Piero della Francesca ( / ˌ p j ɛər oʊ ˌ d ɛ l ə f r æ n ˈ tʃ ɛ s k ə / , [2] EE. UU. también /- f r ɑː n ˈ -/ , [3] [4] italiano: [ˈpjɛːro della franˈtʃeska] ⓘ ; né Piero di Benedetto ; C. 1415[1]– 12 de octubre de 1492) fue unpintor italianodelRenacimiento temprano. Para sus contemporáneos también era conocido como matemático ygeómetra. [5]Hoy en día, Piero della Francesca es apreciado principalmente por su arte. Su pintura se caracteriza por su serenohumanismo, su uso de formas geométricas yla perspectiva. Su obra más famosa es el ciclo de frescos La Historia de la Vera Cruz en la iglesia de San Francisco en la localidad toscana deArezzo.
Piero nació Piero di Benedetto en la ciudad de Borgo Santo Sepolcro , [1] [6] la actual Toscana , hijo de Benedetto de' Franceschi, un comerciante, y Romana di Perino da Monterchi , miembros de la familia noble florentina y toscana Franceschi. . Su padre murió antes de su nacimiento, y lo llamaron Piero della Francesca en honor a su madre, a quien se refería como "la Francesca" debido a su matrimonio con la familia Franceschi (similar a Lisa Gherardini , conocida como "la Gioconda" a través de su matrimonio en la familia Giocondo). Romana apoyó su educación en matemáticas y arte. [6]
Probablemente fue aprendiz del pintor local Antonio di Giovanni d'Anghiari, porque en documentos sobre pagos se indica que estuvo trabajando con Antonio en 1432 y mayo de 1438. [7] [8] Ciertamente se dio cuenta del trabajo de algunos de los artistas sieneses activos en San Sepolcro durante su juventud; por ejemplo, Sassetta . En 1439 Piero recibió, junto con Domenico Veneziano , pagos por su trabajo en los frescos de la iglesia de Sant'Egidio en Florencia, hoy perdida. En Florencia debió conocer a destacados maestros como Fra Angelico , Luca della Robbia , Donatello y Brunelleschi . El clasicismo de los frescos de Masaccio y sus majestuosas figuras de Santa María del Carmine fueron para él una importante fuente de inspiración. Datar la obra indocumentada de Piero es difícil porque su estilo no parece haberse desarrollado a lo largo de los años.
Piero regresó a su ciudad natal en 1442 y fue elegido miembro del Ayuntamiento de Sansepolcro. [9] Tres años más tarde, recibió su primer encargo: pintar el retablo de la Madonna della Misericordia para la iglesia de la Misericordia en Sansepolcro, [9] que se completó a principios de la década de 1460. En 1449 ejecutó varios frescos en el Castello Estense y en la iglesia de Sant'Andrea de Ferrara , hoy también perdida. Su influencia fue particularmente fuerte en las obras alegóricas ferraresas posteriores de Cosimo Tura .
El Bautismo de Cristo , actualmente en la National Gallery de Londres, fue terminado hacia 1450 para el altar mayor de la iglesia del Priorato de S. Giovanni Battista en Sansepolcro. Otras obras notables son los frescos de La Resurrección en Sansepolcro y la Madonna del parto en Monterchi , cerca de Sansepolcro.
Dos años más tarde estaba en Rímini , trabajando para el condottiero Sigismondo Pandolfo Malatesta . En 1451, durante esa estancia, ejecutó el famoso fresco de San Segismundo y Sigismondo Pandolfo Malatesta [9] en el Tempio Malatestiano , así como un retrato de Segismondo . En Rímini, Piero pudo haber conocido al famoso matemático y arquitecto renacentista Leon Battista Alberti , quien había rediseñado el Tempio Malatestiano , aunque se sabe que Alberti dirigió la ejecución de sus diseños para la iglesia por correspondencia con su supervisor de obras. Posteriormente Piero estuvo activo en Ancona , Pesaro y Bolonia .
En 1454 firmó un contrato para el Políptico de San Agustín en la iglesia de Sant'Agostino en Sansepolcro. El panel central de este políptico se ha perdido, y los cuatro paneles de las alas, con representaciones de santos , se encuentran ahora repartidos por todo el mundo. Unos años más tarde, convocado por el Papa Nicolás V , se trasladó a Roma, donde ejecutó frescos en la Basílica de Santa María la Mayor , de los que sólo quedan fragmentos. Dos años más tarde se encontraba de nuevo en la capital papal, pintando frescos en el Palacio del Vaticano , que desde entonces han sido destruidos.
En 1452, Piero della Francesca fue llamado a Arezzo para sustituir a Bicci di Lorenzo en la pintura de los frescos de la basílica de San Francisco . La obra se terminó en 1464. [10] El ciclo de frescos de la Historia de la Vera Cruz se considera generalmente entre sus obras maestras y las de la pintura renacentista en general. La historia de estos frescos deriva de fuentes medievales legendarias sobre cómo se encontraron las reliquias de madera de la Vera Cruz . [10] Estas historias fueron recopiladas en la Leyenda Dorada de Jacopo da Varazze (Jacopo da Varagine) de mediados del siglo XIII. [11]
En algún momento, Giovanni Santi invitó a Piero a Urbino . [12] Entre 1469 y 1486 Piero trabajó repetidamente al servicio del conde Federico III da Montefeltro (duque en 1474). [a] La Flagelación generalmente se considera la obra más antigua de Piero en Urbino (c. 1455-1470). Es uno de los cuadros más famosos y controvertidos del Renacimiento temprano. Como comenta en su propia entrada, está marcado por un aire de sobriedad geométrica, además de presentar un enigma desconcertante sobre la naturaleza de los tres hombres que se encuentran en primer plano.
Otra obra famosa pintada en Urbino es el Doble Retrato de Federico y su esposa Battista Sforza, en los Uffizi . [13] Los retratos de perfil se inspiran en grandes medallas de bronce y círculos de estuco con los retratos oficiales de Fedederico y su esposa. Otras pinturas realizadas en Urbino son el monumental Retablo de Montefeltro (1474) en la Galería Brera de Milán y la Virgen de Senigallia .
En Urbino Piero conoció a los pintores Melozzo da Forlì , Fra Carnevale y el flamenco Justus van Gent , al matemático Fra Luca Pacioli , al arquitecto Francesco di Giorgio Martini y probablemente también a Leon Battista Alberti .
En sus últimos años, pintores como Perugino y Luca Signorelli visitaron con frecuencia su taller. Completó el tratado Sobre la perspectiva en la pintura entre mediados de la década de 1470 y 1480. Hacia 1480, su visión comenzó a deteriorarse, [13] pero continuó escribiendo tratados como el Libro breve sobre los cinco sólidos regulares en 1485. [b] Está documentado que Piero alquiló una casa en Rimini en 1482. Piero hizo su testamento en 1487 y murió cinco años después, el 12 de octubre de 1492, en su propia casa de Sansepolcro. [1] Dejó sus posesiones a su familia y a la iglesia. [ cita necesaria ]
Recientemente, la Colección Frick en Nueva York, hasta el 19 de mayo de 2013, recopiló siete de las ocho pinturas existentes de Piero que se sabe que existen en los Estados Unidos para su exhibición. De las siete piezas de la exposición, el crítico Jerry Saltz que escribió en la revista New York destacó La Virgen y el Niño entronizados con cuatro ángeles de Piero por sus cualidades ejemplares.
Saltz afirma que: "La Virgen y el niño se elevan dos escalones. Están en un mundo aparte de este mundo aparte. María no mira a su hijo y, en cambio, mira la rosa que él busca. Comienzas a recoger la revelación. ella está teniendo. La flor representa el amor, la devoción y la belleza. También simboliza la sangre y la corona de espinas que Cristo usará. Este niño que sufrirá una muerte horrenda busca aceptar el destino. María no retira la flor. Sientes una agonía interior, notando su túnica azul profundo abierta para revelar el interior escarlata, símbolo de la pasión externa y el dolor por venir. En la línea vertical en el centro de la pintura está la palma derecha de Cristo que será clavada en la cruz".
Saltz aceptó este óleo como la obra más excepcional de Piero expuesta en la exposición. [14]
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El profundo interés de Piero por el estudio teórico de la perspectiva y su enfoque contemplativo de sus pinturas son evidentes en toda su obra. [15] En su juventud, Piero se formó en matemáticas, lo que probablemente fue para el mercantilismo. [16] Tres tratados escritos por Piero han sobrevivido hasta nuestros días: Trattato d'Abaco (Tratado del ábaco) , De quinque corporibus regularibus ( Sobre los cinco sólidos regulares ) [c] y De Prospectiva pingendi ( Sobre la perspectiva en la pintura). ). [17] Los temas cubiertos en estos escritos incluyen aritmética , álgebra , geometría y trabajos innovadores tanto en geometría sólida como en perspectiva . Gran parte del trabajo de Piero fue posteriormente absorbido por los escritos de otros, en particular Luca Pacioli . El trabajo de Piero sobre geometría sólida fue traducido en Divina proporcionale de Pacioli , obra ilustrada por Leonardo da Vinci . Los biógrafos de su mecenas Federico da Montefeltro de Urbino registran que se le animó a perseguir el interés por la perspectiva que compartía el duque.
A finales de la década de 1450, Piero copió e ilustró las siguientes obras de Arquímedes : [18] Sobre la esfera y el cilindro , La medida de un círculo , Sobre los conoides y los esferoides , Sobre las espirales , Sobre el equilibrio de los planos , La cuadratura de la parábola y El contador de arena . El manuscrito consta de 82 hojas en folio, se conserva en la colección de la Biblioteca Riccardiana [19] y es una copia de la traducción del corpus de Arquímedes realizada por el humanista italiano Iacopo da San Cassiano . [20]
Bohuslav Martinů escribió una obra en tres movimientos para orquesta titulada Les Fresques de Piero della Francesca . Dedicada a Rafael Kubelik , fue estrenada por Kubelik y la Filarmónica de Viena en el Festival de Salzburgo de 1956.
La perfección geométrica de Piero y la atmósfera casi mágica de la luz en su pintura inspiraron a pintores modernos como Giorgio de Chirico , Massimo Campigli , Felice Casorati y Balthus .
Notas a pie de página
Citas
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