Victor Alberto de Sabata (10 de abril de 1892 – 11 de diciembre de 1967) fue un director de orquesta y compositor italiano . Es ampliamente reconocido como uno de los directores de ópera más destacados del siglo XX, [1] especialmente por sus obras de Verdi , Puccini y Wagner . [2] [3]
De Sabata fue aclamado por sus interpretaciones de música orquestal . Al igual que su casi contemporáneo Wilhelm Furtwängler , De Sabata consideraba que la composición era más importante que la dirección, pero logró un reconocimiento más duradero por su dirección que por sus composiciones. De Sabata ha sido elogiado por varios autores y críticos como rival de Toscanini por el título de mayor director italiano del siglo XX, [4] e incluso como "quizás el mayor director del mundo". [5]
En 1918, a los 26 años, De Sabata fue nombrado director de la Ópera de Montecarlo , interpretando una amplia variedad de obras de finales del siglo XIX y contemporáneas, y recibiendo elogios de Maurice Ravel . De Sabata se convirtió en el director musical de La Scala de Milán, puesto que ocuparía durante más de 20 años. Su animado estilo de dirección llevó a un observador a describir su apariencia en la actuación como "una mezcla entre Julio César y Satanás ". [6]
Tras la Segunda Guerra Mundial, su carrera se expandió internacionalmente. Fue director invitado frecuente en Londres, Nueva York y otras ciudades estadounidenses. Su trabajo operístico de posguerra incluyó colaboraciones celebradas con Maria Callas y Renata Tebaldi , sobre todo su famosa grabación de Tosca con Callas en 1953. Su carrera se vio truncada por un ataque cardíaco ese mismo año.
Victor de Sabata nació en Trieste , en aquel entonces parte de Austria-Hungría , pero ahora parte de Italia . Su padre católico romano , Amedeo de Sabata, era profesor de canto profesional y maestro de coro, y su madre, Rosita Tedeschi, una talentosa música aficionada, era judía . [7] [8]
De Sabata comenzó a tocar el piano a la edad de cuatro años y compuso una gavota para ese instrumento a la edad de seis. [9] Compuso su primera obra para orquesta a la edad de doce años. [10]
Sus estudios musicales formales comenzaron después de que su familia se mudara a Milán alrededor de 1900. En Milán, de Sabata estudió en el Conservatorio Giuseppe Verdi, donde destacó en piano, violín, teoría, composición y dirección, y se graduó cum laude en composición, piano y violín. Se mantuvo como un virtuoso pianista y violinista hasta el final de su vida. [11]
En 1911 actuó en una orquesta bajo la dirección de Arturo Toscanini , quien lo influenció para convertirse en director. [12] La primera ópera de De Sabata, Il macigno , se representó en el teatro de ópera de La Scala el 31 de marzo de 1917 con una recepción mixta. [10] Se representó con frecuencia durante los siguientes años. [12]
En 1918, de Sabata fue nombrado director de la Ópera de Montecarlo , donde interpretó una amplia variedad de obras de finales del siglo XIX y contemporáneas. En 1925, dirigió el estreno mundial de L'enfant et les sortilèges de Ravel . Ravel dijo que de Sabata era un director "como nunca antes había conocido" [13] [14] y le escribió una nota al día siguiente diciendo que "me ha dado una de las alegrías más completas de mi carrera". [15] Ravel también afirmó que, a las doce horas de recibir la partitura de L'enfant , el director la había memorizado. [16]
En 1921, mientras aún dirigía ópera en Montecarlo, de Sabata comenzó su carrera como director sinfónico con la Orquesta de la Accademia di Santa Cecilia en Roma. En 1927 hizo su debut en Estados Unidos con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati , sustituyendo a Fritz Reiner en los primeros ocho conciertos del año. [17] Hizo lo mismo en 1928. [18]
De Sabata dirigió la orquesta de La Scala en concierto a partir de la temporada 1921-22, y dirigió ópera allí a partir de 1929. Se convirtió en el director principal en 1930, sucediendo a Toscanini. [19] Poco después de asumir el puesto, renunció debido a un desacuerdo con la orquesta sobre la mala recepción de su composición Las mil y una noches . [20] [21] Toscanini le escribió una carta para persuadirlo de que regresara, diciendo que su ausencia era "perjudicial para usted y para el teatro". [20]
De Sabata regresó a La Scala y permaneció en el cargo durante más de veinte años. Sin embargo, no respondió a Toscanini y los dos directores siguieron distanciados hasta los años cincuenta. [21]
Durante la década de 1930, de Sabata dirigió ampliamente en Italia y Europa Central. En 1933 realizó sus primeras grabaciones comerciales con la Orquesta de la Autoridad de Radiodifusión Italiana en Turín , incluida su propia composición Juventus . [22] Según el hijo de Benito Mussolini , Romano , de Sabata era "un amigo personal" del dictador italiano y dio "varios conciertos" en la casa del líder, Villa Torlonia . [23]
Según la biografía de Toscanini escrita por George Richard Marek , la amistad de De Sabata con Mussolini se convirtió en otro factor que lo distanció de su antiguo mentor Toscanini. [24]
En 1936 actuó con la Ópera Estatal de Viena . [12] En 1939 se convirtió en el segundo director de orquesta de fuera del mundo de habla alemana en dirigir en el Festspielhaus de Bayreuth cuando dirigió la ópera Tristán e Isolda de Wagner (Toscanini había sido el primero, en 1930 y 1931). [25] Entre el público de Bayreuth se encontraba el joven Sergiu Celibidache , que se escondió en el baño durante la noche para asistir subrepticiamente a los ensayos. [15] Ese mismo año hizo grabaciones celebradas de Brahms , Wagner y Richard Strauss con la Filarmónica de Berlín . Forjó una amistad con el joven Herbert von Karajan . [26] En las últimas etapas de la guerra, de Sabata ayudó a Karajan a trasladar a su familia a Italia. [27]
En 1940 conoció en Stresa a Valentina Cortese, de diecisiete años , con quien inició una relación sentimental; se separaron en 1948. [28]
Después de la Segunda Guerra Mundial, la carrera de De Sabata se expandió internacionalmente. Fue un director invitado frecuente en Londres, Nueva York y otras ciudades estadounidenses. En 1946 grabó con la Orquesta Filarmónica de Londres para la compañía discográfica Decca . En 1947 cambió de sello a HMV , grabando con la Orquesta Santa Cecilia en Roma. Estas sesiones incluyeron la grabación de estreno de Jeux de Debussy . Continuaría haciendo más grabaciones con la misma orquesta en 1948. [ cita requerida ] En 1950 fue detenido temporalmente en Ellis Island junto con varios otros europeos bajo la recién aprobada Ley McCarran (la razón fue su trabajo en Italia durante el régimen fascista de Benito Mussolini ). [ 29 ] En marzo de 1950 y marzo de 1951, De Sabata dirigió la Filarmónica de Nueva York en una serie de conciertos en el Carnegie Hall , muchos de los cuales se conservaron a partir de transcripciones de radio para formar algunos de los elementos más valiosos de su legado grabado. [ cita requerida ]
La base de De Sabata siguió siendo La Scala de Milán, y tuvo la oportunidad de trabajar con dos sopranos en ascenso: Renata Tebaldi y Maria Callas . En agosto de 1953 colaboró con Callas en su única grabación comercial de ópera: Tosca de Puccini para HMV (también con Giuseppe Di Stefano y Tito Gobbi junto con la orquesta y el coro de La Scala). Esta producción es ampliamente considerada como una de las mejores grabaciones de ópera de todos los tiempos. [30] [31] Un crítico ha escrito que el éxito de De Sabata en esta Tosca "sigue siendo tan decisivo que si nunca hubiera grabado otra nota, su fama todavía estaría asegurada". [32]
La grabación de Tosca estaba prevista como la primera de una serie de grabaciones en las que HMV plasmaría gran parte del repertorio operístico de De Sabata. Sin embargo, poco después de las sesiones, sufrió un ataque cardíaco tan grave que lo impulsó a dejar de actuar regularmente en público. Su decisión de dejar de dirigir también se ha atribuido a la "desilusión". [33]
Su actuación en La Scala programada para diciembre de 1953 de Mitridate Eupatore de Alessandro Scarlatti con Callas fue reemplazada con poca antelación por una aclamada Medea de Cherubini con Leonard Bernstein . [34] Renunció a su puesto de director en La Scala y fue sucedido por su asistente Carlo Maria Giulini .
Entre 1953 y 1957 ocupó el puesto administrativo de "director artístico" de La Scala. Este período se caracterizó por una reconciliación con Toscanini (con quien había mantenido una relación fría durante veinte años) durante una producción de La Vestale de Spontini en La Scala en 1954. [35]
De Sabata dirigió sólo dos veces más, una en una grabación de estudio del Réquiem de Verdi de junio de 1954 para HMV , y por última vez en el servicio conmemorativo de Arturo Toscanini (dirigiendo la marcha fúnebre de la Sinfonía Heroica de Beethoven en el teatro de la ópera La Scala seguida del Réquiem de Verdi en la Catedral de Milán [36] ) en 1957. La última década de su vida la dedicó a la composición, pero con pocos resultados. Aunque Walter Legge (marido de Dame Elisabeth Schwarzkopf ) le ofreció a de Sabata la oportunidad de dirigir la Orquesta Filarmónica en 1964 y más tarde le sugirió que escribiera una versión completa de la ópera Turandot de Puccini , ninguna de las oportunidades se concretó. [33] Disfrutaba resolviendo problemas matemáticos en su retiro. [37]
Victor de Sabata murió de una enfermedad cardíaca en Santa Margherita Ligure, Liguria , Italia en 1967, a los 75 años. En su funeral, la Orquesta de La Scala actuó sin director como muestra de respeto. [38] [39] De Sabata está enterrado en el cementerio de Gavarno Vescovado cerca de Bérgamo .
El premio Victor de Sabata, que lleva el nombre de Sabata, es un premio para jóvenes músicos patrocinado por la provincia de Génova y la región de Liguria y que se celebra en Santa Margherita. [40]
El estilo de dirección de De Sabata combinaba el temperamento ardiente, el control férreo y la precisión técnica de Toscanini con una mayor espontaneidad y atención al color orquestal. [41] Era excepcionalmente exigente con sus músicos: según un músico: "Esos ojos y oídos no se perdían nada... los músicos habían tenido que trabajar más duro que nunca y sabían que, sin que se les hubiera pedido que tocaran solos, habían sido evaluados individualmente". [6] En el podio, "parecía estar bailando de todo, desde una tarantela hasta una danza del sable ". [42] Sufría de una cojera como resultado de una infección de polio infantil . [43]
Norman Lebrecht lo describe como "un músico cuyos modales suaves se transformaban en furia furiosa cada vez que tomaba un palo en la mano". [44] Un crítico usó la frase "calmar y aturdir" para resumir su técnica. [45]
Un violinista de la Orquesta Filarmónica de Londres comparó a De Sabata con Sir Thomas Beecham , diciendo que mientras Beecham ponía a la orquesta "al rojo vivo", De Sabata la ponía al rojo vivo . [15] Otro músico describió la apariencia de De Sabata cuando dirigía como "una mezcla entre Julio César y Satanás ". [6]
El contrabajista Robert Meyer, que ha tocado con muchos directores importantes, entre ellos Furtwängler , Karajan , Klemperer , Giulini , Walter , Koussevitzky y Stokowski , [46] describe a De Sabata como "sin duda el mejor director que he conocido". [37] Dirigía ensayos, así como conciertos, de memoria. [47]
Un músico que tocó con Toscanini y de Sabata en La Scala los comparó diciendo:
[Toscanini] no era como Dede, De Sabata: también él era un gran director, pero era cambiante. Un día estaba bien y dirigía de una manera determinada; al día siguiente estaba lleno de dolores y molestias y dirigía de otra manera. Siempre estaba un poco enfermo. También él se transformaba cuando cogía la batuta... y debo admitir que Tristán e Isolda causó una impresión aún mayor cuando De Sabata la dirigió que con Toscanini. Toscanini era la perfección: recto, parejo. De Sabata, por otro lado, empujaba y tiraba de la música. Después, cuando Toscanini se fue, De Sabata fue el único que pudo ocupar su lugar. A pesar de sus defectos, él también era un gran director y un músico de primer orden. Una vez, en Turandot , escuchó un error cometido por el tercer trombón, y se descubrió que era un error de imprenta que ni siquiera Toscanini había detectado. [48]
El director Riccardo Chailly informa que de Sabata hacía que las cuerdas cantaran junto con los glisandos del trombón en el clímax del Boléro de Ravel , y que el propio Chailly pide a las orquestas que hagan lo mismo. [49]
Toscanini no aprobó el estilo de dirección de De Sabata ni muchas de sus interpretaciones: consideraba que los gestos del joven eran demasiado extravagantes. [20]
Puccini escribió en una carta de 1920 que "aunque [De Sabata] es un excelente músico de la otra escuela -es decir, la escuela moderna- no puede, y no sabe, dirigir mi música". [50]
Después de que a de Sabata le mostraran por primera vez la partitura de las Variaciones Enigma de Elgar , al día siguiente dirigió un ensayo de la obra de memoria y señaló varios errores en las partes orquestales que nadie, incluido el propio Elgar, había notado anteriormente. [51]
Durante un ensayo de Pinos de Roma de Respighi en Londres, De Sabata "demostró la técnica de tocar con arco y digitación la parte aguda del violonchelo en el primer movimiento, sin siquiera mirar la parte. El pianista le pidió consejo sobre la cadencia del solo, que De Sabata también tocó de memoria. En el intervalo del ensayo, pidió a los flicorni que tocaran sus fanfarrias de metales para el movimiento final. Lo hicieron. '¿Qué están tocando?', preguntó. 'Es una octava más alta'. 'No se puede hacer, Maestro' ... El Maestro tomó prestado uno de sus instrumentos y tocó las notas correctas en la octava correcta". [52]
"Un visitante [de La Scala] que estaba ensayando Tristán le pidió a Victor de Sabata que tomara la batuta mientras él probaba el sonido desde el centro del auditorio. Huelga decir que el sonido que escuchó era totalmente diferente del que él produjo. De Sabata, sin pronunciar una palabra, afirmó su dominio de la orquesta simplemente estando allí". [53] Cuando Herbert von Karajan estaba haciendo su propia grabación de Tosca en 1962, a menudo le pedía a su productor John Culshaw que le tocara selecciones de la grabación de De Sabata/Callas. Culshaw informa que "Un pasaje excepcionalmente complicado para el director es la entrada de Tosca en el acto 3, donde las instrucciones de tempo de Puccini pueden describirse mejor como elásticas. Karajan escuchó a De Sabata varias veces durante ese pasaje y luego dijo: 'No, él tiene razón, pero yo no puedo hacer eso. Ese es su secreto'". [54]
Las grabaciones que De Sabata hizo en el estudio se consideran, con algunas excepciones, menos apasionantes que lo mejor de su trabajo en la sala de conciertos y la ópera. (Esto puede estar relacionado con el hecho de que se dice que odiaba hacer grabaciones). [6] Afortunadamente, ahora hay varias grabaciones "en vivo" no autorizadas que demuestran lo emocionante que podía ser De Sabata en el podio (aunque la calidad del sonido puede ser problemática). Este contraste se aprecia en las dos versiones diferentes de La muerte y la transfiguración de Richard Strauss y el Réquiem de Verdi que se enumeran a continuación. [ cita requerida ]
Las composiciones de De Sabata están escritas en un estilo tardorromántico con similitudes con Respighi y, especialmente, con Richard Strauss (un comentarista temprano llegó al punto de llamar a De Sabata el "hijo adoptivo" del compositor mayor). [61]
Fue como compositor que de Sabata llegó a ser ampliamente conocido por primera vez, con la producción de su ópera Il Macigno en la temporada de La Scala de 1917, seguida por interpretaciones de su Suite sinfónica orquestal (1912) y el poema sinfónico Juventus (1919) por directores como Walter Damrosch , [62] Pierre Monteux , [63] y Arturo Toscanini [64] durante la década de 1920. Sus composiciones son poco conocidas hoy en día, aunque Lorin Maazel las tenía en su repertorio. [11]
Una de las razones puede ser que De Sabata hizo relativamente poco por interpretar y publicitar sus propias obras, prefiriendo que su música tuviera éxito o fracasara por sus propios méritos. La opinión crítica sobre los méritos de sus composiciones ha estado dividida durante mucho tiempo. Por ejemplo, una reseña de la revista Time de 1926 describió su Gethsemani como "música superficial y poco original por la que ni siquiera el genio filantrópico de un Toscanini podría lograr distinción", [65] mientras que un crítico de International Record Review , escribiendo a principios de la década de 2000, dijo que la misma obra "contiene algunos de los sonidos orquestales más encantadores que he escuchado en años". [66]
La hija de De Sabata, Eliana (guionista de cine [74] ), está casada con el director Aldo Ceccato , quien también fue alumno de De Sabata. [75]
Su nieta, Isabella de Sabata, estuvo casada con el director de orquesta John Eliot Gardiner . [76] Su nieto, Cristiano Ceccato de Sabata, hijo de Eliana, es un ex alumno del pionero del CAD John Frazer y trabajó para los arquitectos Frank Gehry y Zaha Hadid . [77] Su segundo nieto, Francesco Ceccato de Sabata, es el director ejecutivo de Barclays Europe.
Se encuentran las mayúsculas Victor de Sabata y Victor De Sabata , y el primer nombre se da a menudo en la forma italiana Vittorio , especialmente en Italia. Sin embargo, ejemplos de la firma autógrafa del director muestran claramente que escribía su nombre Victor de Sabata con una "d" minúscula, [79] [80] y los programas de teatro contemporáneos indican que utilizó el primer nombre Victor , incluso cuando actuaba en Italia. [81]
En concierto
En el registro
Victor de Sabata, el más gran director de la orquesta del nuestro país, y la fuerza del mundo.
victor de sabata.
El compositor Pietro Mascagni... y el director Victor de Sabata eran ambos sus amigos personales.
, hasta que éste se convirtió en uno de los partidarios de Mussolini.
Esta es verdaderamente una de las mejores grabaciones de ópera de todos los tiempos. Más que nada, De Sabata demuestra un control total y una capacidad para proyectar ideas completamente formadas desde el principio.
esta famosa interpretación después de una pausa de varios años, y en estrecha yuxtaposición con sus rivales, solo ha confirmado la opinión generalizada: su reputación como una de las mejores grabaciones operísticas de todas está justificada.
de sabata.
de sabata.
[F]ils adoptif de Richard Strauss, et, comme ce dernier, remarquable chef d'orchestre