El cine de África abarca tanto la historia como la actualidad de la producción o exhibición de películas en el continente africano, y también hace referencia a las personas involucradas en esta forma de cultura audiovisual . Su origen se remonta a principios del siglo XX, cuando los rollos de película eran la principal tecnología cinematográfica en uso. Como hay más de 50 países con tradiciones audiovisuales, no existe un único "cine africano". Tanto histórica como culturalmente, existen importantes diferencias regionales entre los cines del norte de África y del África subsahariana , y entre los cines de diferentes países. [1]
El cine de Egipto y el cine de Túnez se encuentran entre los más antiguos del mundo. El cine de Egipto en particular es la industria más establecida y floreciente de África. [2] [3] Los pioneros Auguste y Louis Lumière proyectaron sus películas en Alejandría , El Cairo , Túnez , Susa, Libia y Hammam-Lif , Túnez en 1896. [4] [5] Albert Samama Chikly es citado a menudo como el primer productor de cine africano indígena, proyectando sus propios documentales cortos en el casino de Túnez ya en diciembre de 1905. [6] Junto a su hija Haydée Tamzali , Chikly produciría importantes hitos tempranos como La chica de Cartago de 1924. En 1927, Egipto produjo Laila, el primer largometraje de Aziza Amir . En 1935, el Studio Misr en El Cairo comenzó a producir principalmente comedias y musicales estereotipados, pero también películas como El testamento de Kamal Selim (1939). El cine egipcio floreció en las décadas de 1940, 1950 y 1960, considerada su edad de oro. [7] La influyente película Cairo Station (1958) de Youssef Chahine sentó las bases para el cine árabe . [8]
La industria cinematográfica nigeriana es la más grande de África en términos de volumen, número de películas anuales, ingresos y popularidad. [9] [10] [11] También es el segundo mayor productor de películas del mundo. [12] En 2016, la industria cinematográfica de Nigeria contribuyó con el 2,3% de su producto interno bruto (PIB). [12]
Historia
Época colonial
Durante la era colonial, África estuvo representada en gran medida por cineastas occidentales. En las primeras décadas del siglo XX, los cineastas occidentales hicieron películas que retrataban a los africanos negros como "exotizados", "trabajadores sumisos" o como "salvajes o caníbales". Por ejemplo, véase Kings of the Cannibal Islands en 1909, Voodoo Vengeance (1913) y Congorilla (1932). [1]
El cine africano evolucionó a través de diferentes fases históricas, cada una de las cuales refleja el panorama sociopolítico del continente. Los primeros años del cine africano estuvieron fuertemente influenciados por el colonialismo, con muchas películas producidas por directores europeos que a menudo retrataban a África a través de una lente colonial. Sin embargo, la era posterior a la independencia vio un auge en las películas de cineastas africanos que buscaban retratar historias africanas auténticas, a menudo centrándose en temas de descolonización, identidad y herencia cultural. Este período dio origen a lo que a menudo se conoce como la "Edad de Oro" del cine africano, caracterizada por cineastas como Ousmane Sembène, quien es ampliamente considerado como el padre del cine africano [14] [15]
Gran parte del cine etnográfico temprano "se centró en destacar las diferencias entre los pueblos indígenas y el hombre civilizado blanco, reforzando así la propaganda colonial". [18] La primera película de Marc Allégret , Voyage au Congo (1927), retrató respetuosamente al pueblo masa , en particular a un joven africano que entretenía a su hermano pequeño con un cocodrilo bebé atado a una cuerda. Sin embargo, los africanos eran retratados simplemente como humanos, pero no como iguales; una tarjeta de diálogo, por ejemplo, se refería a los movimientos de una danza tradicional como ingenuos. Su amante, el escritor André Gide , acompañó a Allégret y escribió un libro, también titulado Voyage au Congo . Más tarde, Allégret hizo Zouzou , protagonizada por Josephine Baker , la primera película importante protagonizada por una mujer negra. Baker había causado sensación en la escena artística de París al bailar en la Revue Nègre [fr] vestida solo con una tira de plátanos.
La cineasta y actriz egipcia Bahiga Hafez (1908-1983) en la década de 1930
En las colonias francesas , el Decreto Laval de 1934 prohibió a los africanos hacer sus propias películas. [19] [20] La prohibición atrofió el crecimiento del cine como medio de expresión africana, política, cultural y artística. [21] El congoleño Albert Mongita hizo La lección de cine en 1951 y en 1953 Mamadou Touré hizo Mouramani basada en una historia popular sobre un hombre y su perro. [22] En 1955, Paulin Soumanou Vieyra , originario de Benín , pero educado en Senegal , junto con sus colegas de Le Group Africain du Cinema, filmó un cortometraje en París , Afrique-sur-Seine (1955). Vieyra se formó en realización cinematográfica en el Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) en París y, a pesar de la prohibición de hacer películas en África, se le concedió permiso para hacer una película en Francia . [23] Considerada la primera película dirigida por un africano negro, Afrique Sur Seine explora las dificultades de ser africano en la Francia de los años 50. [24]
Las colonias portuguesas llegaron a la independencia sin ningún tipo de instalaciones para la producción cinematográfica, ya que el gobierno colonial limitaba la producción cinematográfica a la propaganda colonialista, haciendo hincapié en la inferioridad de las poblaciones indígenas. Por lo tanto, hasta la independencia se pensó poco en desarrollar voces africanas auténticas. [25]
A mediados de la década de 1930, se llevó a cabo el Experimento de Cine Educativo Bantú en países del este y sudeste de África en un intento de "educar a los bantúes , principalmente sobre higiene". Solo sobreviven tres películas de este proyecto; se conservan en el Instituto de Cine Británico . [26]
Antes de la independencia de las colonias, se produjeron pocas películas anticoloniales. Entre ellas, cabe citar Les Statues Also Die ( Las estatuas también mueren ), de Chris Marker y Alain Resnais , sobre el robo europeo del arte africano. La segunda parte de esta película, Ban Afrique 50, de René Vautier , mostraba los disturbios anticoloniales en Costa de Marfil y en el Alto Volta (actual Burkina Faso ). [27]
También hizo trabajos cinematográficos en África en esta época el cineasta etnográfico francés Jean Rouch , controvertido tanto entre el público francés como entre el africano. Documentales cinematográficos como Jaguar (1955), Les maitres fous (1955), Moi, un noir (1958) y La pirámide humana (1961) . Los documentales de Rouch no eran explícitamente anticoloniales, pero sí desafiaban las percepciones del África colonial y daban una nueva voz a los africanos. [28] Aunque Rouch fue acusado por Ousmane Sembene y otros [29] de ver a los africanos "como si fueran insectos", [30] Rouch fue una figura importante en el campo en desarrollo del cine africano y fue la primera persona en trabajar con africanos, de los cuales muchos tuvieron carreras importantes en el cine africano ( Oumarou Ganda , Safi Faye y Moustapha Alassane , y otros). [31]
Como la mayoría de las películas realizadas antes de la independencia eran de naturaleza manifiestamente racista, los cineastas africanos de la época de la independencia –como Ousmane Sembene y Oumarou Ganda, entre otros– vieron el cine como una herramienta política importante para rectificar la imagen de los africanos presentada por los cineastas occidentales y para recuperar la imagen de África para los africanos. [32]
La primera película africana que obtuvo reconocimiento internacional fue La Noire de... de Sembène Ousmane , también conocida como La chica negra . Mostraba la desesperación de una mujer africana que tiene que trabajar como empleada doméstica en Francia. Ganó el Premio Jean Vigo en 1966. [33] Inicialmente escritor, Sembène se dedicó al cine para llegar a un público más amplio. Todavía se lo considera el "padre del cine africano". [34] Senegal, el país natal de Sembène , siguió siendo el lugar más importante de producción cinematográfica africana durante más de una década. [ cita requerida ]
Con la creación en 1969 del festival de cine africano FESPACO en lo que hoy es Burkina Faso , el cine africano creó su propio foro. Hoy en día, el FESPACO se celebra cada dos años, alternándose con el festival de cine de Cartago en Túnez .
La Federación Panafricana de Cineastas (Fédération Panafricaine des Cinéastes, o FEPACI) [35] se formó en 1969 para promover las industrias cinematográficas africanas en términos de producción, distribución y exhibición. Desde su inicio, la FEPACI fue considerada una organización socia fundamental de la Organización de la Unidad Africana (OUA), actualmente la Unión Africana . La FEPACI analiza el papel del cine en el desarrollo político-económico y cultural de los estados africanos y del continente en su conjunto.
Soleil O , de Med Hondo , filmada en 1969, fue reconocida de inmediato. No menos comprometido políticamente que Sembène, eligió un lenguaje fílmico más controvertido para mostrar lo que significa ser un extranjero en Francia con el color de piel "incorrecto". [ cita requerida ]
Década de 1980 y 1990
El director de cine maliense Souleymane Cissé en el tercer Festival Internacional Cines del Sur en Granada , 2009
Yeelen (Mali, 1987) , de Souleymane Cissé , fue la primera película realizada por un africano negro que compitió en Cannes. [36] Guimba (Mali, 1995) , de Cheick Oumar Sissoko , también tuvo una buena acogida en Occidente. Muchas películas de la década de 1990, entre ellas Quartier Mozart, de Jean-Pierre Bekolo (Camerún, 1992), se sitúan en la metrópolis africana globalizada.
El último cine de Kinshasa , República Democrática del Congo, cerró en 2004. Muchos de los antiguos cines se convirtieron en iglesias. [38] En 2009, la agencia de la ONU para los refugiados proyectó Rompiendo el silencio en Kivu del Sur y la provincia de Katanga . La película trata sobre la violación en las guerras civiles congoleñas. [39] En la vecina Brazzaville , República del Congo, un cine de 200 asientos, MTS Movies House, abrió en 2016, [40] y en abril de 2018, comenzó la construcción de otro nuevo cine. [41]
En 2006 se celebró en Sudáfrica la primera Cumbre de Cine Africano, seguida del IX Congreso de la FEPACI. En 2004 se inauguraron los Premios de la Academia de Cine Africano , que marcaron el crecimiento de las industrias cinematográficas locales, como la de Nigeria, así como el desarrollo y la difusión de la cultura cinematográfica en el África subsahariana.
El cine africano contemporáneo aborda una amplia variedad de temas relacionados con cuestiones modernas y problemas universales.
La migración y las relaciones entre los países africanos y europeos es un tema común en muchas películas africanas. La película de Abderrahmane Sissako, Waiting for Happiness, retrata una ciudad mauritana que lucha contra las influencias extranjeras a través del viaje de un migrante que regresa a casa desde Europa. [42] La migración también es un tema importante en la película de Mahamat Saleh Haroun , Une Saison en France , que muestra el viaje de una familia de la República Centroafricana en busca de asilo en Francia. [43] Haroun es parte de la diáspora chadiana en Francia y utiliza la película para explorar aspectos de esta experiencia diasporica. [44]
El futurismo africano y el afrofuturismo son un género en expansión que abarca a los africanos tanto del continente como de la diáspora y que cuentan historias de ciencia ficción o especulación que involucran a África y a los africanos. District 9 de Neill Blomkamp es un ejemplo bien conocido, que retrata una invasión extraterrestre de Sudáfrica. [45] El cortometraje Pumzi de Wanuri Kahiu retrata la comunidad ficticia futurista Maitu en África 35 años después de la Tercera Guerra Mundial. [ cita requerida ]
Directores como Haroun y Kahiu han expresado su preocupación por la falta de infraestructura y apreciación del cine en varios países africanos. [46] Sin embargo, organizaciones como el fondo de artes Changamoto están proporcionando más recursos y oportunidades a los cineastas africanos. [47]
Década de 2020
Algunos países africanos padecen una falta de libertad de expresión que socava la industria cinematográfica. Esto es especialmente grave en Guinea Ecuatorial. [48] El largometraje El escritor de un país sin librerías [49] es el primero que se rueda en el país y es una crítica a la dictadura de Teodoro Obiang Nguema Mbasogo , una de las más duraderas del mundo.
Temas
El cine africano, al igual que el cine de otras regiones del mundo, abarca una amplia variedad de temas. En Argel, en 1975, la Federación Panafricana de Cineastas (FEPACI) adoptó la Charte du cinéaste africain (Carta del cineasta africano), que reconocía la importancia de las realidades poscoloniales y neocoloniales en el cine africano. Los cineastas comienzan recordando la condición neocolonial de las sociedades africanas. "La situación en la que viven las sociedades africanas contemporáneas es una en la que están dominadas en varios niveles: político, económico y cultural". [ cita requerida ] Los cineastas africanos enfatizaron su solidaridad con los cineastas progresistas de otras partes del mundo. El cine africano a menudo se considera parte del Tercer Cine .
Director de cine, productor y escritor senegalés Ousmane Sembène (1923-2007)
Algunos cineastas africanos, como por ejemplo Ousmane Sembène , intentan devolver la historia africana a los africanos recordando la resistencia a la dominación europea e islámica.
A menudo se compara al cineasta africano con el griot tradicional . Al igual que los griots, la tarea de los cineastas es expresar y reflejar experiencias comunitarias. Los patrones de la literatura oral africana a menudo se repiten en las películas africanas. El cine africano también ha recibido la influencia de tradiciones de otros continentes, como el neorrealismo italiano , el Cinema Novo brasileño y el teatro de Bertolt Brecht .
Directoras mujeres
Kemi Adetiba (nacida en 1980), cineasta nigeriana, 2014
Safi Faye (1943-2023), directora de cine, antropóloga, etnóloga y feminista senegalesa, 2004
Wanuri Kahiu (nacida en 1980), directora de cine, productora y autora keniana, 2018
Hala Khalil (nacida en 1967), directora de cine, productora y guionista egipcia, 2018
Reconocida como una de las pioneras del cine senegalés, así como del cine desarrollado en el continente africano en general, la etnóloga y cineasta Safi Faye fue la primera directora de cine africana en obtener reconocimiento internacional. [50] La primera película de Faye, La Passante (La transeúnte), se estrenó en 1972 y, a continuación, Kaddu Beykat (Carta de mi pueblo), el primer largometraje de la cineasta se estrenó en 1975. Faye continuó activa con varias obras estrenadas en la segunda mitad de la década de 1970 hasta su último trabajo, la película dramática de 1996 Mossane .
Sarah Maldoror , cineasta francesa e hija de inmigrantes de Guadalupe , ha sido reconocida como una de las pioneras del cine africano en la diáspora. Es la fundadora de Les Griots (Los trovadores), la primera compañía de teatro en Francia hecha para actores de ascendencia africana y afrocaribeña. [51] Originalmente en el teatro, pasó a estudiar cine en el Instituto Estatal de Cinematografía de la Federación Rusa (VGIK) en Moscú. [51] En 1972, Maldoror filmó su película Sambizanga sobre la guerra de 1961-74 en Angola . Las mujeres africanas sobrevivientes de esta guerra son el tema del documental Les Oubliées (Las mujeres olvidadas), realizado por Anne-Laure Folly 20 años después. Maldoror también trabajó como asistente de dirección en La batalla de Argel (1966) con el cineasta Gillo Pontecorvo .
En 1995, Wanjiru Kinyanjui realizó el largometraje La batalla del Árbol Sagrado en Kenia. [52]
Kemi Adetiba , hasta entonces directora de videos musicales , hizo su debut como directora en 2016 con The Wedding Party . La película, sobre los eventos relacionados con la celebración de una boda aristocrática, se convertiría en la película de Nollywood más exitosa en la historia de su natal Nigeria .
Wanuri Kahiu es una directora de cine keniana, mejor conocida por su película From a Whisper , que recibió los premios a Mejor Director, Mejor Guion y Mejor Película en los Premios de la Academia de Cine de África en 2009. Casi 10 años después del estreno de From a Whisper , la película de Kahiu Rafiki , un drama romántico sobre la mayoría de edad sobre dos adolescentes en la Kenia actual. La película fue noticia, en parte por su selección en el Festival de Cine de Cannes, pero también por su exploración de la sexualidad que no le sentó bien al gobierno keniano. [53]
Rungano Nyoni , mejor conocida por el largometraje aclamado internacionalmente I am Not a Witch, es una directora y guionista zambiana-galesa. Nacida en Zambia y también criada en Gales, Nyoni se graduó de la Universidad de Artes de Londres con una maestría en actuación en 2009. [54] Su filmografía como cineasta (ya sea como directora o guionista) también incluye los cortometrajes: The List (2009, corto), Mwansa The Great (2011, corto), Listen (2014, corto), y también fue una de las directoras del proyecto cinematográfico internacional Nordic Factory (2014). [55] [56] Ha sido galardonada con una variedad de premios, incluido un BAFTA por el debut sobresaliente de un cineasta británico por I am Not a Witch . [57]
Representación e identidad
El cine africano ha sido un medio poderoso para explorar y desafiar las representaciones de la identidad africana. Los cineastas a menudo lidian con la representación de las culturas, tradiciones y modernidad africanas, esforzándose por presentar una narrativa que contrarreste las representaciones estereotipadas que se ven en los medios occidentales. Películas como "Black Girl" de Ousmane Sembène y "Yeelen" de Souleymane Cissé son ejemplos de cómo los cineastas africanos utilizan el cine para afirmar su identidad y desafiar las narrativas dominantes impuestas por los poderes coloniales y poscoloniales. [58] [59] Estas películas han contribuido significativamente a una reimaginación de la identidad africana en el escenario global.
Los desafíos que enfrenta el cine africano
A pesar de su crecimiento, el cine africano se enfrenta a importantes retos, como la financiación limitada, las dificultades de distribución y la competencia con Hollywood y Bollywood. Muchos cineastas africanos tienen dificultades para conseguir financiación para sus proyectos, y los que la consiguen suelen enfrentarse a obstáculos a la hora de distribuir sus películas tanto dentro de África como a nivel internacional. La falta de una red de distribución sólida significa que muchas películas africanas no llegan a un público amplio, lo que limita su impacto y rentabilidad. Además, el predominio de las películas de Hollywood y Bollywood en los mercados africanos plantea un reto importante a los cineastas locales, que deben competir por la atención del público [60] [61]
Informe de la UNESCO sobre la industria cinematográfica africana
En octubre de 2021, la UNESCO publicó un informe sobre la industria cinematográfica y audiovisual en 54 Estados del continente africano, que incluye datos cuantitativos y cualitativos y un análisis de sus puntos fuertes y débiles a nivel continental y regional. El informe propone recomendaciones estratégicas para el desarrollo de los sectores cinematográfico y audiovisual en África e invita a los responsables políticos, las organizaciones profesionales, las empresas, los cineastas y los artistas a aplicarlas de manera concertada. [62]
La primera parte del informe se titula Tendencias panafricanas que configuran el futuro del sector cinematográfico y audiovisual del continente, la segunda parte es Modelos estratégicos de desarrollo y crecimiento, la tercera parte presenta mapas nacionales detallados de los países y un anexo enumera fechas históricas clave en el cine africano desde 1896 hasta 2021. Además de los desarrollos históricos de las producciones audiovisuales, se analizan los principales cineastas y su mérito artístico y las tendencias recientes, como la transmisión en línea, así como la falta de capacitación, financiación y valoración de esta industria. [63]
El futuro del cine africano parece prometedor con la llegada de la tecnología digital y el auge de nuevas plataformas de distribución, como los servicios de streaming. Estos avances están facilitando a los cineastas africanos la producción y distribución de sus películas a nivel mundial. Además, existe un creciente interés en el cine africano por parte del público internacional y de los festivales de cine, lo que ofrece más oportunidades para que los cineastas africanos muestren su trabajo en el escenario mundial. La mayor visibilidad de las películas africanas también está fomentando las colaboraciones entre los cineastas africanos y sus homólogos de otras partes del mundo, lo que da lugar a narrativas cinematográficas más ricas y diversas [74] [75]
Este artículo incorpora texto de una obra de contenido libre . Licencia CC-BY-SA 3.0 IGO. Texto extraído de La industria cinematográfica africana. Tendencias, desafíos y oportunidades de crecimiento, UNESCO.
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Enlaces externos
Reapertura de las salas de cine en África (en francés, amplio debate sobre el sector empresarial)
Congo en Harlem
La pesada bandera del cine panafricano Archivado el 9 de agosto de 2015 en Wayback Machine
El cine africano en los años 90
Programa de Medios Africanos: base de datos completa de medios africanos
Biblioteca de Cine Africano en California
Wiki del Festival de Cine Africano de Tarifa
Khalid Halhoul, "Usando el cine africano para cambiar las percepciones culturales", UTNE , 3 de julio de 2012. Archivado el 3 de julio de 2013 en Wayback Machine.
Festival de Cine Panafricano de Cannes
"Los mejores directores de cine africanos en orden alfabético", Africapedia
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Este artículo incorpora texto de una obra de contenido libre . Licencia CC-BY-SA 3.0 IGO. Texto extraído de La industria cinematográfica africana. Tendencias, desafíos y oportunidades de crecimiento, UNESCO. 
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