Terrence Vance Gilliam ( nacido el 22 de noviembre de 1940) [2] [3] es un cineasta , comediante, animador de collage [ 4] y actor estadounidense-británico . Saltó al estrellato como miembro de la compañía de comedia Monty Python junto a John Cleese , Eric Idle , Michael Palin , Terry Jones y Graham Chapman . Juntos colaboraron en la serie de sketches Monty Python's Flying Circus (1969-1974) y las películas Monty Python and the Holy Grail (1975, que Gilliam también codirigió), Life of Brian (1979) y The Meaning of Life (1983). En 1988, recibieron el premio BAFTA por la destacada contribución británica al cine . [5] En 2009, Gilliam recibió la beca BAFTA por su trayectoria. [6]
Gilliam pasó a dirigir películas serias con temas que exploran la imaginación y las oposiciones a la burocracia y el autoritarismo . Sus películas a veces se desarrollan en mundos distópicos e involucran comedia negra y elementos tragicómicos . Ha dirigido 13 largometrajes, ganando elogios por Time Bandits (1981), Brazil (1985), The Adventures of Baron Munchausen (1988), The Fisher King (1991), 12 Monkeys (1995) y Fear and Loathing in Las Vegas (1998). Más tarde dirigió The Brothers Grimm (2005), Tideland (2005), The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009), The Zero Theorem (2013) y The Man Who Killed Don Quixote (2018).
Gilliam nació en Minnesota , pero pasó sus años de escuela secundaria y universidad en Los Ángeles . Comenzó su carrera como animador y dibujante de historietas. Se unió a Monty Python como animador de sus obras, pero finalmente se convirtió en miembro de pleno derecho y le dieron papeles de actor. El único miembro de Monty Python que no nació en Gran Bretaña, Gilliam se convirtió en ciudadano británico naturalizado en 1968 y renunció formalmente a su ciudadanía estadounidense en 2006.
Terry Gilliam nació el 22 de noviembre de 1940 en Minneapolis , Minnesota, hijo de Beatrice (née Vance) y James Hall Gilliam. [3] Su padre era un vendedor ambulante para Folgers antes de convertirse en carpintero. Poco después, se mudaron a la cercana Medicine Lake, Minnesota . [7] En 1952, la familia se mudó al barrio de Panorama City en Los Ángeles . Gilliam asistió a la Birmingham High School , donde fue el presidente de su clase y rey del baile de graduación, y fue votado como "el más probable de tener éxito" tras haber obtenido calificaciones A. Durante la escuela secundaria, comenzó a leer ávidamente la revista Mad , entonces editada por Harvey Kurtzman , que más tarde influiría en el trabajo de Gilliam. [8]
Gilliam se graduó en el Occidental College en 1962 con una licenciatura en Ciencias Políticas. [9] En 2003, le contó a Salman Rushdie sobre experiencias definitorias en la década de 1960 que sentaron las bases de sus visiones sobre el mundo:
Me entró el pánico de que, si me quedaba [en Estados Unidos], me convertiría en un terrorista a tiempo completo que lanzaría bombas, porque era el comienzo de tiempos realmente malos en Estados Unidos. Era el 66-67, fue el primer motín policial en Los Ángeles... En la universidad, mi especialidad era Ciencias Políticas, así que mi cerebro funcionaba de esa manera... Y conducía por ahí con este pequeño Hillman Minx inglés , con la capota bajada, y todas las noches la policía me arrastraba contra la pared y todo eso. Tenían un monólogo conmigo; nunca era un diálogo. Era que yo era un drogadicto de pelo largo que vivía a costa de la hija tonta de un tipo rico. Y yo les dije: "No, trabajo en publicidad. Gano el doble que tú", lo cual es una estupidez para decirle a un policía... Y fue como una epifanía. De repente, sentí lo que era ser un niño negro o mexicano viviendo en Los Ángeles. Antes de eso, creía que sabía cómo era el mundo, creía que sabía lo que era la gente pobre, y de repente todo cambió por esa simple cosa de ser brutalizado por la policía. Y me enojé cada vez más y sentí que tenía que irme de aquí, soy mejor dibujante que fabricante de bombas. Es por eso que gran parte de los EE. UU. todavía sigue en pie. [10]
Gilliam comenzó su carrera como animador y dibujante de historietas . Una de sus primeras tiras fotográficas para la revista estadounidense Help! presentaba a John Cleese, futuro miembro del elenco de Python . [11] Cuando Help! cerró, Gilliam se fue a Europa, anunciando en broma en el número final que estaba "siendo transferido a la sucursal europea" de la revista, [10] que no existía. Tras mudarse a Inglaterra, animó secuencias para la serie infantil Do Not Adjust Your Set , en la que trabajó de 1968 a 1969, y en la que también participaron Eric Idle , Terry Jones y Michael Palin . [11]
Gilliam fue miembro de Monty Python's Flying Circus desde sus inicios, acreditado al principio como animador (su nombre aparecía por separado después de los otros cinco en los créditos finales) y más tarde como miembro de pleno derecho. Sus dibujos animados unían los sketches del programa y definían el lenguaje visual del grupo en otros medios, como las portadas de LP y libros y las secuencias de títulos de sus películas. [12] Sus animaciones mezclan su propio arte, caracterizado por suaves gradientes y extrañas formas bulbosas, con fondos y recortes en movimiento de fotografías antiguas, en su mayoría de la época victoriana .
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También apareció en varios sketches, aunque rara vez tuvo papeles principales y actuó considerablemente menos en los sketches. Sin embargo, Gilliam tuvo algunos papeles notables en sketches, como el Cardenal Fang de la Inquisición española ; el comentarista con gafas que dijo: "¡No puedo agregar nada a eso!" en el sketch " Elecciones Night Special "; Kevin Garibaldi, el mocoso en el sofá gritando "¡Quiero más frijoles!" en el sketch "Most Awful Family in Britain 1974" (episodio 45); la Reina Gritona con capa y máscara en "The Visitors"; y Percy Bysshe Shelley en "Ant Poetry Reading". Con más frecuencia, interpretó papeles que nadie más quería interpretar, generalmente porque requerían mucho maquillaje o disfraces incómodos, como un caballero recurrente con armadura que terminaba los sketches caminando y golpeando a uno de los otros personajes en la cabeza con un pollo desplumado. También diseñó las portadas de la mayoría de los álbumes de Monty Python, incluidos Another Monty Python Record , The Monty Python Matching Tie and Handkerchief , Monty Python Live at Drury Lane y todos sus álbumes de bandas sonoras de películas posteriores. [13] Katy Hepburn, diseñadora independiente y graduada del Royal College of Art de Londres, también trabajó con Gilliam. [14]
En 1975, Gilliam comenzó su carrera como director al codirigir Monty Python and the Holy Grail con Terry Jones . Gilliam fue responsable de la fotografía y también apareció como Patsy y el Viejo de la Escena 24, mientras que Jones guió las actuaciones de los actores. Fue la única película de Python dirigida por Gilliam, aunque continuó actuando en sus proyectos posteriores.
Cuando Python empezó a tomarse descansos más largos entre proyectos tras Monty Python and the Holy Grail , Gilliam se convirtió en cineasta en solitario, aprovechando la experiencia que había adquirido. En 1977, dirigió su primera película fuera del grupo, Jabberwocky , también una comedia ambientada en la Edad Media . Presentaba al miembro de Python Michael Palin en el papel principal, y estaba basada en el poema del mismo nombre . En 1978, publicó Animations of Mortality , una guía ilustrada, irónica y semiautobiográfica sobre sus técnicas de animación y el lenguaje visual en ellas. [15]
Gilliam trabajó como director artístico en La vida de Brian de Monty Python , ya que Terry Jones asumió las funciones de dirección en solitario. Gilliam hizo Time Bandits en 1981. Después de dirigir el cortometraje The Crimson Permanent Assurance , que inauguró las funciones de El sentido de la vida de Monty Python , Python dejó de trabajar con él y Gilliam siguió su carrera como cineasta.
Gilliam dice que solía pensar en sus películas en términos de trilogías, comenzando con Time Bandits . La "Trilogía de la imaginación", escrita por Gilliam, sobre "las eras del hombre", consistió en Time Bandits (1981), Brazil (1985) y The Adventures of Baron Munchausen (1988). Todas tratan sobre la "locura de nuestra sociedad torpemente ordenada y el deseo de escapar de ella por cualquier medio posible". [16] Las tres películas se centran en estas luchas y los intentos de escapar de ellas a través de la imaginación: Time Bandits a través de los ojos de un niño, Brazil a través de los ojos de un hombre de unos treinta años y Munchausen a través de los ojos de un anciano. En el verano de 1986, cortó lazos con Arnon Milchan y 20th Century Fox y comenzó a dirigir Munchausen a través de su propia nueva marca Prominent Films de forma independiente. [17]
En la década de 1990, Gilliam dirigió una trilogía de cultura americana: El rey pescador (1991), 12 monos (1995) y Miedo y asco en Las Vegas (1998), que se desarrollaban en suelo norteamericano y, aunque seguían siendo surrealistas, tenían menos tramas fantásticas que su trilogía anterior. [18]
En 1999, Gilliam intentó filmar El hombre que mató a Don Quijote , que tenía un presupuesto de 32,1 millones de dólares, lo que la convirtió en una de las películas de mayor presupuesto que utilizó solo financiación europea; pero en la primera semana de rodaje, el actor que interpretaba a Don Quijote ( Jean Rochefort ) sufrió una hernia de disco y una inundación dañó gravemente el set. La película fue cancelada, lo que resultó en una reclamación al seguro de 15 millones de dólares. [19] A pesar de la cancelación, el proyecto abortado dio lugar al documental de 2002 Perdidos en La Mancha , producido a partir de la película de un segundo equipo que había sido contratado por Gilliam para documentar la realización de El Quijote . Después de la cancelación, tanto Gilliam como el coprotagonista de la película, Johnny Depp , quisieron revivir el proyecto. La compañía de seguros involucrada en el primer intento fallido retuvo los derechos del guion durante varios años [20] y la producción estuvo en suspenso hasta 2008. [21] [22]
Tras el fracaso de El hombre que mató a Don Quijote , J. K. Rowling , autora de la serie Harry Potter y fanática del trabajo de Gilliam, abogó por él para dirigir Harry Potter y la piedra filosofal en 2000, pero Warner Bros. finalmente eligió a Chris Columbus para el trabajo. [23] En respuesta a esta decisión, Gilliam dijo que "yo era el tipo perfecto para hacer Harry Potter . Recuerdo salir de la reunión, subirme a mi auto y conducir durante aproximadamente dos horas por Mulholland Drive muy enojado. Quiero decir, las versiones de Chris Columbus son terribles. Simplemente aburridas. Peatonales". [24]
En 2002, Gilliam dirigió una serie de anuncios televisivos llamados " Torneo Secreto ". Parte de la campaña de la Copa Mundial de la FIFA 2002 de Nike , los anuncios presentan un torneo secreto de tres contra tres entre los mejores jugadores de fútbol del mundo, incluidos Ronaldo , Ronaldinho y Thierry Henry , que están dentro de un enorme buque cisterna. [25] Los anuncios están acompañados con una versión remezclada de la canción de Elvis Presley " A Little Less Conversation ". [26]
En 2005, Gilliam estrenó Los hermanos Grimm , seguida más tarde ese mismo año por Tideland . En 2006, Gilliam hizo su debut como director de teatro al dirigir el espectáculo teatral Diabolo de Slava , creado y puesto en escena por el artista payaso ruso Slava Polunin . El espectáculo combinó el estilo payaso de Polunin, caracterizado por una profunda expresión no verbal e interacción con el público, con las ricas imágenes y las imágenes surrealistas de Gilliam. El espectáculo se estrenó en el Noga Hall del Teatro Gesher en Jaffa , Tel Aviv , Israel.
En enero de 2007, Gilliam anunció que había estado trabajando en un nuevo proyecto con su compañero de escritura Charles McKeown. Un día después, el sitio de fans Dreams informó [27] que el nuevo proyecto se titulaba The Imaginarium of Doctor Parnassus ; el siguiente octubre, Dreams confirmó que este sería el próximo proyecto de Gilliam y que estaba previsto que lo protagonizaran Christopher Plummer y Tom Waits . [28] La producción comenzó en diciembre de 2007 en Londres. [29] El 22 de enero de 2008, la producción de la película se interrumpió tras la muerte de Heath Ledger en la ciudad de Nueva York. Variety informó que la participación de Ledger había sido un "factor clave" en la financiación de la película. [30] La producción se suspendió indefinidamente el 24 de enero, [31] pero en febrero los actores Johnny Depp , Jude Law y Colin Farrell firmaron para continuar con el papel de Ledger, transformándose en múltiples encarnaciones de su personaje en el mundo "mágico" de la película. [32] [33] Gracias a este acuerdo, la fotografía principal se completó el 15 de abril de 2008, como estaba previsto. Durante el rodaje, Gilliam fue atropellado accidentalmente por un autobús y sufrió una fractura de espalda. [34] La película tuvo proyecciones exitosas, incluido un estreno en el 62º Festival de Cine de Cannes . El estreno en el Reino Unido de la película estaba previsto para el 6 de junio de 2009, pero se retrasó hasta el 16 de octubre de 2009. El estreno en Estados Unidos fue el 25 de diciembre de 2009. Finalmente, esta película con un presupuesto de 30 millones de dólares recaudó más de 60 millones de dólares en su estreno en cines en todo el mundo y recibió dos nominaciones al Oscar . El crédito final de la película indica que la película está dedicada a los recuerdos de Ledger y William Vince . Depp, Farrell y Law donaron sus ganancias de la película a la hija de Ledger. [35]
Gilliam hizo su debut en la ópera en la English National Opera (ENO) de Londres en mayo de 2011, dirigiendo La condenación de Fausto , de Hector Berlioz . [36] La producción recibió críticas positivas en la prensa británica. [37] [38] [39] El 16 de septiembre de 2012, la producción se estrenó en la Vlaamse Opera de Gante , Bélgica , en la versión original en francés de la ópera y recibió elogios tanto de los críticos como del público. Después de varias funciones en Gante, la producción se trasladó a la ópera de Amberes para una serie de funciones con entradas agotadas.
En julio de 2012, Gilliam reveló sus planes para una película que se rodaría en Bucarest , Rumania. Negó que fuera Don Quijote, pero se negó a dar más detalles. [40] Según se informa, el actor David Walliams entró en conversaciones con Gilliam para participar en ella y le dijeron que tendría que "estar dispuesto a trabajar con Johnny Depp y volar a Bucarest, donde se filmará la película". [41] Depp, hasta ese momento, no había mencionado su participación, pero fue visto en Bucarest aproximadamente a la misma hora a mediados de julio [42], ya que los medios de comunicación rumanos informaron que Gilliam se encontraba en la ciudad para negociar un trabajo de estudio con la productora cinematográfica rumana MediaPro Studios . [43] El 13 de agosto de 2012, se anunció que este proyecto sería The Zero Theorem , cuyo rodaje comenzaría en Bucarest el 22 de octubre, producido por Dean Zanuck (hijo del fallecido Richard D. Zanuck , quien originalmente iba a producir la película en 2009), con ventas mundiales manejadas por Voltage Pictures , Toronto, y protagonizada por el ganador del premio Oscar Christoph Waltz en el papel principal (reemplazando a Billy Bob Thornton , quien había estado vinculado al proyecto en 2009). [44] [45] [46] [ 47] [48] [49] [50] The Zero Theorem se estrenó en el 70º Festival Internacional de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2013. [51] [52]
En junio de 2014, Gilliam continuó su éxito con Fausto con una nueva producción de ENO de otra ópera de Berlioz, Benvenuto Cellini , raramente interpretada . [53]
Después de recuperar los derechos del guion de El hombre que mató a Don Quijote , Gilliam reinició la preproducción en 2008, con Johnny Depp todavía vinculado al proyecto. [54] La película iba a ser filmada nuevamente por completo, con el papel de Rochefort renovado. Según se informa, Michael Palin entró en conversaciones con Gilliam para reemplazar a Rochefort e interpretar a Don Quijote. [55] Sin embargo, Gilliam reveló en el programa de entrevistas canadiense The Hour el 17 de diciembre de 2009 que Robert Duvall había sido elegido para interpretar a Quijote, antes de que la película se pospusiera una vez más. [56] En enero de 2014, Gilliam escribió en Facebook que "Los sueños de Don Quijote han comenzado de nuevo". [57] En el Festival de Cine de Cannes de 2016, se confirmó que se haría El hombre que mató a Don Quijote , con Michael Palin y Adam Driver en papeles protagónicos. [58] En marzo de 2017, finalmente comenzó el rodaje, con Driver y Jonathan Pryce como protagonistas. [59] El 4 de junio de 2017, Gilliam anunció que el rodaje de la película había terminado. [60] La película se estrenó el 19 de mayo de 2018, como la película de clausura del Festival de Cine de Cannes de 2018 (donde recibió una ovación de pie ), y se estrenó en los cines franceses el mismo día. [61] [62] [63] [64]
Su producción de Into the Woods , que codirigió con Leah Hausman, se estrenó en el Theatre Royal, Bath en agosto de 2022 y recibió críticas positivas. [65]
En junio de 2024, Gilliam anunció la realización de una nueva película llamada The Carnival at the End of Days . Estará protagonizada por Depp, reuniéndose con Gilliam, junto con Bridges, Driver y Jason Momoa . Se espera que la producción de la película comience en enero de 2025 según Gilliam. Johnny Depp interpretará a Satanás , y Jeff Bridges interpretará a Dios en esa película. [66]
Además de sus proyectos cinematográficos como director, Gilliam ha estado involucrado en el desarrollo de proyectos para otros artistas y medios. El 16 de diciembre de 2010, Variety informó que Gilliam iba a ser el "padrino" de una película llamada 1884 , descrita como una parodia animada steampunk de Mil novecientos ochenta y cuatro de George Orwell , con varios ex miembros de Python prestando sus voces al proyecto; Gilliam iba a ser acreditado como "asesor creativo". [67]
Quince años después de la publicación de Gilliam's Animations of Mortality , entre el lanzamiento del juego en CD-ROM Monty Python's Complete Waste of Time en 1994, que utilizó muchas de las plantillas de animación de Gilliam, y la realización de la película de Gilliam Fear and Loathing in Las Vegas (1998), Gilliam estaba en negociaciones con Enteractive, una compañía de software, para lanzar tentativamente en el otoño de 1996 un CD-ROM con el mismo título que su libro de 1978, que contenía todas sus miles de plantillas de animación de los años 70 como clip arts sin licencia para que la gente creara sus propias animaciones flash , pero el proyecto quedó en el limbo durante años, [68] [69] probablemente porque Enteractive estaba a punto de reducir su tamaño en gran medida a mediados de 1996 y cambió su enfoque de presentaciones multimedia en CD-ROM a soluciones de negocios en Internet y alojamiento web en 1997 [70] (en la introducción a su libro de 2004 Terry Gilliam: Entrevistas , [69] David Sterrit y Lucille Rhodes afirmaron que Internet había abrumado el "mercado de las comunicaciones por computadora" y dieron esta como la razón por la que el CD-ROM Animations of Mortality nunca se materializó). En la época de la película de Gilliam The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009), el proyecto había cambiado a la idea de lanzar sus plantillas de animación de la década de 1970 como una descarga sin licencia de Adobe After Effects o archivos similares.
Bueno, realmente quiero fomentar una especie de fantasía, una especie de magia. Me encanta el término realismo mágico , quienquiera que lo haya inventado, en realidad me gusta porque dice ciertas cosas. Se trata de ampliar la forma en que vemos el mundo. Creo que vivimos en una época en la que nos machacan, machacan, para que pensemos que esto es el mundo. La televisión dice, todo dice: "Así es el mundo". Y no es el mundo. El mundo es un millón de cosas posibles. [10]
En cuanto a su formación filosófica en la escritura de guiones y la dirección, Gilliam dijo en el programa de televisión First Hand de RoundhouseTV: "Hay tantas escuelas de cine, tantos cursos de medios a los que realmente me opongo. Porque creo que es más importante estar educado, leer, aprender cosas, porque si vas a estar en los medios y si tienes que decir cosas, tienes que saber cosas. Si solo sabes sobre cámaras y "los medios", ¿de qué vas a hablar excepto de cámaras y los medios? Así que es mejor aprender sobre filosofía y arte y arquitectura [y] literatura, esas son las cosas en las que hay que concentrarse, me parece. Entonces, ¡puedes volar...! " [71]
Las películas de Gilliam suelen ser fantasías imaginativas . Su coguionista de toda la vida, Charles McKeown, comentó: "el tema de la imaginación, y la importancia de la imaginación, para cómo vives y cómo piensas, etc., es en gran medida un tema de Terry". [72] La mayoría de las películas de Gilliam incluyen tramas que parecen ocurrir parcial o completamente en la imaginación de los personajes, lo que plantea preguntas sobre la definición de identidad y cordura. A menudo muestra su oposición a la burocracia y los regímenes autoritarios. También distingue capas "superiores" e "inferiores" de la sociedad, con un estilo perturbador e irónico. Sus películas suelen presentar una lucha contra un gran poder que puede ser una situación emocional, un ídolo creado por el hombre o incluso la persona misma, y las situaciones no siempre terminan felizmente. A menudo hay una atmósfera oscura y paranoica y personajes inusuales que solían ser miembros normales de la sociedad. Sus guiones presentan comedia negra y a menudo terminan con un giro tragicómico oscuro . [ cita requerida ]
Gilliam está fascinado con el período barroco debido a la pronunciada lucha entre la espiritualidad y la racionalidad en esa época. [73] [74] A menudo hay un rico barroquismo y un eclecticismo dicotómico en sus películas, con, por ejemplo, monitores de computadora de alta tecnología equipados con lentes de aumento de baja tecnología en Brasil y un caballero rojo cubierto con trozos de tela ondeantes en El rey pescador . También es dado a yuxtaposiciones incongruentes de belleza y fealdad o antigüedad y modernidad. Con respecto al tema de Gilliam de la lucha de la modernidad entre la espiritualidad y la racionalidad mientras que el individuo puede ser dominado por una maquinaria tiránica y sin alma de una sociedad desencantada , el crítico de cine Keith James Hamel observó una afinidad específica de las películas de Gilliam con los escritos del historiador Arnold Toynbee y el sociólogo Max Weber , específicamente el concepto de este último de la " jaula de hierro " de la racionalidad. [74]
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Las películas de Gilliam tienen un estilo distintivo, no solo en la puesta en escena sino más aún en la fotografía, a menudo reconocible con solo un clip corto; para crear una atmósfera surrealista de inquietud psicológica y un mundo fuera de equilibrio, con frecuencia usa ángulos de cámara inusuales, particularmente tomas desde ángulos bajos , tomas desde ángulos altos y ángulos holandeses . Roger Ebert dijo que "su mundo es siempre alucinatorio en su riqueza de detalles". [75] La mayoría de sus películas están filmadas casi en su totalidad con lentes ultra gran angular rectilíneos con distancias focales de 28 mm o menos para lograr un estilo distintivo definido por una distorsión de perspectiva extrema y un enfoque extremadamente profundo . El director de fotografía de Gilliam desde hace mucho tiempo, Nicola Pecorini, ha dicho: "con Terry y conmigo, un lente largo significa algo entre 40 mm y 65 mm". [76] Esta actitud difiere notablemente de la definición común en fotografía, según la cual de 40 a 65 mm es la distancia focal de una lente normal , similar al campo de visión humano natural , a diferencia del estilo característico de Gilliam, definido por una distorsión extrema de la perspectiva debido a su elección habitual de la distancia focal. La lente de 14 mm se ha vuelto conocida informalmente como "The Gilliam" entre los cineastas debido a su uso frecuente al menos desde Brasil . [77] Gilliam ha explicado su preferencia por usar lentes gran angular en sus películas:
Creo que elijo los lentes gran angular porque me hacen sentir como si estuviera en el espacio de la película, como si estuviera rodeado. Mi visión predominante está llena de detalles, y eso es lo que me gusta. En realidad, es más difícil de hacer, es más difícil de iluminar. La otra cosa que me gusta de los lentes gran angular es que no obligo al público a mirar solo la única cosa que es importante. Está ahí, pero hay otras cosas en las que ocuparse, y a algunas personas no les gusta eso porque no señalo las cosas con tanta precisión como podría si usara un lente largo donde me concentraría solo en una cosa y todo lo demás estaría desenfocado. ...
Mis películas, creo, son mejores la segunda y la tercera vez, francamente, porque ahora puedes relajarte y dejarte llevar por la corriente que puede no haber sido tan evidente como la primera vez que la viste y sumergirte en los detalles de los mundos que estamos creando. ... Intento desordenar [mis imágenes], son dignas de muchas visualizaciones. [78]
En otra entrevista, Gilliam mencionó, en relación con la lente Kinoptic de 9,8 mm que había usado por primera vez en Brasil , que las lentes gran angular hacen que los sets de películas pequeños "parezcan grandes". [79] La lente más amplia que ha usado hasta ahora es una lente Zeiss de 8 mm empleada en la filmación de El imaginario del Doctor Parnassus . [80]
El primer largometraje de éxito de Gilliam, Time Bandits (1981), recaudó más de ocho veces su presupuesto original solo en los Estados Unidos. The Adventures of Baron Munchausen (1988), aunque no tuvo éxito comercial, fue nominada a cuatro premios Óscar y ganó tres premios BAFTA , entre varios otros premios en Europa. The Fisher King (1991), su primera película en la que no aparecía un miembro de la troupe Monty Python, tuvo un presupuesto de 24 millones de dólares y recaudó más de 41 millones de dólares en la taquilla de los Estados Unidos. 12 Monkeys recaudó más de 168 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en su película de mayor éxito comercial. The Brothers Grimm , a pesar de una recepción crítica mixta, recaudó más de 105 millones de dólares en todo el mundo. The Imaginarium of Doctor Parnassus , con un presupuesto de 30 millones de dólares, ha sido un éxito comercial internacional, recaudando más de 60 millones de dólares en su estreno en cines en todo el mundo. Según Box Office Mojo , las películas de Gilliam han recaudado un promedio de $21,602,510. [81]
Gilliam está casado con la maquilladora británica Maggie Weston desde 1973. Trabajó en Monty Python's Flying Circus , muchas de las películas de Python y las películas de Gilliam hasta Las aventuras del barón Munchausen . Tienen tres hijos: Amy Rainbow (nacida en 1978), Holly Dubois (nacida en octubre de 1980) y Harry Thunder (nacido el 3 de abril de 1988), todos los cuales también han aparecido o trabajado en varias de sus películas.
En 1968, Gilliam obtuvo la ciudadanía británica. Tuvo doble ciudadanía estadounidense y británica durante los siguientes 38 años, hasta que renunció a su ciudadanía estadounidense en enero de 2006. [82] [83] En una entrevista con Der Tagesspiegel , [84] describió la acción como una protesta contra el entonces presidente George W. Bush , y en una entrevista anterior con The AV Club , también indicó que estaba relacionada con las preocupaciones sobre la futura responsabilidad fiscal de su esposa e hijos. [85] [86] Como resultado de renunciar a su ciudadanía, a Gilliam se le permitió pasar 30 días cada año en los Estados Unidos durante los siguientes diez años, "menos que cualquier europeo". [84] Holly siguió su ejemplo, renunciando a su ciudadanía estadounidense en 2017. [87]
Tiene una residencia en Italia, cerca de la frontera entre Umbría y Toscana . Ha sido fundamental en la creación del Festival de Cine de Umbría, que se celebra anualmente [88] en la cercana ciudad de Montone . Gilliam también reside en Highgate , Londres. [89]
Gilliam ha estado involucrado en varias causas caritativas y humanitarias. En 2009, se convirtió en miembro de la junta directiva de Videre Est Credere (del latín "ver es creer"), una organización benéfica de derechos humanos del Reino Unido. [90] Videre se describe a sí misma como una organización que brinda "a los activistas locales el equipo, la capacitación y el apoyo necesarios para capturar de manera segura evidencia convincente en video de violaciones de derechos humanos. Estas imágenes capturadas se verifican, analizan y luego se distribuyen a quienes pueden generar cambios". [91] Participa junto con el productor de cine Uri Fruchtmann , el productor musical Brian Eno y el director ejecutivo de Greenpeace UK, John Sauven .
de Mad inspiraron todo lo que hicimos. (p. 67)
...vamos a ver el trabajo de Heath Ledger en la nueva película de Terry Gilliam, y también vamos a ver a tres actores muy interesantes ofrecer sus interpretaciones... ahora que tenemos los nombres verificados... Johnny Depp. ... Jude Law. ... Colin Farrell.
Informe: los tres actores han firmado para completar la película. ... Heath Ledger murió el mes pasado a la edad de 28 años, pero su actuación final vivirá, gracias a un poco de creatividad y algunos amigos famosos. ... Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell han firmado para filmar escenas como el personaje de Ledger en 'The Imaginarium of Doctor Parnassus' de Terry Gilliam, una narración mágica de la historia de Fausto, según Aintitcoolnews.com. El anuncio sirve como tributo al hombre que muchos han llamado uno de los mejores actores de su generación.
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