The Haunting es una película de terror británica de 1963dirigida y producida por Robert Wise , adaptada por Nelson Gidding dela novela de Shirley Jackson de 1959 The Haunting of Hill House . Está protagonizada por Julie Harris , Claire Bloom , Richard Johnson y Russ Tamblyn . La película describe las experiencias de un pequeño grupo de personas invitadas por un investigador paranormal a investigar una casa supuestamente encantada .
El guionista Gidding, que había trabajado con el director Wise en la película de 1958 ¡ Quiero vivir! , comenzó a escribir el guión durante seis meses después de leer el libro que Wise le había regalado. Percibió que el libro trataba más sobre crisis mental que sobre fantasmas , y aunque después de conocer a la autora Shirley Jackson le informaron que se trataba en gran medida de una novela sobrenatural, se introdujeron elementos de crisis mental en la película. La película se rodó en los estudios MGM-British cerca de Londres, Reino Unido, con un presupuesto de 1,05 millones de dólares, y los exteriores y los terrenos se rodaron en Ettington Park (ahora Ettington Park Hotel) en el pueblo de Ettington , Warwickshire . Wise eligió a Julie Harris, quien encontró su ideal para Eleanor, psicológicamente frágil, aunque durante la producción sufrió de depresión y tuvo una relación incómoda con sus compañeros de reparto. Los decorados interiores fueron obra de Elliot Scott , a quien Wise atribuye su papel decisivo en la realización de The Haunting . Fueron diseñados para estar bien iluminados, sin rincones ni recovecos oscuros, y decorados en estilo rococó ; Todas las habitaciones tenían techos para crear un efecto claustrofóbico en la película. En el rodaje se utilizaron numerosos dispositivos y trucos. Wise utilizó una cámara Panavision con lente gran angular anamórfica de 30 mm que técnicamente no estaba lista para su uso y causaba distorsiones. Sólo se le entregó a Wise con la condición de que firmara un memorando en el que reconocía que la lente era imperfecta. Wise y el director de fotografía Davis Boulton planearon secuencias que mantenían la cámara en movimiento, utilizando tomas de ángulo bajo e incorporando panorámicas y tomas de seguimiento inusuales .
La película se estrenó el 18 de septiembre de 1963. En 2010, el periódico The Guardian la clasificó como la decimotercera mejor película de terror de todos los tiempos. [4] El director Martin Scorsese ha colocado a The Haunting en primer lugar en su lista de las 11 películas de terror más aterradoras de todos los tiempos. [5] The Haunting se lanzó en DVD en su formato de pantalla original con comentarios en 2003, y se lanzó en Blu-ray el 15 de octubre de 2013. La película fue rehecha en 1999 por el director Jan de Bont , protagonizada por Liam Neeson , Lili Taylor , Catherine Zeta-Jones y Owen Wilson , pero esa versión recibió críticas generalmente negativas por parte de los críticos.
El Dr. John Markway narra la historia de Hill House, de 90 años de antigüedad, construida en Massachusetts por Hugh Crain como hogar para su esposa. Murió cuando su carruaje chocó contra un árbol cuando se acercaba a la casa por primera vez. Crain se volvió a casar, pero su segunda esposa murió en la casa al caer por las escaleras. Abigail, la hija de Crain, vivió en la casa por el resto de su vida y nunca salió de la guardería . Murió llamando a su enfermera-compañera. La compañera heredó la casa, pero luego se ahorcó en una escalera de caracol de la biblioteca. Hill House finalmente fue heredada por la Sra. Sannerson, aunque ha estado vacía durante algún tiempo.
Markway desea estudiar la actividad paranormal reportada en Hill House y envía invitaciones para que personas se unan a su investigación; sin embargo, la Sra. Sannerson exige que Markway permita que su heredero Luke Sannerson se una. Sólo otras dos personas aceptan: Theodora, una psíquica, y Eleanor Lance, que experimentó la actividad poltergeist cuando era niña. Eleanor pasó su vida adulta cuidando a su madre inválida, cuya reciente muerte la ha dejado con una gran culpa.
El grupo descubre que las paredes de la mansión fueron construidas con ángulos torcidos, lo que da como resultado perspectivas descentradas y puertas que se abren y cierran solas. La biblioteca contiene la destartalada escalera de caracol, de la que se ahorcó la anterior propietaria. Durante su primera noche en la casa, Eleanor y Theo están aterrorizados por los golpes que se hacen contra la puerta del dormitorio de Theo y escuchan una risa amenazadora. Luke y el médico, sin embargo, informan más tarde que la casa estaba en silencio para ellos. Por la mañana, las palabras "Ayuda a Eleanor a volver a casa" se encuentran garabateadas en una sustancia calcárea en una pared, lo que angustia a Eleanor. El grupo explora la casa y descubre una enorme estatua compuesta de mármol, supuestamente de San Francisco curando leprosos, que parece hacer eco de la serie de personajes que han vivido en la casa (Hugh Crain, Abigail y su compañero), pero también se parece al Dr. Markway, Theo y Eleanor.
El doctor, Luke y Theodora exploran la biblioteca con la traicionera escalera de caracol, pero Eleanor tiene una reacción severa que le impide entrar. Al inclinarse sobre la terraza para mirar la torre de la biblioteca, se marea y Markway la atrapa, quien especula que debería enviarla a casa, pero Eleanor protesta, culpando a la casa en lugar de a sus nervios. Esa noche, el Dr. Markway descubre un punto frío fuera de la sala infantil. A pesar de todos estos acontecimientos, Eleanor siente una tímida afinidad con Hill House.
Esa noche, ante la insistencia de Markway, Theo se muda a la habitación de Eleanor y se quedan dormidos en las camas individuales juntas. Eleanor se despierta con la voz enfática de un hombre que habla y una mujer que ríe. Temerosa, Eleanor le pide a Theo que le tome la mano y pronto siente un apretón aplastante. Cuando Eleanor escucha el llanto de una niña, le grita a quien esté lastimando a la niña. Theo se despierta y descubre que Eleanor se ha movido de la cama al sofá, y Eleanor se da cuenta de que no era la mano de Theo la que sostenía.
Al día siguiente, Theo confronta a Eleanor sobre sus crecientes sentimientos por el Dr. Markway, y Eleanor arremete contra Theo por ser "antinatural", lo que implica la capacidad psíquica de Theo para saber lo que Eleanor está pensando (como la reacción de Eleanor al olor de la habitación de una enferma en la biblioteca), o su atracción por Eleanor. Grace, la escéptica esposa del Dr. Markway, llega a Hill House para advertirle que un periodista se enteró de su investigación allí. Grace anuncia que planea unirse al grupo mientras dure la investigación, para consternación de Eleanor, quien había comenzado a desarrollar sentimientos por Markway sin saber que estaba casado, y exige una habitación en la guardería a pesar de la advertencia de su esposo de que es probablemente el centro de los disturbios. Esa noche, en la sala de estar, el grupo escucha fuertes golpes y un intruso invisible intenta entrar a la fuerza en la habitación, lo que hace que la puerta se abulte hacia adentro. Los golpes avanzan hacia la guardería, donde se escuchan sonidos de destrucción. Eleanor corre hacia la fuente y descubre que Grace ha desaparecido. Más tarde, la inestabilidad mental de Eleanor empeora cuando entra a la biblioteca y sube la destartalada escalera de caracol, seguida por Markway, quien intenta convencerla de que baje. En la cima, Eleanor de repente vislumbra el rostro de Grace a través de una trampilla. Sorprendida, casi muere antes de ser rescatada por Markway.
Markway se alarma por la obsesión de Eleanor con Hill House a pesar de sus peligros. Eleanor le ruega quedarse, pero Markway insiste en que se vaya. Eleanor se marcha y acelera hacia las puertas de entrada. El volante comienza a girar por sí solo y Eleanor lucha por recuperar el control antes de rendirse a la fuerza invisible. Una figura femenina aparece de repente y pasa corriendo por delante del coche, lo que provoca que Eleanor se estrelle contra un árbol y muera. Markway y los demás llegan y descubren que es Grace, quien dice que la Casa la ha mantenido perdida a propósito. Terminó en el ático cuando intentaba encontrar un camino de regreso con el Dr. Markway, y Eleanor la vio. No estaba segura de cómo encontró el camino fuera de la casa o llegó frente al auto de Eleanor. Luke observa que Eleanor apuntó deliberadamente el auto hacia el árbol, pero Markway afirma que había algo en el auto con ella. Observa que el árbol era el mismo donde murió la señora Crain. Theo comenta que Eleanor consiguió lo que quería: quedarse en la casa. Convencido por fin de las fuerzas sobrenaturales de las que una vez se burló, Lucas dice solemnemente: "Habría que quemarlo... y sembrar la tierra con sal". En un plano final de la casa, se repite parte de la narración inicial, esta vez con la voz de Eleanor.
Robert Wise estaba en la preproducción (Wise recordaría mal esto como "postproducción") de West Side Story cuando leyó una reseña en la revista Time de la novela de la autora Shirley Jackson , The Haunting of Hill House . [6] Wise leyó el libro y lo encontró aterrador; se lo pasó a su colega guionista Nelson Gidding, con quien había trabajado en la película ¡ Quiero vivir! (1958). [7] Gidding hizo un tratamiento completo de la historia de Wise antes de proceder a trabajar en la adaptación. [8] Mientras Gidding elaboraba el guión, llegó a creer que la novela no era una historia de fantasmas en absoluto, sino más bien una recopilación de los pensamientos locos del personaje principal, Eleanor Vance. Teorizó que Vance estaba sufriendo una crisis nerviosa , imaginando un escenario en el que Hill House es el hospital donde está recluida, Markway es su psiquiatra, el frío, los golpes y la violencia son el resultado del tratamiento de shock , y la apertura y el cierre de Las puertas reflejaban la apertura y el cierre de las puertas del hospital. [9] Wise y Gidding viajaron a Bennington, Vermont , para encontrarse con Jackson, quien les dijo que era una buena idea pero que la novela definitivamente trataba sobre lo sobrenatural. [10] No obstante, elementos del concepto de locura permanecieron en el guión, por lo que la audiencia se quedó preguntándose si los eventos sobrenaturales de la película estaban en la mente de Eleanor o si eran reales. [8] También fue durante su visita para hablar con Jackson que Wise y Gidding eligieron el título de la película. Como no querían conservar el título del libro, le preguntaron a Jackson si había considerado un título alternativo. Ella sugirió The Haunting , que Wise y Gidding adoptaron inmediatamente. [11]
Escribir el guión llevó unos seis meses. Durante este período, Gidding trabajó solo, y aunque le pasó parte de su trabajo a Wise para mostrarle que el trabajo en el guión estaba progresando bien, él y Wise no colaboraron en el guión. [8] El guión realizó otros cambios en la historia. Se redujo el número de personajes, la historia de fondo se acortó significativamente, la mayoría de los eventos sobrenaturales descritos en la novela se mantuvieron fuera de la pantalla y la mayor parte de la acción se desarrolló dentro de la casa para aumentar la sensación de claustrofobia del público. [7] También se enfatizó el papel de Eleanor como paria. Al personaje de Theodora se le dio un sentido del humor más agudo y ligeramente más cruel para convertirla en un contraste para Eleanor pero también para realzar el estatus de outsider de Eleanor. El papel de Luke se volvió más frívolo y el Dr. Markway (Montague en la novela) se convirtió en un personaje más seguro. [12] El guión se terminó justo después de que Wise completara el trabajo en West Side Story . [13]
Wise se acercó a United Artists con el proyecto, pero después de mucho retraso lo rechazaron. El agente de Wise sugirió entonces que, dado que Wise le debía una película a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en virtud de un contrato antiguo, Wise debería llevar el proyecto allí. MGM estuvo de acuerdo, pero sólo le daría a Wise un presupuesto de 1 millón de dólares. Wise sabía que no podía hacer la película en los estudios de MGM en Culver City (ahora Sony Pictures Studios ), así que la llevó a Inglaterra, ya que Eady Levy otorgaba exenciones fiscales y financiación a las películas realizadas allí como forma de subsidiar y promover la película británica. industria. [14] Alguien sugirió a Wise que se acercara a la filial Borehamwood Studios de MGM . A Wise le habían pedido que viniera al Reino Unido para una presentación del Royal Command Performance de West Side Story , y durante el viaje hizo la propuesta de financiación a MGM Borehamwood. Ofrecieron un presupuesto de 1.050 millones de dólares. [14] Con el apoyo de Eady Levy, esto permitió que la película siguiera adelante con su producción en el Reino Unido. [8]
Aunque se informó que Susan Hayward estaba compitiendo por una de las dos protagonistas femeninas, Julie Harris fue elegida para el papel de Eleanor Vance. [15] Wise había visto a Harris en el escenario y sintió que era adecuada para el papel de la psicológicamente frágil Eleanor. [7] Harris aceptó hacer la película en parte porque el papel era complejo y la idea de que la casa se apoderara de la mente de Eleanor era interesante. Pero también lo eligió porque tenía un interés de larga data por la parapsicología . [11] La actriz inglesa Claire Bloom fue elegida como Theo. Sin embargo, en parte la decisión de elegir a Bloom y Johnson se debió a los requisitos de Eady Levy de que el reparto fuera en parte británico. [16] Para hacer que el personaje de Bloom pareciera más bohemio, se contrató a la diseñadora de moda mod Mary Quant para diseñar ropa específicamente para el personaje de Theodora. [17]
Richard Johnson , bajo contrato con MGM, fue elegido como el Dr. Markway. Wise vio a Johnson en una producción de The Devils de la Royal Shakespeare Company . Impresionado con su actuación, le ofreció el papel. Johnson dijo más tarde que recibió valiosos consejos de actuación cinematográfica de Wise. Wise le dijo que mantuviera la vista fija, parpadeara menos y tratara de no cronometrar su actuación (Wise dijo que se encargaría de eso en la sala de edición). Johnson también le dio crédito a Wise por ayudarlo a crear una actuación mucho más natural. [11] Russ Tamblyn , también bajo contrato con MGM, inicialmente rechazó el papel de Luke porque sentía que el personaje era "un idiota", aunque pensó que el guión era muy bueno. El estudio lo obligó a reconsiderar, amenazándolo con la suspensión. [7] Tamblyn le dijo a la revista de cine británica Film Review en 1995 que mientras leía el guión por segunda vez, se dio cuenta de que el personaje era mucho más interesante. "Esta es la parte irónica", dijo, "¡resultó ser una de mis películas favoritas en las que he estado!". [11]
La especialista en acrobacias Connie Tilton aparece dos veces en la película. Ella retrata la muerte de la "Segunda Sra. Crain" lanzándose hacia atrás por un tramo de escaleras. [18] La actriz no acreditada Freda Knorr aparece en tomas antes y después de la caída; es su rostro que el público asocia con la "Segunda Sra. Crain". Tilton también aparece cuando la enfermera-compañera de Abigail Crain se ahorca en lo alto de la escalera de caracol de la biblioteca. Aunque se ve a la actriz no acreditada Rosemary Dorken subiendo las escaleras y pasando junto a la cámara, es el cuerpo de Tilton el que de repente aparece nuevamente en la toma cuando la enfermera acompañante se ahorca. [18]
Wise calificó a The Haunting como una de sus diez o doce favoritas entre las películas que hizo, y comentó que era su experiencia cinematográfica favorita. [19] Ettington Park (ahora Ettington Park Hotel), con sus terrenos cerca del pueblo de Ettington , Warwickshire , se utilizó para tomas exteriores de Hill House. [20] El diseñador de producción Elliot Scott recorrió el país para buscar posibles candidatos para Hill House, y Wise aprobó la elección de Scott de Ettington Park. [19] [21] Parte del elenco y el equipo se alojaron en Ettington Park durante el rodaje exterior. [19] Sin embargo, la ubicación no les sentó bien a Harris y Bloom, quienes al llegar a Ettington Park pensaron que daba "miedo mirar afuera", y Wise tuvo que tranquilizarlos. [22] Los decorados interiores se construyeron y rodaron en los estudios británicos MGM en Borehamwood , Hertfordshire . [6] Los decorados interiores fueron diseñados por Elliot Scott , acreditado por Wise como un "contribuyente importante" de The Haunting . [23] [24] Los decorados fueron diseñados para estar bien iluminados, sin rincones ni recovecos oscuros, y decorados en un estilo rococó . Todas las habitaciones tenían techos para crear un efecto claustrofóbico en la película (esto era inusual, ya que la mayoría de los decorados de películas renuncian a los techos para agregar iluminación y filmación). El actor Richard Johnson dijo que lo inquietante de los decorados creó una "atmósfera apagada" entre el elenco y el equipo. [7]
Wise dice que su contrato con MGM especificaba que la película sólo podía rodarse en blanco y negro, que Wise prefería para este género cinematográfico. [24] Intentó hacer que Ettington Park pareciera más siniestro a través de varios efectos de iluminación y configuraciones de cámara, pero falló. [25] Wise y Boulton tuvieron entonces la idea de utilizar una película infrarroja para establecer tomas de la casa. Rápidamente se enviaron películas infrarrojas desde Bélgica al lugar de rodaje. [25] La nueva película funcionó. Wise sintió que la película infrarroja resaltaba las "estrías de la piedra" e hacía que la mansión pareciera "más bien una casa de monstruos". [20] [26] Wise tenía muchas ganas de hacer de The Haunting un homenaje a Val Lewton , el productor y escritor con quien Wise había dirigido su primera película (la película de terror sobrenatural Curse of the Cat People ). [22] Wise dice que la teoría del horror de Lewton era que la gente tenía más miedo a lo desconocido que a las cosas que podían ver. La decisión de mostrar poco de sobrenatural se tomó muy temprano en la preproducción de la película. [27] Wise y el director de fotografía Davis Boulton también querían hacer que las distancias en la película (como los pasillos) parecieran más largas y oscuras de lo que el público anticiparía. Wise se acercó a la empresa Panavision y quería una lente gran angular anamórfica . La única lente que tenía Panavision era de 40 mm. Wise se enteró de que la empresa estaba trabajando en una lente de 30 mm, pero contenía distorsiones y no estaba lista. Wise siguió presionando y, finalmente, Panavision entregó la lente de 30 mm con la condición de que Wise firmara un memorando en el que reconocía que era imperfecta. [28] Wise y Boulton también planearon tomas que mantenían la cámara en movimiento, utilizaron tomas de ángulo bajo e incorporaron panorámicas y tomas de seguimiento inusuales . Esto dio lugar a algunos de los movimientos de cámara más activos en la carrera cinematográfica de Wise. [29] Para acentuar la sensación de que la casa estaba viva, se filmaron tomas exteriores de modo que las ventanas parecieran ojos. [22]
Durante el rodaje, Harris sufrió depresión y creía que sus compañeros de reparto no se tomaban la película tan en serio como ella. [30] A veces, lloraba en su sillón de maquillaje antes del rodaje del día. Los otros actores la recuerdan como distante, no parte de su socialización y bromas, y Harris no habló con Bloom durante el rodaje, lo que desconcertó a Bloom. Después, Harris le dijo a Bloom que la falta de interacción la había ayudado a construir su propia actuación y que las dos mujeres se reconciliaron. [7] Harris incorporó su propia depresión en su actuación. Wise aumentó la sensación de conflicto entre personajes al hacer que los personajes "se pisaran unos a otros", permitiendo que un personaje comenzara a hablar antes de que el otro hubiera terminado. En ocasiones, los personajes simplemente hablan al mismo tiempo. [12]
Para mejorar las actuaciones de los actores durante las escenas en las que reaccionan a voces o sonidos fuera del escenario, Wise y sus editores de sonido crearon una banda sonora "pre-marcada" de voces y ruidos. Estos se reprodujeron durante el rodaje y Wise dice que mejoraron enormemente las interpretaciones. [19] Aunque algunos sonidos fueron reemplazados durante la postproducción, los sonidos "pre-marcados" se dejaron en la banda sonora tal como los escucharon los actores. [16] Los editores de sonido recopilaron y crearon sonidos en una casa señorial vacía durante una semana para crear la pre-partitura. [25] Algunos de los sonidos son muy bajos en el rango de graves, [31] lo que puede causar sensaciones físicas a un volumen alto.
La película contiene una serie de efectos especiales , muchos de los cuales se lograron de maneras que no son inmediatamente obvias para el espectador. En una escena, una fuerza sobrenatural empuja la gran puerta de un salón, doblándola hacia adentro repetidamente. Aunque a algunos espectadores les parece que la puerta estaba hecha de látex, en realidad estaba hecha de madera laminada ; el extraño pandeo fue simplemente el resultado de que un miembro fuerte de la tripulación empujó con fuerza un trozo de madera contra él. [dieciséis]
Se utilizaron dos efectos físicos para hacer que la escalera de caracol de la biblioteca pareciera aterradora. En una escena, la cámara parece subir las escaleras a gran velocidad. Wise logró este efecto utilizando el pasamanos de la escalera como un carril rodante improvisado : se fijó una cámara al riel y luego se dejó deslizar lentamente hacia abajo, con la velocidad del descenso controlada por un cable conectado a la cámara. Luego se invirtió la secuencia y se ejecutó a alta velocidad, lo que le dio al corte final una sensación sobrenatural. [28] En otra escena, la escalera parece volverse inestable y ceder cuando Luke Sannerson la asciende. Más tarde, Eleanor sube las escaleras en un estado de trance y es rescatada por el Dr. Markway, incluso cuando la escalera parece a punto de colapsar. El efecto de escalera derrumbada fue diseñado por un metalúrgico de los estudios Borehamwood. [27] El efecto se creó atando partes de los escalones y la barandilla a un cable que corría dentro de la columna de soporte central de la escalera. Al aflojar el cable, algunos elementos de la escalera se aflojaron y se movieron libremente. Por el contrario, cuando se tensó el cable, la escalera parecía sólida y estable. [7] El efecto perturbó tanto al elenco que Robert Wise tuvo que subir las escaleras mientras temblaba para demostrar que era seguro. [27]
Otros efectos también se basaron en sencillos trucos cinematográficos. Al principio de la película, el público ve a Abigail Crain acostada en la cama, envejeciendo desde una niña hasta una anciana. Se colocó una cámara encima de la cama y cuatro actrices diferentes (cada una de diferente edad) posaron en la cama debajo de la cámara. Luego se utilizaron disolventes para ilustrar el proceso de envejecimiento. [27] En otra escena, los personajes se encuentran con un "punto frío" en la mansión encantada. Inicialmente, Wise quería que los actores simplemente resaltaran "la 'cualidad de [ser] frío' en [la] secuencia", pero rápidamente reconoció que se necesitaba un efecto visual adicional para enfatizar más claramente la caída de temperatura. [25] Para superar el problema único de tener que "fotografiar 'nada ' ", Wise ordenó al departamento de maquillaje que aplicara un maquillaje especial a los actores. Este maquillaje contenía un compuesto que normalmente era invisible a simple vista pero que aparecía bajo ciertos filtros. Cuando llegó el momento de filmar, los actores caminaron hacia la parte del set que se suponía representaba el punto frío, y estos filtros se fueron colocando gradualmente sobre las luces del set. Esto daba la impresión visual de que los personajes habían palidecido debido al descenso de temperatura. [25]
El trabajo de cámara y la edición se utilizan con la intención de realzar aún más las cualidades aterradoras de la película. A menudo se ve a Eleanor desde arriba, y en una escena la cámara se acerca tanto a ella que se ve obligada a retroceder por encima de una barandilla. [7] El punto de vista de Eleanor a menudo se yuxtapone con vistas espeluznantes de la casa, como si ambos puntos de vista fueran iguales. [7] [12] Muchas de las opciones de edición de la película también se utilizaron para aumentar el malestar de la audiencia. Hay una serie de cortes rápidos en la película que alteran el sentido de orientación espacial del espectador, y se utilizan ángulos holandeses para dar a entender que la realidad está fuera de lugar. Del mismo modo, a menudo se viola el corte de la acción (mostrar a los personajes saliendo de una habitación por la derecha, por ejemplo, solo para mostrarlos entrando a la siguiente habitación por la izquierda), de modo que el espectador no puede tener una idea clara de qué habitaciones y pasillos están conectados. a otro. [7] La película también carece de pistas temporales, y hay pocas tomas en las que el público pueda mirar por una ventana para determinar si es de día o de noche. En otros casos, las ventanas son visibles pero hacen poco para establecer la temporalidad: por ejemplo, cuando Eleanor es rescatada por el Dr. Markway en la inestable escalera de caracol, algunas de las ventanas cercanas muestran una fuerte luz solar entrando, mientras que otras muestran oscuridad afuera. [7]
The Haunting se destaca por su personaje lesbiano , Theodora. Aunque el lesbianismo del personaje se menciona sutilmente en la novela, la película lo hace explícito. [32] La película es también una de las pocas películas de Hollywood de su época que muestra a una lesbiana como femenina y no depredadora. [33] El lesbianismo de Theodora ayuda a crear conflicto en la imagen. Si Theodora hubiera sido heterosexual, la creciente atracción de Eleanor por Markway no la habría amenazado. Pero como Theodora es claramente lesbiana, Markway se convierte en una amenaza que provoca un conflicto entre el psíquico y el investigador. [12] Originalmente, el guión de Gidding contenía una escena al principio de la película en la que se muestra a Theodora en su apartamento en la ciudad. Del contexto se desprende claramente que acaba de romper con su amante: "Te odio" está escrito en el espejo con lápiz labial. Theodora le grita maldiciones por la ventana y más. Sin embargo, Wise decidió cortar la escena, creyendo que era demasiado explícita para una película que se esforzó por dejar las cosas implícitas. [28] [34] Según Harris, los censores cinematográficos exigieron que nunca se mostrara a Theo tocando a Eleanor, para mantener el lesbianismo menos obvio. [11]
The Haunting se estrenó en Nueva York y Los Ángeles el 18 de septiembre de 1963. [35] El público quedó asustado. La crítica de cine Dora Jane Hamblin contó cómo cuatro de sus amigas fueron a ver la película, lo que resultó tan aterrador que después, el grupo pasó quince minutos buscando el contenido de sus bolsos, que se había caído al suelo durante el transcurso de la película. mientras las mujeres saltaban de sus asientos del miedo. [36] En Houston , Texas , un cine local promocionó la película como tan escalofriante que organizó un concurso para ver cuál de los cuatro espectadores podía sentarse durante toda una proyección de medianoche; el premio fue de $100. [37] A pesar de estas acrobacias, The Haunting fue sólo un éxito medio en taquilla. [38]
The Haunting tuvo una recepción mixta, y el consenso general fue que era una película elegante pero que tenía fallas importantes en la trama y carecía de emoción. Variety calificó la actuación como efectiva, la cinematografía de Davis Boulton extraordinariamente diestra y visualmente emocionante, y el diseño de producción de Elliott Scott de la casa "monstruosa" es sin duda la estrella de la película. Sin embargo, el crítico anónimo consideró que el guión de Gidding tenía "grandes deficiencias" en el sentido de que la trama era incomprensible en algunos puntos y la motivación de los personajes era pobre. [39] Bosley Crowther de The New York Times citó The Haunting como "una de las películas de casas embrujadas más respetadas jamás producidas", pero supuso que "realmente no tiene sentido". [40] Escribiendo en la revista The Atlantic , la crítica Pauline Kael calificó la película de "moderadamente elegante, alfabetizada y costosa", pero criticó a Russ Tamblyn por ser "débil [y] cobardemente cómico". [41] Consideró que la película era superior a Los pájaros de Alfred Hitchcock , también estrenada en 1963, pero no la consideraba una gran película. [42] Kael dijo al respecto: "No fue una gran película, pero ciertamente no habría pensado que podría ofender a nadie. Sin embargo, parte de la audiencia en The Haunting no solo estaba aburrida, sino que era hostil, como si la película, al asumir intereses que no tenían, los hizo sentir resentidos o inferiores. Nunca he sentido esto en una audiencia hacia películas crudas y malas... Pero las pocas personas dispersas en The Haunting estaban inquietas y conversadoras, la pareja sentada cerca de mí discutiendo: el hombre amenazando con irse, la mujer asegurándole que algo sucedería. En sus términos, fueron engañados: no pasó nada. Y, por supuesto, se perdieron todo el tiempo lo que estaba sucediendo, tal vez debido a una impaciencia nerviosa o una Noción primitiva de que las cosas reales son físicas." [42]
Shirley Jackson, la autora de la novela original, realizó una crítica decididamente mixta a negativa. Tras ver la película en un preestreno, dijo a sus padres que "en realidad es una película muy pobre, el argumento del libro cambió radicalmente y se habla demasiado", aunque admitió que la película contenía algunas escenas aterradoras y tenía elogios por la dirección de arte y la cinematografía. Después de una segunda visualización unas semanas más tarde, le dijo a su amiga Libbie Burke que ella y su hijo Barry "casi se quedaron dormidos" y que la parte más aterradora del día fue que le habían puesto una multa de estacionamiento mientras estaba dentro del teatro. [43]
La estatura y el seguimiento de la película han crecido constantemente desde su lanzamiento original. [38] El director Martin Scorsese colocó a The Haunting en primer lugar en su lista de las 11 películas de terror más aterradoras de todos los tiempos. [44] Richard Johnson dice que Steven Spielberg considera The Haunting una de las "películas fundamentales" de su juventud, y Robert Wise dice que Spielberg le dijo que The Haunting era "la película más aterradora jamás realizada". [27] Richard Armstrong en Rough Guide to Film (2007) la llamó "una de las películas más aterradoras jamás realizadas" y dijo que la actuación de Julie Harris se interpreta "con una intensidad que es aterradora en sí misma". [45] En 2010, el periódico The Guardian la clasificó como la decimotercera mejor película de terror de todos los tiempos. [46] Sin embargo, no todos los críticos piensan tan bien en la película; Yoram Allon y Neil LaBute han declarado que creen que la película está "francamente sobrevalorada", [47] y el cineasta Russell Evans ha argumentado que pocas personas encuentran la película realmente impactante o inquietante. [48] El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes califica la película con una calificación del 87% basada en 45 reseñas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso crítico dice: "Tanto psicológico como sobrenatural, The Haunting es un estudio de carácter escalofriante". [49] La película fue nominada al Globo de Oro al Mejor Director (Robert Wise).
En 2010, la revista Cinema Retro organizó una proyección de la película en Ettington Park , la casa de campo utilizada para tomas exteriores de Hill House. Richard Johnson fue un invitado especial al evento y participó en una sesión de preguntas y respuestas antes de la proyección. Johnson dijo que nunca había puesto un pie en la sala durante el rodaje y que esta era la primera vez que había estado dentro de las instalaciones. [50]
En 1990, el magnate de los medios Ted Turner anunció que comenzaría a colorear películas en blanco y negro para hacerlas más agradables para el público que miraba sus cadenas de cable. El anuncio generó una gran controversia. Mientras recorría las instalaciones de coloración de Turner como miembro del Gremio de Directores , Wise se enteró de que Turner estaba coloreando The Haunting . Wise pudo evitar la coloración señalando su contrato, que establecía que la imagen sólo podía ser en blanco y negro. [27]
Warner Home Video lanzó la película en VHS en formato pan-and-scan en 1998. [51] Fue lanzada en DVD en su formato de pantalla original en 2003. El lanzamiento del DVD incluyó comentarios en off de Wise, Gidding, Bloom, Harris. , Johnson y Tamblyn. [52] La película se estrenó en Blu-ray con la misma pista de comentarios el 15 de octubre de 2013. [53]
A principios de la década de 1990, el autor de terror Stephen King intentó realizar una nueva versión de la película . King propuso el proyecto bajo el nombre de Rose Red a Steven Spielberg . [54] [55] [56] El proyecto dio un giro y se escribió un guión completo, pero Spielberg exigió más emociones y secuencias de acción, mientras que King quería más terror. [54] [56] King y Spielberg acordaron mutuamente archivar el proyecto después de varios años de trabajo, y King volvió a comprar los derechos del guión. [54] King regresó al proyecto en 1999, completó un guión revisado y lo presentó con éxito al productor Mark Carliner. [56] [57] El guión revisado de King se emitió como una miniserie titulada Rose Red en 2002, pero sólo tiene un parecido superficial con The Haunting .
The Haunting fue rehecho formalmente en 1999 con el mismo título . El director de terror Wes Craven trabajó inicialmente en el proyecto, pero lo abandonó. [58] Esta adaptación, dirigida por Jan de Bont , estuvo protagonizada por Liam Neeson , Catherine Zeta-Jones , Owen Wilson y Lili Taylor en los papeles de Markway (ahora llamado Marrow), Theo, Luke y Eleanor. [59]
Bibliografía
