Los Ballets Russes ( francés: [balɛ ʁys] ) fueron una compañía de ballet itinerante fundada en París que actuó entre 1909 y 1929 por toda Europa y en giras por América del Norte y del Sur. La compañía nunca actuó en Rusia, donde la Revolución trastornó la sociedad. Después de su temporada inicial en París, la empresa no tenía vínculos formales allí. [1]
Concebidos originalmente por el empresario Sergei Diaghilev , los Ballets Rusos son ampliamente considerados como la compañía de ballet más influyente del siglo XX, [2] en parte porque promovió colaboraciones artísticas innovadoras entre jóvenes coreógrafos, compositores, diseñadores y bailarines, todos en la vanguardia de sus diversos campos. Diaghilev encargó obras a compositores como Igor Stravinsky , Claude Debussy , Sergei Prokofiev , Erik Satie y Maurice Ravel , artistas como Vasily Kandinsky , Alexandre Benois , Pablo Picasso y Henri Matisse , y a los diseñadores de vestuario Léon Bakst y Coco Chanel .
Las producciones de la compañía causaron una gran sensación, revitalizaron por completo el arte de la danza, atrajeron la atención del público sobre muchos artistas visuales y afectaron significativamente el curso de la composición musical. También presentó al público europeo y estadounidense cuentos, música y motivos de diseño extraídos del folclore ruso . El empleo del arte de vanguardia europeo por parte de la empresa influyó en la cultura artística y popular más amplia de principios del siglo XX, entre ellas el desarrollo del Art Déco .
La forma plural francesa del nombre, Ballets Russes , se refiere específicamente a la compañía fundada por Sergei Diaghilev y activa durante su vida. (En alguna publicidad, la compañía fue anunciada como Les Ballets Russes de Serge Diaghileff ). En inglés, ahora se hace referencia comúnmente a la compañía como "the Ballets Russes", aunque a principios del siglo XX, a veces se la conocía como “El Ballet Ruso" o "El Ballet Ruso de Diaghilev". Para aumentar la confusión, en algún material publicitario se deletreaba el nombre en singular.
Los nombres Ballet Russe de Monte-Carlo y Original Ballet Russe (usando el singular) se refieren a compañías que se formaron después de la muerte de Diaghilev en 1929.
Sergei Diaghilev , el empresario de la empresa (o " director artístico " en términos modernos), fue el principal responsable de su éxito. Estaba excepcionalmente preparado para el papel; Nacido en una rica familia rusa de destiladores de vodka (aunque quebraron cuando él tenía 18 años), estaba acostumbrado a moverse en los círculos de clase alta que proporcionaban los patrocinadores y benefactores de la empresa.
En 1890, se matriculó en la Facultad de Derecho de San Petersburgo para prepararse para una carrera en la función pública como muchos jóvenes rusos de su clase. [3] Allí conoció (a través de su primo Dmitry Filosofov ) una camarilla estudiantil de artistas e intelectuales que se hacían llamar Los Nevsky Pickwickianos , cuyo miembro más influyente era Alexandre Benois ; otros incluyeron a Léon Bakst , Walter Nouvel y Konstantin Somov . [3] Desde la infancia, Diaghilev se había interesado apasionadamente por la música. Sin embargo, su ambición de convertirse en compositor se vio frustrada en 1894 cuando Nikolai Rimsky-Korsakov le dijo que no tenía talento. [4]
En 1898, varios miembros de Los Pickwickianos fundaron la revista Mir iskusstva ( Mundo del Arte ) bajo la dirección de Diaghilev. [5] Ya en 1902, Mir iskusstva incluía reseñas de conciertos, óperas y ballets en Rusia. Estos últimos fueron escritos principalmente por Benois, quien ejerció una influencia considerable en el pensamiento de Diaghilev. [6] Mir iskusstva también patrocinó exposiciones de arte ruso en San Petersburgo, que culminaron con la importante exposición de retratos rusos de Diaghilev en 1905 en el Palacio Tauride . [7]
Frustrado por el conservadurismo extremo del mundo del arte ruso, Diaghilev organizó la innovadora Exposición de Arte Ruso en el Petit Palais de París en 1906, la primera gran muestra de arte ruso en Occidente. Su enorme éxito creó una fascinación parisina por todo lo ruso. Diaghilev organizó una temporada de música rusa en 1907 en la Ópera de París . En 1908, Diaghilev regresó a la Ópera de París con seis representaciones de la ópera Boris Godunov de Modest Mussorgsky , protagonizada por el bajo Fyodor Chaliapin . Esta fue la versión de 1908 de Nikolai Rimsky-Korsakov (con cortes adicionales y reordenamiento de las escenas). Las representaciones causaron sensación, aunque los costes de producción de la gran ópera eran abrumadores.
En 1909, Diaghilev presentó su primera "Saison Russe" en París dedicada exclusivamente al ballet (aunque la compañía no utilizó el nombre "Ballets Russes" hasta el año siguiente). La mayor parte de esta compañía original eran artistas residentes en el Ballet Imperial de San Petersburgo , contratados por Diaghilev para actuar en París durante las vacaciones de verano del Ballet Imperial. El repertorio de la primera temporada incluyó una variedad de obras coreografiadas principalmente por Michel Fokine , incluyendo Le Pavillon d'Armide , las Danzas polovtsianas (del Príncipe Igor ), Les Sylphides y Cléopâtre . La temporada también incluyó Le Festin , un pastiche elaborado por varios coreógrafos (incluido Fokine) con música de varios compositores rusos.
Las principales producciones se muestran en la siguiente tabla.
_retouched.jpg/1280px-Dimitri_Rostoff_as_Malatesta_in_Francesca_da_Rimini,_Original_Ballet_Russe,_1940._(6173568085)_retouched.jpg)
Cuando Sergei Diaghilev murió de diabetes en Venecia el 19 de agosto de 1929, los Ballets Rusos quedaron con deudas sustanciales. Cuando comenzó la Gran Depresión , sus acreedores reclamaron su propiedad y la compañía de bailarines se dispersó.
En 1931, el coronel Wassily de Basil (un empresario ruso emigrado de París) y René Blum (director de ballet de la Ópera de Montecarlo ) fundaron los Ballets Russes de Monte-Carlo , ofreciendo sus primeras actuaciones allí en 1932. [8] Léonide, exalumno de Diaghilev Massine y George Balanchine trabajaron como coreógrafos de la compañía y Tamara Toumanova fue la bailarina principal.
Las diferencias artísticas llevaron a una división entre Blum y de Basil, [9] después de lo cual de Basil cambió el nombre de su compañía inicialmente a "Ballets Russes de Colonel W. de Basil". [10] Blum conservó el nombre "Ballet Russe de Monte Carlo", mientras que De Basil creó una nueva compañía. En 1938, lo llamó "El Ballet Ruso de Covent Garden" [10] y luego lo rebautizó como " Original Ballet Russe " en 1939. [10] [11]
Después de que comenzó la Segunda Guerra Mundial , el Ballet Russe de Monte Carlo abandonó Europa y realizó numerosas giras por Estados Unidos y América del Sur. Cuando los bailarines se jubilaban y dejaban la compañía, a menudo fundaban estudios de danza en los Estados Unidos o América del Sur o enseñaban en los estudios de otros antiguos bailarines de la compañía. Con la fundación por parte de Balanchine de la School of American Ballet , y más tarde del New York City Ballet , muchos ex bailarines destacados del Ballet Russe de Monte Carlo fueron a Nueva York para enseñar en su escuela. Cuando realizaron una gira por Estados Unidos, Cyd Charisse , la actriz y bailarina de cine, se incorporó al reparto.
El Original Ballet Russe realizó giras principalmente por Europa. Sus alumnos influyeron en la enseñanza de la técnica del ballet clásico ruso en las escuelas europeas.
Las compañías sucesoras fueron el tema del documental de 2005 Ballets Russes .
Los Ballets Rusos se destacaron por el alto nivel de sus bailarines, la mayoría de los cuales habían recibido formación clásica en las grandes escuelas imperiales de Moscú y San Petersburgo. Sus altos estándares técnicos contribuyeron en gran medida al éxito de la compañía en París, donde la técnica de la danza había disminuido notablemente desde la década de 1830.
Las bailarinas principales incluyeron: Anna Pavlova , Tamara Karsavina , Olga Spessivtseva , Mathilde Kschessinska , Ida Rubinstein , Bronislava Nijinska , Lydia Lopokova , Sophie Pflanz y Alicia Markova , entre otras; Muchos obtuvieron renombre internacional con la empresa, incluidas Ekaterina Galanta y Valentina Kachouba . [12] [13] La primera bailarina Xenia Makletzova fue despedida de la compañía en 1916 y demandada por Diaghilev; ella presentó una contrademanda por incumplimiento de contrato y ganó 4.500 dólares en un tribunal de Massachusetts. [14] [15]
Los Ballets Rusos fueron aún más notables por elevar el estatus del bailarín, en gran medida ignorado por los coreógrafos y el público del ballet desde principios del siglo XIX. Entre los bailarines se encontraban Michel Fokine , Serge Lifar , Léonide Massine , Anton Dolin , George Balanchine , Valentin Zeglovsky , Theodore Kosloff , Adolph Bolm y el legendario Vaslav Nijinsky , considerado el bailarín más popular y talentoso de la historia de la compañía.
Después de la Revolución rusa de 1917 , en años posteriores, los bailarines más jóvenes fueron tomados de los formados en París por antiguos bailarines imperiales, dentro de la gran comunidad de exiliados rusos. Incluso se aceptaron reclutas de Estados Unidos e incluyó a una joven Ruth Page que se unió a la compañía en Montecarlo durante 1925. [16] [17] [18]
La compañía presentó y estrenó obras ahora famosas (y a veces notorias) de los grandes coreógrafos Marius Petipa y Michel Fokine , así como nuevas obras de Vaslav Nijinsky , Bronislava Nijinska , Léonide Massine y el joven George Balanchine al comienzo de su carrera. .
La coreografía de Michel Fokine fue de suma importancia en el éxito inicial de los Ballets Rusos. Fokine se había graduado en la Escuela de Ballet Imperial de San Petersburgo en 1898 y finalmente se convirtió en primer solista del Teatro Mariinsky . En 1907, Fokine coreografió su primera obra para el Ballet Imperial Ruso, Le Pavillon d'Armide . Ese mismo año, creó Chopiniana con música de piano del compositor Frédéric Chopin y orquestada por Alexander Glazunov . Este fue un ejemplo temprano de creación de coreografía con una partitura existente en lugar de música escrita específicamente para el ballet, una desviación de la práctica normal en ese momento.
Fokine se ganó una reputación internacional con sus obras coreografiadas durante las primeras cuatro temporadas (1909-1912) de los Ballets Rusos. Éstas incluían las Danzas polovtsianas (del Príncipe Igor ), Le Pavillon d'Armide (una reposición de su producción de 1907 para el Ballet Imperial Ruso), Les Sylphides (una reelaboración de su anterior Chopiniana ), El pájaro de fuego , Le Spectre de la Rose , Petrushka , y Dafnis y Cloé . Después de una larga y tumultuosa relación con Diaghilev, Fokine dejó los Ballets Rusos al final de la temporada de 1912. [19]
Vaslav Nijinsky había asistido a la Escuela de Ballet Imperial de San Petersburgo desde los ocho años. Se graduó en 1907 y se unió al Ballet Imperial, donde inmediatamente comenzó a desempeñar papeles protagónicos. Diaghilev lo invitó a unirse a los Ballets Rusos para su primera temporada en París.
En 1912, Diaghilev le dio a Nijinsky su primera oportunidad como coreógrafo, por su producción de L'Après-midi d'un faune al poema sinfónico de Claude Debussy Prélude à l'après-midi d'un faune . Con el propio Nijinsky como el Fauno, la naturaleza francamente erótica del ballet causó sensación. [ cita necesaria ] Al año siguiente, Nijinsky coreografió una nueva obra de Debussy compuesta expresamente para los Ballets Russes, Jeux . Recibido con indiferencia por el público, Jeux fue eclipsado dos semanas más tarde por el estreno de La consagración de la primavera ( Le Sacre du printemps ) de Igor Stravinsky , también coreografiada por Nijinsky.
Nijinsky finalmente se retiró de la danza y la coreografía, después de que le diagnosticaran esquizofrenia en 1919.
Léonide Massine nació en Moscú, [20] donde estudió actuación y danza en la Escuela Imperial. A punto de convertirse en actor, Massine fue invitado por Sergei Diaghilev a unirse a los Ballets Russes, ya que buscaba un reemplazo para Vaslav Nijinsky. Diaghilev alentó la creatividad de Massine y su entrada en la coreografía.
Las creaciones más famosas de Massine para los Ballets Russes fueron Parade , El sombrero de tres picos y Pulcinella . En las tres obras colaboró con Pablo Picasso , quien diseñó los decorados y el vestuario.
Massine amplió las innovaciones coreográficas de Fokine, especialmente las relacionadas con la narrativa y los personajes. Sus ballets incorporaron tanto danza folclórica como danza demi-charactère , un estilo que utiliza técnica clásica para realizar danzas de personajes . Massine creó contrastes en su coreografía, como movimientos sincronizados pero individuales, o patrones de danza en grupos pequeños dentro del cuerpo de ballet .
_retouched.jpg/1280px-Harvard_Theatre_Collection_-_Saison_Russe_1913,_Petrouchka,_MS_Thr_965_(7)_retouched.jpg)
Bronislava Nijinska era la hermana menor de Vaslav Nijinsky . Se formó en la Escuela de Ballet Imperial de San Petersburgo y se unió a la compañía de Ballet Imperial en 1908. Desde 1909, ella (como su hermano) fue miembro de los Ballets Rusos de Diaghilev.
En 1915, Nijinska y su marido huyeron a Kiev para escapar de la Primera Guerra Mundial. Allí fundó la École de Movement, donde formó a artistas ucranianos en danza moderna. Su alumno más destacado fue Serge Lifar (quien más tarde se unió a los Ballets Rusos en 1923).
Después de la Revolución Rusa, Nijinska huyó nuevamente a Polonia y luego, en 1921, se reincorporó a los Ballets Rusos en París. En 1923, Diaghilev le asignó la coreografía de Les Noces de Stravinsky . El resultado combina elementos de la coreografía de su hermano para La consagración de la primavera con aspectos más tradicionales del ballet, como el baile en punta . Al año siguiente coreografió tres nuevas obras para la compañía: Les biches , Les Fâcheux y Le train bleu .
Nacido como Giorgi Melitonovitch Balanchivadze en San Petersburgo, George Balanchine se formó en la Escuela Imperial de Ballet. Su educación allí fue interrumpida por la Revolución Rusa de 1917 . Balanchine se graduó en 1921, después de la reapertura de la escuela. Posteriormente estudió solfeo, composición y piano avanzado en el Conservatorio de Petrogrado , graduándose en 1923. Durante este tiempo, trabajó con el cuerpo de ballet del Teatro Mariinsky . En 1924, Balanchine (y su primera esposa, la bailarina Tamara Geva ) huyeron a París mientras estaban de gira por Alemania con los Bailarines Estatales Soviéticos. Fue invitado por Sergei Diaghilev a unirse a los Ballets Rusos como coreógrafo. [21]
Diaghilev invitó a la colaboración de artistas plásticos contemporáneos en el diseño de decorados y vestuario. Entre ellos se encontraban Alexandre Benois , Léon Bakst , Nicholas Roerich , Georges Braque , Natalia Goncharova , Mikhail Larionov , Pablo Picasso , Coco Chanel , Henri Matisse , André Derain , Joan Miró , Giorgio de Chirico , Salvador Dalí , Ivan Bilibin , Pavel Tchelitchev y Maurice Utrillo. y Georges Rouault .
Sus diseños contribuyeron al entusiasmo innovador de las producciones de la empresa. El escándalo provocado por el estreno en París de La consagración de la primavera de Stravinsky se ha atribuido en parte a la provocativa estética del vestuario de los Ballets Rusos. [22]
Si bien crearon obras asombrosas, la mayoría de los diseñadores no se formaron en teatro, sino que comenzaron como pintores de estudio.
Alexandre Benois había sido el miembro más influyente de Los Nevsky Pickwickians y fue uno de los fundadores originales (con Bakst y Diaghilev) de Mir iskusstva . Su particular interés por el ballet como forma de arte influyó fuertemente en Diaghilev y fue fundamental en la formación de los Ballets Rusos. Benois también se centró en la precisión histórica y tenía un amplio conocimiento de la historia de la moda. Además, Benois contribuyó con diseños escénicos y de vestuario para varias de las producciones anteriores de la compañía: Le Pavillon d'Armide , partes de Le Festin y Giselle . Benois también participó con Igor Stravinsky y Michel Fokine en la creación de Petrushka , a la que contribuyó gran parte del escenario así como la escenografía y el vestuario.
Léon Bakst también fue miembro original de The Nevsky Pickwickians y Mir iskusstva . "Consideraba el cuerpo desnudo como una totalidad estética cuyo arte había sido olvidado bajo el peso de la vestimenta social y teatral del siglo XIX". [23] Participó como diseñador en producciones de los Ballets Rusos desde sus inicios en 1909 hasta 1921, creando decorados y vestuario para Scheherazade , El pájaro de fuego , Les Orientales , Le Spectre de la rose , L'Après-midi d'une faune , y Daphnis et Chloé , entre otras producciones.
En 1917, Pablo Picasso diseñó decorados y vestuario de estilo cubista para tres ballets de Diaghilev, todos con coreografía de Léonide Massine : Parade , El sombrero de tres picos y Pulcinella .
Natalia Goncharova nació en 1881 cerca de Tula, Rusia . Su arte se inspiró en el arte popular ruso, el fauvismo y el cubismo. Comenzó a diseñar para los Ballets Rusos en 1921.
Aunque los Ballets Russes establecieron firmemente la tradición del diseño teatral de bellas artes del siglo XX, la compañía no fue la única en el empleo de artistas plásticos. Por ejemplo, la Compañía de Ópera Privada de Savva Mamontov había adoptado la política de emplear artistas plásticos, como Konstantin Korovin y Golovin , quienes luego trabajaron para los Ballets Rusos.
Para sus nuevas producciones, Diaghilev encargó a los compositores más destacados del siglo XX, entre ellos: Debussy , Milhaud , Poulenc , Prokofiev , Ravel , Satie , Respighi , Stravinsky , de Falla y Strauss . También fue responsable de encargar los dos primeros ballets importantes compuestos por Gran Bretaña: Romeo y Julieta (compuesto en 1925 por Constant Lambert , de diecinueve años ) y El triunfo de Neptuno (compuesto en 1926 por Lord Berners ).
El empresario también contrató a directores que fueron o llegaron a ser eminentes en su campo durante el siglo XX, incluidos Pierre Monteux (1911–16 y 1924), Ernest Ansermet (1915–23), Edward Clark (1919–20) y Roger Désormière (1925– 29). [24]
Diaghilev contrató al joven Stravinsky en un momento en que era prácticamente desconocido para componer la música de El pájaro de fuego , después de que el compositor Anatoly Lyadov demostrara ser poco confiable, y esto fue fundamental para lanzar la carrera de Stravinsky en Europa y los Estados Unidos de América.
Las primeras partituras de ballet de Stravinsky fueron objeto de mucha discusión. El pájaro de fuego (1910) fue visto como una obra asombrosamente lograda para un artista tan joven ( se dice que Debussy comentó secamente: "¡Bueno, tienes que empezar por alguna parte!"). Muchas audiencias contemporáneas encontraron que Petrushka (1911) era casi insoportablemente disonante y confuso. La consagración de la primavera (1913) casi provocó un disturbio en el público. Sorprendió a la gente por sus ritmos voluntariosos y su dinámica agresiva. La reacción negativa del público se considera ahora un escándalo teatral tan notorio como las fallidas presentaciones de Tannhäuser de Richard Wagner en París en 1861 y Les Fêtes Chinoises de Jean-Georges Noverre en Londres en vísperas de la Guerra de los Siete Años. . Sin embargo, las primeras partituras de ballet de Stravinsky ahora se consideran obras maestras del género. [25]
Diaghilev siempre sostuvo que ninguna cámara podría hacer justicia al arte de sus bailarines, y durante mucho tiempo se creyó que no había ningún legado cinematográfico de los Ballets Rusos. Sin embargo, en 2011 salió a la luz un noticiero de 30 segundos de una actuación en Montreux , Suiza, en junio de 1928. El ballet era Les Sylphides y el bailarín principal fue identificado como Serge Lifar . [26]
París, 2008 : En septiembre de 2008, en vísperas del centenario de la creación de los Ballets Rusos, Sotheby's anunció la puesta en escena de una exposición excepcional de obras prestadas principalmente por coleccionistas privados, museos y fundaciones franceses, británicos y rusos. En París se expusieron unas 150 pinturas, diseños, vestuario, decorados teatrales, dibujos, esculturas, fotografías, manuscritos y programas que recorren los momentos clave de la historia de los Ballets Rusos. Se exhibieron trajes diseñados por André Derain ( La Boutique fantasque , 1919) y Henri Matisse ( Le chant du rossignol , 1920), y Léon Bakst .
Los carteles que recordaban la oleada de creatividad que rodeó a los Ballets Rusos incluían la imagen icónica del prestidigitador chino de Pablo Picasso para la audaz producción de Parade y el cartel de Jean Cocteau para Le Spectre de la rose . El vestuario y la escenografía presentada incluyeron obras de Alexander Benois , para Le Pavillon d'Armide y Petrushka ; Léon Bakst, por La Péri y Le Dieu bleu ; Mikhail Larionov , por Le Soleil à Minuit ; y Natalia Goncharova , por El pájaro de fuego (versión de 1925). La exposición también incluyó a importantes artistas contemporáneos, cuyas obras reflejaban la herencia visual de los Ballets Rusos, en particular una instalación hecha de papel pintado de colores por la renombrada artista belga Isabelle de Borchgrave , y artículos de la Fábrica Imperial de Porcelana de San Petersburgo. [27]
Montecarlo, 2009 : En mayo, en Mónaco, se emitieron dos sellos postales "Centenario de los ballets rusos de Diaghilev", creados por Georgy Shishkin .
Londres, 2010-2011 : El Victoria and Albert Museum de Londres presentó una exposición especial titulada Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes, 1909-1929 en el V&A South Kensington entre el 5 de septiembre de 2010 y el 9 de enero de 2011.
Canberra, 2010-2011 : del 10 de diciembre de 2010 al 1 de mayo de 2011 se llevó a cabo una exposición del vestuario de la compañía en la Galería Nacional de Australia en la Galería de Canberra . Titulado Ballets Russes: The Art of Costume , incluía 150 trajes y accesorios de 34 producciones de 1909 a 1939; un tercio de los trajes no habían sido vistos desde la última vez que fueron usados en el escenario. Además del vestuario de Natalia Goncharova, Pablo Picasso, Henri Matisse, André Derain, Georges Braque , André Masson y Giorgio de Chirico , la exposición también incluyó fotografías, películas, música y dibujos de artistas. [28]
Washington, DC, 2013 : Diaghilev y los Ballets Rusos, 1909-1929: cuando el arte bailaba con la música. Galería Nacional de Arte , Entresuelo del Edificio Este. Del 12 de mayo al 2 de septiembre de 2013. Organizado por el Victoria and Albert Museum de Londres, en colaboración con la National Gallery of Art de Washington.[1]
Estocolmo, 2014-2015 : Bellas Durmientes: sueños y disfraces . El Museo de la Danza de Estocolmo posee alrededor de 250 trajes originales de los Ballets Rusos, en esta exposición se muestran unos cincuenta de ellos. (www.dansmuseet.se)
