Cine de Marruecos ( árabe : السينما المغربية) se refiere a la industria cinematográfica de Marruecos . Aparte de películas en lengua árabe, el cine marroquí también produce películas en lengua tamazight . [6] La primera película en Marruecos fue filmada por Louis Lumière en 1897. [7] Las primeras tres películas marroquíes se financiaron entre 1968 y 1969. [8] La mayoría de los investigadores y críticos coinciden en que la historia del cine marroquí comenzó con Wechma (1970) de Hamid Bénani , que es reconocida como la primera película de culto en la historia del cine marroquí y recibió elogios de la crítica a escala internacional. [9] [10] Hasta entonces, las películas producidas en el país eran versiones marroquiizadas de melodramas egipcios . [11] Otras películas marroquíes influyentes incluyen Las mil y una manos , que fue el primer largometraje de ficción de la década de 1970. [12]
En 1982, Farida Bourquia se convirtió en la primera directora marroquí , después de su largometraje pionero Al-Jamra . [13] En 2001, el rey Mohammed VI de Marruecos creó el Festival Internacional de Cine de Marrakech para promover y desarrollar el arte del cine y la industria cinematográfica en Marruecos. [14] En 2018, se estrenó la primera película de fantasía marroquí , Achoura . [15] [16] Las películas amazigh , también conocidas como películas bereberes, comenzaron a recibir apoyo del Centro Cinematográfico Marroquí (CCM) a mediados de la década de 2000; un ejemplo es Tamazight Oufella . [17]
En lo que se ha descrito como una "nueva era vibrante" del cine árabe , la década de 2020 ha visto cierta estabilidad en la industria cinematográfica marroquí. [18] En 2022, se produjeron las primeras películas y series animadas marroquíes. [19] En 2023, el cine marroquí vio cifras de producción récord, éxitos de taquilla y nueva infraestructura, en parte debido al apoyo del CCM y las inversiones en la modernización y digitalización de las salas de cine . El cine marroquí experimentó un aumento espectacular de las inversiones extranjeras, con 1.140 millones de dírhams fluyendo hacia las producciones cinematográficas marroquíes. A pesar del éxito del cine local y de la escena cinematográfica nacional, Hollywood dominó la cuota de mercado, a diferencia de las películas francesas , indias y egipcias, que representaron menos del 11% del mercado a finales de año. [20]
El cine en Marruecos tiene una larga historia que se remonta a más de un siglo, cuando se filmó Le chèvrier Marocain (El cabrero marroquí) de Louis Lumière en 1897. Entre esa fecha y 1944, se rodaron en el país muchas películas extranjeras, especialmente en la zona de Ouarzazate .
En la primera mitad del siglo XX, Casablanca contaba con numerosas salas de cine, como el Cinema Rialto , el Cinema Lynx y el Cinema Vox , el más grande de África en el momento de su construcción. [21] [22] [23]
En 1944 se creó el Centro Cinematográfico Marroquí (CCM), organismo regulador del cine del país . También se abrieron estudios en Rabat .
¡Salut Casa! (1952) fue una película de propaganda que enarbolaba el supuesto triunfo colonial de Francia en su misión civilizadora en la ciudad. [24]
En 1952, Otelo, de Orson Welles, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes bajo la bandera marroquí. Sin embargo, los músicos del festival no tocaron el himno nacional marroquí , ya que ninguno de los asistentes sabía lo que era. [25] Seis años después, Mohammed Ousfour dirigió la primera película marroquí, Le fils maudit ("El hijo maldito"). (L'Enfant Maudit)
En 1968 se celebró en Tánger el primer Festival de Cine Mediterráneo de Marruecos . En sus ediciones actuales, el evento se celebra en Tetuán . [26] A este festival le siguió en 1982 el primer festival nacional de cine, que se celebró en Rabat. En 2001, el Festival Internacional de Cine de Marrakech (FIFM) inició su festival anual en Marrakech .
La película de 1973 de Mostafa Derkaoui Sobre algunos acontecimientos sin sentido ( en árabe : أحداث بلا دلالة ) se proyectó dos veces en Marruecos antes de que fuera prohibida bajo Hassan II. [27]
Love in Casablanca (1991), protagonizada por Abdelkrim Derkaoui y Muna Fettou , fue una de las primeras películas marroquíes en abordar las complejas realidades de Marruecos y retratar la vida en Casablanca con verosimilitud. La película para televisión de 2007 de Bouchra Ijork, Bitter Orange , logró un amplio apoyo entre los espectadores marroquíes. [28] Casanegra (2008) de Nour-Eddine Lakhmari retrata las duras realidades de las clases trabajadoras de Casablanca. [29] [30] Las películas Ali Zaoua (2000), Horses of God (2012), Much Loved (2015) y Ghazzia (2017) de Nabil Ayouch , un director francés de ascendencia marroquí, tratan sobre la delincuencia callejera, el terrorismo y los problemas sociales en Casablanca, respectivamente. [31] Los acontecimientos de la película Sofia de Meryem Benm'Barek-Aloïsi de 2018 giran en torno a un embarazo ilegítimo en Casablanca. [32] Hicham Lasri y Said Naciri también son de Casablanca.
En 2021, Casablanca Beats se convirtió en la primera película marroquí seleccionada para competir por la Palma de Oro desde 1962. [33]
Atlas Studios en Warzazat es un gran estudio cinematográfico. [34]
El Festival Internacional de Cine de Marrakech se celebró por primera vez en 2001. [35]
En su libro La septième porte (La séptima puerta), el poeta, novelista y cineasta Ahmed Bouanani (1938-2011) recorre 24 años de historia del cine marroquí. Como describe el crítico literario y editor Kenza Sefrioui, que editó la historia personal del cine en Marruecos de Bouanani, el autor "narra los guiones, detalla la atmósfera de las escenas, da testimonio de la recepción y se presenta como un comentarista a menudo irónico, a veces humorístico, en diálogo con su lector". [36]
Una primera generación de directores hizo cine en Marruecos entre los años 1970 y 1990 y desarrolló la industria cinematográfica en Marruecos. Cineastas destacados son Hamid Bénani (Wechma, Traces, 1970), Souheil Ben Barka (Les Mille et une Mains, 1974), Moumen Smihi (El Chergui ou le Silence violento, 1975), Ahmed El Maânouni (Alyam, Alyam, 1978; Transes (Al Hal), 1981; Les Cœurs brûlés, 2007), Jilali Ferhati (Poupées de roseau, 1981; La Plage des enfants perdus, 1991), Mustapha Derkaoui (Les Beaux Jours de Shéhérazade, 1982); Farida Benlyazid (Une porte sur le ciel, 1988), Saâd Chraïbi (Chronique d'une vie normale, 1990), Mohamed Abderrahmane Tazi (Badis, 1989; À la recherche du mari de ma femme, 1993), Abdelkader Lagtaâ (Un amour à Casablanca, 1992; La Porte close, 1998), Hakim Noury (Le Marteau et l'Enclume, 1990), Hassan Benjelloun (La Fête des autres, 1990).
Desde aproximadamente el año 2000, una generación más joven de cineastas marroquíes ha ido tomando el relevo. Algunos de sus nombres más destacados son:
El Centro Cinematográfico Marroquí (Centre cinématographique marocain) es una institución pública dependiente del Ministerio de Cultura que se dedica a la promoción, distribución y proyección de películas en Marruecos. La mayoría de las demás organizaciones relacionadas con el cine y el cine se agrupan en cámaras empresariales o sindicatos, como por ejemplo la Federación Nacional de Cineclubs o la Cámara Nacional de Productores Cinematográficos.
