Zina Saro-Wiwa (nacida en 1976 en Port Harcourt, Nigeria ) es una videoartista y cineasta que vive en Brooklyn. Realiza instalaciones de video, documentales, videos musicales y películas experimentales.
Saro-Wiwa es la cineasta fundadora del movimiento alternativo de Nollywood , un movimiento que utiliza las convenciones narrativas, estilísticas y visuales de la industria cinematográfica de Nollywood, pero con fines subversivos y políticamente desafiantes.
Anteriormente periodista de la BBC , su práctica artística surgió de su interés por cambiar la forma en que el mundo ve a África a través del cine, el arte y la comida. Su práctica incluye New West African Kitchen, un proyecto en el que Saro-Wiwa reinventa la cocina de África occidental . Cada banquete también incluye presentaciones de videoarte africano y una miniconferencia.
El 22 de marzo de 2011, Saro-Wiwa fue nombrado uno de los 25 líderes más importantes del Renacimiento Africano en el periódico The Times . [1]
En 2017, un artículo publicado en Norient destacó que el uso que hace Saro-Wiwa del doblaje de películas alternativas de Nollywood "subvierte las convenciones narrativas, estilísticas y visuales del cine nigeriano". [2]
Zina Saro-Wiwa nació en Port Harcourt , Nigeria, hija de Ken y Maria Saro-Wiwa. [3] Su difunto padre, el autor y poeta Ken Saro-Wiwa , se convirtió en un conocido activista ambiental y de derechos humanos nigeriano . Fue ejecutado en 1995 por el régimen militar de Nigeria cuando ella tenía 19 años. Creció en Surrey y Sussex en el Reino Unido, donde vivían la esposa de Saro-Wiwa, Maria, y cinco hijos. Asistió a la escuela privada para niñas, Roedean , en Sussex, y a la Universidad de Bristol , donde estudió historia económica y social. [4]
Su hermana gemela es la escritora de viajes Noo Saro-Wiwa , autora de Looking For Transwonderland (publicado por Granta ). Su hermano mayor, Ken Wiwa , es el autor de las memorias In The Shadow of a Saint (publicadas por Random House /Vintage).
Saro-Wiwa fue reportera, investigadora, presentadora y productora de la BBC. Trabajó como freelance en toda la cadena en BBC Radio 4 , Radio 3 , World Service Radio y BBC2 . A los 20 años, comenzó a colaborar con reportajes para los programas All in the Mind y In Living Colour de BBC Radio 4. Luego trabajó en diversos programas de BBC Radio 4 , entre ellos You & Yours , Woman's Hour , Home Truths , The Long View y también en el programa de arte de World Service, The Ticket .
Ha presentado cuatro series de radio: A Samba For Saro-Wiwa , una serie de dos partes para Radio 4 en la que relató sus experiencias en Bahía , Brasil ; Water Works , una serie de cinco partes que analiza el suministro de agua en el tercer mundo; Faith & Fashion , una serie de dos partes sobre la intersección entre la alta moda y la religión para The World Service, y Hello World , también para The World Service, donde exploró la cultura brasileña, india, nigeriana y británica a través del filtro de sus revistas de celebridades.
De 2004 a 2008, Saro-Wiwa fue una de las presentadoras del programa estrella de la BBC Two, The Culture Show . En agosto de 2008, copresentó tres programas de la BBC ( The Edinburgh Show ) que cubrían el festival de Edimburgo , junto con el historiador y presentador de la BBC Matthew Sweet . [5]
En 2008, Saro-Wiwa entrevistó al autor nigeriano Chinua Achebe en su casa. El 5 de junio de 2008, la BBC Radio 4 emitió el programa de media hora resultante sobre Achebe y su influyente libro Things Fall Apart , en el 50º aniversario de la publicación del libro. [6]
Saro-Wiwa comenzó su carrera como cineasta con Bossa: The New Wave (2002) , un cortometraje documental sobre la música bossa nova contemporánea , que dirigió y produjo. Luego dirigió y produjo Hello Nigeria! (2004), un documental de 23 minutos que examina la sociedad nigeriana a través de la revista de celebridades y alta sociedad nigeriana, Ovation . [7] Hello Nigeria! se proyectó en el Festival de Cine Africano de Nueva York en 2004. La película fue cubierta por el periódico The Telegraph [8] y apareció en el programa Talking Movies de la BBC .
En 2008, tras dejar el programa Culture Show de la BBC, comenzó a centrarse en la realización cinematográfica y dirigió This Is My Africa (2008/9), que explora la cultura africana a través de anécdotas y comentarios de africanos y africafilos que viven en Londres. Entre los entrevistados se encuentran la artista Yinka Shonibare , el actor Colin Firth , el cineasta John Akomfrah , el presentador de Channel 4 News Jon Snow y el actor Chiwetel Ejiofor . La película se proyectó en numerosas galerías, museos y festivales de cine de todo el mundo, incluido el Festival de Cine Africano de Nueva York, el Festival de Cine Africano de Cambridge , el Festival de Cine Real Life de Accra, la Galería Stevenson y el Museo de Brooklyn . Ganó el premio al mejor cortometraje documental en el International Black Docufest 2008. This Is My Africa fue licenciada por HBO y se mostró en el canal desde febrero de 2010 hasta febrero de 2012.
En 2010, Saro-Wiwa viajó a Lagos , Nigeria, para realizar dos películas ( Phyllis y The Deliverance of Comfort ) en respuesta a su fascinación por la industria cinematográfica de Nollywood. Los principios del género alternativo de Nollywood (películas de bajo presupuesto que explotan deliberadamente las convenciones visuales de Nollywood para obtener un valor narrativo subversivo) se expresaron en estos dos cortometrajes que se crearon originalmente para la exposición Sharon Stone en Abuja :
Phyllis es un retrato atmosférico de una vampiresa "psíquica", una mujer obsesionada con los dramas sintéticos de Nollywood que vive sola en Lagos, Nigeria. El recurso central inspirado en Nollywood en este cortometraje experimental es la práctica y el significado de llevar peluca en el cine de Nollywood; una práctica a la que Saro-Wiwa le ha dado capas psicológicas y de ciencia ficción más profundas. Sin embargo, detrás de esta idea central hay una crítica del trato implacable que reciben las mujeres solteras en Nollywood y Nigeria. [9]
The Deliverance of Comfort es una fábula satírica corta sobre una " niña bruja " llamada Comfort. La película es una respuesta crítica y densamente estratificada a la creencia en las niñas brujas en algunas partes de la Nigeria rural y África. La película cuestiona la naturaleza misma de la creencia y comenta sobre la compleja relación entre la creencia pagana precristiana y el cristianismo nigeriano moderno . La relación entre Exu , el Diablo, el espíritu humano y Dios. Inspirada en los efectos especiales de baja fidelidad empleados en las películas nigerianas de Nollywood, especialmente cuando se evoca lo sobrenatural, The Deliverance of Comfort utiliza estas mismas técnicas pero desafía las ideas conservadoras e inmutables sobre lo sobrenatural y saca conclusiones incómodas. The Deliverance of Comfort se mostró en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2011. [10]
En abril de 2012, The New York Times encargó a Saro-Wiwa la realización de un breve documental sobre el movimiento del cabello natural entre las mujeres negras para su aclamada serie Op-Doc. El resultado , Transition, fue un documental de cinco minutos que se estrenó en mayo de 2012 y fue el vídeo más visto y compartido por el New York Times durante la semana de su estreno. [11]
La Film Society del Lincoln Center describió a Saro-Wiwa como una de las directoras africanas emergentes que "desafían y cuestionan las tradiciones tabú del continente y de la comunidad negra en general". [12]
La práctica del videoarte de Saro-Wiwa busca mapear paisajes emocionales, explorando las representaciones físicas resultantes y las implicaciones interculturales. El espacio y la relación entre la realidad y la representación son de particular interés.
Comenzó a hacer videoarte en 2010 cuando fue co-curadora de la exposición Sharon Stone en Abuja , que se mostró en la galería Location One en Greene Street en SoHo, Nueva York . La exposición exploró las convenciones visuales y narrativas de la industria cinematográfica de Nollywood. La exposición contó con la participación de los artistas Pieter Hugo , Wangechi Mutu , Andrew Esiebo y Mickalene Thomas (con quien Saro-Wiwa creó una sala de estar de Nollywood dentro de la galería). Para la muestra, Saro-Wiwa también presentó Mourning Class: Nollywood, su primera instalación de video, y también sus dos películas alternativas de Nollywood Phyllis y The Deliverance of Comfort . La exposición fue cubierta por CNN [13] y reseñada por la revista Art in America . [14]
Mourning Class: Nollywood es la primera de una serie de videoinstalaciones en curso en la que Saro-Wiwa explora la práctica y la representación del duelo y el duelo. Para Mourning Class: Nollywood , pidió a cinco actrices nigerianas que lloraran ante la cámara en el momento justo, interrumpiendo su actuación con una sonrisa. [15] La pieza se ha exhibido en Location One Gallery, en The New Museum como parte de la muestra del 50.º aniversario de Transition Magazine y en The Pulitzer Foundation en St Louis . La obra se ha exhibido tanto como pieza de un solo canal como de múltiples canales.
En 2011, Saro-Wiwa realizó Sarogua Mourning , una videoinstalación que confrontaba su propia incapacidad para lamentar la muerte pública de su padre. Para Sarogua Mourning, Saro-Wiwa se afeitó la cabeza e intentó realizar una performance de duelo ante su cámara. La pieza se mostró por primera vez en la Galería Stevenson, Ciudad del Cabo [16] y actualmente se exhibe en la Fundación Pulitzer en St Louis como parte de la exposición The Progress of Love .
En 2012, Saro-Wiwa recibió el encargo de The Menil Collection de realizar una obra que abordara la cuestión del amor en África para la exposición The Progress of Love . Saro-Wiwa creó el proyecto Eaten by the Heart , una instalación de video y un proyecto documental que explora las representaciones amorosas y el desamor entre los africanos y los diásporicos africanos. La primera etapa de este proyecto incluye tres cortometrajes documentales en línea y una instalación de video de 62 minutos que presenta doce parejas de africanos y diásporas africanas besándose entre cuatro y siete minutos cada uno. La instalación se exhibe actualmente en la Menil Collection .
En 2012, Saro-Wiwa filmó y editó su primer video musical. "Dindi", un clásico de bossa nova y jazz escrito por Antonio Carlos Jobim , fue interpretado por la cantante de jazz estadounidense radicada en São Paulo Alissa Sanders. [17]
En 2008, Saro-Wiwa recibió el encargo de escribir un ensayo sobre la industria de Nollywood, titulado "No Turning Back", para la monografía Nollywood del fotógrafo sudafricano Pieter Hugo (publicada por Prestel ). [18]
Su cuento "Lola del Aceite Rojo", basado libremente en las experiencias de Saro-Wiwa como adolescente viajera solitaria en Bahía, Brasil, fue incluido en un libro para la exposición "Vudú" de 2008 de la Galería Riflemaker .
El cuento de Saro-Wiwa "Sus ojos brillaban como un niño" fue publicado por Sable LitMag en 2009. [19]
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