Robert Earl Wise (10 de septiembre de 1914 – 14 de septiembre de 2005) fue un cineasta estadounidense. Ganó los premios Óscar a Mejor Director y Mejor Película por sus películas musicales West Side Story (1961) y The Sound of Music (1965). También fue nominado a Mejor Montaje por Ciudadano Kane (1941) y dirigió y produjo The Sand Pebbles (1966), que fue nominada a Mejor Película.
Entre sus otras películas se encuentran El ladrón de cadáveres (1945), Nacido para matar (1947), La trampa (1949), Ultimátum a la Tierra (1951), Destino Gobi (1953), Esta podría ser la noche (1957), Run Silent, Run Deep (1958), ¡Quiero vivir! (1958), The Haunting (1963), La amenaza de Andrómeda (1971), El Hindenburg (1975) y Star Trek: La película (1979).
Fue presidente del Gremio de Directores de Estados Unidos de 1971 a 1975 y presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de 1985 a 1988.
Wise alcanzó un gran éxito como director en una sorprendente variedad de géneros cinematográficos: cine negro , western , cine bélico , cine negro , terror , ciencia ficción , musical y drama , con muchos éxitos repetidos dentro de cada género. La meticulosa preparación de Wise puede haber estado motivada en gran medida por las limitaciones presupuestarias del estudio, pero hizo avanzar el arte de hacer películas. Recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1998.
Wise nació en Winchester, Indiana , el hijo menor de Olive R. (née Longenecker) y Earl W. Wise, un empacador de carne. [1] [2] Tenía un hermano mayor, David. [3] La familia se mudó a Connersville , condado de Fayette, Indiana , donde Wise asistió a escuelas públicas. Cuando era joven, el pasatiempo favorito de Wise era ir al cine. [4] Como estudiante en la escuela secundaria de Connersville , Wise escribió columnas de humor y deportes para el periódico de la escuela y fue miembro del personal del anuario y del club de poesía. [5] [6] Wise inicialmente buscó una carrera en periodismo y después de graduarse de la escuela secundaria asistió al Franklin College , una pequeña universidad de artes liberales al sur de Indianápolis, Indiana , con una beca. [7] En 1933, debido a la mala situación financiera de la familia durante la Gran Depresión , Wise no pudo regresar a la universidad para su segundo año y se mudó a Hollywood para comenzar una carrera de por vida en la industria cinematográfica. [8] El hermano mayor de Wise, David, que había ido a Hollywood varios años antes y había trabajado en RKO Pictures , le encontró a su hermano menor un trabajo en el departamento de envíos de RKO. [9] Wise realizó trabajos ocasionales en el estudio antes de pasar a la edición. [8]
Wise comenzó su carrera cinematográfica en RKO como editor de sonido y música. En la década de 1930, RKO era un estudio con un presupuesto ajustado, con "una fuerte ética de trabajo" y "disposición a asumir riesgos artísticos", lo que fue una suerte para un recién llegado a Hollywood como Wise. [10] En RKO, Wise se convirtió en asistente de TK Wood, el editor jefe de efectos de sonido del estudio. [11] El primer crédito cinematográfico de Wise fue un cortometraje de diez minutos llamado A Trip through Fijiland (1935), que se realizó a partir de material de archivo de RKO rescatado de un largometraje abandonado. [12]
A medida que Wise ganó experiencia, se interesó más en la edición de contenido cinematográfico, en lugar de sonido, y comenzó a trabajar para el editor de películas de RKO, William "Billy" Hamilton. [13] La primera película de Wise como asistente de Hamilton fue Winterset (1936) de Alfred Santell. Wise continuó trabajando con Hamilton en otras películas, incluidas Stage Door (1937), Having Wonderful Time (1938) y The Story of Vernon and Irene Castle (1939). [13] En El jorobado de Notre Dame (1939) y La chica de la Quinta Avenida (1939), Hamilton y Wise, como asistente de montaje de películas, compartieron créditos en pantalla; fue el primer crédito de Wise en un largometraje. [14] El primer trabajo de edición de películas en solitario de Wise fue en Bachelor Mother (1939) y My Favorite Wife (1939). [15]
En RKO, Wise trabajó con Orson Welles en Ciudadano Kane (1941) y fue nominado al Premio de la Academia por Mejor Montaje Cinematográfico . [9] Wise fue el último miembro vivo del equipo de la película.
Aunque Wise trabajó como editor en Ciudadano Kane , es probable que mientras trabajaba en la película se familiarizara con las técnicas de impresora óptica empleadas por Linwood Dunn , inventor de la impresora óptica práctica, para producir efectos para Ciudadano Kane, como la imagen proyectada en la bola de nieve rota que cae de la mano de Kane cuando muere. [16]
En Ciudadano Kane , Welles utilizó una técnica de enfoque profundo, en la que se emplea una iluminación intensa para lograr un enfoque nítido tanto del primer plano como del fondo del encuadre. Wise utilizó más tarde la técnica en películas que dirigió. [17] Ciudadano Kane de Welles también influyó en las innovaciones de Wise en el uso del sonido en películas como The Set-Up (1949), donde Wise limitó la música a las fuentes de la película, y en Executive Suite (1954), que no utilizó música. [18] Además, las películas biográficas o los perfiles biográficos de personajes ficticios como Charles Foster Kane fueron a menudo los temas del trabajo posterior de Wise, incluyendo Somebody Up There Likes Me (1956), I Want to Live! (1958), The Sound of Music (1965), So Big (1953), Run Silent, Run Deep (1958) y The Sand Pebbles (1966), entre otras. [19] Wise también trabajó como editor en la siguiente película de Welles para RKO, The Magnificent Ambersons (1942). Mientras trabajaba como editor de películas , Wise fue llamado para filmar escenas adicionales para la película. [20] Después de que Welles fuera despedido del estudio, Wise continuó editando películas como Seven Days Leave (1942), Bombardier (1943) y The Fallen Sparrow (1943), antes de recibir su primer encargo como director. [21]
Para Wise, conectar con el espectador era la "parte más importante de hacer una película". [22] Wise también tenía reputación de tener una fuerte ética de trabajo y de ser frugal con el presupuesto en mente. [23] Además, era conocido por su atención a los detalles y su preparación bien documentada para una película. Por ejemplo, antes de dirigir Until They Sail (1957), ambientada en Nueva Zelanda durante la Segunda Guerra Mundial, Wise viajó a Nueva Zelanda para entrevistar a mujeres cuyas vidas eran similares a las retratadas en la película. La atención de Wise a los detalles también se extendió a lugares extranjeros. Mientras estaba en Nueva Zelanda haciendo la investigación para la película, Wise también buscó tomas de fondo para el equipo de la segunda unidad de la película, a pesar de que la película principal se filmó en el backlot de MGM en California. [24] También filmó películas en locaciones, como Mystery in Mexico (1948), un thriller de serie B menor filmado en la Ciudad de México. [25]
Las películas de Wise a menudo incluían lecciones sobre la tolerancia racial. Por ejemplo, los nativos americanos, los musulmanes, los hispanos y los afroamericanos aparecieron en películas como Two Flags West (1950), This Could Be the Night (1957), The Set-Up (1949), Odds Against Tomorrow (1959) y West Side Story (1961). The Sand Pebbles (1966) presentaba la historia de una pareja birracial, y se incluyeron personajes judíos en Somebody Up There Likes Me (1956), The Day the Earth Stood Still (1951) y The House on Telegraph Hill (1951). [26]
En RKO, Wise obtuvo su primer trabajo como director acreditado en 1944 mientras trabajaba para el productor de películas de terror de Hollywood Val Lewton . Wise reemplazó al director original en la película de terror The Curse of the Cat People (1944), cuando se retrasó. [27] [28] La película, una "fantasía oscura sobre una niña solitaria y su amigo imaginario" bien recibida, fue un alejamiento de las películas de terror de la época. [29] En muchas de las películas de Wise, pero especialmente en Curse of the Cat People , el melodrama utilizó un niño vulnerable o un personaje infantil para desafiar un mundo oscuro y adulto. [30] Lewton promovió a Wise ante sus superiores en RKO, comenzando una colaboración que produjo la notable película de terror The Body Snatcher (1945), protagonizada por Boris Karloff y Bela Lugosi . [31] Wise identificó la película como una de sus favoritas personales y sus excelentes críticas también ayudaron a establecer su carrera como director. [32]
Entre Curse y Snatcher , Wise dirigió Mademoiselle Fifi (1944), una adaptación de dos cuentos de Guy de Maupassant que exploraban el lado más oscuro del hombre con un subtexto político. [33] La perspectiva feminista de Fifi y una secuencia de persecución memorable ayudaron a convertirla en una "película modelo para Wise". [34] Wise también dirigió cine negro, entre ellos el clásico noir de Lawrence Tierney Born to Kill (1947), y Blood on the Moon (1948), un western negro protagonizado por Robert Mitchum como un vaquero vagabundo que incluía secuencias nocturnas memorables. [35]
Su última película para RKO, The Set-Up (1949), fue una película de boxeo realista en la que Wise retrató el deporte como cruel y explotador. [36] La película también incluyó escenas de lucha coreografiadas y "estableció el estándar" para otras películas de lucha. [37] La película ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes . [38] El uso y la mención del tiempo por parte de Wise en esta película se harían eco en películas negras posteriores como The Killing (1956) de Stanley Kubrick y Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino . [39] [40]
En la década de 1950, demostró ser experto en varios géneros, incluyendo ciencia ficción en The Day the Earth Stood Still (1951); melodrama en So Big (1953); [41] western en Tribute to a Bad Man (1956), protagonizada por James Cagney ; [42] biografía novelada en el drama de sala de juntas Executive Suite (1954); y la épica Helen of Troy (1955) basada en la Ilíada de Homero . Three Secrets (1950), una telenovela/melodrama familiar, le dio a Wise la oportunidad de trabajar con la actriz Patricia Neal "en una actuación histórica sobre los dobles estándares de género". [43] Neal protagonizó dos películas más de Wise: The Day the Earth Stood Still (1951) y Something for the Birds (1952). The Day the Earth Stood Still , un thriller de ciencia ficción que advertía sobre los peligros de la guerra atómica, incluía un entorno realista y un énfasis en la historia en lugar de los efectos especiales. [44] La película recibió críticas "abrumadoramente positivas" [45] y se ha convertido en "una de las películas de ciencia ficción más duraderas e influyentes jamás realizadas, y una de las primeras producidas por un estudio importante". [46]
La biografía de la asesina convicta Barbara Graham en ¡Quiero vivir! (1958), contó con la actuación ganadora del Óscar de Susan Hayward como Graham y le valió a Wise su primera nominación a Mejor director . [47] La película se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1959 y también fue nominada a un Premio de la Academia al Mejor Guion de otro medio y Mejor Cinematografía (en blanco y negro). [48] Además, Suite ejecutiva le valió a Wise una nominación a Mejor Director de la Academia de Cine, el Festival de Cine de Venecia y el Sindicato de Directores de Estados Unidos. La película recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia y la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión la nominó a Mejor Película. [49] Otras películas dirigidas por Wise de la década de 1950 incluyen Somebody Up There Likes Me (1956), un retrato del boxeador Rocky Graziano , protagonizada por Paul Newman ; [50] [51] la primera comedia abierta de Wise, Something for the Birds (1952); [52] la comedia de acción Destino Gobi (1953); [53] y Las ratas del desierto (1953), una película de guerra más tradicional. [54]
En la década de 1960, Wise dirigió tres películas adaptadas de los escenarios de Broadway: West Side Story (1961), Two for the Seesaw (1962) y The Sound of Music (1965). [55] En 1961, junto con Jerome Robbins , Wise ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por West Side Story , que Wise también produjo. Wise y Robbins fueron el primer dúo en compartir un Premio de la Academia por dirección. [56] Wise ganó un segundo Oscar, a la Mejor Película, como productor de la película, [57] West Side Story ganó diez de sus 11 nominaciones al Premio de la Academia: Mejor Película, Director, Actor de Reparto ( George Chakiris ), Actriz de Reparto ( Rita Moreno ), Cinematografía (color), Arte/Decoración de Escenarios (color), Sonido, Banda Sonora de una Película Musical, Edición y Diseño de Vestuario (color). Perdió por Mejor Guion basado en material de otro medio ante Juicio de Núremberg (1961). [58] West Side Story fue un éxito de taquilla y los críticos la declararon "una obra maestra del cine". [59]
Antes de dirigir The Sound of Music (1965), Wise dirigió la película de terror psicológico The Haunting (1963), protagonizada por Julie Harris , en una adaptación de la novela de Shirley Jackson The Haunting of Hill House . [60] La adaptación de gran presupuesto de Wise del musical familiar de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein The Sound of Music , con Julie Andrews como María y Christopher Plummer como el capitán von Trapp, se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia del cine. [61] Wise ganó los Premios de la Academia al Mejor Director y Mejor Película por The Sound of Music en 1965. [62] Wise luchó para evitar que The Sound of Music fuera una historia demasiado dulce y sentimental cortando canciones menos conocidas y agregando nuevos diálogos para mejorar las transiciones. [63] Además de obtener dos Oscar para Wise, la película ganó tres más por edición, sonido y composición musical para una adaptación. [64]
The Sound of Music fue una película provisional de Wise, producida para apaciguar al estudio mientras desarrollaba la difícil película The Sand Pebbles (1966), protagonizada por Steve McQueen , Richard Attenborough y Candice Bergen . The Sand Pebbles , la epopeya cinematográfica aclamada por la crítica de Wise, fue una parábola de la Guerra de Vietnam , con un director y un mensaje en contra de la guerra. [65] [66] McQueen recibió su única nominación al Oscar por su actuación en la película. [57] Ambientada a fines de la década de 1920 en China, esta fue una de las primeras entradas de una serie de películas de la era de la Guerra de Vietnam seguidas de Catch-22 y M*A*S*H . Las excelentes críticas para The Sand Pebbles marcaron el último "pico creativo" de Wise en su larga carrera. [67] ¡Estrella! (1968), con Julie Andrews en el papel principal como Gertrude Lawrence , fracasó en taquilla, [68] aunque fue consistente con otras películas exitosas de Wise que retrataban a una mujer fuerte "cuyas decisiones de vida invitan a relaciones melodramáticas". [69] Andrews fue elegida en contra del tipo, pero Wise, como director de la película, asumió la responsabilidad de las deficiencias de la película. [69]
En la década de 1970, Wise dirigió películas como The Andromeda Strain (1971), The Hindenburg (1975), la película de terror Audrey Rose (1977) y Star Trek: The Motion Picture (1979), el primer largometraje de Star Trek . [70]
La adaptación de Wise del thriller de ciencia ficción de Michael Crichton , The Andromeda Strain (1971), una película contra la guerra biológica , fue un "éxito crítico modesto". [71] Su siguiente película, Two People (1973), protagonizada por Peter Fonda y Lindsay Wagner , recibió "malas críticas" y es "una de las películas menos vistas de Wise". [72] The Hindenburg (1975), que retrata el accidente de 1937 de la aeronave homónima , fue criticada por los críticos, aunque ganó los Premios de la Academia a los Mejores Efectos Visuales y a los Mejores Efectos de Sonido. [73] Audrey Rose (1977) de Wise , un thriller de reencarnación , recibió críticas mixtas y fue "a veces criticada por ser una imitación de El exorcista (1973)". [74]
Star Trek: La película (1979), la primera de las películas basadas en la popular serie de televisión , fue un rodaje difícil para Wise. El popular crítico de cine Leonard Maltin la calificó de "lenta, habladora y derivada, redimida en cierta medida por los fantásticos efectos especiales". [75] La película fue un éxito de taquilla, pero un fracaso de crítica.
Wise fue la primera opción de Ilya y Alexander Salkind para dirigir el spin-off de Superman , Supergirl, después de que Richard Lester abandonara la franquicia, pero él lo rechazó. [76] Wise también fue considerado para dirigir la película navideña de 1985 Santa Claus: The Movie y la película de terror de 1988 Child's Play, que presenta al villano asesino Chucky . [77] [78] En 1989, Wise dirigió Rooftops , su último largometraje cinematográfico. El musical de bajo presupuesto "se estrenó y cerró sin fanfarrias". [75] A los 86 años, Wise dirigió A Storm in Summer (2000) para Showtime (televisión por cable). Protagonizada por Peter Falk , fue su única película hecha para televisión, que se emitió en 2001, [57] y ganó un Emmy diurno al especial infantil sobresaliente. [79]
Wise, un liberal de toda la vida, contribuyó a organizaciones benéficas, incluida la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles , y estableció la Fundación Robert E. Wise para brindar asistencia financiera a causas en el área de Los Ángeles. [80] Los documentos privados de Wise se encuentran en la Universidad del Sur de California . [81]
A medida que la carrera de director de Wise se desaceleraba, asumió un papel más activo en el apoyo a la industria cinematográfica. Se convirtió en gobernador de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1966 y sirvió durante 19 años hasta convertirse en presidente desde 1985 [82] hasta 1988. Anteriormente había sido presidente del Directors Guild of America de 1971 a 1975. También formó parte del Consejo de Administración del American Film Institute y presidió su Centro de Estudios Cinematográficos Avanzados. Wise fue nombrado presidente del comité de proyectos especiales del Directors Guild of America en 1980, organizando la celebración de su quincuagésimo aniversario en Nueva York en 1986. Además, Wise fue un miembro destacado del Consejo Nacional de las Artes y las Ciencias, el Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Motion Picture Country House and Hospital. [83]
Durante las décadas de 1980 y 1990, Wise formó parte del consejo asesor del Instituto Nacional de Cine Estudiantil . [84] [85]
Wise también alentó a los jóvenes cineastas y respondió a las consultas de los fanáticos y los estudiantes de cine. Wise supervisó el debut de Emilio Estevez como director en Wisdom (1986) y fue su productor ejecutivo. [79] Wise también hizo un cameo en The Stupids (1996) de John Landis . [79]
En sus últimos años, Wise continuó activo en producciones de versiones en DVD de sus películas, incluyendo apariciones públicas para promocionarlas. Sus últimas contribuciones fueron a los comentarios en DVD de The Sound of Music , The Haunting y The Set-Up . También supervisó los comentarios en DVD de The Sand Pebbles y Executive Suite . También supervisó y proporcionó comentarios en DVD para su Edición del Director de Star Trek: La Película , que incluía escenas reeditadas, nuevos efectos ópticos y una nueva mezcla de sonido. Este fue el proyecto final del director antes de su muerte. [86]
El 25 de mayo de 1942, Wise se casó con la actriz Patricia Doyle. [87] A lo largo de su larga vida juntos, Wise y su esposa disfrutaron entreteniendo y viajando, antes de que ella muriera de cáncer el 22 de septiembre de 1975. [88] La pareja tuvo un hijo, Robert, que se convirtió en asistente de cámara. [89] El 29 de enero de 1977, Wise se casó con Millicent Franklin. [90] Millicent murió el 31 de agosto de 2010 en el Hospital Cedars-Sinai de Los Ángeles. [ cita requerida ]
Wise tenía un amplio bungalow en el terreno de Universal Studios y era dueño de una moderna casa de playa en California. Continuó proyectando películas para su disfrute personal y tomó decisiones sobre el "corte final" de sus películas. [91]
Wise sufrió un ataque cardíaco y fue trasladado de urgencia al Centro Médico de la UCLA , donde murió de insuficiencia cardíaca el 14 de septiembre de 2005, cuatro días después de su 91.º cumpleaños. [8] [92]
Editor
Productor ejecutivo
Otros roles
Wise ganó cuatro premios Óscar (Mejor Director y Mejor Película, 1961 y 1965) y también recibió el Premio Irving G. Thalberg Memorial de la Academia (1966); [93] el Premio DW Griffith (1988) del Directors Guild of America por su destacada trayectoria; [79] la Medalla Nacional de las Artes (1992); [94] el Premio a la Trayectoria del AFI (1998); [95] y el premio a la trayectoria de la Society of Motion Picture and Television Art Directors por su "destacada contribución a la imaginería cinematográfica" (1998). [79] Wise también tiene una estrella (#6340) en el Paseo de la Fama de Hollywood . [96]
En 2012, el Motion Picture Editors Guild publicó una lista de las 75 películas mejor editadas de todos los tiempos basada en una encuesta realizada entre sus miembros. Citizen Kane , que Wise había editado al principio de su carrera, quedó en segundo lugar. [97]
En Indiana, el gobernador Roger D. Branigin proclamó el 1 de marzo de 1967 como el Día de Robert Wise en honor al estreno de The Sand Pebbles en Indianápolis en 1967. Wise también fue nombrado Sagamore of the Wabash . [57] En 1968, Wise recibió un Doctorado honorario en Bellas Artes del Franklin College y en 1981 copresidió una campaña de recaudación de fondos de $10 millones para la universidad. [57] Connersville, Indiana , proclamó el 4 de junio de 1968 como el Día de Robert Wise, mientras que su lugar de nacimiento, Winchester, Indiana , hizo una proclamación similar al día siguiente. [98]
El 3 de noviembre de 1990, Wise asistió a la inauguración del Centro Robert E. Wise para las Artes Escénicas en la nueva Escuela Secundaria Connersville. [98] En 1992, Wise fue nombrado el primer destinatario del Premio a la trayectoria profesional Crystal Heart del Festival de Cine Heartland con sede en Indianápolis . [98] En 2002, la Sociedad Histórica de Indiana nombró a Wise una leyenda viviente. [99] Wise también está representado en un mural de famosos nativos del condado de Randolph, Indiana , en el palacio de justicia del condado. [57] Este mural fue pintado por el artista local Roy L. Barnes. [57]
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