a lo largo de la historia del cine. El primer cortometraje en stop motion en 3D fue In Tune With Tomorrow (también conocido como Motor Rhythm ), realizado en 1939 por John Norling. El segundo lanzamiento en stop motion estereoscópico fue The Adventures of Sam Space en 1955 por Paul Sprunck. El tercer y último corto en stop motion en 3D estéreo fue The Incredible Invasion of the 20,000 Giant Robots from Outer Space en 2000 por Elmer Kaan [51] y Alexander Lentjes. [52] [53] Este es también el primer cortometraje en stop motion estereoscópico en 3D y CGI en la historia del cine. El primer largometraje íntegramente en stop motion en 3D es Coraline (2009), basado en la novela más vendida de Neil Gaiman y dirigido por Henry Selick. Otro ejemplo reciente es el software de video de Nintendo 3DS que viene con la opción de videos en stop motion. Esta actualización se lanzó el 8 de diciembre de 2011 como una actualización del sistema 3DS. Además, la película ParaNorman está en stop motion 3D.
Otra variación más complicada del stop motion es el go motion , desarrollado conjuntamente por Phil Tippett y utilizado por primera vez en las películas El Imperio Contraataca (1980), Dragonslayer (1981) y las películas de RoboCop . El go motion implicaba programar una computadora para mover partes de un modelo ligeramente durante cada exposición de cada fotograma de la película, combinado con la manipulación manual tradicional del modelo entre fotogramas, para producir un efecto de desenfoque de movimiento más realista . Tippett también utilizó el proceso ampliamente en su cortometraje de 1984 Prehistoric Beast , una secuencia de 10 minutos de duración que muestra a un dinosaurio herbívoro ( Monoclonius ) perseguido por uno carnívoro ( Tyrannosaurus ). Con nuevas imágenes, Prehistoric Beast se convirtió en Dinosaur! en 1985, un documental de dinosaurios de larga duración presentado por Christopher Reeve . Las pruebas de movimiento de Phil Tippett sirvieron como modelos de movimiento para su primer uso fotorrealista de computadoras para representar dinosaurios en Jurassic Park en 1993. Una versión manual de baja tecnología de esta técnica de desenfoque fue originalmente desarrollada por Władysław Starewicz en la era del cine mudo, y fue utilizada en su largometraje The Tale of the Fox (1931).
Las razones para utilizar stop motion en lugar de las imágenes generadas por ordenador (CGI) más avanzadas incluyen el bajo precio de entrada y el atractivo de su aspecto distintivo. Otro mérito del stop motion es que muestra con precisión las texturas de la vida real, mientras que las texturas CGI son más artificiales y no tan cercanas al realismo. [54] [55] Esto es apreciado por varios directores de animación, como Guillermo del Toro , [56] Henry Selick , [57] Tim Burton [58] y Travis Knight . [59]
Guillermo del Toro quiso elogiar los beneficios del stop motion en su película Pinocho , diciendo que quería "la expresividad y la naturaleza material de una pieza de animación hecha a mano: un ejercicio artesanal y hermoso de tallado, pintura y escultura". [60]
Muchos jóvenes comienzan a experimentar en la realización de películas con stop motion, gracias a la facilidad del software de stop-motion moderno y la publicación de videos en línea. [61] Muchos nuevos cortometrajes de stop-motion utilizan la animación en arcilla en una nueva forma. [62]
El video musical de la canción Her Morning Elegance del cantautor Oren Lavie fue publicado en YouTube el 19 de enero de 2009. El video, dirigido por Lavie y Yuval y Merav Nathan, utiliza stop motion y ha logrado un gran éxito con más de 25,4 millones de visitas, obteniendo también una nominación al premio Grammy 2010 como "Mejor video musical de formato corto".
En ocasiones, se ha utilizado el stop motion para crear personajes de videojuegos , como alternativa a la CGI. El juego Mythos Magic and Mayhem (1998) de Virgin Interactive Entertainment presentaba criaturas creadas por el especialista en stop motion Alan Friswell, que hizo las figuras en miniatura con plastilina y látex, sobre armaduras de alambre y articulaciones esféricas. Los modelos se animaban después cuadro por cuadro y se incorporaban a los elementos CGI del juego mediante fotografía digital. " ClayFighter " para Super NES y The Neverhood y Hylics 2 [63] para PC son otros ejemplos.
Los científicos de IBM utilizaron un microscopio de efecto túnel para seleccionar y mover átomos individuales que se usaron para crear los personajes de Un niño y su átomo . Este fue el video stop-motion a escala más pequeña que se hizo en ese momento. [64]
La reproducción del aspecto táctil distintivo del stop motion tradicional ha ganado popularidad en los medios contemporáneos mediante el uso de CGI. Este enfoque a menudo puede proporcionar un medio más rentable y accesible para lograr la estética del stop motion. Cabe destacar entre estos esfuerzos el trabajo del animador de Blender Ian Worthington, ejemplificado por su cortometraje de 2021 "Captain Yajima". [65] Otro ejemplo destacado de esta tendencia incluye The LEGO Movie , que utiliza CGI para replicar el estilo visual y las imperfecciones del stop motion. [66]
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Medios relacionados con stop motion en Wikimedia Commons