Carnegie Hall ( / ˈk ɑːr n ɪ ɡ i / KAR -nig-ee ) [3] [nota 1] es una sala de conciertos en Midtown Manhattan , Nueva York. Está en 881 Seventh Avenue , ocupando el lado este de la Séptima Avenida entre las calles 56 y 57. Diseñado por el arquitecto William Burnet Tuthill y construido por el industrial y filántropo Andrew Carnegie , es uno de los lugares más prestigiosos del mundo tanto para música clásica como para música popular. Carnegie Hall tiene sus propios departamentos de programación artística, desarrollo y marketing y presenta alrededor de 250 actuaciones cada temporada. También se alquila a grupos de artistas.
El Carnegie Hall tiene 3.671 asientos, repartidos en tres auditorios. El más grande es el Stern Auditorium, un auditorio de cinco pisos con 2.804 asientos. También forman parte del complejo el Zankel Hall, de 599 asientos, en la Séptima Avenida, así como el Joan and Sanford I. Weill Recital Hall, de 268 asientos, en la Calle 57. Además de los auditorios, el Carnegie Hall contiene oficinas en sus pisos superiores.
El Carnegie Hall, originalmente el Music Hall, fue construido entre 1889 y 1891 como un recinto compartido por la Oratorio Society of New York y la New York Symphony Society . El salón fue propiedad de la familia Carnegie hasta 1925, después de lo cual Robert E. Simon y luego su hijo, Robert E. Simon Jr., se convirtieron en propietarios. El Carnegie Hall fue propuesto para su demolición en la década de 1950 antes de que la Filarmónica de Nueva York se mudara al Lincoln Center en 1962. Aunque el Carnegie Hall está designado como Monumento Histórico Nacional y está protegido por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York , no ha tenido una compañía residente desde que la Filarmónica de Nueva York se mudó. El Carnegie Hall fue renovado varias veces a lo largo de su historia, incluso en la década de 1940 y 1980.
El Carnegie Hall se encuentra en el lado este de la Séptima Avenida entre la Calle 56 y la Calle 57 , dos cuadras al sur de Central Park , en Midtown Manhattan , Ciudad de Nueva York. [5] El sitio cubre 27,618 pies cuadrados (2,565.8 m 2 ). Su lote tiene 200 pies (61 m) de ancho, cubriendo todo el ancho de la cuadra entre la Calle 56 al sur y la Calle 57 al norte, y se extiende 150 pies (46 m) hacia el este desde la Séptima Avenida. [6]
El Carnegie Hall comparte la manzana con la Torre del Carnegie Hall , el Russian Tea Room y la Torre Metropolitan al este. Está en la esquina opuesta del edificio de apartamentos Osborne . También da a los Estudios Rodin y al 888 de la Séptima Avenida al oeste; a Alwyn Court , The Briarcliffe , la Escuela Normal de Danza Louis H. Chalif y One57 al norte; al Park Central Hotel al suroeste; y al CitySpire y al New York City Center al sureste. [5] Justo afuera del salón hay una entrada a la estación 57th Street–Seventh Avenue del metro de la ciudad de Nueva York , a la que llegan los trenes N , Q , R y W. [7]
El Carnegie Hall es parte de un antiguo centro artístico en torno a una sección de dos manzanas de West 57th Street entre Sixth Avenue y Broadway . El centro se había desarrollado a finales del siglo XIX y principios del XX. Su apertura en 1891 contribuyó directamente al desarrollo del centro. [8] [9] [10] El área contiene varios edificios construidos como residencias para artistas y músicos, como 130 y 140 West 57th Street , el Osborne y los Rodin Studios. Además, el área contenía las sedes de organizaciones como la American Fine Arts Society , el Lotos Club y la American Society of Civil Engineers . [11] En el siglo XXI, el centro artístico había sido reemplazado en gran medida por Billionaires' Row , una serie de rascacielos de lujo alrededor del extremo sur de Central Park . [12]
El Carnegie Hall fue diseñado por William Tuthill junto con Richard Morris Hunt y Adler & Sullivan . [13] [14] Si bien Tuthill, de 34 años, era relativamente desconocido como arquitecto, era un violonchelista aficionado y cantante, lo que pudo haberlo llevado a obtener el encargo. [13] Dankmar Adler de Adler & Sullivan, por otro lado, era un diseñador experimentado de salas de música y teatros; se desempeñó como consultor acústico. [13] [15] El Carnegie Hall se construyó con muros de carga de mampostería pesada , ya que no se usaban ampliamente marcos de acero estructural más livianos cuando se completó el edificio. [16] El edificio fue diseñado en un estilo renacentista italiano modificado. [17] [18] [19]
El Carnegie Hall está compuesto por tres estructuras dispuestas en forma de "L"; cada estructura contiene uno de los espacios de actuación de la sala. El edificio original, que alberga el Auditorio Isaac Stern, es un edificio rectangular de ocho pisos en la esquina de la Séptima Avenida y la Calle 57, [20] que mide 150 pies (46 m) a lo largo de la calle y 175 pies (53 m) a lo largo de la avenida. [21] El ala este de 16 pisos contiene el Weill Recital Hall y está ubicado a lo largo de la Calle 57. El ala sur de 13 pisos, en la Séptima Avenida y la Calle 56, contiene el Zankel Hall. Excepto en el octavo piso, las tres estructuras tienen niveles de piso a diferentes alturas. [20]
El Carnegie Hall fue diseñado desde el principio con una fachada de ladrillo romano. [17] [22] La fachada estaba decorada con una gran cantidad de detalles renacentistas. La mayoría de las paredes exteriores están cubiertas de ladrillo marrón rojizo, aunque los elementos decorativos como las hiladas de bandas , las pilastras y los arcos están hechos de terracota arquitectónica originalmente por la New York Architectural Terra-Cotta Company . [17] [18] Tal como se diseñó originalmente, la terracota y el ladrillo eran marrones, y el techo inclinado estaba hecho de tejas negras corrugadas, [18] pero esto fue reemplazado más tarde por el octavo piso. [20]
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La sección original del edificio está dividida en tres secciones horizontales. La sección más baja del edificio comprende el primer piso y el entrepiso del primer piso, sobre el cual hay una cornisa pesada con modillones . La entrada principal del Carnegie Hall está ubicada en lo que originalmente era el centro de la fachada principal en la calle 57. Consiste en una arcada con cinco arcos grandes, originalmente separados por pilastras de granito. [18] [23] Un entablamento, con las palabras "Music Hall Founded by Andrew Carnegie", corre a través de la logia en el arranque de los arcos. Los tres arcos centrales conducen directamente al vestíbulo del Auditorio Stern, mientras que los dos arcos exteriores conducen a las escaleras a los pisos superiores. A cada lado de la entrada principal hay puertas más pequeñas (una en el oeste y dos en el este), rematadas por paneles ciegos en el entrepiso. Hay cinco puertas similares en la Séptima Avenida. [23] La entrada original detrás del escenario está en 161 West 56th Street. [24]
En el tercer y cuarto piso, sobre la entrada principal, hay una arcada de dos pisos y medio en la calle 57 con cinco arcos de medio punto. Un balcón con balaustrada se sostiene sobre ménsulas de consola frente a esta arcada. [23] Cada arco tiene una barra de travesaño de terracota horizontal sobre el tercer piso; dos ventanas del tercer piso separadas por una columna corintia; y dos ventanas del cuarto piso separadas por una pilastra. Un amplio friso de terracota corre sobre el cuarto piso, en el arranque de los arcos. [18] [23] A cada lado de la arcada, hay dos altas ventanas de arco de medio punto en el segundo piso; las del flanco este flanquean un arco ciego. [23] Hay pares de pilastras en el entrepiso del cuarto piso, sobre el cual hay una hilada de cuerdas. La fachada de la Séptima Avenida es similar en diseño, pero en lugar de aberturas de ventanas, hay aberturas ciegas rellenas de ladrillo. [18] [23] Además, la arcada en el centro de la fachada de la Séptima Avenida tiene cuatro arcos en lugar de cinco. [18]
El sexto piso, en el centro de la fachada de la calle 57, contiene cinco aberturas cuadradas, cada una con un par de ventanas de arco de medio punto. A cada lado de estas cinco aberturas, hay ventanas de arco de medio punto, dispuestas como en una logia poco profunda . [18] [23] Hay cuatro ventanas arqueadas en la parte este del sexto piso, así como dos arcos en la parte oeste, que flanquean un arco ciego. [23] Un friso y una cornisa corren por encima de este piso. [18] El séptimo piso originalmente tenía un techo abuhardillado. [19] Como parte de una alteración de la década de 1890, el abuhardillado fue reemplazado por una pared vertical que se asemeja a una arcada continua. El séptimo piso está rematado por balaustradas con columnas decoradas. El techo plano se convirtió en un jardín en la azotea con cocina y habitaciones de servicio. [25] [26] El Carnegie Hall también se amplió hasta la esquina de la Séptima Avenida y la Calle 56, donde se diseñó una ampliación de 13 pisos en un estilo similar al edificio original. La parte superior de esta ampliación contiene una cúpula principal, así como cúpulas más pequeñas en sus cuatro esquinas. [26]
El Auditorio Stern tiene seis pisos de altura con 2.804 asientos en cinco niveles. [27] [28] Originalmente conocido como el auditorio principal, fue rebautizado en honor al violinista Isaac Stern en 1997 para reconocer sus esfuerzos por salvar la sala de la demolición en la década de 1960. [29] El auditorio principal fue planeado originalmente para albergar a 3.300 invitados, incluidos dos niveles de palcos, dos balcones y un parquet con asientos para 1.200. [14] [30] La sala principal albergó las actuaciones de la Filarmónica de Nueva York desde 1892 [31] hasta 1962, cuando la Filarmónica se mudó al Lincoln Center . [32]
Su entrada es a través del vestíbulo de taquilla en la calle 57 cerca de la Séptima Avenida. [33] Cuando se planeó en 1889, esta entrada fue diseñada con un vestíbulo de mármol y mosaico que medía 25 pies (7,6 m) de alto y 70 pies (21 m) de largo. [30] [14] El vestíbulo de entrada tiene tres pisos de altura y tenía un desván de órgano en la parte superior, que se convirtió en una sala de estar a mediados del siglo XX. [20] El techo del vestíbulo fue diseñado como una bóveda de cañón , que contiene plafones con pesados artesonados y arcos transversales, y fue pintado de blanco con decoraciones doradas. En cada extremo de la bóveda de cañón había lunetas. Las paredes estaban pintadas de salmón y tenían pares de pilastras de mármol gris que sostenían un entablamento. Los arcos transversales tenían tímpanos decorados de color crema . [23] El vestíbulo estaba originalmente varios pies por encima del nivel de la calle, pero se bajó al nivel de la calle en la década de 1980. [34] [35] El vestíbulo reconstruido contiene decoraciones geométricas que evocan la obra de Charles Rennie Mackintosh , así como capiteles de estilo corintio con artefactos de iluminación. [36] [37] El diseño también incluye ventanillas para la venta de entradas en la pared sur del vestíbulo. Más allá de eso, unas escaleras a ambos lados conducen al nivel de parqué del auditorio; anteriormente, las escaleras continuaban directamente desde el vestíbulo hasta el nivel de parqué. [34]
EspañolSe puede llegar a todos los niveles, excepto al superior, en ascensor; el balcón superior está 137 escalones por encima del nivel del parqué. [38] [39] El nivel más bajo es el de parqué, que tiene veinticinco filas completas de treinta y ocho asientos y cuatro filas parciales a nivel del escenario, para un total de 1.021 asientos. [40] El parqué fue diseñado con once salidas a un corredor que lo rodeaba por completo; el corredor, a su vez, conducía al vestíbulo de entrada principal en la calle 57. [22] El primer y segundo nivel constan de sesenta y cinco palcos; el primer nivel tiene 264 asientos, ocho por palco, y el segundo nivel tiene 238 asientos, de seis a ocho por palco. [40] Tal como se diseñó, el primer nivel de palcos estaba completamente abierto, mientras que el segundo nivel estaba parcialmente cerrado, con palcos abiertos en cada extremo. [22] El tercer nivel sobre el parqué es el Dress Circle, con capacidad para 444 personas en seis filas; Las dos primeras filas forman un semicírculo casi completo. El cuarto nivel, el más alto, el balcón, tiene capacidad para 837 personas. Aunque hay asientos con vistas obstruidas en todo el auditorio, solo el nivel del círculo de asientos tiene columnas estructurales. [40] Un arco elíptico se eleva desde el nivel del círculo de asientos; junto con un arco correspondiente en la parte trasera del auditorio, sostiene el techo. [23]
El escenario Ronald O. Perelman tiene 13 m (42 pies) de profundidad. [40] Originalmente fue diseñado con seis niveles que se podían subir y bajar hidráulicamente. [30] Las paredes alrededor del escenario contienen pilastras. El techo sobre el escenario fue diseñado como una elipse, y los plafones del techo originalmente estaban equipados con luces. [23] Originalmente, no había alas de escenario; la entrada detrás del escenario desde la calle 56 conducía directamente a un pequeño rellano justo debajo del escenario, mientras que el camerino estaba sobre el escenario. Durante una renovación de la década de 1980, se agregaron un ala de escenario, una sala de orquesta y camerinos y se reconfiguró el acceso al escenario. [24]
Zankel Hall, en el lado de la Séptima Avenida del edificio, debe su nombre a Judy y Arthur Zankel, quienes financiaron una renovación del lugar. [41] [42] Originalmente llamado simplemente Recital Hall, este fue el primer auditorio en abrir al público en abril de 1891. Tenía un balcón, galerías laterales elevadas, un techo con vigas y asientos removibles. [43] El espacio era una sala de oratorio con capacidad para más de 1000 personas y podía funcionar también como salón de banquetes. [22] [43] Había un servicio de cocina completo, [43] así como un estrado a cada lado. [14] [30] El espacio fue diseñado originalmente con dimensiones de 90 por 96 pies (27 por 29 m). [14] Después de las renovaciones realizadas en 1896, pasó a llamarse Carnegie Lyceum. Fue arrendado a la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas en 1896 y luego se convirtió en el Cine Carnegie Hall en mayo de 1961. [41] [44] El lugar se convirtió en un espacio de espectáculos en 1997. [41] [45]
El Zankel Hall, completamente reconstruido, abrió sus puertas en septiembre de 2003. [46] Se accede a él desde la Séptima Avenida, [45] donde hay una marquesina. [47] [48] Dos escaleras mecánicas conducen a los niveles del balcón y la orquesta. [45] El lugar podría organizarse con un escenario central, un escenario final o sin escenario. [47] [49] Esto se logra mediante la división del piso en nueve secciones, cada una de 45 pies (14 m) de ancho con un ascensor separado debajo. [50] Hay 599 asientos en Zankel Hall, [28] [44] distribuidos en dos niveles. El nivel del parterre tiene un total de 463 asientos y el nivel del entrepiso tiene 136. Cada nivel tiene varios palcos perpendiculares al escenario; hay 54 asientos en seis palcos en el nivel del parterre y 48 asientos en cuatro palcos en el nivel del entrepiso. Los palcos en el nivel del parterre están elevados por encima del nivel del escenario. Zankel Hall es accesible para sillas de ruedas. Su escenario tiene 44 pies (13 m) de ancho y 25 pies (7,6 m) de profundidad. [44]
Debido al espacio limitado disponible en el terreno, la construcción del Zankel Hall requirió excavar 8000 pies cúbicos (230 m 3 ) de espacio adicional en el sótano, en algunos puntos solo 10 pies (3,0 m) debajo del nivel de parquet del Auditorio Stern. [41] Las excavaciones descendieron hasta 22 pies (6,7 m) por debajo del piso del espacio original y llegaron tan cerca como 9 pies (2,7 m) del túnel del metro adyacente. [45] Esto también requirió la eliminación de doce columnas de hierro fundido que sostenían el Salón Principal. En su lugar, se instaló un marco temporal de columnas de tubos de acero, vigas en I de soporte y gruesas almohadillas de aislamiento de neopreno . [41] [50] JaffeHolden Acoustics instaló la insonorización, que filtra el ruido tanto de la calle como del metro. [51] Un muro de hormigón elíptico de 300 mm de ancho rodea el Zankel Hall y sostiene el Auditorio Stern. El recinto elíptico mide 35 m de largo y 23 m de ancho. [52] Los muros tienen una pendiente de 7 grados y están revestidos con paneles de sicómoro. El equipo de iluminación y sonido está montado sobre veintiún cerchas. [48]
El Joan and Sanford I. Weill Recital Hall debe su nombre a Sanford I. Weill , expresidente de la junta directiva del Carnegie Hall, así como a su esposa Joan. [53] Este auditorio, en uso desde que el salón abrió en 1891, se llamó originalmente Chamber Music Hall [54] y se ubicó en el "edificio lateral" al este del salón principal. [22] El espacio luego se convirtió en el Carnegie Chamber Music Hall, y el nombre se cambió a Carnegie Recital Hall a fines de la década de 1940. [54] El lugar cambió su nombre en honor a Joan y Sanford I. Weill en 1986, [55] [56] y reabrió en enero de 1987. [54] [50]
La sala de recitales cuenta con su propio vestíbulo, que contiene una paleta de colores pálidos con herrería geométrica roja. Antes de una renovación en la década de 1980, compartía un vestíbulo con el auditorio principal. [57] La sala de recitales Weill es el más pequeño de los tres espacios de actuación, con un total de 268 asientos. [44] [58] [59] El nivel de la orquesta contiene 196 asientos en catorce filas, mientras que el nivel del balcón contiene 72 asientos en cinco filas. [59] La sala de recitales moderna tiene paredes de color blanquecino y asientos azules. [55] [56] A mediados del siglo XX, la sala de recitales estaba decorada con rojo y oro, que fue reemplazado en la década de 1980 con arcos palladianos similares a los del diseño original de la sala. Un arco de proscenio hecho de madera contrachapada, así como una pared con paneles detrás del escenario, se instalaron después de la finalización de la sala de recitales, pero se eliminaron en la década de 1980 para mejorar la acústica. [55] [58] La sala tiene tres candelabros, que también amplifican la acústica de la sala. [55]
Se colocó una sala de calderas debajo de la acera de la Séptima Avenida. [22] También se planeó una pequeña planta de generación eléctrica para 5.300 lámparas. [14] En la planta baja del salón principal había un vestíbulo con pilastras de mármol gris y paredes de color salmón. [21] Se agregaron tiendas al vestíbulo en la década de 1940. [60] Las fachadas de las tiendas, así como un restaurante en la esquina de la calle 57 y la Séptima Avenida, se eliminaron en una renovación de la década de 1980. [57] [61] Originalmente, había un comedor de 150 asientos en la planta baja debajo del Chamber Music Hall. Sobre el comedor, pero debajo del lugar en sí, estaban los salones, los guardarropas y los baños. [22]
Encima del Chamber Music Hall había una gran sala capitular, una sala de reuniones, un gimnasio y doce "salas de logia" de corta duración en el tejado. [22] El lado de la calle 56 del Carnegie Hall fue diseñado con salas para los coros, solistas y directores, así como oficinas y salas de logia. En el tejado de la sección de la calle 56 estaban los apartamentos de los conserjes. Originalmente, el edificio contaba con tres ascensores, dos en el lado de la calle 57 y uno en el lado de la calle 56. [22] La ampliación en la esquina de la calle 56 y la Séptima Avenida se organizó con oficinas, estudios y salas de música privadas. [25] [26]
El octavo piso del salón principal, que contenía estudios, se instaló después de que se completó el complejo. [60] Había un total de 133 [62] o 150 estudios, muchos de los cuales funcionaban como viviendas. [31] [63] A lo largo de los años, personalidades como Leonard Bernstein , Isadora Duncan , Martha Graham y Norman Mailer vivieron en los estudios. [31] [63] Los espacios fueron diseñados para el trabajo artístico, con techos muy altos, tragaluces y grandes ventanales para la luz natural. Los documentos mostraron que Andrew Carnegie siempre había considerado los espacios como una fuente de ingresos para apoyar la sala y sus actividades. [31] Después de 1999, el espacio fue reutilizado para educación musical y oficinas corporativas. En 2007, la Carnegie Hall Corporation anunció planes para desalojar a los 33 residentes restantes del estudio, incluida la fotógrafa de retratos de celebridades Editta Sherman y el fotógrafo de moda Bill Cunningham . [64] [65] La última residente, la poeta Elizabeth Sargent, se mudó en 2010. [66]
El edificio también contiene los Archivos del Carnegie Hall, establecidos en 1986, y el Museo Rose , que abrió sus puertas en 1991. El Museo Rose está al este del primer balcón del Auditorio Stern y tiene paneles de makore oscuro y anigre claro con bordes de latón, así como columnas con capiteles de latón , que sostienen un techo artesonado . El espacio del Museo Rose está separado de dos salas adyacentes por paneles corredizos. [67]
La idea de lo que ahora es el Carnegie Hall surgió de Leopold Damrosch , director de la Oratorio Society of New York y la New York Symphony Society . [13] [68] La Oratorio Society había estado buscando un lugar de actuación permanente desde su fundación en 1873. [69] Aunque Leopold murió en 1885, [68] [70] su hijo Walter Johannes Damrosch persiguió la visión de su padre de una nueva sala de música. [13] [68] [71] Mientras estudiaba música en Alemania en 1887, el joven Damrosch conoció al empresario Andrew Carnegie , que formaba parte de la junta no solo de la Oratorio Society sino también de la Sinfónica de Nueva York. [13] [71] Originalmente, Carnegie no estaba interesado en financiar una sala de música en Manhattan, pero aceptó donar 2 millones de dólares después de conversar con Damrosch. [13] [60] Según el escritor de arquitectura Robert AM Stern , el Music Hall era "único en el sentido de que no tenía patrocinio comercial y estaba dedicado exclusivamente a la interpretación musical". [13] En ese momento, las salas de espectáculos de la ciudad de Nueva York se concentraban principalmente alrededor de la calle 14 , [72] así como alrededor de Union Square y Herald Square . [73] El área alrededor de la calle 57 todavía era mayoritariamente residencial. [72] [73]
A principios de marzo de 1889, Morris Reno, director de las sociedades Oratorio y Sinfónica de Nueva York, adquirió nueve lotes en la esquina sureste de la Séptima Avenida y la Calle 57 y sus alrededores. [74] [75] William Tuthill había sido contratado para diseñar un "gran music hall" en el sitio. [74] [76] El Music Hall, como se lo llamó, sería un edificio de ladrillo y piedra caliza de cinco pisos, que contendría una sala principal de 3000 asientos y varias salas más pequeñas para ensayos, conferencias, conciertos y exhibiciones de arte. [74] [76] El New York Times dijo "La ubicación para el music hall es quizás bastante lejos en la zona alta, pero es fácilmente accesible desde la parte 'viva' de la ciudad". [74] La Music Hall Company se constituyó el 27 de marzo de 1889, con Carnegie, Damrosch, Reno, Tuthill y Stephen M. Kneval como fideicomisarios. [77] [78] Originalmente, la Music Hall Company tenía la intención de limitar su capital social a 300.000 dólares, pero antes de finales de 1889 se aumentó a 600.000 dólares, de los cuales Carnegie poseía cinco sextos. El coste del edificio se estimó en 1,1 millones de dólares, incluido el terreno. [79]
En julio de 1889, la compañía de Carnegie había adquirido terrenos adicionales, con un frente de 175 pies (53 m) en la calle 57. Los dibujos arquitectónicos estaban casi terminados y las excavaciones para el music hall habían sido completadas. [14] La cervecería Henry Elias era dueña de la esquina de la Séptima Avenida y la calle 56 y originalmente no vendería el terreno, ya que su propietario creía que el sitio tenía una buena fuente de agua. [43] Los planes para el Music Hall se presentaron en noviembre de 1889. [15] La esposa de Carnegie, Louise, colocó la piedra angular del Music Hall el 13 de mayo de 1890. [80] [81] [82] Andrew Carnegie dijo en ese momento que el lugar no solo sería "un santuario de la diosa de la música", sino también un salón de reuniones. [21] Isaac A. Hopper and Company fue el contratista a cargo de la construcción del Music Hall. [83] [84] El Real Estate Record and Guide elogió el diseño del edificio como "armónico, animado sin inquietud y tranquilo sin aburrimiento". [18] En febrero de 1891, Damrosch anunció que había creado un fondo de suscripción para una "orquesta permanente" que actuaría principalmente en el nuevo Music Hall. [85] [86]
El Recital Hall abrió en marzo de 1891 para recitales de la New York Oratorio Society. [87] Fue en esta época cuando se vendieron las entradas para la inauguración oficial del Music Hall. [88] La sala del oratorio en el sótano abrió el 1 de abril de 1891, [89] [43] con una actuación de Franz Rummel . [90] El Music Hall abrió oficialmente el 5 de mayo de 1891, con una interpretación del antiguo himno número 100, un discurso del obispo episcopal Henry C. Potter y un concierto dirigido por Walter Damrosch y el compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky . [23] [91] Durante la actuación, Tuthill miró a la multitud en los niveles superiores del auditorio y, según se informa, abandonó la sala para consultar sus dibujos. No estaba seguro de que las columnas de soporte soportaran el peso de la multitud presente, pero las dimensiones resultaron ser suficientes para soportar el peso de la multitud. [13] [92] Chaikovski consideró que el auditorio era "inusualmente impresionante y grandioso" cuando estaba "iluminado y lleno de público". [13] [93] El New York Herald elogió las cualidades acústicas del auditorio, diciendo que "se escuchaba cada nota". [13] [94] La construcción del Music Hall había costado 1,25 millones de dólares [95] y era la segunda sala de espectáculos más importante de la ciudad de Nueva York, después del Metropolitan Opera House . [96]
Casi desde el principio, los revendedores revendieron las entradas para los espectáculos del Music Hall a precios muy inflados, y los acomodadores comenzaron a vender entradas para los asientos desocupados al comienzo de cada concierto. Por una tarifa inflada, los acomodadores permitían que los que llegaban tarde se sentaran durante la mitad de un espectáculo, para consternación de los poseedores de entradas existentes. [21] En mayo de 1892, los accionistas de la Music Hall Company de Nueva York discutieron la expansión del Music Hall al sitio de una cervecería en la Séptima Avenida y la Calle 56, que habían comprado unos tres meses antes. La Music Hall Company también discutió la ampliación del escenario del auditorio principal para que pudiera dar cabida a óperas. [97]
En septiembre de 1892, los accionistas del Music Hall planearon ampliar la sala para dar cabida a representaciones operísticas, tras un incendio que dañó gravemente el Metropolitan Opera House. [98] [99] En ese momento, Morris Reno dijo que el escenario no podría modificarse hasta al menos principios de 1893. [100] La Music Hall Company presentó planes para las modificaciones en diciembre de 1892. Los planes preveían una torre de unos 240 pies (73 m) en la esquina de la Séptima Avenida y la Calle 56. Además, el techo abuhardillado del edificio original se convertiría en un techo plano y el séptimo piso se convertiría en un piso completo. [25] [26] La Sociedad Filarmónica se mudó al Music Hall en noviembre de 1892, atrayendo a más multitudes. [31] Los estudios en la parte superior del edificio se construyeron poco después, de 1894 a 1896. [31]
En 1896, la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas se mudó a la sala de recitales del sótano y la alquiló durante los siguientes cincuenta y cuatro años. [43] También a mediados de la década de 1890, el Music Hall pasó a llamarse Carnegie Hall en honor a su principal benefactor. [60] [72] Según el archivista del Carnegie Hall, Gino Francesconi, el cambio de nombre se produjo "para que los artistas europeos no lo confundieran con una vulgar sala de música". [101] A principios del siglo XX, el Carnegie Hall albergó muchos recitales y conciertos debido a sus cualidades acústicas. [102]
Los funcionarios del Carnegie Hall renovaron el edificio en 1920, reemplazando su porte-cochère , renovando la oficina de la Sociedad Filarmónica y quitando las escaleras por aproximadamente $70,000. [103] A fines de 1924, la Fundación Carnegie estaba considerando vender la sala a un desarrollador privado debido al aumento de los déficits financieros, que ascendían a $15,000 al año. [104] En ese momento, el sitio estaba valorado en $2.5 millones, [105] y otro lugar de actuación en el centro de la ciudad, Aeolian Hall , se había vendido para su remodelación. [104] En febrero de 1925, la viuda de Carnegie vendió la sala a un desarrollador inmobiliario, Robert E. Simon. [106] El acuerdo de venta incluía una cláusula que requería que el Carnegie Hall continuara operando como lugar de actuación durante al menos los siguientes cinco años, o se erigiría otro lugar de actuación en el sitio. [107] [108] Simon dijo que la sala continuaría funcionando mientras fuera rentable, [109] y que deseaba restaurar también la sala de recitales del sótano. [110]
Bajo la propiedad de Simon, se instaló un nuevo órgano en el Carnegie Hall [111] y se inauguró en diciembre de 1929. [112] Robert Simon murió en 1935. [113] Murray Weisman sucedió a Simon como presidente de la junta directiva del Carnegie Hall, mientras que el hijo del difunto propietario, Robert E. Simon Jr., se convirtió en vicepresidente. [114] [115] Un busto del mayor Simon se instaló en el vestíbulo en 1936. [116] [117]
El salón principal fue modificado alrededor de 1946 durante el rodaje de la película Carnegie Hall . [39] [118] Se hizo un agujero en el techo del escenario para permitir la instalación de ventilación y luces para la película. Se colocaron paneles de lona y cortinas sobre el agujero, pero la acústica en las primeras filas se volvió notablemente diferente. [118] En 1947, Robert E. Simon Jr. renovó el salón según diseños de Kahn y Jacobs . [119] [120]
En la década de 1950, los cambios en el negocio de la música impulsaron a Simon a vender la sala. En abril de 1955, Simon negoció con la Filarmónica de Nueva York , que reservaba la mayoría de los conciertos de la sala cada año. [121] La orquesta tenía la intención de mudarse al Lincoln Center una vez que se hubiera construido (en ese momento, los planes para construirlo todavía estaban en una etapa temprana). [122] Simon notificó a la Filarmónica que rescindiría el contrato de arrendamiento en 1959 si no compraba el Carnegie Hall. [123] A mediados de 1955, John Totten, un empleado de larga data, organizó una campaña de recaudación de fondos para evitar la demolición del Carnegie Hall. [124] Mientras tanto, la Academia de Artes Dramáticas se había mudado de la sala de recitales del sótano en 1954. El antiguo espacio de la Academia se alquiló por el momento a otros inquilinos. [43] [50]
En julio de 1956, Simon vendió todas las acciones de Carnegie Hall, Inc., el propietario legal del recinto, a un desarrollador comercial, Glickman Corporation, por 5 millones de dólares. [122] [125] Con la Filarmónica lista para mudarse al Lincoln Center, el edificio estaba programado para ser reemplazado por un rascacielos de 44 pisos diseñado por Pomerance y Breines. [126] La torre de reemplazo habría tenido una fachada roja y se habría construido sobre pilotes, con exhibiciones de arte y otras instalaciones culturales en la base. [127] [126] [128] Sin embargo, Glickman no pudo reunir los 22 millones de dólares que exigía el presupuesto de construcción del rascacielos. [122] Esto, combinado con los retrasos en la construcción del Lincoln Center, impulsó a Glickman a rechazar una opción para comprar el edificio en sí en julio de 1958. [129] [130]
Mientras tanto, poco después de la venta, Simon comenzó a planificar cómo preservar la sala y se acercó a algunos de sus artistas residentes en busca de ayuda. El violinista Isaac Stern reclutó a sus amigos Jacob M. y Alice Kaplan, así como al administrador del Fondo JM Kaplan, Raymond S. Rubinow, para que lo ayudaran a salvar la sala. [122] En 1959, se les preguntó a doscientos residentes de los estudios del Carnegie Hall si querían comprar el edificio. [131] Stern, los Kaplan y Rubinow finalmente decidieron que la mejor medida sería que el gobierno de la ciudad se involucrara. [122] La medida obtuvo el apoyo del alcalde Robert F. Wagner Jr. , quien creó un grupo de trabajo para salvar el Carnegie Hall a principios de 1960, [132] [133] pero Simon y sus copropietarios aún presentaron avisos de desalojo contra algunos inquilinos del estudio. [134] Ese mismo año, se aprobó una legislación especial que permitía al gobierno de la ciudad comprar el sitio a Simon por 5 millones de dólares, y Simon utilizó el dinero para establecer Reston, Virginia . [135]
La ciudad alquiló el salón a la Carnegie Hall Corporation, una organización sin fines de lucro formada para administrar el lugar. [122] Durante 15 años, la Carnegie Hall Corporation pagó al gobierno de la ciudad de Nueva York $ 183,600 en efectivo. Después, la corporación comenzó a pagar a la ciudad a través de conciertos benéficos y programas de divulgación. [136] [89] El Carnegie Hall fue designado Monumento Histórico Nacional en 1962. [2] [137] [138] El estatus de monumento histórico fue certificado en 1964, y se colocó una placa de Monumento Histórico Nacional en el edificio. [139] [140] La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York también designó al Carnegie Hall como un monumento histórico de la ciudad en septiembre de 1967. [19] [141]
A mediados de 1960 se llevó a cabo una pequeña renovación del interior del Carnegie Hall, así como una limpieza a vapor de la fachada. [142] La sala de recitales del sótano se convirtió en una sala de cine llamada Carnegie Playhouse. Se instaló una pantalla en la parte delantera del antiguo escenario, mientras que los balcones y las galerías laterales se sellaron. [43] [50] El Carnegie Hall Cinema abrió en mayo de 1961 con la proyección de la película White Nights de Luchino Visconti . [143] [144] El Carnegie Hall recibió un órgano de concierto de los Países Bajos en 1965, aunque el escenario tuvo que ser renovado antes de que se pudiera instalar el órgano. [145] La instalación del órgano se retrasó varias veces, ya que los oponentes temían que los cambios dañaran la acústica de la sala. [146] Mientras tanto, el Carnegie Hall era rentable a fines de la década de 1960, habiendo acogido de manera constante alrededor de 350 espectáculos al año durante esa década. [146]
El Carnegie Hall se convirtió en un destino más popular en los años 1960 y 1970, en parte debido a las quejas sobre la acústica en el nuevo Philharmonic Hall. [136] [89] Las deficiencias con las instalaciones del Carnegie Hall se hicieron más prominentes después de la renovación de este último. [136] El Carnegie Hall comenzó a deteriorarse debido al abandono, y la corporación enfrentó déficits fiscales. A mediados de la década de 1970, el lugar sufrió de tuberías rotas y secciones del techo que se caían, y había grandes agujeros en los balcones por los que los clientes podían meter los pies. Al mismo tiempo, los costos operativos habían aumentado de $ 3.5 millones en 1977 a $ 10.3 millones en 1984, y los déficits también habían aumentado en consecuencia. [61] El equipo del Carnegie Hall incluía un sistema de aire acondicionado deteriorado que no funcionaba en el verano. [147]
En 1977, la Carnegie Hall Corporation decidió dejar de permitir nuevos residentes para sus estudios del piso superior; a los residentes existentes se les permitió seguir viviendo allí. [148] En cambio, los estudios se ofrecieron principalmente a inquilinos comerciales, que podían permitirse pagar alquileres más altos. [149] Esto provocó protestas de los inquilinos existentes. [63] [149] En 1979, la junta directiva de la Carnegie Hall Corporation contrató a James Stewart Polshek y su firma, Polshek Partnership , para crear un plan maestro para la renovación y expansión del Carnegie Hall. Polshek descubrió que los sistemas eléctricos, las salidas, las alarmas contra incendios y otros sistemas del Carnegie Hall no estaban a la altura de los códigos de construcción modernos. [136] Al año siguiente, la Carnegie Hall Corporation y el gobierno de la ciudad de Nueva York firmaron un memorando de entendimiento , que permitiría el desarrollo del sitio adyacente al este, un estacionamiento. [36] [150] [151] En 1981, el gobierno federal le dio al Carnegie Hall 1,8 millones de dólares para la renovación; la ciudad y la Fundación Astor habían donado previamente 450.000 dólares. [152]
Las primeras renovaciones comenzaron en febrero de 1982 con la restauración y reconstrucción de la sala de recitales y la entrada al estudio. [136] El vestíbulo se bajó al nivel de la calle, la taquilla se reubicó detrás del auditorio principal y se agregaron dos arcos a la fachada de la calle 57. [36] [153] También se creó un nuevo vestíbulo y un ascensor exclusivo para la sala de recitales. [57] [154] La Carnegie Hall Corporation también estaba buscando desarrollar un lote vacío inmediatamente al este del Carnegie Hall. [154] [150] La renovación se complicó por el hecho de que se habían perdido algunas partes de los planos originales. [36] [136] También surgió una controversia cuando la Carnegie Hall Corporation comenzó a desalojar a los inquilinos de larga data de los estudios del piso superior, en particular a los que se negaron a pagar alquileres muy aumentados. [155] [156] La primera fase de la renovación se completó en septiembre de 1983 por $ 20 millones. [57] Una segunda fase incluyó mejoras en los sistemas mecánicos, como el aire acondicionado y los ascensores. [157] [158] [159]
Como parte de la tercera fase de las renovaciones, se construyó un estudio de grabación llamado Alice and Jacob M. Kaplan Space dentro de la antigua sala capitular en el quinto piso, directamente sobre el salón principal. [158] [159] El Kaplan Space abrió en marzo de 1985. [160] La corporación anunció en mayo de 1985 que el salón principal y el salón de recitales estarían cerrados durante varios meses. La corporación también inició una campaña de recaudación de fondos para reunir los 50 millones de dólares necesarios para financiar la renovación; más de la mitad de los fondos ya se habían recaudado en ese momento. Se planeó una nueva estructura diseñada por César Pelli , que luego se convertiría en la Torre del Carnegie Hall , para el lote inmediatamente al este del Carnegie Hall. [61] [157] [161] Las mejoras posteriores, que requirieron el cierre de los salones principal y de recitales, incluyeron mejoras en ambos salones, el vestíbulo, la fachada, las áreas detrás del escenario y las oficinas. El vestíbulo se bajó al nivel de la calle y se duplicó su tamaño. [35] [162]
La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos aprobó la renovación propuesta en julio de 1985. [36] [163] Las obras de renovación comenzaron después. El proyecto se complicó por la necesidad de programar la construcción en torno a las actuaciones, la falta de un montacargas y el requisito de que los materiales se sustituyeran por otros parecidos o exactamente iguales. [164] En abril de 1986, los funcionarios del Carnegie anunciaron su intención de subarrendar el terreno baldío a Rockrose Development para la construcción de la Torre del Carnegie Hall. [165] [166] [167] El mes siguiente, la sala cerró por completo para una renovación de siete meses. [168] [169] Se restauraron las decoraciones de yeso de la sala, aunque se reemplazaron las alfombras y los asientos. [158] Ese noviembre, el Carnegie Hall anunció que cambiaría el nombre de la sala de recitales en honor a Joan y Sanford I. Weill, quienes no solo fueron los principales donantes de la renovación, sino que también reclutaron a otros donantes para financiar el proyecto. [56] [55] La familia Weill había donado 2,5 millones de dólares, más que cualquier otro donante en la historia del salón. [56]
La sala principal (incluido el Auditorio Stern) fue reabierta el 15 de diciembre de 1986, con una gala en la que actuaron Zubin Mehta , Frank Sinatra , Vladimir Horowitz y la Filarmónica de Nueva York. [170] [171] El espacio de ensayo Kaplan también se creó en 1986, [172] y el Weill Recital Hall abrió sus puertas en enero de 1987. [173] [174] Un mes después de la reapertura de la sala principal, el crítico musical del New York Times, Bernard Holland , criticó su acústica, diciendo: "La acústica de este magnífico espacio no es la misma". [36] [175] El Weill Recital Hall también recibió quejas sobre su acústica, lo que llevó a los funcionarios del Carnegie Hall a probar paneles absorbentes de ruido en ese espacio. [176] Se instalaron varios paneles absorbentes de ruido en la sala principal en 1988, [36] [177] pero las quejas continuaron durante varios años. [36] Los críticos alegaron que había hormigón debajo del escenario, pero los funcionarios del Carnegie Hall negaron las acusaciones. Isaac Stern se ofreció a desmontar el escenario con la condición de que los críticos pagaran las reparaciones si no se encontraba hormigón. [178] Polshek Partners ganó el Premio de Honor del Instituto Americano de Arquitectos en 1988 por su renovación de la sala. [67]
A finales de los años 1980, el Carnegie Hall había comenzado a reunir objetos para la apertura de un museo en la Torre del Carnegie Hall, que se encontraba en construcción. [179] [180] El Museo Rose fue fundado en abril de 1991, [181] [182] con su propia entrada en 154 West 57th Street. [183] La Sala Este y la Sala Club (posteriormente rebautizadas como Sala Rohatyn y Sala Club Shorin, respectivamente [184] ) se crearon el mismo año. Aunque las salas Este y Club estaban en la Torre del Carnegie Hall, estaban conectadas al Carnegie Hall original. [185] Esto representó el primer espacio nuevo añadido al Carnegie Hall desde que se añadieron los estudios a finales de los años 1890. [186] En el nivel de parqué, también se renovó el Café Carnegie. [67]
El escenario de la sala principal había comenzado a deformarse a principios de la década de 1990, y los funcionarios desmontaron el escenario en 1995, donde descubrieron una losa de hormigón. [36] [178] John L. Tishman , presidente de Tishman Realty & Construction , que había renovado el escenario en 1986, alegó que el hormigón estaba allí antes de la renovación. [36] [187] El hormigón se retiró a mediados de 1995 mientras el Carnegie Hall estaba cerrado durante el verano; [188] poco después, los críticos describieron un cambio notable en la acústica. [189]
En el sótano, el Carnegie Hall Cinema funcionó de forma independiente del resto del Carnegie Hall hasta 1997, cuando la dirección del local cerró el cine, junto con dos tiendas de la Séptima Avenida. A finales de 1998, el Carnegie Hall anunció que convertiría la sala de recitales del sótano en otro recinto para actuaciones, diseñado por Polshek Associates. El proyecto iba a costar 50 millones de dólares; el alto coste se atribuyó al hecho de que el trabajo requeriría excavaciones bajo el sótano mientras se celebraban conciertos y otros eventos. [190] En reconocimiento a una subvención de 10 millones de dólares de Arthur y Judy Zankel, el nuevo espacio fue rebautizado en honor a los Zankel en enero de 1999; el auditorio propiamente dicho recibió el nombre de Judith Arron, que donó 5 millones de dólares. [47] La construcción se llevó a cabo sin interrumpir las actuaciones ni el túnel del metro cercano. [48] Se había planeado que el Zankel Hall abriera a principios de 2003, pero la fecha de apertura se pospuso debido a las dificultades económicas de la ciudad después de los ataques del 11 de septiembre de 2001. [45] [191] Las excavaciones también elevaron el presupuesto a 69 millones de dólares. [191]
En junio de 2003, se hicieron planes tentativos para que la Filarmónica regresara al Carnegie Hall a principios de 2006, y para que la orquesta fusionara sus operaciones comerciales con las del lugar. Sin embargo, los dos grupos abandonaron estos planes más tarde ese año. [192] Zankel Hall abrió en septiembre de 2003. [45] [193] El crítico musical Anthony Tommasini elogió la flexibilidad de Zankel Hall, aunque dijo que "los constructores no lograron aislar el auditorio de los sonidos de los trenes que pasaban". [194] Arquitectónicamente, el espacio fue descrito por el crítico Herbert Muschamp como "una versión de lujo de un teatro de caja negra, la sala tiene la sensación de un estudio de transmisión, lo que en parte es". [50] [46] Aunque la gran capacidad de Zankel Hall fue muy publicitada, solo se reconfiguró una vez en sus primeros dos años y medio de funcionamiento. [195] El escenario del Auditorio Stern fue rebautizado en marzo de 2006 en honor a Ronald Perelman , quien había donado 20 millones de dólares al Carnegie Hall. [196] [197]
A finales de 2005, el Carnegie Hall formó una asociación con el vecino City Center. [198] [199] El acuerdo habría permitido que los lugares albergaran los programas de danza, música y teatro de cada uno; sin embargo, la asociación se canceló a principios de 2007. [200] La Carnegie Hall Corporation anunció más tarde en 2007 que desalojaría a todos los inquilinos restantes de sus estudios del piso superior para que la corporación pudiera convertir el espacio en oficinas. [201] [202] En 2010, el último inquilino se había mudado. [203] En 2014, el Carnegie Hall abrió su Ala Educativa Judith y Burton Resnick. [204] La nueva ala alberga 24 salas de música, una de las cuales es lo suficientemente grande como para albergar una orquesta o un coro. [204] [205] El proyecto de 230 millones de dólares se financió con donaciones de Joan y Sanford I. Weill y el Weill Family Fund, Judith y Burton Resnick, Lily Safra y otros donantes, así como 52,2 millones de dólares de la ciudad, 11 millones de dólares del estado y 56,5 millones de dólares de bonos emitidos a través del Trust for Cultural Resources of the City of New York. [204] El Instituto Americano de Arquitectos otorgó un premio de arquitectura al proyecto en 2017. [205] [206]
El Carnegie Hall cerró temporalmente en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . [207] [208] La sala reabrió el 6 de octubre de 2021, con una actuación de la Orquesta de Filadelfia . [209] [210] El Carnegie Hall volvió a albergar una programación completa durante la temporada 2022-2023. [211] Un nuevo café en el Carnegie Hall, el Weill Café, abrió en enero de 2024. [212]
La Sinfonía n.º 9, opus 95, «Del Nuevo Mundo» de Antonín Dvořák , interpretada el 16 de diciembre de 1893, fue el primer estreno mundial en el Carnegie Hall. [31] En la década de 1900, directores como Richard Strauss , Ruggero Leoncavallo , Camille Saint-Saëns , Alexander Scriabin , Edward Elgar y Sergei Rachmaninoff estaban poniendo en escena o interpretando su propia música en el Carnegie Hall. [102] En sus primeros años, el Carnegie Hall recibió a la Filarmónica y Sinfónica de Nueva York, así como a la Orquesta Sinfónica de Boston , la Orquesta Sinfónica de Filadelfia y otras compañías de orquesta visitantes. [103] En particular, la Orquesta Sinfónica de Boston actuó regularmente en el Carnegie Hall después de su primer concierto en 1893, y Leopold Stokowski de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia actuó regularmente en la sala durante seis décadas. [39]
La sala también albergó recitales de solistas como los pianistas Arthur Rubinstein y Mieczysław Horszowski , quienes debutaron en el Carnegie Hall en 1906 y continuaron actuando allí hasta 1976 y 1989, respectivamente. [39]
La Orquesta Sinfónica de la NBC , dirigida por Arturo Toscanini , grabó frecuentemente en la Sala Principal para RCA Victor . [213] El 14 de noviembre de 1943, Leonard Bernstein, de 25 años, tuvo su gran debut como director cuando tuvo que sustituir a Bruno Walter, que se enfermó repentinamente, en un concierto que fue transmitido por CBS . [214] A fines de 1950, los conciertos semanales transmitidos por la Orquesta Sinfónica de la NBC se trasladaron allí, [215] permaneciendo hasta que la orquesta se disolvió luego del retiro de Toscanini en abril de 1954. [216] [217]
El Carnegie Hall fue desegregado desde su apertura, a diferencia de otros lugares de música como el Teatro Nacional , que permaneció segregado hasta bien entrado el siglo XX. [218] Sissieretta Jones se convirtió en la primera afroamericana en cantar en el Carnegie Hall el 15 de junio de 1892, menos de un año después de la apertura de la sala. [219] [220]
El salón fue utilizado para música popular ya en 1912, cuando la Clef Club Orchestra de James Reese Europe realizó allí un concierto de "proto-jazz". [39] Muchos intérpretes de jazz también han dado actuaciones en el Carnegie Hall, [221] incluidos Benny Goodman , [222] Fats Waller , [223] Duke Ellington , [224] Norman Granz , [225] Louis Armstrong , [226] Dizzy Gillespie , Ella Fitzgerald , Charlie Parker , Billie Holiday , Miles Davis , Gil Evans , [227] Nina Simone . [228] Mary Lou Williams , Cecil Taylor , [229] Paquito D'Rivera , Arturo Sandoval y Chucho Valdés . [230] La Orquesta Benny Goodman dio un concierto de swing y jazz con entradas agotadas el 16 de enero de 1938, con artistas invitados como Count Basie y miembros de la orquesta de Duke Ellington . [231]
La música rock and roll llegó por primera vez al Carnegie Hall cuando Bill Haley & His Comets apareció en un concierto benéfico de variedades el 6 de mayo de 1955. [232] Sin embargo, los actos de rock no se reservaron regularmente en el Hall hasta el 12 de febrero de 1964, cuando The Beatles realizaron dos espectáculos [233] durante su primer viaje a los Estados Unidos. [234] El promotor Sid Bernstein convenció a los funcionarios del Carnegie de que permitir un concierto de los Beatles en el lugar "fomentaría el entendimiento internacional" entre los Estados Unidos y Gran Bretaña. [235] Se realizaron dos conciertos de Led Zeppelin el 17 de octubre de 1969. [236] Desde entonces, numerosos intérpretes de rock, blues , jazz y country han aparecido en la sala cada temporada. [237] Algunos intérpretes y bandas tenían contratos que especificaban límites de decibelios para las actuaciones, un intento de desalentar las actuaciones de rock en el Carnegie Hall. [61] Jethro Tull realizó un concierto benéfico en el Carnegie Hall en noviembre de 1970, que fue grabado y posteriormente publicado en varias partes . [238] Ike y Tina Turner realizaron un concierto el 1 de abril de 1971, que resultó en su álbum What You Hear is What You Get . [239] Chicago grabó su caja de 4 LP Chicago en el Carnegie Hall en 1971. [240]
La música de danza folclórica europea llegó por primera vez al Carnegie Hall cuando Tanec realizó un concierto el 27 de enero de 1956, convirtiéndose en la primera compañía de danza de Yugoslavia en actuar en Estados Unidos. [241]
Para celebrar el 125 aniversario de la sala, durante la temporada 2015-2016, los funcionarios del Carnegie Hall encargaron 125 obras nuevas, entre ellas "Fifty for the Future" de Kronos (25 de compositoras y 25 de compositores). [242] [243]
El salón también ha sido escenario de conferencias, incluida la Conferencia del Aniversario de Plata del Instituto Tuskegee a cargo de Booker T. Washington , [244] y la última conferencia pública a cargo de Mark Twain , ambas en 1906. [245] El salón también se utilizó para ceremonias de graduación, incluidas las del City College de Nueva York , [246] la Facultad de Derecho de Nueva York , [247] así como la Juilliard School . [248]
A partir de 2021 [actualizar], el director ejecutivo y artístico del Carnegie Hall es Sir Clive Gillinson , ex director general de la Orquesta Sinfónica de Londres . [208] Gillinson comenzó a desempeñarse en ese puesto en 2005. [249] [250] Robert F. Smith ha sido el presidente de la junta directiva del Carnegie Hall desde 2016. [251] Al 30 de junio de 2021, la Carnegie Hall Corporation tenía $718,141,781 en activos, que incluyen aproximadamente $185 millones en pasivos, $112 millones en activos netos sin restricciones de donantes y $421 millones en activos netos con restricciones de donantes. [252] : 3 Durante ese año, los ingresos operativos totales de la Carnegie Hall Corporation fueron de aproximadamente $74 millones, mientras que los gastos y pérdidas totales fueron de aproximadamente $62 millones. [252] : 4
En 1986 se supo que el Carnegie Hall nunca había mantenido un archivo de manera consistente. Sin un repositorio central, una parte importante de la historia documentada del Carnegie Hall se había dispersado. En preparación para la celebración del centenario del Carnegie Hall en 1991, la administración estableció los Archivos del Carnegie Hall ese año. [253] [254] Las colecciones de archivos históricos pasaron a llamarse Archivos Susan W. Rose del Carnegie Hall en 2021, en honor a una fideicomisaria y donante de larga data de los Archivos y el Museo Rose. [255]
Se rumorea que un peatón en la calle 57 de Manhattan detuvo a Jascha Heifetz y le preguntó: "¿Podría decirme cómo llegar al Carnegie Hall?" "Sí", dijo Heifetz. "¡Practica!" [256]
Esta broma se ha convertido en parte del folclore de la sala, pero sus orígenes siguen siendo un misterio. [257] Aunque se describió en 1961 como un "antiguo silbido", sus primeras apariciones conocidas impresas datan de 1955. [257] [258] Las atribuciones a Jack Benny son erróneas; no se sabe si alguna vez usó la broma. [259] Las alternativas al violinista Jascha Heifetz como la segunda parte incluyen a un beatnik anónimo , bopper o " maestro distraído ", así como al pianista Arthur Rubinstein y al trompetista Dizzy Gillespie . [257] [258] [259] [260] El archivista del Carnegie Hall, Gino Francesconi, favorece una versión contada por la esposa del violinista Mischa Elman , en la que su esposo hace la broma cuando se le acercan turistas mientras sale de la entrada detrás del escenario de la sala después de un ensayo insatisfactorio. El chiste a menudo se reduce a un acertijo sin una historia que lo enmarque . [257] Según The Washington Post , el chiste "muestra cuán firmemente el edificio [...] se ha alojado en el folclore estadounidense". [261]
Otras historias se han atribuido al folclore del Carnegie Hall. [261] [262] Una de esas historias se refiere a una actuación en el día inusualmente caluroso del 27 de octubre de 1917, [261] cuando Heifetz hizo su debut estadounidense en el Carnegie Hall. [263] Después de que Heifetz hubiera estado tocando durante un rato, su compañero violinista Mischa Elman se secó la cabeza y le preguntó si hacía calor allí. El pianista Leopold Godowsky , en el asiento de al lado, respondió: "No para pianistas". [261] [262]
Aunque se confirmó que la anécdota de Elman/Godowsky era cierta, otros relatos sobre el Carnegie Hall pueden haber sido de naturaleza apócrifa . [262] Una de esas historias involucraba al violinista Fritz Kreisler y al pianista Sergei Rachmaninoff , quienes supuestamente estaban interpretando una sonata de Beethoven cuando Kreisler perdió el hilo de lo que estaba tocando. Después de unos minutos de improvisación, Kreisler supuestamente preguntó: "Por el amor de Dios, Sergei, ¿dónde estoy?", a lo que se dice que Rachmaninoff respondió: "En el Carnegie Hall". [261] [264]
