El anarquismo ha estado asociado durante mucho tiempo con las artes , particularmente con las artes visuales, la música y la literatura. [1] Esto se remonta al comienzo del anarquismo como un concepto político con nombre y los escritos de Pierre-Joseph Proudhon sobre el pintor realista francés Gustave Courbet . En un ensayo de 1857 sobre Courbet, Proudhon estableció un principio para el arte, que vio en la obra de Courbet, que debería mostrar las vidas reales de las clases trabajadoras y las injusticias que enfrentan los trabajadores a manos de la burguesía . [2]
El novelista francés Émile Zola se opuso a que Proudhon defendiera la libertad para todos en nombre del anarquismo, pero luego impusiera estipulaciones a los artistas sobre lo que debían representar en sus obras. [3] Esto abrió una división en el pensamiento sobre el arte anarquista que todavía es evidente hoy en día, con algunos escritores y artistas anarquistas defendiendo una visión de que el arte debe ser propagandístico y usarse para promover la causa anarquista, y otros que el anarquismo debe liberar al artista de los requisitos de servir a un patrón y amo , permitiéndole perseguir sus propios intereses y agendas. En los últimos años, el primero de estos enfoques ha sido defendido por escritores como Patricia Leighten [4] y el segundo por Michael Paraskos . [3]
Entre los autores más destacados que han abordado la relación entre arte y anarquismo se encuentran Proudhon, Peter Kropotkin , Herbert Read , Alex Comfort , George Woodcock , David Goodway , Allan Antliff y Cindy Milstein . A pesar de esta historia de estrecha relación entre arte y anarquismo, algunos autores anarquistas como Kropotkin y Read han argumentado que en una sociedad anarquista el papel del artista desaparecería por completo, ya que toda actividad humana se volvería, en sí misma, artística. Esta es una visión del arte en la sociedad que ve la creatividad como algo intrínseco a toda actividad humana, mientras que el efecto del capitalismo burgués ha sido despojar a la vida humana de sus aspectos creativos a través de la estandarización industrial , la atomización de los procesos de producción y la profesionalización del arte a través del sistema educativo. [5]
Para algunos autores, bajo el anarquismo los artistas no desaparecerían, ya que seguirían proporcionando a una sociedad anarquista un espacio en el que seguir imaginando nuevas formas de entender y organizar la realidad, así como un espacio en el que enfrentarse a posibles miedos. [6] Esto es similar a la teoría de Noël Carroll sobre la función de las historias y películas de terror en la sociedad actual: "El arte de terror es el precio que estamos dispuestos a pagar por la revelación de aquello que es imposible y desconocido, de aquello que viola nuestro esquema conceptual". [7]
Sobre el anarquismo y las artes, el historiador David Goodway escribió:
No cabe duda de que un tipo de intelectual se ha sentido constantemente atraído por el anarquismo, dando prioridad a la libertad absoluta y la no interferencia en sus vidas personales y sociales, y perteneciendo, como el propio (Herbert) Read, a las vanguardias artísticas y literarias. Existieron grupos significativos de pintores y escritores anarquistas en Italia antes de 1914, Nueva York antes y durante la Primera Guerra Mundial y, lo más impresionante de todo, la Francia de las décadas de 1880 y 1890, donde los neoimpresionistas ( Camille y Lucien Pissarro , Paul Signac , muy probablemente el enigmático Georges Seurat ) y los escritores simbolistas , incluido uno de los más grandes poetas, Stéphane Mallarmé , todos ellos estaban compuestos por anarquistas militantes o simpatizantes. En Bohemia, el hecho de que Jaroslav Hašek hubiera sido miembro de grupos anarquistas y colaborado en revistas anarquistas ayuda a explicar el genio subversivo de Las aventuras del buen soldado Švejk ; y Franz Kafka había asistido a reuniones anarquistas en Praga, donde se familiarizó con escritores y personalidades anarquistas y llegó a mencionar a Bakunin y Kropotkin en su diario. El actor alemán Ret Marut, que huyó de Múnich en 1919, se recreó en México como el novelista B. Traven , todavía poco apreciado . [8]
El anarquismo tuvo una influencia significativa en el simbolismo francés de finales del siglo XIX, como el de Stéphane Mallarmé, quien dijo: " No sé de otra bomba que un libro". Sus ideas se infiltraron en los cafés y cabarets del París de finales del siglo XIX (véase El barco borracho nº 2).
El ensayo de Oscar Wilde de 1891 " El alma del hombre bajo el socialismo " ha sido considerado como una defensa del anarquismo. Oscar Wilde "afirmó en una entrevista que creía que era 'algo así como un anarquista', pero anteriormente había dicho: 'En el pasado fui un poeta y un tirano. Ahora soy un anarquista y un artista ' " . [9]
Muchos artistas estadounidenses de principios del siglo XX cayeron bajo la influencia de las ideas anarquistas, mientras que otros abrazaron el anarquismo como ideología. La Escuela Ashcan del realismo estadounidense incluyó a artistas anarquistas, así como a artistas como Rockwell Kent (1882-1971) y George Bellows (1882-1925) que fueron influenciados por las ideas anarquistas. El expresionismo abstracto también incluyó a artistas anarquistas como Mark Rothko y pintores como Jackson Pollock , que había adoptado ideas radicales durante su experiencia como muralista para la Works Progress Administration . El padre de Pollock también había sido un Wobbly .
David Weir ha sostenido en Anarchy and Culture que el anarquismo sólo tuvo cierto éxito en la esfera del vanguardismo cultural debido a su fracaso como movimiento político; consciente de las pretensiones del anarquismo de superar la barrera entre el arte y el activismo político, sugiere no obstante que esto no se logra en la realidad. Weir sugiere que para el "ideólogo" podría ser posible adaptar " la estética a la política ", pero que "desde la perspectiva del poeta" una solución podría ser "adaptar la política a la estética". Identifica esta última estrategia con el anarquismo, debido a su individualismo . Weir también ha sugerido que "la estrategia crítica contemporánea de estetizar la política" entre marxistas como Fredric Jameson también resulta de la desaparición del marxismo como ideología de Estado . "La situación en la que la ideología intenta operar fuera de la política ya ha dirigido al marxismo hacia la cultura posmodernista, de la misma manera que el anarquismo se trasladó a la cultura del modernismo cuando dejó de tener validez política". [10]
Entre los ejemplos de anarquismo y arte de finales del siglo XX se incluyen las obras de collage de James Koehnline, Johan Humyn Being y otros cuyo trabajo se publicaba en revistas anarquistas como Anarchy: A Journal of Desire Armed y Fifth Estate . The Living Theatre , una compañía teatral encabezada por Judith Malina y Julian Beck , hablaba abiertamente de su anarquismo y a menudo incorporaba temas anarquistas en sus actuaciones.
En la década de 1990, el interés anarquista por el movimiento DIY y las subculturas anarcopunk también llevaron al auge de la participación anarquista en la creación de arte postal –“arte que utiliza el servicio postal de alguna manera”–, así como en el movimiento fanzine . Algunos anarquistas contemporáneos crean arte en forma de carteles, esténciles y marionetas radicales.
El arte visual fue considerado uno de los aspectos más importantes de la actividad anarquista desde el nacimiento del anarquismo, y Pierre-Joseph Proudhon escribió sobre su amigo y contemporáneo Gustave Courbet en el ensayo "Du Principe de l'art", publicado en 1865, que "La tarea del arte es advertirnos, elogiarnos, enseñarnos, hacernos sonrojar al confrontarnos con el espejo de nuestra propia conciencia". Courbet también pintó a Proudhon en varias ocasiones. [11] De manera similar, el propio Courbet escribió en 1850:
En nuestra sociedad tan civilizada, es necesario que viva como un salvaje. Debo ser libre incluso de los gobiernos. El pueblo tiene mi simpatía, debo dirigirme a él directamente. [12]
Entre los impresionistas , se sabe que el artista Camille Pissarro tenía fuertes simpatías anarquistas que lo llevaron a recomendar a sus hijos que cambiaran sus apellidos para evitar ser asociados con sus creencias políticas. [13] El anarquismo de Pissarro lo puso en contacto con los artistas más jóvenes que formaron el grupo neoimpresionista , particularmente Paul Signac , Henri-Edmond Cross , Charles Angrand , Théo van Rysselberghe y Maximillien Luce , quienes eran activos en círculos anarquistas, particularmente aquellos del activista político Jean Grave , quien alentó a otros activistas anarquistas a abrazar el potencial del arte para promover su causa. En sus colaboraciones establecieron una relación tripartita entre el arte y el anarquismo, todavía debatida hasta el día de hoy, [14] en la que el artista podía ser empleado con fines propagandísticos directos, o podía mostrar imágenes de la verdadera condición del proletariado, o, más controvertidamente, vislumbrar realidades futuras hacia las que una revolución anarquista podría aspirar. [15] Es en este último contexto que las imágenes bucólicas del sur de Francia realizadas por artistas como Cross y Signac pueden considerarse pinturas anarquistas. [16]
Patricia Leighten ha demostrado que el pintor cubista español Juan Gris era un artista con fuertes simpatías anarquistas, aunque sostiene que esto sólo es evidente en sus caricaturas abiertamente políticas. Ella sugiere que sus naturalezas muertas cubistas evitaban deliberadamente la temática anarquista de modo que "conscientemente vaciaba sus pinturas de significado político, evitando temas anarquistas como las prostitutas y neutralizando su estilo radical". [17] Sin embargo, basándose en el principio establecido por artistas neoimpresionistas como Cross y Signac, de que el arte anarquista también puede implicar la visualización de realidades alternativas para una sociedad anarquista, Michael Paraskos ha criticado esta lectura de las pinturas de Gris, diciendo que esta forma de anarquismo parece exigir que "los artistas se ajusten a un patrón predeterminado para definir su trabajo como radical. Las caricaturas de prostitutas son anarquistas; las pinturas de botellas, naipes y frutas no lo son". [18]
Aunque no suele asociarse con el futurismo , el anarquismo tuvo cierta influencia menor en él . La obra más conocida de Carlo Carrà fue El funeral del anarquista Galli , pintada en 1911. En el catálogo de 1912 para la primera exposición parisina de los futuristas, Umberto Boccioni destacó "los haces de líneas correspondientes a todas las fuerzas en conflicto, siguiendo la ley general de la violencia", que denominó líneas de fuerza que encapsulaban la idea futurista del trascendentalismo físico. Mark Antliff ha sugerido que esta estética futurista fue "diseñada para involucrar al espectador en la misma política que llevó a la intervención de Italia en la Primera Guerra Mundial y, en última instancia, al surgimiento del fascismo en Italia ". [19] El historiador de arte Giovanni Lista ha identificado esta estética como la primera que apareció en la corriente anarcosindicalista , donde Marinetti se encontró con los "mitos de acción y violencia" sorelianos .
El filósofo y poeta anarquista individualista Renzo Novatore perteneció a la sección izquierdista del futurismo [20] junto a otros anarcofuturistas individualistas como Dante Carnesecchi , Leda Rafanelli , Auro d'Arcola y Giovanni Governato.
Un mundo anarquista…un mundo surrealista: son lo mismo.
El surrealismo fue un movimiento artístico y político que tenía como objetivo la liberación del ser humano de las limitaciones del capitalismo , el Estado y las fuerzas culturales que limitan el reino de la imaginación. Desde sus orígenes, anarquistas individualistas como Florent Fels se opusieron a él con su revista Action: Cahiers individualistes de philosophie et d'art . Sin embargo, ante la popularidad del surrealismo, la revista de Fels cerró en 1922. [21] El movimiento se desarrolló en Francia a raíz de la Primera Guerra Mundial con André Breton (1896-1966) como su principal teórico y poeta. Originalmente estaba estrechamente vinculado al Partido Comunista . Más tarde, Breton, amigo cercano de León Trotsky , rompió con el Partido Comunista y abrazó el anarquismo, llegando incluso a escribir en la publicación de la Federación Anarquista Francesa .
Al final de la Segunda Guerra Mundial, el grupo surrealista liderado por Breton había decidido abrazar explícitamente el anarquismo. En 1952, Breton escribió: "Fue en el espejo negro del anarquismo donde el surrealismo se reconoció por primera vez". [22] "Breton fue coherente en su apoyo a la Federación Anarquista Francófona y continuó ofreciendo su solidaridad después de que los Platformistas en torno a Fontenis transformaran la FA en la Federación Comunista Libertaria. Fue uno de los pocos intelectuales que siguió ofreciendo su apoyo a la FCL durante la Guerra de Argelia (1954-1962), cuando la FCL sufrió una severa represión y se vio obligada a pasar a la clandestinidad. Protegió a Fontenis mientras estuvo escondido. Se negó a tomar partido en las escisiones del movimiento anarquista francés y tanto él como Peret expresaron su solidaridad también con la nueva FA creada por los anarquistas sintetistas, y trabajaron en los Comités Antifascistas de la década de 1960 junto con la FA". [22]
En el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, la relación entre el arte y el anarquismo fue articulada por varios teóricos, entre ellos Alex Comfort , Herbert Read y George Woodcock . Aunque cada uno escribió desde perspectivas de apoyo al arte modernista, se negaron a aceptar la posición planteada por Clement Greenberg de que el arte modernista no tenía un significado político, social o narrativo, una visión que habría restringido una lectura anarquista del arte moderno. En su estudio sobre la relación entre el arte moderno y la política radical, Radicalismo social y las artes, Donald Drew Egbert sostuvo que, de hecho, los artistas modernos a menudo se sentían más cómodos con una comprensión anarquista de la posición del artista en la sociedad que con una comprensión greenbergiana despolitizada o marxista del papel del arte. [23]
En el arte contemporáneo, el anarquismo puede adoptar diversas formas, desde el arte callejero carnavalesco , pasando por el grafiti y las novelas gráficas , hasta diversas formas de arte tradicionales, incluyendo la pintura, la escultura, el vídeo y la fotografía. [24]
Numerosos intérpretes y artistas se han inspirado en conceptos anarquistas o han utilizado la música y el sonido como medios para promover ideas y políticas anarquistas . Los cantautores franceses Léo Ferré y Georges Brassens fueron quizás los primeros en hacerlo, en los años cincuenta y después.
El punk rock es un movimiento que se ha inspirado mucho en las imágenes y el simbolismo, a menudo potentes, asociados al anarquismo y a la retórica situacionista , aunque no siempre a la teoría política. En las últimas décadas, el anarquismo ha estado estrechamente asociado con el movimiento punk rock, y ha crecido gracias a esa asociación (cualesquiera que sean los otros efectos que eso haya tenido sobre el movimiento y las imágenes prejuiciosas que se tienen de él). De hecho, muchos anarquistas conocieron las ideas del anarquismo a través de ese simbolismo y del sentimiento antiautoritario que expresaban muchas canciones punk.
El anarco-punk , por otro lado, es una corriente que se ha involucrado más explícitamente con la política anarquista, particularmente en el caso de bandas como Crass , Poison Girls , (primeros) Chumbawamba , The Ex , Dead End, Flux of Pink Indians , Rudimentary Peni , The Apostles , Riot/Clone, Conflict , Oi Polloi , Sin Dios, Propagandhi , Citizen Fish , Bus Station Loonies , etc. Muchas otras bandas, especialmente a nivel local de grupos no firmados, han asumido lo que se conoce como una ética "punk" o " DIY ": es decir, hazlo tú mismo, de hecho un eslogan popular del anarco-punk dice "DIY no EMI ", una referencia a un rechazo consciente de la gran compañía discográfica. Algunos grupos que comenzaron como "anarco-punk" han intentado trasladar sus ideas a un ámbito musical más convencional, por ejemplo, Chumbawamba, que sigue apoyando y promoviendo la política anarquista a pesar de que ahora toca más música de baile y estilos con influencia pop. El género Folk Punk también explora en gran medida las ideas anarquistas de una manera inherentemente DIY. Pat the Bunny , Ramshackle Glory , The Taxpayers, Mischief Brew y Days N Daze son ejemplos de bandas de folk punk temáticamente anarquistas.
La música techno también está fuertemente conectada con los anarquistas y eco-anarquistas, ya que muchos de los eventos que tocan este tipo de música son autoorganizados y se llevan a cabo en contravención de las leyes nacionales. A veces, las puertas se abren en almacenes vacíos y el interior se transforma en clubes ilegales con entrada barata (o gratis), tipos de música que no se escuchan en otros lugares y, muy a menudo, una abundancia de diferentes drogas. Otras raves pueden celebrarse al aire libre, y son vistas negativamente por las autoridades. En el Reino Unido, el Proyecto de Ley de Justicia Penal (1994) ilegalizó estos eventos ( raves ) y reunió a una coalición de socialistas , ravers y activistas de acción directa que se opusieron a la introducción de esta ley "draconiana" del Parlamento al tener una gran "fiesta y protesta" en el centro de Londres que desembocó en uno de los disturbios más grandes de la década de 1990 en Gran Bretaña. El hardcore digital , un género de música electrónica , también es abiertamente anarquista; Atari Teenage Riot es la banda de hardcore digital más reconocida. Tanto el hardcore digital como el techno y los géneros relacionados no son dominio exclusivo de los anarquistas; En estas escenas musicales participan personas de muchas tendencias musicales, políticas o recreativas.
Bandas de heavy metal como Arch Enemy de Suecia y Kreator de Alemania también han adoptado temas anarquistas en sus letras e imágenes. El género folk punk o "folk radical" se ha vuelto cada vez más frecuente en la cultura de protesta, con artistas como Johnny Hobo y Freight Trains que afirman abiertamente sus creencias anarquistas. The ABCs of Anarchism de Negativland incluye una lectura de material de Now and After de Alexander Berkman y otro material relacionado con el anarquismo en un collage sonoro.
Paul Gailiunas y su difunta esposa Helen Hill coescribieron la canción anarquista " Emma Goldman ", que fue interpretada por la banda Piggy: The Calypso Orchestra of the Maritimes y lanzada en su álbum de 1999 Don't Stop the Calypso: Songs of Love and Liberation . [25] Después de que Helen y Paul se mudaron a Nueva Orleans , Paul comenzó una nueva banda llamada The Troublemakers y relanzó la canción "Emma Goldman" en su álbum de 2004 Here Come The Troublemakers . [25] [26] Proclamando el lema "Es tu deber como ciudadano causar problemas", otras canciones del álbum incluyen "International Flag Burning Day". [27] [28]
La Carta del Bosque Archivado el 19 de febrero de 2020 en Wayback Machine. , que inventó el género de la "Lectura-Ópera", [29] es una obra combinada poética y musical que defiende las ideas anarquistas de oposición a la jerarquía, además de estar muy influenciada por un compromiso tolstoiano con la no violencia . [30]
