El cine en Qatar es una industria relativamente joven que evolucionó como parte de los planes del país para desarrollar diferentes sectores locales con el objetivo de acumular reconocimiento y estatus internacionales. Se tomaron muchas medidas importantes para implementar un plan a largo plazo para desarrollar la infraestructura, así como para brindar oportunidades a los talentos locales para que tengan una plataforma que establezca su presencia dentro de la industria cinematográfica con el apoyo del Instituto de Cine de Doha y sus diversas subvenciones, talleres y festivales. [1] La Visión Nacional de Qatar 2030 tiene tres pilares principales para el desarrollo: humano, económico social y ambiental; esta visión proporciona marcos que permiten el desarrollo de diferentes elementos dentro de Qatar y su sociedad; uno de los cuales es la gran importancia que se le da al desarrollo y cultivo de talentos artísticos para representar y definir a Qatar a escala global. [2] Otro elemento importante en el desarrollo de la industria cinematográfica es la influencia y la visión de Sheikha Al Mayassa , quien fundó la Institución de Cine de Doha; [3] el establecimiento del cine como un modo de contar historias fue imperativo porque sirve al propósito de otorgarle a Qatar una presencia global a través de los talentos que son apoyados y cultivados gracias a su iniciativa. [4] La industria cinematográfica desempeña un papel en la amplificación de la identidad nacional qatarí junto con la identidad del mundo árabe en su conjunto.
Otra entidad importante en el cultivo y establecimiento de la industria cinematográfica en Qatar es la iniciativa Cultura, Artes y Patrimonio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Qatar [5], que tiene una estrategia que apunta a organizar y fomentar eventos que se centren en proporcionar una base para que la juventud de Qatar la utilice para mejorar su posicionamiento dentro de la cultura. El ministerio organiza eventos que giran en torno a la promoción de talentos locales; eventos como conferencias, así como grupos de teatro y música, además de proporcionar acceso y subvenciones a los locales interesados en seguir una carrera en el cine. [6]
Las primeras proyecciones de películas comenzaron en Qatar en la década de 1950. Durante la década de 1960, las películas ganaron una distribución más amplia, y se exhibieron en los concesionarios de automóviles de la capital, Doha . Distribuidores de todo el mundo, equipados con películas y proyectores, viajaron al país y crearon cines improvisados donde fuera posible. [7]
Con el tiempo, comenzaron a abrirse cines en clubes recreativos y deportivos, lo que llevó al establecimiento de salas de cine oficiales. En 1970, se fundó la Qatar Cinema & Film Distribution Company (QCFDC), que inauguró Gulf Cinema en 1972 como el primer cine del país. Gulf Cinema tenía una capacidad para 1000 espectadores e incluso se amplió con 400 asientos adicionales durante su apogeo. Más tarde se cerraría en 2013 para hacer espacio para el metro de Doha . La QCFDC también fue responsable de la apertura del segundo cine del país, Doha Cinema. [7]
En la década de 1980, los cines de Qatar tuvieron dificultades en comparación con años anteriores debido al auge de las cintas VHS , que hicieron que las películas fueran más accesibles en casa. La situación mejoró en la década de 1990, cuando los cines comenzaron a proyectar nuevos lanzamientos del mercado mundial, incluidas las películas populares de Bollywood y del Oeste. Durante los períodos en que no se proyectaban películas, se presentaban obras de teatro en su lugar, lo que garantizaba un suministro constante de clientes a los cines de Qatar. [7]
El Instituto de Cine de Doha (DFI) es una productora independiente fundada en 2010 por su alteza la Jequesa Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani . [8] La empresa tiene como objetivo contribuir al crecimiento de la comunidad cinematográfica local en Qatar, [9] y proporciona financiación y servicios de producción para cortometrajes y largometrajes de películas locales, internacionales y regionales. Además de la financiación, el DFI ayuda a los beneficiarios con sus procesos de preproducción, producción y posproducción, así como asesora y educa a cineastas dentro y fuera de Qatar con el desarrollo de sus películas. [10]
Además de ofrecer programas educativos, talleres y sesiones informativas, el instituto tiene previsto acoger a más de 100 expertos de la industria cinematográfica para que asesoren a los proyectos de Qumra . [11] También invierte en la producción cinematográfica asociándose con proyectos cinematográficos y cofinanciándolos, [12] y sus producciones incluyen una película animada en 3D, [13] una película premiada con el Gran Premio [14] y una película exhibida en el Museo de Arte Moderno . [15]
El Festival de Cine de Doha Tribeca fue un festival de cine anual celebrado entre 2009 y 2012. [16] Surgió de una colaboración entre el Instituto de Cine de Doha y Tribeca Enterprises . [17] Celebridades como Robert De Niro , [18] Salma Hayek , [19] Adel Emam , [20] Mira Nair , [21] y Kevin Spacey [22] asistieron a los festivales. [23] Los festivales y estrenos tuvieron lugar en la Villa Cultural Katara [24] cada año, así como en el Museo de Arte Islámico de Doha [25] en 2012. El DTFF estrenó hasta 87 películas de todo el mundo. [26]
"Ajyal" es una palabra que se traduce como Generaciones en árabe. Este festival de cine es algo que el DFI—Doha Film Festival inició en 2012. [27] Este festival abre el terreno para que la gente sea parte de conversaciones que involucran los elementos cruciales del arte, incluyendo películas, entretenimiento y creatividad. [28] El enfoque de este Festival gira en torno a aspectos del cine y a ser más conscientes y alentar la participación en diálogos centrados en el cine. El propósito de este festival es cultivar y alentar a los talentos regionales y locales a participar en el evento. Además, este festival tiene como objetivo mostrar las oportunidades que vienen de la mano con exponer a la sociedad a las lecciones esenciales de ser más conscientes de las formas artísticas de autoexpresión y la efectividad de la realización cinematográfica como una herramienta de comentario sobre temas culturales, sociales y políticos. [29]
El festival cultiva y alienta el talento local y regional reconociéndolo y otorgándole premios por sus contribuciones y su arduo trabajo. Los ganadores de las Mejores Películas reciben fondos para sus próximos proyectos. Estos patrocinios permiten que los talentos locales sigan avanzando en su carrera y dejen su huella en la creciente industria. Los premios y el reconocimiento también ayudan a promover y alentar el contenido y los talentos futuros para que sean más frecuentes y busquen establecer su presencia y pasión por la realización cinematográfica, lo que sirve al objetivo general de establecer una industria cinematográfica más extendida y reconocida a nivel internacional. Los ganadores son determinados por la votación de la audiencia junto con un jurado de profesionales que determina el resultado. [30]
Ajyal también utiliza su festival para cultivar jóvenes talentos interesados en la industria cinematográfica, mediante la implementación de voluntariados de personas mayores de 18 años. Los voluntarios tienen la garantía de ganar exposición y experiencia en su participación en el festival. La experiencia de interactuar con profesionales de la industria y poder tener contactos dentro del mundo del cine, así como asistir a proyecciones y tener conocimiento práctico de personas muy integradas en el negocio. [31]
Made in Qatar es una sección del Festival de Cine Juvenil de Ajyal que ofrece una plataforma para que los cineastas afincados en Qatar muestren su trabajo a la comunidad local e internacional. [32] La selección incluye cortometrajes de ficción, documentales y experimentales. Se otorga un premio a la mejor película en cada una de esas categorías. [33]
Qumra [34] es parte de la empresa del Instituto de Cine de Doha (DFI) [35] que brinda servicios como desarrollo de películas y oportunidades de tutoría para aspirantes a cineastas. [36] Cada año, Qumra reúne a innovadores del mundo del cine, la tecnología y la televisión para dar charlas que inspiren y compartan sus conocimientos con el público. [37] Las personas tienen la oportunidad de elegir entre los 13 eventos que ofrecen, que incluyen clases magistrales con cineastas, consultas de guiones, proyecciones de la industria y muchos más. [38]
El Instituto de Cine de Doha (DFI) abre su convocatoria de admisiones anualmente entre el 1 y el 19 de septiembre, aceptando propuestas de cortometrajes y largometrajes para su desarrollo. [39] Esto ofrece una plataforma para que los talentos locales produzcan sus películas, y aceptan hasta ocho películas cada año. [40] Aunque las pautas de financiación para cortometrajes y largometrajes comparten similitudes, existen algunas diferencias fundamentales. Por ejemplo, los cortometrajes deben incluir a un nacional qatarí como director. [41] Los cortometrajes animados deben durar 7 minutos, los narrativos hasta 12 minutos y los documentales hasta 30 minutos. [41] Además de eso, los directores no pueden trabajar en otros proyectos durante este tiempo, [41] y los proyectos que están en producción o posproducción no son elegibles; sin embargo, si el solicitante solicitó financiación en años anteriores y no fue aceptado, el mismo proyecto puede usarse para volver a presentar la solicitud. [41] Cuando se trata de largometrajes, los solicitantes deben haber producido al menos un cortometraje para ser considerados. [41]
El Fondo Cinematográfico de Qatar ha financiado hasta la fecha una serie de proyectos. [42]
Clockwise , estrenada en 2010, fue el primer largometraje filmado en Qatar. [43] La película muestra la cultura y la tradición de Khaleeji y Qatar, así como el folclore local. La película fue producida y financiada por el Ministerio de Cultura [44] y fue ampliamente elogiada por la banda sonora escrita por el compositor polaco Maciek Dobrowolski [45].
Oro Negro es una película franco-qatarí estrenada en 2011. [46] Esta película se rodó entre Qatar y Túnez y es el proyecto cinematográfico más grande realizado por el mundo árabe. [47]
Ahmed Al-Baker comenzó su carrera en el cine en 2009. [48] Escribió, dirigió y produjo su primer largometraje The Package: Volume 1. [ 49] La película fue producida en Doha por la productora cinematográfica Innovation Production, que fue cofundada por Ahmed Al-Baker junto con sus compañeros. [48] Interesado en los géneros de ciencia ficción, terror y suspenso, Ahmed creó Lockdown: Red Moon Escape y la serie de televisión Medinah . [50] Al-Baker fue supervisor de la ceremonia de apertura de la Copa Mundial de la FIFA 2022. [ 51] [52]
El amor de AlJawhara Al-Thani (también conocida como AJ Al-Thani) por las películas se despertó cuando vio por primera vez Star Wars a la edad de seis años. El viaje de AJ como cineasta comenzó cuando participó en un taller de realización cinematográfica ofrecido por el Instituto de Cine de Doha , y desde entonces ha desarrollado continuamente su habilidad como cineasta con el apoyo del DFI. El primer cortometraje de AJ, Kashta (2016), ganó el premio a la Mejor Narrativa en la sección Made in Qatar de Ajyal . [53] Actualmente está desarrollando el guion de su largometraje Khuzama, una película sobre una niña beduina que se embarca en una aventura lejos de casa [54] .
La carrera cinematográfica de Hamida AlKuwari comenzó cuando realizó su primer cortometraje, 15 Heartbeats (2011), que se estrenó en el Festival de Cine Tribeca de Doha . Su segundo cortometraje, Elevate (2017), aborda la problemática relación entre una mujer qatarí y su criada. [55] Hamida está trabajando actualmente en su primer largometraje documental, To The Ends of the Earth , que documenta una expedición medioambiental a la Antártida. Tras trabajar en esta película, Hamida se convirtió en la primera mujer qatarí en visitar la Antártida. [56]
El primer cortometraje de Hend Fakhroo, His Name (2012), documentó una amistad entre una mujer qatarí y una empleada de limpieza. [57] El segundo cortometraje de Hend, The Waiting Room (2016), también exploró una amistad entre dos mujeres que provienen de diferentes orígenes. [58] La película se proyectó en varios festivales, incluido el Festival de Cine Juvenil de Ajyal, el Festival Internacional de Cine de Beirut y el Festival de Cine Árabe de Malmö . Hend está trabajando en su primer largometraje. [59]
Amal Al-Muftah comenzó a hacer películas en la escuela secundaria. [60] Hizo su primer cortometraje Al Kora (2013) durante un taller introductorio de realización cinematográfica en DFI. [61] La segunda película de Amal fue un documental llamado Al Hamali (2014), que obtuvo más de 100 mil vistas en YouTube en menos de una semana. [62] Amal reanudó su trabajo en películas de ficción con Smicha (2016), [63] y Sh'hab (2018). Ambas películas ganaron la Mejor Narrativa en la sección Made in Qatar de Ajyal . [64] [65]
The Film House es una productora comercial de Qatar. The Film House se especializa en fotografía y filmación. También brindan a los cineastas servicios como desarrollo de guiones, preproducción, producción y posproducción. No solo se enfocan en la producción cinematográfica, sino que también se encargan de campañas publicitarias televisadas, festivales de cine, redes sociales, señalización digital e instalaciones de arte público. Sus películas incluyen The Waiting Room de Hend Fakhroo , [66] Kashta de AJ Al-Thani , [67] y Gubgub de Nouf Al-Sulaiti . [68]
La primera organización qatarí especializada en producción de cine y televisión; en asociación con Hollywood, Innovation Films tiene como objetivo producir y distribuir películas de alta calidad a nivel internacional. La visión del director qatarí Ahmed Al-Baker era conectar los dos mundos cinematográficos y desarrollar el talento de Qatar a través de clases como dirección, producción y escritura de guiones. Ofrecen la oportunidad de trabajar en largometrajes, cortometrajes y comerciales para dar opciones a los talentos aspirantes. Lo que más enorgullece a Innovation Films es que el 80% de los empleados son locales. Largometrajes como Lockdown: Room Escape (2012) , In Search of Adam y The Package junto con los cortometrajes I (2013), His Name (2013) y Bidoon (2012) han surgido de Innovation Films. [69]
The Talent Factory [70] es la agencia de talentos más grande de Qatar. Proporciona acceso a contactos como actores e intérpretes que están dispuestos a trabajar en películas, teatro, programas de televisión e incluso eventos. Actualmente, hay más actores masculinos (44) que actrices femeninas (9). Estos actores actúan principalmente en programas de televisión y obras de teatro en lugar de películas. Sin embargo, con el crecimiento del cine qatarí, se esperará que los qataríes ocupen más papeles de actuación.
Los principales operadores de cine en Doha son Vox, NOVO y Flik. [71]
VOX Cinema , propiedad de Majid Al Futtaim Cinema, una de las empresas de entretenimiento más importantes y exitosas de la región, se puede encontrar en más de 30 ubicaciones en toda la región. [72] Con pantallas tanto en Medio Oriente como en el norte de África, Vox diseña su experiencia de acuerdo con su ubicación para garantizar que la audiencia se sienta como en casa. [73]
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Qatar cuenta con 39 pantallas de Novo Cinemas que se pueden encontrar en centros comerciales como Mall of Qatar, 01 Mall, The Pearl y Souq Waqif. [74] Novo ofrece a sus clientes experiencias de visualización que van desde el cine 2D hasta el lujoso tratamiento VIP de 7 estrellas. [75] Cuando se trata de sus opciones de refrigerio, Novo Cinemas ofrece a sus clientes las últimas tendencias en la industria de los refrigerios, como palomitas de maíz heladas junto con la opción de ordenar menús gourmet que se sirven en su asiento. [75] Además de eso, Novo también ofrece sus pantallas para eventos no cinematográficos, como la visualización en vivo de deportes y la oportunidad de reservar vistas privadas. [75]
Flik Cinemas es una empresa local asociada con Al Mana Group. [76] Tienen 12 pantallas en dos ubicaciones; Lagoona Mall y Mirqab Mall, que prometen brindar un tratamiento de 5 estrellas a sus clientes. [76]
Bediuner (1959) es un documental filmado por la fotógrafa y cineasta danesa Jette Bang en 1959 como parte de la expedición danesa a Qatar. La película documenta las vidas de los beduinos al-Na'im y al-Murrah a lo largo de dos meses y medio. [77]
Cruel Summer (2012) es una película de 7 pantallas dirigida por el músico Kanye West que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes . [78] La película contó con artistas árabes y del Golfo como Hayat Al-Fahad y Ali Suliman . Esta película se rodó en varios lugares de la región del Golfo, incluido Qatar. En la realización de esta película, se incluyeron en gran medida muchas figuras árabes. Esta película es notable debido a sus contribuciones a la hora de colocar a Qatar en el mapa dentro de la industria cinematográfica al mostrar su potencial para apoyar las artes cinematográficas y poner a los talentos locales bajo la atención mundial. [79]
The Worker's Cup (2017) [80] es una película dirigida por Adam Sobel . [81] Presenta a trabajadores migrantes asiáticos y africanos que participan en la construcción de las sedes de Qatar para la Copa Mundial de la FIFA 2022 y su participación en un torneo de fútbol local conocido como la Copa de los Trabajadores. Durante la película, se exploran las condiciones de vida de los campos de trabajo de Qatar. [82] Esta película explora las razones detrás de los trabajadores individuales que se mudan para trabajar en Qatar y las perspectivas de mantener a sus familias en casa. Aunque la película arroja luz sobre las circunstancias crueles e injustas de las personas dentro de la fuerza laboral, Sobel arroja luz sobre una historia universal que resuena entre los fanáticos del fútbol y la gente de todo el mundo. [83]