El Políptico de la Misericordia es una pintura conservada en el Museo Civico di Sansepolcro en la ciudad de Sansepolcro , región de Toscana , Italia. La pintura es una de las primeras obras del pintor renacentista italiano Piero della Francesca , que nació en la ciudad. El panel central es del motivo común de la Virgen de la Misericordia o Madonna della Misericordia .
En 1445, la Compagnia della Misericordia, una cofradía de Borgo San Sepolcro, encargó a Piero, un nativo de la ciudad, que pintara un políptico para ellos. Según el gusto de la época, el políptico debía estar pintado con colores preciosos y tener un fondo dorado. Piero no respetó el plazo de tres años establecido en el contrato, ya que estaba ocupado trabajando en muchos otros proyectos. El políptico no se terminó hasta diecisiete años después, en 1462.
Los dos paneles más antiguos, a la izquierda del panel principal, representan a San Sebastián y San Juan Bautista . El panel de San Sebastián muestra una estrecha conexión con los desnudos de Masaccio , que Piero habría visto en una de sus primeras visitas a Florencia . Piero pintó los paneles exteriores del tímpano más tarde; incluyendo la Crucifixión en el centro superior, San Benito, el Ángel, la Virgen de la Anunciación y San Francisco en los laterales. Hacia 1450 terminó las figuras de San Andrés y San Bernardino. Las predelas , con cinco escenas de la vida de Jesús, fueron ejecutadas en su mayoría por asistentes.
La última parte del políptico que se pintó fue el panel central principal que muestra a la Madonna della Misericordia . El panel representa el gesto misericordioso y protector de la Madonna envolviendo a sus seguidores en su manto.
Piero resuelve la dificultad de tratar con un fondo plano y dorado, solicitado por los mecenas, colocando a los miembros arrodillados de la cofradía (que encargó el retablo ) en el espacio tridimensional realista creado por el manto de la Virgen, un espacio que se asemeja al ábside de una iglesia. Cabe destacar que la Virgen todavía se representa en un tamaño más grande que las figuras humanas, una tradición en la pintura medieval. Sin embargo, la representación completamente tridimensional de la figura, inspirada en Masaccio, y el estudio en perspectiva, inspirado en Brunelleschi , son claramente del Renacimiento.