La ficción de superhéroes es un subgénero de la ciencia ficción que examina las aventuras , personalidades y ética de luchadores contra el crimen disfrazados conocidos como superhéroes , que a menudo poseen poderes sobrehumanos y luchan contra criminales con poderes similares conocidos como supervillanos . El género se sitúa principalmente entre la fantasía dura y la ciencia ficción blanda en el espectro del realismo científico. Se asocia más comúnmente con los cómics estadounidenses , aunque se ha expandido a otros medios a través de adaptaciones y obras originales.
Un superhéroe suele ser el protagonista de la ficción de superhéroes. Sin embargo, algunos títulos, como Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross , utilizan superhéroes como personajes secundarios . Un superhéroe (a veces interpretado como superhéroe o superhéroe) es un tipo de personaje común que posee "poderes extraordinarios o sobrehumanos" y se dedica a proteger al público. Desde el debut del superhéroe prototípico Superman en 1938, las historias de superhéroes, que van desde breves aventuras episódicas hasta sagas continuas de años de duración, han dominado los cómics estadounidenses y se han extendido a otros medios. La palabra en sí data al menos de 1917. A una superheroína a veces se la llama superheroína (también traducida como superheroína o superheroína). En Estados Unidos, el término "SUPER HEROES" es una marca registrada copropiedad de DC Comics y Marvel Comics .
Según la mayoría de las definiciones, los personajes no requieren estrictamente poderes sobrehumanos reales para ser considerados superhéroes, aunque a veces se utilizan términos como luchadores contra el crimen disfrazados o vigilantes enmascarados para referirse a aquellos como Batman y Green Arrow sin tales poderes que comparten otros rasgos comunes de superhéroe. A estos personajes se les llamaba generalmente "hombres misteriosos" en la llamada Edad de Oro de los cómics para distinguirlos de los personajes con superpoderes. Normalmente, los superhéroes usan sus poderes para contrarrestar el crimen cotidiano y al mismo tiempo combatir las amenazas contra la humanidad por parte de sus homólogos criminales, los supervillanos.
Superhéroes de larga trayectoria como Batman , Superman y Wonder Woman de DC y Spider-Man , Capitán América y Iron Man de Marvel tienen una " galería de pícaros " de tales enemigos. Uno de estos supervillanos podría ser el archienemigo del superhéroe. Los superhéroes a veces luchan contra otras amenazas como extraterrestres, entidades mágicas o de fantasía, desastres naturales, ideologías políticas como el nazismo o el comunismo (y sus defensores) y criaturas divinas o demoníacas.
Un supervillano o supervillana es una variante del tipo de personaje villano, que se encuentra comúnmente en cómics, películas de acción y ciencia ficción en diversos medios. A veces se utilizan como contraste para superhéroes y otros héroes. Mientras que los superhéroes suelen ejercer poderes fantásticos, el supervillano posee poderes y habilidades acordes para poder presentar un desafío desalentador al héroe. Incluso sin poderes físicos, místicos, sobrehumanos o superanienses reales, el supervillano a menudo posee un intelecto genial que le permite redactar planes complejos o crear dispositivos fantásticos.
Otro rasgo común es la posesión de recursos considerables para ayudarle a alcanzar sus objetivos. Muchos supervillanos comparten algunas características típicas de dictadores, mafiosos y terroristas del mundo real y, a menudo, tienen aspiraciones de dominación mundial o liderazgo universal. Los superhéroes y supervillanos a menudo se reflejan entre sí en sus poderes, habilidades u orígenes. En algunos casos, la única diferencia entre ambos es que el héroe usa sus extraordinarios poderes para ayudar a otros, mientras que el villano usa sus poderes con propósitos egoístas, destructivos o despiadados.
Tanto los superhéroes como los supervillanos suelen utilizar alter egos en acción. Si bien a veces el nombre real del personaje se conoce públicamente, los alter egos se utilizan con mayor frecuencia para ocultar la identidad secreta del personaje a sus enemigos y al público.
En el caso de los superhéroes, la dualidad de sus identidades se mantiene en secreto y se guarda estrechamente para proteger a quienes están cerca de ellos de sufrir daños y evitar que los llamen constantemente, incluso para problemas que no son lo suficientemente graves como para requerir su atención. Esto puede ser una fuente de drama, ya que el superhéroe se ve obligado a idear formas de desaparecer de la vista para cambiar sin revelar su identidad o pagar el precio de mantener tal secreto. Además, este tropo narrativo puede permitir que personajes de fantasía aparezcan en historias realistas ocasionales sin que aparezca el elemento de fantasía del subgénero.
En el caso de los supervillanos, por el contrario, la dualidad de sus identidades se mantiene en secreto y se guarda estrechamente para ocultar sus crímenes al público en general, de modo que puedan infligir un daño mayor al público en general y permitirles actuar libremente y, por lo tanto, ilegalmente. , sin riesgo de ser detenido por las autoridades policiales.
La muerte en la ficción de superhéroes rara vez es permanente, ya que los personajes que mueren a menudo vuelven a la vida por medios sobrenaturales o mediante retcons (cambios retroactivos en la continuidad), la alteración de hechos previamente establecidos en la continuidad de una obra de ficción. Los fanáticos han denominado la práctica de resucitar a personajes muertos como " muerte del cómic ".
Otro rasgo común de la ficción de superhéroes es el asesinato de la pareja de un superhéroe por parte de un supervillano para avanzar en la trama. La escritora de cómics Gail Simone ha acuñado el término " Mujeres en refrigeradores " (llamado así por un incidente en Green Lantern #54 donde la novia de Kyle Rayner , Alex DeWitt , es asesinada por el supervillano Major Force y metida en el refrigerador de Rayner ) para referirse a esta práctica. . [1] [2]
Muchas obras de ficción de superhéroes ocurren en un universo ficticio compartido , estableciendo en ocasiones (como en los casos de los Universos DC y Marvel) una continuidad ficticia de miles de obras repartidas a lo largo de muchas décadas.
Los cambios en la continuidad también son comunes, y van desde pequeños cambios en la continuidad establecida, comúnmente llamados retcons , hasta reinicios completos , borrando toda continuidad anterior.
También es común que las obras de ficción de superhéroes contengan personajes y escenarios establecidos mientras ocurren fuera del canon principal de esos personajes.
A menudo se producen cruces entre personajes de diferentes obras de ficción de superhéroes. En los cómics, se publican "eventos" muy publicitados que presentan cruces entre muchos personajes. En épocas anteriores, especialmente en la Edad de Bronce de los cómics , Marvel y DC tenían series dedicadas en las que sus personajes principales, como Spider-Man y Superman, se encontraban con varios personajes en historias individuales, como Marvel Team-Up y DC Comics Presents . Sin embargo, esa moda editorial ha caído en favor de series limitadas ocasionales y apariciones especiales en series regulares cuando los escritores sintieron que la presencia del personaje estaba justificada.
También son habituales los cruces entre compañías , entre personajes de diferente continuidad.
A lo largo de la historia del género del cómic, los escritores de series de personajes importantes debían producir material según estrictos calendarios de publicación regulares que a menudo duraban años. Como tal, para cumplir con este arduo requisito creativo, las historias de superhéroes han utilizado una amplia variedad de géneros narrativos como fantasía , ciencia ficción , misterio , terror , ficción criminal, etc., que colocan a los personajes de superhéroes en una amplia variedad y combinaciones de escenarios de historias y tropos de ficción. siendo su presencia el principal elemento común. Como tal, se ha convertido en un elemento esperado de la ficción de superhéroes que los personajes heroicos sean ubicados en casi cualquier situación de la historia, incluido el drama relativamente realista con sus vidas personales sin disfraz. [3]
Por ejemplo, The New Teen Titans era una serie de superhéroes convencional que tenía personajes que eran una mezcla de fantasía ( Raven , Wonder Girl ), ciencia ficción ( Cyborg , Starfire , Changeling , Kid Flash ) y ficción criminal ( Robin ). Además, su serie tenía una gran variedad de historias, como en un período de un año de 1982-83 donde, en rápida sucesión, el equipo se enfrentaría a Brother Blood , un líder de culto de supervillanos disfrazado, y luego rápidamente tendría una historia de ópera espacial donde el El equipo va a otro planeta para oponerse a las fuerzas imperiales de Blackfire y luego regresa a la Tierra sólo para involucrarse en una historia de crimen urbano relativamente realista sobre fugitivos .
Las mitologías de muchas civilizaciones antiguas presentan panteones de dioses y diosas con poderes sobrehumanos, así como héroes como Hanuman , Gilgamesh , Perseo , Odiseo y David y semidioses como Heracles . [4] [5] Las inspiraciones de la vida real detrás de los superhéroes disfrazados se remontan a los " vigilantes enmascarados " del Viejo Oeste estadounidense , como los Vigilantes de San Diego [6] y los Bald Knobbers [7] que lucharon y mataron a forajidos mientras vestían máscaras. [8] El personaje de Spring Heeled Jack , [9] que surgió por primera vez como una leyenda urbana de principios del siglo XIX, fue reconcebido como un aventurero enmascarado y disfrazado durante la década de 1890.
El viaje del héroe es un tipo de historia arquetípica bien conocida en la que el protagonista emprende una búsqueda para lograr tanto ventajas materiales como madurez psicológica y ética, y generalmente se considera que funciona como una metáfora y guía para los niños en la transición a la edad adulta o del egoísmo al altruismo. como concepto central del yo . Los antecedentes del arquetipo de superhéroe incluyen héroes folclóricos como Robin Hood , que se aventuraba con ropa distintiva, y el Rey Arturo , que poseía un arma sobrenatural, [9] Penny Dreadfuls , chelines shockers , novelas de diez centavos , programas de radio y otras ficciones populares de la época. A finales del siglo XIX y principios del XX se presentaron héroes misteriosos y de capa y espada con trajes distintos, habilidades inusuales y misiones altruistas. La obra de 1903 La pimpinela escarlata y sus derivados popularizaron aún más la idea de un vengador enmascarado y el tropo de superhéroe de una identidad secreta; [9] Le seguirían personajes como el Avispón Verde y el Espantapájaros de Romney Marsh . Asimismo, los héroes de ciencia ficción John Carter de Marte , Buck Rogers y Flash Gordon , con sus armas y artilugios futuristas; Tarzán , con su alto grado de atletismo y fuerza, y su capacidad para comunicarse con los animales; Conan el Bárbaro de Robert E. Howard y el Hugo Danner biológicamente modificado de la novela Gladiador , eran héroes con habilidades inusuales que luchaban a veces contra enemigos más grandes que la vida. La palabra "superhéroe" en sí misma data de al menos 1917. [10]
Los antecedentes más directos son los luchadores contra el crimen de revistas pulp como el Zorro enmascarado y con capa (presentado por Johnston M. McCulley en 1919 con La maldición de Capistrano ) con su marca registrada "Z", el tecnológicamente avanzado "Black Sapper" (1929), [ 11] el sobrenaturalmente hipnótico La Sombra (1930), el "pico humano" Doc Savage (1933) y La Araña (1933), y personajes de historietas como Hugo Hércules (1902), Popeye (1929), el Fantasma (1936) . ) [12] y Olga Mesmer (1937). [13] El primer luchador contra el crimen enmascarado creado para libros de historietas fue el detective sin superpoderes del escritor y artista George Brenner , The Clock , [14] [15] que debutó en Funny Pages #6 de Centaur Publications (noviembre de 1936). En agosto de 1937, en una columna de cartas de la revista pulp Thrilling Wonder Stories , se utilizó la palabra superhéroe para definir al personaje principal de la tira cómica Zarnak de Max Plaisted. [16] [17] Los historiadores señalan la primera aparición de Superman , creado por Jerome "Jerry" Siegel y diseñado por Joseph "Joe" Shuster , en Action Comics #1 (junio de 1938) como el debut del arquetipo del cómic de el superhéroe. [18]
Fuera de la industria del cómic estadounidense, superhéroes disfrazados y con superpoderes, como Ōgon Bat (1931) y el Príncipe de Gamma (ガンマ王子) (principios de la década de 1930), se visualizaban en paneles pintados utilizados por los narradores orales kamishibai en Japón. Ambos anticiparon elementos de Superman y Batman. El Príncipe de Gamma, por ejemplo, tenía una historia de origen extraterrestre y una identidad secreta (su alter ego era un pilluelo de la calle ), muy parecida a Superman. [19] [20] Un ejemplo anterior de Japón es Sarutobi Sasuke , un superhéroe ninja de las novelas infantiles de la década de 1910. [21] [22] [23] En 1914, sus habilidades incluían fuerza sobrehumana, cantar encantamientos, aparecer y desaparecer, saltar a la cima de los árboles más altos, montar en nubes, conjurar los elementos (agua, fuego y viento) y transformándose en otras personas o animales. [21]
En 1938, el escritor Jerry Siegel y el artista Joe Shuster , que anteriormente habían trabajado en revistas pulp de ciencia ficción , presentaron a Superman . (Siegel, como escritor, en realidad creó los personajes centrales y secundarios; Shuster, como artista, diseñó estos personajes y le dio a Superman la primera versión de su ahora icónico uniforme). El personaje poseía muchos de los rasgos que han llegado a definen al superhéroe: una identidad secreta , poderes sobrehumanos y un traje colorido que incluye un símbolo y una capa. Su nombre también es la fuente del término "superhéroe", aunque a los primeros héroes de los cómics a veces también se les llamaba hombres misteriosos o héroes enmascarados .
DC Comics , que en ese momento publicaba bajo los nombres National y All-American, recibió una respuesta abrumadora a Superman y, en los años siguientes, presentó a Batman , Wonder Woman , The Green Lantern , The Flash , The Hawkman , Aquaman y La flecha verde . El primer equipo de superhéroes fue la Sociedad de la Justicia de América de DC , con la mayoría de los personajes antes mencionados. Aunque DC dominaba el mercado de superhéroes en ese momento, empresas grandes y pequeñas crearon cientos de superhéroes. La Antorcha Humana de la Edad de Oro y el Sub-Mariner , de Marvel Comics (entonces llamada Timely Comics y luego rebautizada como Atlas Comics ), y Plastic Man y Phantom Lady de Quality Comics también fueron éxitos. The Spirit de Will Eisner , que aparece en una tira cómica , se convertiría en una inspiración artística considerable para los creadores de cómics posteriores. El superhéroe más popular de la época, sin embargo, fue el Capitán Marvel de Fawcett Comics , cuyas hazañas superaron regularmente en ventas a las de Superman durante la década de 1940. Cuando Fawcett Comics cerró como tal, DC Comics, que se había visto envuelto en una amarga disputa de derechos de autor con Fawcett Comics sobre el Capitán Marvel, compró los derechos de autor no solo del personaje sino también de su auxiliar "Familia Marvel" de héroes y villanos. .
Durante la Segunda Guerra Mundial , los superhéroes ganaron popularidad, sobreviviendo al racionamiento de papel y a la pérdida de muchos escritores e ilustradores para servir en las fuerzas armadas. La necesidad de contar historias sencillas sobre el triunfo del bien sobre el mal puede explicar la popularidad de los superhéroes en tiempos de guerra. Los editores respondieron con historias en las que los superhéroes lucharon contra los poderes del Eje y los superhéroes de temática patriótica, en particular el Capitán América de Marvel y la Mujer Maravilla de DC .
Al igual que otras figuras de la cultura pop de la época, los superhéroes se utilizaron para promover la propaganda nacional durante tiempos de guerra, desde la compra de bonos de guerra [ cita necesaria ]
Tras la popularidad de los superhéroes durante esta época, el atractivo de esos personajes comenzó a disminuir en la era de la posguerra. [24] Los editores de cómics, que buscaban nuevos temas y géneros, encontraron éxito, particularmente, en la ficción criminal , cuyo cómic más destacado fue Crime Does Not Pay , de Lev Gleason Publications , [25] y el terror . [ cita necesaria ] La naturaleza escabrosa de estos géneros provocó una cruzada moral en la que se culpó a los cómics por la delincuencia juvenil y comenzó el Subcomité sobre Delincuencia Juvenil del Senado de los Estados Unidos . El movimiento fue encabezado por el psiquiatra Fredric Wertham , quien argumentó en Seduction of the Innocent , que los matices sexuales "desviados" abundaban en los cómics de superhéroes . [26] En 2012, se revisó su metodología y se encontró que sus resultados eran engañosos, si no falsificados. [27] [28]
En respuesta, la industria del cómic adoptó el estricto Código del cómic . A mediados de la década de 1950, sólo Superman , Batman y Wonder Woman conservaban una pizca de su popularidad anterior, aunque el esfuerzo por lograr una total inofensividad condujo a historias que muchos consideran tontas, especialmente para los estándares modernos. Esto puso fin a lo que los historiadores han llamado la Edad de Oro del cómic .
En la década de 1950, DC Comics , bajo la dirección de Julius Schwartz , recreó muchos héroes populares de la década de 1940, iniciando una era que más tarde se consideró la Edad de Plata de los cómics . Flash , Green Lantern , Hawkman y varios otros fueron recreados con nuevas historias de origen. Si bien los superhéroes del pasado se parecían a héroes mitológicos en sus orígenes y habilidades, estos héroes se inspiraron en la ciencia ficción contemporánea . En 1960, DC reunió a sus héroes más populares en la Liga de la Justicia de América , que se convirtió en un fenómeno de ventas.
Impulsados por el regreso del superhéroe a DC, el editor y escritor de Marvel Comics , Stan Lee , y los artistas y coguionistas Jack Kirby , Steve Ditko y Bill Everett lanzaron una nueva línea de cómics de superhéroes, comenzando con Los Cuatro Fantásticos en 1961 y continuando. con el Increíble Hulk , Spider-Man , Iron Man , Thor , los X-Men y Daredevil . Estos cómics continuaron con el uso de conceptos de ciencia ficción por parte de DC ( la radiación era una fuente común de superpoderes), pero pusieron mayor énfasis en los conflictos personales y el desarrollo del personaje. Esto dio lugar a muchos superhéroes que se diferenciaban de sus predecesores por un potencial más dramático. Por ejemplo, los Cuatro Fantásticos eran una especie de familia de superhéroes, que se peleaban e incluso mantenían algunas acritudes no resueltas entre sí, y Spider-Man era un adolescente que luchaba por ganar dinero y mantener su vida social además de sus hazañas disfrazadas.
Las películas de superhéroes comenzaron como series de películas de los sábados dirigidas a niños durante la década de 1940, siendo la primera adaptación cinematográfica de un superhéroe de cómic Las aventuras del Capitán Marvel en 1941. El declive de estas series significó la muerte de las películas de superhéroes hasta el estreno de Superman en 1978 . un éxito comercial y de crítica. En la década de 1980 siguieron varias secuelas . Batman de 1989 también tuvo un gran éxito y le siguieron varias secuelas en la década de 1990. Sin embargo, si bien ambas franquicias tuvieron éxito inicialmente, las secuelas posteriores de ambas series tuvieron un mal desempeño tanto artístico como financiero, lo que frenó el crecimiento de las películas de superhéroes por un tiempo.
Películas exitosas como Blade de 1998, X-Men y Unbreakable de 2000 y Spider-Man de 2002 han dado lugar a secuelas y han fomentado el desarrollo de numerosas franquicias cinematográficas de superhéroes en el siglo XXI, ambas exitosas (como Batman Begins de 2005 , una reinicio de la serie de películas de Batman ) y sin éxito (como Catwoman de 2004 ). Con ese resurgimiento, el subgénero se ha convertido en un elemento importante de la producción cinematográfica convencional con éxitos sobresalientes como The Dark Knight de 2008 , The Avengers y The Dark Knight Rises de 2012, Iron Man 3 de 2013 y Avengers: Age of Ultron de 2015, que atraen importantes ingresos y críticas. aplausos. Esta tendencia se reforzó en 2016 con el éxito sobresaliente de Deadpool , aclamada por la crítica , una adaptación cinematográfica de un personaje relativamente menor de Marvel Comics que se estrenó con más de 100 millones de dólares en febrero, una época del año generalmente considerada pobre para el interés de la audiencia cinematográfica . [29] Fue una observación confirmada aún más en 2018, cuando Black Panther fue un éxito aún mayor con un debut de 235 millones de dólares en la misma época del año, [30] y luego se convirtió en la primera película de superhéroes en ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor. Imagen . Avengers: Endgame se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos . En 2017, la película Sign Gene trataba sobre superhéroes sordos que utilizan el lenguaje de señas . [31]
Varios programas de superhéroes de acción real se emitieron desde principios de los años cincuenta hasta finales de los setenta. Estos incluyeron Adventures of Superman [32] protagonizada por George Reeves , la serie de comedia de acción Batman [32] de la década de 1960 (a menudo interpretada como cursi ) protagonizada por Adam West y Burt Ward . Sin embargo, en la década de 1970, el género encontraría una nueva credibilidad en el medio con la serie original, The Six Million Dollar Man [33] y su spin-off, The Bionic Woman , [33] siendo éxitos sostenidos. Esto llevó a adaptaciones directas de superhéroes de cómics como la serie dramática de ABC / CBS Wonder Woman [32] de la década de 1970 protagonizada por Lynda Carter . El Increíble Hulk [32] de finales de los 70 y principios de los 80, sin embargo, tenía un tono más sombrío. Superboy [32] estuvo en distribución desde 1988 hasta 1992. En la década de 1990, los Power Rangers , [32] adaptados del Super Sentai japonés , se hicieron populares. [34] Otros programas dirigidos a audiencias adolescentes y adultos jóvenes en esa década incluyeron Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman . [32] En 2001, Smallville [32] reformuló el origen de Superman como un drama adolescente. La serie Heroes de NBC de 2006 [32] cuenta la historia de varias personas comunes y corrientes que de repente se encuentran con un superpoder. La serie británica Misfits [35] incorpora habilidades sobrehumanas a los indeseables de la sociedad. En este caso, los jóvenes delincuentes que realizan servicios comunitarios tienen superpoderes y cada uno los usa para luchar contra villanos de algún tipo. En la década de 1980, se hizo un intento fallido de hacer realidad este último concepto en los Estados Unidos con la breve comedia de acción Misfits of Science . [36] En la década de 2010, Warner Brothers creó una exitosa adaptación de Green Arrow , Arrow , [32] que inició la exitosa franquicia televisiva Arrowverse . Mientras tanto, Marvel tuvo un exitoso spin-off televisivo de su franquicia Marvel Cinematic Universe Agents of SHIELD , [32] mientras creaba varias series en el servicio de transmisión Netflix., antes de trasladar la mayor parte de sus propiedades al propietario de los derechos de autor, Disney , a su propio servicio de transmisión, Disney+ . ¡ Las series de DC incluyen Shazam! , [32] Los secretos de Isis , [36] The Flash (serie de televisión de 1990) , [32] Birds of Prey [36] y Gotham . [32] Las series de Arrowverse incluyen The Flash (serie de televisión de 2014) , [32] Supergirl , [32] Legends of Tomorrow [32] y Constantine . [32] Las series de Marvel incluyen The Amazing Spider-Man , [32] Spidey Super Stories [37] y Mutant X. [36] Las series de Netflix incluyen Daredevil , [32] Jessica Jones , [32] Luke Cage , [32] Iron Fist [32] y The Defenders . [32] Las series japonesas de tokusatsu incluyen Ultraman , [38] Spectreman [39] y Kamen Rider . [40] Otras series incluyen: Buffy the Vampire Slayer , [41] Angel , [42] The Phantom [43] Captain Nice , [36] Mr. Terrific , [44] The Green Hornet , [32] Electra Woman y Dyna Girl , [36] El héroe estadounidense más grande , [32] Ángel oscuro , [45] Ninguna familia ordinaria [36] y Alias . [46]
En la década de 1940, Fleischer / Famous Studios produjo una serie de dibujos animados innovadores de Superman , que se convirtieron en los primeros ejemplos de superhéroes en la animación . Desde la década de 1960, los dibujos animados de superhéroes han sido un elemento básico de la televisión infantil, especialmente en Estados Unidos. Sin embargo, a principios de la década de 1970, las restricciones de transmisión en Estados Unidos sobre la violencia en el entretenimiento infantil llevaron a series que eran extremadamente mansas, una tendencia ejemplificada por la serie Super Friends . Mientras tanto, la industria del anime japonesa aportó con éxito su propio estilo de series de superhéroes, como Science Ninja Team Gatchaman .
En la década de 1980, la caricatura del sábado por la mañana Spider-Man y sus increíbles amigos reunió a Spider-Man , Iceman y Firestar . La década siguiente, Batman: The Animated Series , que estaba dirigida a audiencias algo mayores, encontró un éxito crítico en las publicaciones convencionales. [47] Esta serie condujo a la exitosa franquicia DC Animated Universe y a otras adaptaciones como Teen Titans , que Marvel emuló con X-Men y Spider-Man: The Animated Series .
El propio mito de los superhéroes de los cómics recibió un tratamiento nostálgico en el lanzamiento de Disney / Pixar de 2004, Los Increíbles , que utilizó animación por computadora . También se han creado para televisión superhéroes originales basados en tendencias más antiguas, como Gárgolas de Disney de Greg Weisman y la franquicia Ben 10 de Cartoon Network y Danny Phantom de Nickelodeon .
A principios de la década de 1940, la serie de radio Superman protagonizó a Bud Collyer como el héroe titular. Las estrellas de DC Comics, Batman y Robin, hicieron apariciones especiales ocasionales. Otros programas de radio de superhéroes estaban protagonizados por personajes como Blue Beetle, disfrazado pero sin superpoderes , y Popeye , sin disfraz y con superpoderes . También aparecieron en la radio personajes como Green Hornet , Green Lama , Doc Savage y Lone Ranger , un héroe occidental que se basaba en muchas convenciones del arquetipo de superhéroe.
Ocasionalmente se han adaptado superhéroes a la ficción en prosa , comenzando con la novela de 1942 de Random House, Las aventuras de Superman, de George Lowther . En la década de 1970, Elliot S! Maggin escribió las novelas de Superman , El último hijo de Krypton (1978) y El lunes de milagros , coincidiendo pero sin adaptar la película Superman . [48] Otras adaptaciones tempranas incluyen novelas protagonizadas por el héroe del cómic The Phantom , comenzando con Son of the Phantom de 1943 . El personaje también regresó en los libros de la década de 1970, con una serie de 15 entregas de Avon Books que comenzó en 1972, escrita por el creador de Phantom Lee Falk , Ron Goulart y otros.
También durante la década de 1970, Pocket Books publicó 11 novelas basadas en personajes de Marvel Comics . [48] Se han publicado novelas juveniles protagonizadas por personajes de Marvel Comics y DC Comics , incluidos Batman , Spider-Man , los X-Men y la Liga de la Justicia , a menudo comercializadas en asociación con series de televisión , al igual que Big Little Books protagonizados por los Cuatro Fantásticos. y otros.
En las décadas de 1990 y 2000, Marvel y DC publicaron novelas que adaptaban arcos argumentales como " La muerte de Superman ", " Planet Hulk ", " Wonder Woman: Earth One ", "Spider-Man: Birth of Venom" y Batman 's. Tierra de nadie ".
La ficción original de superhéroes o sobrehumanos ha aparecido tanto en novelas como en cuentos impresos sin relación con las adaptaciones de las principales compañías de cómics. También ha aparecido en poesía.
Las revistas impresas dedicadas a este tipo de historias incluyen A Thousand Faces: A Quarterly Journal of Superhuman Fiction , publicada desde 2007 en formato impreso y electrónico, y en línea solo a partir de 2011 [49] y This Mutant Life: Superhero Fiction , una publicación impresa bimensual de Australia . , publicado desde 2010. [50] Esta última revista fue una de las pocas que también publicó poesía de superhéroes, y dejó de hacerlo a partir de 2011. Los poemas de superhéroes allí incluían "Brittle Lives" de Philip L. Tite, "Nemeses" de Mark Floyd y "Todos nuestros hijos" de Jay Macleod.
Las novelas con historias sobrehumanas originales incluyen Superfolks de Robert Mayer ( St. Martin's Griffin , 9 de marzo de 2005); Nadie consigue a la chica, de James Maxey (Phobos Books, 2003); Devil's Cape de Rob Rogers ( sello Wizards of the Coast Discoveries, 2008); Pronto seré invencible, de Austin Grossman ( Pantheon Books , 2007); The Violent Century , de Lavie Tidhar (Hodder & Stoughton, 2013), Superpowers: A Novel , de David J. Schwartz ( Three Rivers Press , 2008); Impotente, de Matthew Cody ( Knopf , 2009); y la serie de novelas de superhéroes Sentinels de Van Allen Plexico (Swarm/Permuted Press, a partir de 2008). Las colecciones de cuentos sobrehumanos incluyen Who Can Save Us Now?: Brand-New Superheroes and Their Amazing (Short) Stories , editado por Owen King y John McNally (Free Press, 2008), y Masked , editado por Lou Anders (Galería, 2010). ). Con el auge de los lectores de libros electrónicos como Kindle y Nook, se han autoeditado una gran cantidad de historias de superhéroes, incluidas Extracted (2017) de RR Haywood, Invinciman (2017) de RT Leone y Selfdestructible (2018) de Mike Vago.
Si bien muchos superhéroes populares han aparecido en videojuegos con licencia, hasta hace poco ha habido pocos que hayan girado en torno a héroes creados específicamente para el juego. Esto ha cambiado debido a franquicias populares: Freedom Force (2002), inspirada en la Edad de Plata , City of Heroes (2004), la serie Infamous y Champions Online (2009), un juego de rol multijugador masivo en línea (o MMORPG), todos que permiten a los jugadores crear sus propios superhéroes y/o villanos.
En las décadas de 1980 y 1990, Internet permitió que una comunidad mundial de fanáticos y escritores aficionados llevaran sus propias creaciones de superhéroes a una audiencia global. El primer [ cita necesaria ] gran universo de superhéroes compartido original que se desarrolló en Internet fue Superguy , que apareció por primera vez en una lista de correo de UMNEWS en 1989. [ cita necesaria ] En 1992, una cascada en el grupo de noticias de USENET rec.arts.comics daría nacimiento de la Legión de Net. Los héroes compartieron universo. [ cita necesaria ] En 1994, los escritores de LNH contribuyeron a la creación del grupo de noticias rec.arts.comics.creative, que generó una serie de universos compartidos de superhéroes originales. [ cita necesaria ]
Los sitios web estilo revista que publican ficción de superhéroes incluyen Metahuman Press , activo desde 2005, [51] y Freedom Fiction Journal . [52] La ficción sobrehumana también ha aparecido en publicaciones web generales de ciencia ficción / ficción especulativa , como el semanario Strange Horizons , una publicación que paga a sus colaboradores. [53] Dos ejemplos son "Doctor Mighty and the Case of Ennui" de Paul Melko y "Doctor Diablo Goes Through the Motions" de Saladin Ahmed.
La serie web Worm comenzó a publicarse en 2011 y finalizó en 2013, mientras que su secuela, Ward , comenzó en noviembre de 2017 y finalizó en mayo de 2020.
Ha habido trabajos exitosos de superhéroes en otros países, la mayoría de los cuales comparten las convenciones del modelo estadounidense. Los ejemplos incluyen Cybersix de Argentina , Captain Canuck de Canadá y los héroes de AK Comics de Egipto . Japón es el único país que se acerca a Estados Unidos en producción de superhéroes. [ cita necesaria ] Los primeros usaban bufandas además de las capas o como sustituto de ellas y muchos usan cascos en lugar de máscaras .
Los superhéroes japoneses se remontan a la década de 1930, cuando algunos de los primeros héroes disfrazados con superpoderes aparecieron en el kamishibai de Japón , una forma de teatro callejero donde las escenas se visualizan en paneles pintados utilizados por los narradores orales. Ejemplos populares de superhéroes kamishibai incluyen a Ōgon Bat , que debutó en 1931, y al Príncipe de Gamma, que debutó a principios de la década de 1930. Anticiparon varios elementos de ficción de superhéroes y superpoderes que aparecieron más tarde entre los superhéroes del cómic estadounidense como Superman (debut en 1938) y Batman (debut en 1939). [19] [20]
La icónica serie de manga Astro Boy (1952-1968) de Osamu Tezuka está considerada como el primer [54] superhéroe [55] del manga y anime japonés , y considerada una de las obras más influyentes en el medio hasta la fecha. [56] El personaje del propio Astro Boy (Atom) a veces se considera el equivalente manga de Superman, [57] debido a la influencia y popularidad [58] del personaje y la serie.
Además, Moonlight Mask , Ultraman , Kamen Rider , Super Sentai (la base de Power Rangers ), Metal Hero Series y Kikaider se han vuelto populares en los programas de acción en vivo de tokusatsu japoneses , y Science Ninja Team Gatchaman , Casshern , Devilman , Dragon Ball , [ 59] [60] The Guyver , One-Punch Man , My Hero Academia y Sailor Moon son series populares de anime y manga japoneses. El manga japonés dirigido a lectoras femeninas incluye variedades como " chica mágica " (por ejemplo, Sailor Moon y Cardcaptor Sakura ).
En 1947, el escritor y caricaturista filipino Mars Ravelo presentó a la superheroína asiática Darna , una joven campesina filipina que encontró un talismán-guijarro místico de otro planeta que le permite transformarse en una mujer guerrera adulta. Apareció en su propio largometraje en 1951 y se ha convertido en una institución cultural en Filipinas.
Los superhéroes británicos comenzaron a aparecer en la Edad de Oro poco después de que los primeros héroes estadounidenses se hicieran populares en el Reino Unido. [61] La mayoría de los héroes británicos originales se limitaron a revistas de cómics de antología como Lion , Valiant , Warrior y 2000 AD . Marvelman , conocido como Miracleman en Norteamérica, es un superhéroe británico original (aunque se basó en gran medida en Captain Marvel ). Popular en la década de 1960, los lectores británicos se encariñaron con él y los escritores de cómics británicos contemporáneos Alan Moore y Neil Gaiman revivieron a Marvelman en series que reinventaron a los personajes en una vena más seria, una actitud que prevalece en los héroes británicos más nuevos, como Zenith . Judge Dredd también es un conocido personaje de cómics británico.
En Francia, donde los cómics se conocen como bande dessinée (literalmente "tira dibujada") y se consideran una forma de arte propiamente dicha, Éditions Lug comenzó a traducir y publicar cómics de Marvel en revistas de antología en 1969. Pronto, Lug comenzó a presentar sus propios héroes junto a Marvel. cuentos. Algunos imitaron fielmente a sus homólogos estadounidenses (como el trío de atletas olímpicos y entomólogos de Harvard, Mikros, Saltarella y Crabb, de la saga SHIELD de CLASH), mientras que otros incluían al alienígena Wampus , que cambia de forma . Muchos tuvieron una vida corta, mientras que otros rivalizaron con sus inspiraciones en longevidad y han sido objeto de reimpresiones y avivamientos.
A finales de la década de 1980, Raj Comics introdujo el género de superhéroes en la India y, en el proceso, se convirtió en una de las editoriales de cómics más grandes de la India. El universo de los cómics de Raj es el hogar de muchos superhéroes indios, entre los que destacan Nagraj , Super Commando Dhruva y Doga . Los superhéroes indios también han hecho sentir su presencia en otros medios, incluida la televisión y el cine, a lo largo de los años. Entre ellos destacan Shaktimaan , Mr. India , Krrish , Chitti y G.One .
En 1954, el cineasta brasileño Rubem Biáfora presentó Capitão 7 ( Capitán 7 ), el primer superhéroe brasileño (descrito como una mezcla de Superman , Capitán Marvel y una " pizca" de Flash Gordon ), en una serie de televisión para TV Record , más tarde el superhéroe. También se adaptó a los cómics . [62]
En Oriente Medio , la empresa Teshkeel Comics , con sede en Kuwait, después de traducir cómics estadounidenses , también publicó una serie original de cómics de superhéroes , The 99 . The 99 debutó en mayo de 2006 y continuó publicándose hasta septiembre de 2013. Teshkeel publicó The 99 en inglés , árabe e indonesio , entre otros idiomas. [63] El 99 se distribuyó en Norteamérica a través de Diamond Comic Distributors . [64]
Cat Claw es una superheroína co-creada por un par de dibujantes y escritores de cómics serbios.
Biały Orzeł (White Eagle) es un superhéroe polaco creado por los hermanos Adam y Maciej Kmiołek (y coloreado por Rex Lokus, quien también trabaja para DC y Marvel). Los intentos anteriores de introducir una convención de superhéroes en Polonia incluyen la novela Zły de Leopold Tyrmand , también conocida como El hombre de ojos blancos , la película parodística de Andrzej Kondratiuk Hydrozagadka sobre la parodia de Superman As ( Ace ), el superespía cósmico al estilo Bond Tajfun ( Typhoon ) creado por Tadeusz Raczkiewicz, [65] y seguidor de culto punk underground Likwidator ( Liquidator ) de Ryszard Dąbrowski, sobre un justiciero anarquista ecoterrorista antihéroe comparable a Lobo y The Punisher . [66]
Malasia también creó algunos superhéroes notables, como Keluang Man (que es muy similar a Batman y apareció en su propia serie de animación) y Cicak-Man (que apareció en dos exitosas películas cómicas de superhéroes).
En Australia, el editor Ben Langdon lanzó la revista impresa This Mutant Life: Superhero Fiction como una revista bimensual para publicar prosa y algo de poesía (dejó de aceptar poesía en 2011) de ficción sobrehumana original.
Sarutobi Sasuke precipitó un "boom ninja" entre los jóvenes de todo el país.
Sarutobi es un superhéroe adolescente que, además de su capacidad de cantar encantamientos, aparecer y desaparecer a voluntad, saltar a la copa del árbol más alto, puede escuchar conversaciones susurradas a cientos de metros de distancia, es sobrehumanamente fuerte, puede cabalgar sobre las nubes, Es capaz de conjurar agua, fuego y viento, así como transformarse en otras personas y animales.
Aún así, Hajdu tiene razón al señalar que las ideas de prueba de Wertham eran extremadamente primitivas, más forenses que científicas.
(Wertham había testificado a menudo en casos judiciales, lo que distorsionaba su sentido de la evidencia). Wertham pensó que podía probar su punto encadenando muchas anécdotas recopiladas de su investigación clínica, haciendo que sus afirmaciones fueran prácticamente inverificables.
La felicidad pastoral que disfrutan en la Tierra el superhéroe alienígena Goku, su esposa Chi-Chi y su hijo Gohan, se ve interrumpida por la aparición de una banda de extraterrestres, liderada por Garlic Jr.
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