.jpg/1280px-Seated_prisoner,_Ma_1383_(194).jpg)
El gorro frigio ( / ˈ f r ɪ dʒ ( iː ) ən / FRIJ-(ee)-ən), también conocido comogorro tracio[1][2][3]ygorro de la libertad, es ungorrocónico con el ápice doblado, asociado enla antigüedadcon varios pueblos de Europa del Este,Anatoliay Asia. El gorro frigio fue usado portracios,dacios,persas,medos,escitas,troyanos,amazonasyfrigios, de quienes recibe su nombre.[4]La representación más antigua conocida del gorro frigio es dePersépolisenIrán.
Aunque los gorros frigios no funcionaron originalmente como gorros de la libertad, llegaron a significar la libertad y la búsqueda de la libertad primero en la Revolución estadounidense y luego en la Revolución francesa , [5] particularmente como un símbolo del jacobinismo (en cuyo contexto también se lo ha llamado gorro jacobino ). El gorro original de la libertad fue el pileus romano , el gorro de fieltro de los esclavos emancipados de la antigua Roma, que era un atributo de Libertas , la diosa romana de la libertad. En el siglo XVI, la iconografía romana de la libertad fue revivida en libros de emblemas y manuales numismáticos donde la figura de Libertas generalmente se representa con un pileus . [6] El uso más extenso del tocado como símbolo de la libertad en los primeros dos siglos después del resurgimiento de la iconografía romana se realizó en los Países Bajos, donde el gorro de la libertad se adoptó en forma de sombrero contemporáneo. [7] En el siglo XVIII, el gorro tradicional de la libertad fue ampliamente utilizado en grabados ingleses y, a partir de 1789, también en grabados franceses; A principios de la década de 1790, se utilizó regularmente en la forma frigia.
Se utiliza en el escudo de armas de ciertas repúblicas o de instituciones estatales republicanas en el lugar donde de otro modo se usaría una corona (en la heráldica de las monarquías). Por lo tanto, llegó a identificarse como un símbolo del gobierno republicano. Varias personificaciones nacionales, en particular la francesa Marianne , se representan comúnmente con el gorro frigio. Los científicos señalaron la relación cultural e histórica del gorro frigio con los kurkhars , el tocado femenino nacional del pueblo ingusetio . [8] Los protagonistas de la serie de cómics belga Los Pitufos llevan gorros frigios blancos.
Lo que se denominó gorro frigio fue utilizado originalmente por varios pueblos iraníes, entre ellos los escitas , los medos y los persas . Según los informes de los antiguos griegos, la variante iraní también era un tocado suave y se llamaba tiara .
Los griegos identificaron una variante con sus vecinos orientales y la denominaron «gorro frigio», aunque en realidad lo usaban casi todas las tribus iraníes, desde los capadocios ( antiguo persa Katpatuka ) en el oeste hasta los sakas (OPers. Sakā ) en el noreste. Esta y otras variantes se pueden observar en los relieves de Persépolis. Todas parecen haber sido hechas de material blando con largas solapas sobre las orejas y el cuello, pero la forma de la parte superior varía. La famosa «tiara vertical ( orthē )» era usada por el rey. Los miembros de la clase alta meda usaban tiaras altas con cresta. [9]
En el siglo IV a. C. ( período helenístico temprano ), el gorro frigio se asociaba con Atis , la frigia consorte de Cibeles , cuyo culto para entonces se había helenizado. El gorro aparece en representaciones de los reyes mitológicos Midas y Reso de Tracia , el legendario bardo Orfeo y otros tracofrigios retratados en pinturas y esculturas griegas. [10] Tales imágenes son anteriores a las primeras referencias literarias que sobreviven al gorro. [ cita requerida ]
Por extensión, el gorro frigio también llegó a aplicarse a varios otros pueblos de habla no griega (" bárbaros " en el sentido clásico). Los más notables de estos sentidos extendidos de "frigio" fueron los troyanos y otros pueblos de Anatolia occidental , que en la percepción griega eran sinónimos de los frigios, y cuyos héroes Paris , Eneas y Ganimedes eran representados regularmente con un gorro frigio. Otras cerámicas griegas de la antigüedad también representan a amazonas y a los llamados arqueros "escitas" con gorros frigios. Aunque se trata de representaciones militares, el tocado se distingue de los " cascos frigios " por las largas orejeras, y las figuras también se identifican como "bárbaros" por sus pantalones. El tocado también aparece en las figurillas de Eros afeminado de la Tanagra beocia del siglo II a. C. y en varias estatuas del siglo I a. C. de la Comagene , en Anatolia oriental. Las representaciones griegas de tracios también aparecen regularmente con gorros frigios, sobre todo Bendis , la diosa tracia de la Luna y la caza, y Orfeo , un legendario poeta y músico tracio. [ cita requerida ]
Aunque el gorro frigio era de lana o de cuero suave, en tiempos prehelenísticos los griegos ya habían desarrollado un casco militar que tenía una característica similar en la punta. Estos llamados " cascos frigios " (llamados en tiempos modernos por el gorro) eran generalmente de bronce y se usaban de forma destacada en Tracia, Dacia, Magna Grecia y el resto del mundo helenístico desde el siglo V a. C. hasta la época romana. Debido a su similitud superficial, el gorro y el casco suelen ser difíciles de distinguir en el arte griego (especialmente en la cerámica de figuras negras o rojas ) a menos que el tocado se identifique como un gorro blando y flexible por las largas orejeras o una larga solapa para el cuello. También son confusamente similares las representaciones de los cascos utilizados por la caballería y la infantería ligera ( cf. Peltastas de Tracia y Peonia ), cuyo tocado, además de los tradicionales gorros alopekis de piel de zorro, también incluía cascos de cuero rígido en imitación de los de bronce. [ cita requerida ]
El concepto griego pasó a los romanos en su sentido amplio, y por lo tanto abarcó no solo a los frigios o troyanos (que los romanos también asociaban generalmente con el término "frigio"), sino también a los otros vecinos cercanos de los griegos. En la Columna de Trajano , que conmemoraba las guerras épicas de Trajano con los dacios (101-102 y 105-106 d. C.), el gorro frigio adorna las cabezas de los guerreros dacios. El prisionero, que acompaña a Trajano en la monumental estatua de tres metros de altura de Trajano en la antigua ciudad de Laodicea , lleva un gorro frigio. Los partos aparecen con gorros frigios en el Arco de Septimio Severo del siglo II , que conmemora las victorias romanas sobre el Imperio parto . Lo mismo ocurre con los gorros frigios, pero para los galos , aparecen en frisos del siglo II incorporados al Arco de Constantino del siglo IV . [ cita requerida ]
El gorro frigio reaparece en figuras relacionadas con la religión del mitraísmo de los siglos I al IV . Este culto mistérico romano centrado en la astrología ( cultus ) se proyectó con atavíos pseudoorientales (conocidos como perserie en la erudición) para distinguirse tanto de la religión romana tradicional como de los otros cultos mistéricos. En las obras de arte del culto (por ejemplo, en las imágenes de culto llamadas " tauroctonias " ), las figuras del dios Mitra, así como las de sus ayudantes Cautes y Cautopates, se representan rutinariamente con un gorro frigio. La función del gorro frigio en el culto es desconocida, pero se lo identifica convencionalmente como un accesorio de su perserie . [ cita requerida ]
El arte cristiano primitivo (y que continuó hasta bien entrada la Edad Media ) se basa en las mismas percepciones grecorromanas de (Pseudo) Zoroastro y sus " Magos " como expertos en las artes de la astrología y la magia , y rutinariamente representan a los " tres reyes magos " (que siguen una estrella ) con gorros frigios. [11]
En la Roma republicana tardía , un gorro de fieltro suave llamado pileus servía como símbolo de los hombres libres (es decir, los no esclavos) y se les daba simbólicamente a los esclavos en el momento de la manumisión , concediéndoles así no solo su libertad personal, sino también libertas ( libertad como ciudadanos, con derecho a voto si eran hombres). Tras el asesinato de Julio César en el 44 a. C., Bruto y sus co-conspiradores instrumentalizaron este simbolismo del pileus para significar el fin de la dictadura de César y el regreso al sistema republicano (romano). [12]
Estas asociaciones romanas del pileus con la libertad y el republicanismo se mantuvieron hasta el siglo XVIII, cuando el pileus se confundió con el gorro frigio, pasando a ser un símbolo de esos valores a raíz de los usos medievales italianos del gorro frigio, sobre todo en Venecia . [13]
En Venecia, el gorro frigio fue utilizado por el dux en lugar de la corona como símbolo de la libertad republicana, desde la Edad Media hasta 1797. El símbolo de Libertas, como una figura femenina sosteniendo el gorro frigio sobre una lanza, apareció en el siglo XVI en la Apoteosis de Venecia, una importante pintura de Paolo Veronese en el palacio ducal, iconografía que luego se reutilizaría en el arte y la moneda francesa y estadounidense.
_(Vinkhuijzen_collection_of_military_uniforms)_Cropped._Zur_Geschichte_der_Kost%C3%BCme._M%C3%BCnchener_Bilderbogen._Mitglieder_der_Kommune._(1793%E2%80%931794.)_French_revolution_sans-culottes.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
En 1675, estalló en Bretaña y el noroeste de Francia la revuelta de los sellos postales contra los impuestos y la nobleza , que se conoció como el levantamiento de los bonnets rouges , en honor a las gorras azules o rojas que usaban los insurgentes. Aunque no se sabe si los insurgentes preferían un estilo de gorra en particular, el nombre y el color se mantuvieron como símbolo de la revuelta contra la nobleza y el establishment. Robespierre se opondría más tarde al color, pero fue ignorado.
El uso de un gorro de estilo frigio como símbolo de la Francia revolucionaria está documentado por primera vez en mayo de 1790, en un festival en Troyes adornando una estatua que representaba a la nación, y en Lyon , en una lanza llevada por la diosa Libertas . [15] Hasta el día de hoy, la alegoría nacional de Francia, Marianne , se muestra con un gorro frigio rojo. [16]
Al llevar el bonnet rouge y los sans-culottes ("sin calzones de seda"), la clase obrera parisina hizo inmediatamente reconocible su ardor revolucionario y su solidaridad plebeya. A mediados de 1791, estas declaraciones de moda burlonas incluían el bonnet rouge como peinado parisino, proclamado por el marqués de Villette (12 de julio de 1791) como "la corona cívica del hombre libre y de la regeneración francesa". El 15 de julio de 1792, buscando suprimir la frivolidad, François Christophe Kellermann , primer duque de Valmy, publicó un ensayo en el que el duque buscaba establecer el bonnet rouge como un símbolo sagrado que solo podían usar aquellos con mérito. El peinado simbólico se convirtió en un punto de reunión y una forma de burlarse de las elaboradas pelucas de los aristócratas y los gorros rojos de los obispos. El 6 de noviembre de 1793, el ayuntamiento de París lo declaró el peinado oficial de todos sus miembros.
El 22 de septiembre de 1792, durante la tercera sesión de la Convención Nacional , se propuso que el bonete rojo sobre una lanza formara parte del escudo nacional . Siguiendo una sugerencia de Gaan Coulon, la Convención decretó que a los convictos no se les permitiría usar el bonete rojo, ya que estaba consagrado como insignia de ciudadanía y libertad. En 1792, cuando Luis XVI fue inducido a firmar una constitución, se manipularon las estampas populares del rey para mostrarlo usando el bonete rojo . [17] El busto de Voltaire fue coronado con el bonete rojo de la libertad después de una representación de su Bruto en la Comédie-Française en marzo de 1792.
Durante el período del Reinado del Terror (septiembre de 1793 - julio de 1794), el gorro fue adoptado defensivamente incluso por aquellos que podrían ser denunciados como moderados o aristócratas y estaban especialmente interesados en anunciar su adhesión al nuevo régimen. Los gorros a menudo eran tejidos por mujeres conocidas como tricoteuses , que se sentaban junto a la guillotina durante las ejecuciones públicas en París y supuestamente continuaban tejiendo entre ejecuciones. [18] [ verificación fallida ] La aguja de la Catedral de Estrasburgo fue coronada con un gorro rojo para evitar que fuera derribado en 1794.
En 1814, la decisión del Acte de déchéance de l'Empereur depuso formalmente a los Bonaparte y restableció el régimen borbónico, que a su vez proscribió el gorro rojo , La Marsellesa y las celebraciones del Día de la Bastilla . Los símbolos reaparecieron brevemente en marzo-julio de 1815 durante los " Cien días de Napoleón ", pero fueron suprimidos de inmediato después de la segunda restauración de Luis XVIII el 8 de julio de 1815.
Los símbolos resurgieron nuevamente durante la Revolución de Julio de 1830, después de lo cual fueron restablecidos por la liberal Monarquía de Julio de Luis Felipe I , y los símbolos revolucionarios (himno, fiesta y gorro rojo ) se convirtieron en "partes constituyentes de un patrimonio nacional consagrado por el estado y adoptado por el público". [19]
Las asociaciones republicanas con el bonete rojo fueron adoptadas como nombre y emblema de un periódico satírico republicano y anarquista francés publicado entre 1913 y 1922 por Miguel Almereyda que apuntaba a la Action française , un movimiento realista y contrarrevolucionario de extrema derecha.
Las asociaciones antiimpuestos con el gorro rojo se reavivaron en octubre de 2013, cuando un movimiento francés de protesta fiscal llamado Bonnets Rouges utilizó el gorro frigio rojo de la época de la revolución como símbolo de protesta. Mediante grandes manifestaciones y acciones directas, que incluyeron la destrucción de muchos portales de impuestos de carreteras, el movimiento logró obligar al gobierno francés a rescindir el impuesto.
En el siglo XVIII, el gorro se usaba a menudo en los grabados políticos ingleses como un atributo de la libertad . [20] En Blackburn, Inglaterra, el 5 de julio de 1819, reformadoras como Alice Kitchen asistieron a su primera reunión de reforma y le obsequiaron al presidente John Knight un "hermosísimo gorro de la libertad, hecho de seda escarlata o satén, forrado de verde, con un cordón dorado serpenteante, que terminaba con una rica borla de oro". [21]
En los años inmediatamente anteriores a la Guerra de la Independencia , los estadounidenses copiaron o emularon algunas de esas estampas en un intento de defender visualmente sus " derechos como ingleses ". [20] Más tarde, el símbolo del republicanismo y el sentimiento antimonárquico apareció en los Estados Unidos como el tocado de Columbia , [22] quien a su vez fue visualizada como una personificación nacional femenina de los Estados Unidos y de la Libertad misma. La gorra reaparece en asociación con Columbia en los primeros años de la república, por ejemplo, en el anverso de la moneda con el patrón Immune Columbia de 1785 , que muestra a la diosa con un casco sentada en un globo terráqueo sosteniendo en la mano derecha una bandera estadounidense enrollada rematada por la gorra de la libertad. [22]
A partir de 1793, las monedas estadounidenses mostraban con frecuencia a Columbia/Liberty con el gorro. El movimiento antifederalista también instrumentalizó la figura, como en una caricatura de 1796 en la que Columbia está abrumada por una enorme águila estadounidense que sostiene un mástil de la Libertad bajo sus alas. [22] La última aparición del gorro en las monedas en circulación fue la Walking Liberty Half Dollar , que se acuñó hasta 1947 (y se reutilizó en la moneda de lingotes actual American Silver Eagle ).
El Ejército de los Estados Unidos ha utilizado, desde 1778, un " Sello del Ministerio de Guerra " en el que el lema "Esto lo defenderemos" se muestra directamente sobre un gorro frigio en una espada vuelta hacia arriba . También aparece en las banderas estatales de Virginia Occidental e Idaho [23] (como parte de sus sellos oficiales), Nueva Jersey y Nueva York , así como en el sello oficial del Senado de los Estados Unidos , el estado de Iowa , el estado de Carolina del Norte (así como los escudos de su Senado , [24] ) y en el reverso tanto del Sello de Pensilvania como del Sello de Virginia .
En 1854, cuando el escultor Thomas Crawford estaba preparando modelos para la escultura del Capitolio de los Estados Unidos , el entonces Secretario de Guerra Jefferson Davis insistió en que no se incluyera un gorro frigio en la Estatua de la Libertad , con el argumento de que "la libertad estadounidense es original y no la libertad del esclavo liberado". El gorro no se incluyó en la versión final de bronce que ahora se encuentra en el edificio. [25]
Muchas de las revoluciones anticoloniales en América Latina se inspiraron en gran medida en las imágenes y los lemas de las revoluciones estadounidense y francesa . Como resultado, el gorro ha aparecido en los escudos de armas de muchas naciones latinoamericanas. El escudo de armas de Haití incluye un gorro frigio para conmemorar la fundación de ese país por esclavos rebeldes .
El capuchón también se había exhibido en ciertas monedas mexicanas (especialmente en la antigua moneda de 8 reales ) desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Hoy en día, aparece en los escudos de armas o banderas nacionales de Argentina, Bolivia, Colombia, República Dominicana, Cuba, El Salvador, Haití, Nicaragua y Paraguay.
El gorro frigio en los escudos y banderas de América Latina y Haití
.png/1280px-Bandiera_del_Secondo_Reggimento_d'Usseri_della_Prima_Repubblica_Cisalpina_(dal_10.6.1798_al_27.4.1799).png)
.svg/1280px-Coat_of_arms_of_Paraguay_(reverse).svg.png)
En la franquicia de cómics belga Los Pitufos , los pitufos homónimos suelen estar representados con gorros de tipo frigio. [26]
Anunciadas en noviembre de 2022, las mascotas oficiales de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024 , llamadas The Phryges , se basaron en la gorra. [27]
Medios relacionados con Gorros frigios en Wikimedia Commons
_-_Foto_G._Dall'Orto.jpg/1280px-DSC00355_-_Orfeo_(epoca_romana)_-_Foto_G._Dall'Orto.jpg)
.jpg/1280px-Mount_Nemrut_(4).jpg)
.jpg/1280px-Magi_(1).jpg)
.jpg/1280px-Naqsh-e_Rostam_II,_register_view_(3160636781).jpg)
