El cine árabe o cine árabe ( árabe : السينما العربية , romanizado : al-sīnemā al-ʿArabīyah ) hace referencia a la industria cinematográfica del mundo árabe . La mayoría de producciones son del cine egipcio . [1] [2] [3] [4]
Desde entonces, el cine árabe incluye películas de varios países y culturas del mundo árabe y, por lo tanto, no tiene una forma, estructura o estilo único. [5] El cine árabe incluye principalmente películas realizadas en Egipto , Líbano , Siria , Irak , Kuwait , Argelia , Marruecos y Túnez ; [5] sin embargo, por definición, también incluye Bahréin , Djibouti , Jordania , Libia , Omán , Palestina , Qatar , Arabia Saudita , Somalia , Sudán , Emiratos Árabes Unidos y Yemen . En sus inicios, el cine árabe era principalmente una imitación del cine occidental. Sin embargo, ha cambiado y evoluciona constantemente, ya que cada país de la región tiene sus propias características únicas y su marca de cine identificable. [5]
Egipto, en particular, es pionero entre los países árabes en el campo del cine. [7] En Egipto pudo surgir una industria cinematográfica sostenida cuando otras partes del mundo árabe sólo habían podido producir largometrajes esporádicamente debido a la financiación limitada. [5] Como tal, el cine árabe está dominado por películas de Egipto, donde se producen tres cuartas partes de todas las películas árabes. Según el crítico e historiador de cine Roy Armes , el cine libanés es el único cine en la región de habla árabe que podría considerarse un cine nacional . [8]
Si bien las películas egipcias y libanesas tienen una larga historia de producción, la mayoría de los demás países árabes no presenciaron la producción cinematográfica hasta después de la independencia. Incluso a finales del siglo XX, la mayoría de las producciones cinematográficas en países como Bahréin, Libia, Arabia Saudita, Sudán y los Emiratos Árabes Unidos se limitan a la televisión o los cortometrajes. [9]
En otras partes del norte de África y Oriente Medio , la producción cinematográfica fue escasa hasta finales de los años 1960 y principios de los años 1970, cuando algunos cineastas comenzaron a recibir financiación y asistencia financiera de organizaciones estatales. [5] Fue durante la era posterior a la independencia, cuando comenzó el cine árabe en la mayoría de los países. [10] La mayoría de las películas producidas en ese momento fueron financiadas por el estado y contenían una dimensión nacionalista. Estas películas ayudaron a promover ciertas causas sociales como la independencia y otras agendas sociales, económicas y políticas. [10]
Hay un creciente interés por las películas originarias del mundo árabe. Por ejemplo, las películas del Líbano, Argelia, Marruecos, Palestina, Siria y Túnez se han proyectado con más frecuencia en festivales de cine y salas de repertorio locales que a finales del siglo XX. [11]
El cine árabe ha explorado muchos temas desde la política, el colonialismo, la tradición, la modernidad y los tabúes sociales. [12] También ha intentado escapar de su tendencia anterior a imitar y confiar en los estilos cinematográficos occidentales. [12] De hecho, la colonización no sólo influyó en las películas árabes, sino que también tuvo un impacto en las salas de cine árabes. [1] Además, la representación de la mujer se convirtió en un aspecto importante. Las mujeres árabes dieron forma a una gran parte de la industria cinematográfica en el mundo árabe empleando sus talentos cinematográficos para mejorar la popularidad de las películas árabes. [1]
Sin embargo, la producción de cine árabe también ha experimentado un declive y los cineastas de Oriente Medio han estado tratando de "hacer frente a su realidad". [13]
Los largometrajes comenzaron a producirse localmente en el mundo árabe después de la década de 1920. Por ejemplo, la película egipcia Laila en 1927. [1] En ese momento, el proceso de insertar sonido en las películas solía realizarse en París , y Egipto sólo podía producir dos películas sonoras , una titulada Awlad Al-Thawat ( Hijos de los Aristócratas ) y el otro Unshudat Al-Fu'ad ( La Canción del Corazón ). [1] Además de la película siria Al-Muttaham Albari' ( El acusado inocente ), presentada en 1928, Mughamarat Ilyas Mabruk ( Las aventuras de Ilyas Mabruk ) en el Líbano en 1929, . Aunque estas películas fueron producidas en el mundo árabe, en su mayoría fueron dirigidas, producidas o mostraron influencia artística de extranjeros o inmigrantes. [1]
El cine árabe no floreció antes de la independencia nacional de cada uno de ellos, e incluso después, la producción cinematográfica del cine árabe se limitó a cortometrajes. [14] Sin embargo, hubo excepciones para algunos de ellos. Por ejemplo, Egipto obtuvo el mayor número en producción de películas y produjo más de 2.500 largometrajes. [14] Durante las décadas de 1950 y 1960 , el Líbano produjo 180 largometrajes. [14] Se produjeron dos largometrajes kuwaitíes a finales de los años 1970, y un largometraje bahreiní en 1989. [14] Siria produjo alrededor de 150 películas, Túnez aproximadamente 130, 100 películas cada una se produjeron en Argelia y Irak , casi 70 en Marruecos y las películas realizadas en Jordania fueron menos de 12. [14]
La influencia de las películas y los cines sobre los árabes se debió al efecto de Occidente sobre el mundo árabe; por lo tanto, los indígenas no eran propietarios de las salas de cine que se ubicaban en sus propias tierras. [1]
El primer cine en Egipto fue construido por la compañía francesa Pathé en 1906 en El Cairo , además del cinematógrafo propiedad de los hermanos Lumière en Alejandría y El Cairo. [1] En Túnez , tenían el Omnia Pathé, que no se lanzó antes de 1907. [1]
En 1908, los judíos egipcios abrieron en Jerusalén un cine llamado "Oracle" . También en 1908, en algunas ciudades argelinas , se construyeron cines en lugares dependiendo de la población de europeos que allí vivían, como por ejemplo en Orán . [1] Menos de 20 años después, la mayoría de los países árabes tenían más de una sala para proyectar películas. [1] En Arabia Saudita y Yemen del Norte , los cines no fueron aceptados o fueron prohibidos debido a objeciones religiosas. [1] Entre los años 1960 y 1970, sin embargo, esta cuestión fue, en general, resuelta y aceptada por el rey Faisal de Arabia Saudita . [1] En alianza con la visión del Príncipe Heredero de Arabia Saudita Mohammed bin Salman para 2030, que llama a expandir los campos artísticos, culturales y de entretenimiento en el país, se inauguró el primer cine en Jeddah el 18 de abril de 2018. [ 15]
La historia del cine árabe en torno a la cual giró principalmente se vio impactada por desafíos políticos como la revolución egipcia de 1952 , la derrota ante Israel en 1967 y la resistencia palestina . [12]
Durante la revolución egipcia de 1952, el sistema feudal fue sustituido por una ideología nacionalista liderada por los Rais . [12] Este nuevo gobierno había impactado la industria cinematográfica, en la que muchas de las películas producidas eran obras de ' realismo social ' que describían la vida real de Egipto. [12] Muchas de las películas producidas por Salah Abou Seif en 1952 eran neorrealistas , como El maestro Hassan , que retrataba las dificultades de las diferentes clases en El Cairo . [12] Se dice que este sistema se deriva del neorrealismo italiano , aunque no tuvo mucho éxito ya que sólo se produjeron unas pocas películas. [12]
Después de que la nación árabe fuera derrotada por Israel en 1967, se creó una Asociación del Nuevo Cine, cuyos representantes escribieron un manifiesto en 1968 pidiendo "el surgimiento de un nuevo cine con profundas raíces en el Egipto contemporáneo", [12] en el que " Es necesario establecer un diálogo real dentro de la cultura egipcia para crear nuevas formas". [12] Sin embargo, la resistencia palestina ha inspirado a muchos de los cineastas árabes desde 1948 a producir películas sobre su lucha. [12] De hecho, en 1972, se desarrolló una Asociación de Palestinos para reunir a todos los cineastas árabes cuyo trabajo trataba sobre la resistencia palestina. [12]
Las mujeres lograron representar el 6% del total de realizadores de largometrajes en el Magreb durante los años 1990, y menos en porcentajes en Oriente Medio . [16] El primer largometraje en 35 mm dirigido por una mujer argelina fue Rachida (2002) , de la directora Yamina Bachir-Chouikh . [dieciséis]
En la década de 2000, el número de mujeres en el medio cinematográfico aumentó y era agradable en el Líbano , Marruecos y Túnez . [16] Las directoras árabes fueron más importantes para la vida de las mujeres en el mundo árabe. Las mujeres árabes también fueron pioneras en la escritura de guiones, donde personas como las novelistas argelinas y premiadas Assia Djebar y Hafsa Zinaï-Koudil hicieron sus propios largometrajes, [16] estrenados en 1978 y 1993 respectivamente. [16] Mujeres de Medio Oriente interesadas en el cine fueron atendidas ya que ellas, que nacieron durante las décadas de 1960 y 1970, fueron enviadas a estudiar sobre este medio a Estados Unidos , como Najwa Najjar de Palestina y Dahna Abourahme de Líbano y otros que estudiaron París , Canadá y Nueva York . [16] Por tanto, se nota el estilo europeo en sus largometrajes, más allá del efecto de la colonización. [17] Las cineastas árabes también desempeñaron un papel importante al dar una idea de los traumas de la guerra civil que sucedieron durante la guerra, [18] además de abordar cuestiones sociales que estaban específicamente relacionadas con las mujeres, como el abuso sexual. [18]
La nueva generación de cineastas nacida en la década de 1960 había utilizado el cine como una forma de expresar su identidad nacional y la historia política de sus países, ya que Oriente Medio experimentó muchos trastornos políticos, incluidas guerras e invasiones. [19] Aunque estos cineastas independientes tenían sus propios enfoques cinematográficos, estaban fuertemente influenciados por Occidente , especialmente por Francia a través de la formación cinematográfica europea y otros programas que se ofrecían. [19] Estos cineastas árabes produjeron películas sobre temas relacionados con la libertad de expresión y el papel de la mujer en la sociedad. [19] De hecho, cineastas como Nadia El Fani y Laila Marrakchi hicieron películas sexualmente explícitas y poco probables de ser representadas en los cines públicos árabes. [19] Estas cineastas y muchas otras, especialmente del Líbano , Túnez y Marruecos, se centraron en arrojar luz sobre los problemas de las mujeres en la pantalla árabe. [19] Sin embargo, Armes cree que "las opiniones de la generación [de cineastas] de la década de 2000 están definidas por las presiones y posibilidades de la globalización. [19] "Muchos de los cineastas independientes árabes tienen identidades híbridas y las diferentes referencias personales y globales son reflejado en sus películas, lo que Rizi describe como "transnacionalidad". [19]
Por ejemplo, el productor de Last Friday es un palestino-jordano que se crió en Arabia Saudita y trabajó en la ciudad de Ammán . [19] Estas identidades cosmopolitas de los cineastas árabes independientes les han dado acceso a importantes instituciones de financiación. [19] Además, el auge de la nueva tecnología digital en Oriente Medio ha ayudado a la producción de películas documentales por parte de jóvenes cineastas gracias a la disponibilidad de equipos. [19] Así, la película Five Broken Cameras de un director palestino habla de la influencia de estas tecnologías en la región. [19] Además de los documentales, los largometrajes cubrieron cuestiones de identidad nacional, la vida en la diáspora y la nostalgia, ya que tenían como objetivo conectar a los forasteros con la sociedad árabe . [19] Por ejemplo, el largometraje argelino Bled Number trata sobre un argelino que abandonó Francia y regresó a Argelia , donde su familia lo recibió con amor y apoyo. [19] Estos cineastas árabes han reflejado el contexto nacional, político e histórico de sus países en sus películas y también han discutido temas relacionados con la crítica, la libertad de expresión y los roles sociales de las mujeres. [19]
Existen numerosos festivales de cine que históricamente se han celebrado y se celebran en varias partes del mundo árabe para honrar y exhibir películas de las regiones árabes, así como películas destacadas internacionales.
El Festival Internacional de Cine de Dubái (DIFF) fue un festival de cine internacional con sede en Dubái , Emiratos Árabes Unidos . Lanzado en 2004, su objetivo era fomentar el crecimiento del cine en el mundo árabe. [27] El DIFF se celebra bajo la presidencia honoraria de Ahmed bin Saeed Al Maktoum . Fue un evento cultural sin fines de lucro, presentado y organizado por la Autoridad de Zona Franca de Tecnología, Comercio Electrónico y Medios de Dubái .
DIFF presentó la excelencia cinematográfica de todo el mundo y ofrece una plataforma de alto perfil para los aspirantes a talentos locales. El Premio Muhr a la Excelencia en el Cine Árabe se lanzó en 2006, con el objetivo de reconocer a los cineastas árabes tanto a nivel regional como internacional. En 2008, los Premios Muhr a la Excelencia se ampliaron para incluir dos concursos separados, los Premios Muhr Árabe y los Premios Muhr Asia-África . También introdujo un nuevo segmento de programación dedicado exclusivamente a la Animación.
El Festival de Cine de Abu Dhabi (ADFF) fue otro festival de cine internacional clave en la región árabe en general. Creada en 2007, la ceremonia se celebraba anualmente en octubre en Abu Dabi , Emiratos Árabes Unidos, por la Autoridad de Cultura y Patrimonio de Abu Dabi (ADACH), bajo el patrocinio del Jeque Sultán Bin Tahnoon Al Nahyan, Presidente de la ADACH. El ADFF tenía como objetivo alentar y fomentar el crecimiento del cine en el mundo árabe mediante la exhibición de películas de la región junto con producciones destacadas de destacados cineastas internacionales. [28] El primer festival debutó con 152 películas y 186 proyecciones proyectadas en cinco lugares de Abu Dhabi. Un total de 76 largometrajes y 34 cortometrajes de más de 35 países compitieron por los premios Black Pearl.
El Festival de Cine de Doha Tribeca (DTFF) fue un festival de cine anual de cinco días de duración fundado en 2009 para promover el cine árabe e internacional y desarrollar una industria cinematográfica sostenible en Qatar . [29] El Festival fue uno de los eventos de entretenimiento más grandes de Qatar y atrajo a más de 50.000 invitados en 2010. [30]
DTFF era el festival de cine anual del Doha Film Institute , una organización fundada por SE Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani [31] que implementa, consolida y supervisa iniciativas cinematográficas en Qatar.
La tercera DTFF anual estaba programada para realizarse del 25 al 29 de octubre de 2011 en Katara Cultural Village, Doha . En el festival se proyectarían aproximadamente 40 películas, divididas en varias secciones temáticas, que mostrarían cine mundial y de Oriente Medio. [32]
En colaboración con la organización de formación profesional, creación de redes y desarrollo de proyectos de Emprendedores Audiovisuales Europeos (EAVE), el Festival Internacional de Cine de Dubai también comenzó en 2010 a ofrecer a los cineastas el grupo Interchange de talleres de desarrollo y coproducción destinados a directores, guionistas y productores de la región árabe más amplia. [33]
En 2011, el Festival de Cine de Abu Dhabi lanzó el fondo de desarrollo y postproducción SANAD para cineastas del mundo árabe. Con el objetivo de fomentar el cine independiente y de autor , los cineastas elegibles ahora tienen acceso a subvenciones financieras, talleres de escritura de guiones y presentaciones, y reuniones personales con mentores y expertos de la industria. [34]
En el siglo XXI, muchos cineastas y comentaristas culturales árabes están preocupados por el estado actual y la producción del cine árabe. En noviembre de 2000, cineastas árabes de once países diferentes de todo Oriente Medio celebraron una reunión para abordar más a fondo esta cuestión y discutir el futuro del cine árabe, ya que opinan que el cine árabe ha ido perdiendo popularidad y calidad. De hecho, durante la reunión, muchos de los directores, incluidos los participantes omaníes , kuwaitíes , emiratíes y saudíes , creían que no había ninguna industria cinematográfica en su país de la que hablar. [13] Según el director iraquí , la industria cinematográfica de su país viene sufriendo desde los años 1990. [13] El cineasta palestino, Elia Suleiman , dijo que ya no hay películas árabes interesantes para ver. [13] Además, incluso Egipto , 'el Hollywood del mundo árabe', está en declive y es incapaz de competir con el cine de Hollywood y las películas importadas estadounidenses. [13] Así, "el número de producciones nacionales se ha reducido drásticamente – de más de sesenta películas al año en la década de 1960 a poco más de una docena al año hoy en día – e incluso éstas están siendo expulsadas de los cines por las importaciones estadounidenses". [13] Una de las soluciones que propuso el cineasta egipcio y director de El Medina , Yousry Nasrallah , es establecer un cine para proyectar únicamente películas árabes, y también asegura que hay gente dispuesta a invertir en su proyecto. [13] Una de las posibles razones del declive de la producción del cine árabe se debe a los conflictos políticos. [13] Por ejemplo, el cine palestino se introdujo en 1976 y siempre ha tratado de política. [13] Muchas de las películas producidas fueron documentales sobre guerras y campos de refugiados. [13] Además, cineastas de todo Oriente Medio como Rashid Masharawi , Ali Nassar y muchos otros comenzaron a desarrollar también películas sobre el conflicto palestino e israelí . [13]
Según Nana Asfour, la caída del cine árabe se debe en parte a las grandes restricciones y censura que los árabes imponen a los directores que producen películas desafiantes como Ziad Doueiri y Randa Chahal Sabbag y que viajan a Occidente para proyectar sus películas. [13] Concluye diciendo que "Si suficientes cineastas árabes siguen su ejemplo [de directores] y si suficientes árabes aprenden a apreciar y nutrir su talento nacional, el cine árabe bien podría convertirse en un digno compañero de la aclamada industria cinematográfica de los países vecinos". Irán ." [13]
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