Orchestral Manoeuvres in the Dark ( OMD ) es una banda electrónica inglesa formada en Wirral , Merseyside , en 1978. El grupo está formado por el dúo fundador y compositores principales Andy McCluskey (voz, bajo) y Paul Humphreys (teclados, voz), junto con Martin Cooper (teclados, saxofón) y Stuart Kershaw (batería). Considerados pioneros de la música electrónica, OMD combinó un espíritu experimental y minimalista con sensibilidades pop, convirtiéndose en figuras clave en el surgimiento del synth-pop ; McCluskey y Humphreys también introdujeron el formato de "dúo de sintetizadores" en la música popular británica. En los Estados Unidos, la banda fue una de las primeras en estar presente en la Segunda Invasión Británica impulsada por MTV .
McCluskey y Humphreys lideraron el grupo precursor Id de 1977 a 1978 y regrabaron su tema " Electricity " como el sencillo debut de OMD en 1979. A pesar de una imagen "poco cool" y un grado de hostilidad por parte de los críticos musicales, la banda alcanzó popularidad en toda Europa con la canción antibélica de 1980 " Enola Gay ", y ganó mayor reconocimiento a través de Architecture & Morality (1981) y sus tres sencillos de éxito. Aunque más tarde fue reevaluado, Dazzle Ships (1983) fue visto como demasiado experimental y erosionó el apoyo europeo. El grupo adoptó un sonido más amigable para la radio en Junk Culture (1984); este cambio de dirección condujo a un mayor éxito en los EE. UU. y generó éxitos como " If You Leave " (de la película de 1986 Pretty in Pink ).
En 1989, las diferencias creativas llevaron a Humphreys y otros miembros a formar la banda derivada Listening Pool , dejando a McCluskey como el único miembro restante de OMD. El grupo regresó con una nueva formación y exploró el género dance-pop : Sugar Tax (1991) y sus sencillos iniciales fueron éxitos en Europa. OMD luego comenzó a tambalearse en medio de los movimientos grunge y britpop orientados a la guitarra , y finalmente se disolvió en 1996. McCluskey luego fundó el grupo de chicas Atomic Kitten , para quien se desempeñó como compositor y productor principal, mientras que Humphreys formó el dúo Onetwo junto con la vocalista principal Claudia Brücken de Propaganda .
En 2006, OMD se reformó con McCluskey y Humphreys, quienes retomaron el territorio más experimental de su trabajo inicial. La banda ha logrado 14 entradas en el top 20 de la lista de álbumes del Reino Unido , así como ventas globales de 40 millones de discos. Su producción del siglo XX produjo 18 apariciones en el top 40 de la lista de sencillos del Reino Unido , junto con cuatro entradas en el top 40 del Billboard Hot 100 de EE. UU . Descrito como uno de los actos de synth-pop más influyentes de la historia, OMD ha inspirado a muchos artistas de diversos géneros y disciplinas.
Los fundadores Andy McCluskey y Paul Humphreys se conocieron en la escuela primaria en Meols, Inglaterra , a principios de la década de 1960, y a mediados de la década de 1970, cuando eran adolescentes, participaron en diferentes grupos locales, pero compartían un disgusto por el rock impulsado por la guitarra con una actitud machista popular entre sus amigos en ese momento. [6] [7] Para 1975, McCluskey había formado Equinox como bajista y vocalista principal, junto con su compañero de escuela Malcolm Holmes en la batería, mientras que Humphreys era roadie . Durante ese tiempo, McCluskey y Humphreys descubrieron su estilo electrónico, inspirado en la banda alemana Kraftwerk . [8] Después de Equinox, McCluskey se unió a Pegasus, [9] y, más tarde, a la efímera Hitlerz Underpantz, junto a Humphreys. [10] [11] McCluskey solía cantar y tocar el bajo; Humphreys, un roadie y entusiasta de la electrónica que compartía el amor de McCluskey por la música electrónica, [12] pasó a los teclados.
En septiembre de 1977, McCluskey y Humphreys formaron la banda de Wirral de siete miembros (tres vocalistas, dos guitarristas, bajista, baterista y teclista) The Id , cuya formación incluía al baterista Malcolm Holmes y a la novia de McCluskey, Julia Kneale, en la voz. El grupo comenzó a tocar regularmente en el área de Merseyside , interpretando material original (en gran parte escrito por McCluskey y Humphreys). Tenían muchos seguidores en la escena, y una de sus canciones ("Julia's Song") se incluyó en un álbum recopilatorio de bandas locales llamado Street to Street - A Liverpool Album (1979). [11] [13] Mientras tanto, Humphreys y McCluskey colaboraron en un proyecto paralelo llamado VCL XI, cuyo nombre fue adaptado de un diagrama en la contraportada del quinto álbum de estudio de Kraftwerk, Radio-Activity (1975), que decía "VCL 11". Este proyecto les permitió continuar con sus experimentos electrónicos más oscuros. [11]
En agosto de 1978, el grupo Id se disolvió debido a diferencias musicales. También en agosto, McCluskey se unió al grupo electrónico de Wirral Dalek I Love You como vocalista principal, pero renunció en septiembre. [13] Más tarde en el mes, se reincorporó a Humphreys y su proyecto VCL XI pasó a llamarse Orchestral Manoeuvres in the Dark. El nombre se obtuvo de una lista de letras de canciones e ideas que estaban escritas en la pared del dormitorio de McCluskey; [7] y fue elegido para que no los confundieran con una banda punk . [14] [15] Dado que OMD tenía la intención de tocar solo en un concierto, el dúo consideró que su apodo era intrascendente. [16] McCluskey ha expresado desde entonces su arrepentimiento por elegir "un nombre tan tonto". [15] Las personalidades contrastantes de Humphreys y McCluskey establecieron la dinámica de la banda, con el primero diciendo que "dos Pauls no harían nada y dos Andys se matarían entre sí". [17] Además, han descrito sus roles creativos como "El Cirujano" (Humphreys) y "El Carnicero" (McCluskey). [18] Como jóvenes de clase trabajadora , [19] [20] OMD tenía un presupuesto limitado, y usaba instrumentos de segunda mano "de tiendas de chatarra", incluido un bajo para zurdos (que McCluskey tocaba al revés). [20] [21] La pareja también creó sus propios dispositivos, con Humphreys "haciendo cosas con las radios de su tía canibalizadas para las placas de circuitos ". [20] [22] Finalmente, adquirieron un sintetizador básico Korg M-500 Micro Preset, comprado a través del catálogo de pedidos por correo de la madre de McCluskey por £ 7,76 a la semana, pagados en 36 semanas. [23] [24]
OMD comenzó a actuar regularmente como dúo, tocando con pistas de acompañamiento reproducidas desde una grabadora TEAC de 4 pistas bautizada como "Winston" (en honor al antihéroe de la novela Nineteen Eighty-Four de George Orwell ). Su actuación debut fue en octubre de 1978 en el Eric's Club de Liverpool. [22] Al encontrarse en la cúspide de una nueva ola electrónica en la música pop británica, lanzaron un sencillo único, "Electricity" , con el sello independiente Factory Records . Se suponía que la canción sería producida por el productor de Factory Records, Martin Hannett . Sin embargo, el lado A era la demo original de la banda producida por su amigo, dueño de Winston y pronto mánager, Paul Collister, [25] bajo el seudónimo de Chester Valentino (tomado de un club nocturno llamado Valentino's en la cercana ciudad de Chester ). La portada del sencillo fue diseñada por Peter Saville , cuyos gráficos distintivos contribuyeron a la imagen pública de OMD en la década de 1980. [11] [12] "Electricity" se convirtió en un lanzamiento seminal dentro del floreciente movimiento synth-pop , [26] [27] y llevó a la banda a recibir un contrato de grabación de siete álbumes con Dindisc , por un valor de más de £ 250,000. [7] [22]
En 1979, OMD recibió la invitación de Gary Numan para que fuera telonero de su primera gira británica importante. Humphreys señaló: "[Numan] nos dio nuestra primera gran oportunidad. Nos vio abrir para Joy Division y nos pidió que fuéramos de gira con él... pasamos de tocar en pequeños clubes a tocar en grandes estadios. Gary fue muy bueno con nosotros". [28] Junto con Numan, OMD se convirtieron en figuras clave en el auge del synth-pop. [7] [29] [30] Más tarde, Numan fue telonero de OMD en una gira por estadios del Reino Unido en 1993. [31]
"Musicalmente, estábamos ampliando los límites lo más que podíamos. En una reunión de Virgin, el director de A&R nos preguntó: 'Vamos, chicos, ¿sois [Karlheinz] Stockhausen o ABBA ?' Andy [McCluskey] y yo dijimos juntos: '¿No podemos ser ambos?'"
Pablo Humphreys [18]
En lugar de alquilar tiempo de estudio para grabar su álbum debut homónimo (1980), McCluskey y Humphreys usaron el pago por adelantado de Dindisc para construir su propio estudio de grabación en Liverpool , llamado Gramophone Suite. Predijeron que el sello los abandonaría debido a las ventas decepcionantes, pero al menos tendrían un estudio. [22] El álbum mostró el set en vivo de la banda en ese momento, e incluyó algunos tambores invitados del ex baterista de Id Malcolm Holmes y saxofón del ex miembro de Dalek I Love You Martin Cooper . Tenía un sonido synth-pop crudo, pop y melódico. [32] [33] Dindisc arregló que la canción " Messages " fuera regrabada (producida por el bajista de Gong Mike Howlett ) y lanzada como sencillo, lo que le dio a la banda su primer éxito. [34] Dave Hughes (otro ex alumno de Dalek I Love You), que se unió a OMD en 1980, [13] aparece en el video musical "Messages" . Luego siguió una gira; Winston fue acompañado por la batería en vivo de Malcolm Holmes y Dave Hughes tocó sintetizadores. Hughes dejó OMD a fines de 1980. [35]
El segundo álbum de estudio de la banda, Organisation (una referencia a la banda que precedió a Kraftwerk, [36] fundada por los miembros originales de Kraftwerk Florian Schneider-Esleben y Ralf Hütter ), salió más tarde ese año, grabado como un trío con Humphreys, McCluskey y Holmes. Fue producido nuevamente por Howlett, y tenía un tono más oscuro y melancólico inspirado en gran medida por el fallecimiento del vocalista principal de Joy Division y ex compañero de sello Factory, Ian Curtis . [37] El álbum incluía el sencillo antibélico [38] [39] « Enola Gay », llamado así por el avión que lanzó una bomba atómica sobre Hiroshima. [34] La canción estaba destinada a ser incluida en el álbum de estudio debut, pero se dejó fuera en la selección final. La gira de este álbum tenía una formación de banda de cuatro miembros, con Martin Cooper reclutado para tareas de teclado y alistado como miembro oficial del grupo. [12] La unidad McCluskey/Humphreys/Cooper/Holmes llegó a ser considerada como la formación "clásica" de la banda. [40] A principios de 1981, los lectores de Record Mirror votaron a OMD como la cuarta mejor banda y el octavo mejor acto en vivo de 1980; [41] Los lectores de NME y Sounds nombraron al grupo como el octavo y décimo mejor acto nuevo del año, respectivamente. [42] En Smash Hits , fueron votados como la quinta mejor banda de 1980 y el octavo acto nuevo más popular de 1981. [43]
Howlett luego presidió la grabación de otro sencillo exitoso, " Souvenir ", coescrito por Cooper y Humphreys. Marcó el comienzo de un exuberante sonido electrónico coral. La canción también se convirtió en el mayor éxito de OMD en el Reino Unido hasta la fecha. [12] [44] El tercer álbum de estudio de la banda, Architecture & Morality , fue lanzado en el Reino Unido y Europa en noviembre de 1981, convirtiéndose en su álbum de estudio de mayor éxito comercial. El grupo fue al estudio con Richard Manwaring como productor. [12] [44] Cooper luego se retiró temporalmente y fue reemplazado por Mike Douglas, pero este cambio se revirtió para cuando se lanzó el álbum y siguió una gira. [45] El sonido del álbum vio el sonido synth-pop original de OMD aumentado por el uso del Mellotron [46] (un instrumento previamente asociado con bandas de rock progresivo ), agregando muestras atmosféricas de cuerdas, coros y otros sonidos a su paleta. Dos sencillos más, « Joan of Arc » y « Maid of Orleans » (que se convirtió en el sencillo más vendido de 1982 en Alemania [47] ) estaban en el álbum. Ambas canciones se titulaban originalmente «Joan of Arc»; el nombre del último sencillo se cambió a Maid of Orleans (El vals de Juana de Arco) por insistencia de los editores y para evitar confusiones. [12] Los lectores de Smash Hits votaron a OMD como el séptimo mejor grupo de 1981, [48] mientras que los lectores de Record Mirror los nombraron la octava mejor banda (así como el décimo mejor «artista nuevo») y el tercer mejor acto en vivo del año. [49] El grupo estuvo a punto de disolverse en 1982, y McCluskey dijo más tarde: «Nunca esperábamos el éxito, estábamos exhaustos». [50]
En 1983, la banda perdió un poco de impulso comercial, con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio más experimental Dazzle Ships , producido por Rhett Davies , quizás mejor conocido por su trabajo anterior con Roxy Music y Brian Eno . El disco mezclaba baladas de sintetizador melancólicas y synth-pop de ritmo rápido con música concreta y collages de cintas de radio de onda corta. Su relativo fracaso comercial provocó una crisis de confianza para Humphreys y McCluskey, y provocó un movimiento deliberado hacia el mainstream. [47] Su siguiente álbum de estudio, Junk Culture de 1984 , fue un cambio hacia un sonido más de estilo pop, y la banda usó teclados de muestreo digital como el Fairlight CMI y el E-mu Emulator . El álbum fue un éxito, tranquilizando al grupo sobre su nueva dirección. [34] El sencillo " Locomotion " los devolvió al top cinco en el Reino Unido. Los lectores de Record Mirror nombraron a OMD como el octavo mejor acto en vivo de 1984. [51]
En 1985, la banda se expandió a un sexteto con la incorporación de los hermanos Graham Weir (guitarra, teclados, trombón) y Neil Weir (teclados, trompeta, bajo), y lanzó su sexto álbum de estudio, Crush , producido por Stephen Hague en París y Nueva York. [52] Las sesiones fueron tensas, y Humphreys abandonó brevemente el grupo. [53] [54] OMD había sido una presencia temprana en la Segunda Invasión Británica de los EE. UU., [55] [56] pero logró su primer éxito en el Billboard Hot 100 con la entrada n.º 26 « So in Love ». Esto llevó a cierto éxito para Crush , que entró en el American Top 40. Más tarde en 1985, se le pidió a la banda que escribiera una canción para la película de John Hughes Pretty in Pink (1986). Ofrecieron «Goddess of Love», aunque el final de la película se volvió a filmar debido a una respuesta negativa de las audiencias de prueba . OMD escribió entonces " If You Leave " en menos de 24 horas, [7] y se convirtió en un éxito top 5 en los Estados Unidos, Canadá y Nueva Zelanda. El periodista Hugo Lindgren sostuvo que el éxito de "If You Leave" ha ocultado al público estadounidense la historia del grupo en la creación de música innovadora. [7]
En septiembre de 1986, la misma formación de seis miembros también lanzó su séptimo álbum de estudio, The Pacific Age , pero la banda comenzó a ver su popularidad crítica y pública decaer notablemente en el Reino Unido. El primer sencillo del álbum, " (Forever) Live and Die ", fue un éxito top 10 en Europa [57] y entró en el top 20 tanto en el Reino Unido [58] como en los EE. UU. El 18 de junio de 1988, OMD apoyó a Depeche Mode en el Rose Bowl en Pasadena, California , donde tocaron para más de 60.000 personas. También lanzaron el éxito top 20 en EE. UU. " Dreaming " y un exitoso álbum de grandes éxitos, The Best of OMD . Graham y Neil Weir dejaron el grupo al final de la gira estadounidense de 1988.
Mientras OMD parecía estar a punto de consolidar su éxito en Estados Unidos, la banda siguió fracturándose. Humphreys se fue en 1989 en medio de desacuerdos personales y creativos con McCluskey. [4] Cooper y Holmes luego dejaron OMD para unirse a Humphreys en la fundación de una nueva banda llamada Listening Pool . [34] [59] McCluskey recordó: "Todos estábamos de acuerdo en que algo estaba mal. Cómo solucionarlo era donde discrepamos". [60]
Solo McCluskey quedó para continuar, convirtiéndose esencialmente en un artista solista que trabajaba bajo el estandarte de OMD. El primer álbum de McCluskey de la nueva OMD fue el álbum de estudio dance-pop Sugar Tax en mayo de 1991, que llegó al número 3 en las listas del Reino Unido. McCluskey reclutó a los músicos de Liverpool Raw Unlimited (Lloyd Massett, Stuart Kershaw , Nathalie Loates) como colaboradores para la realización de Sugar Tax ; los créditos de escritura distinguieron cuidadosamente entre canciones escritas por OMD (es decir, McCluskey) y canciones escritas por OMD/Kershaw/Massett. [61] Esta iteración del grupo fue inicialmente exitosa, con éxitos como " Sailing on the Seven Seas " y " Pandora's Box ", con un éxito menor en otras entradas de las listas " Call My Name " y " Then You Turn Away ". La banda en vivo de McCluskey estaba compuesta por Nigel Ipinson (teclados), Phil Coxon (teclados) y Abe Juckes (batería) desde finales de 1990. Los lectores de Smash Hits votaron a OMD como el sexto mejor grupo británico de 1991. [62]
El siguiente álbum de estudio del grupo fue Liberator de 1993 , que se aventuró más en el territorio del dance. [63] Alcanzó el puesto número 14 en la lista de álbumes del Reino Unido . El sencillo principal " Stand Above Me " alcanzó el puesto número 21 en la lista de sencillos del Reino Unido , con un sencillo siguiente, " Dream of Me ", que se ubicó en el puesto número 24. Paul Humphreys fue acreditado como coautor del sencillo " Everyday " (una entrada número 59 en la lista del Reino Unido). La quinta pista de Liberator , " Dream of Me ", se construyó alrededor de una muestra de " Love's Theme " de Love Unlimited Orchestra , una canción escrita y producida por Barry White . [64] Sin embargo, para lanzar la pista como un sencillo de OMD, McCluskey tuvo que aceptar que el lanzamiento del sencillo eliminaría la muestra real de "Love's Theme", pero aún se titularía oficialmente "Dream of Me (Based on Love's Theme)", y además todavía le daría un crédito de escritura a White. [65]
También en 1993, McCluskey hizo contribuciones al álbum Esperanto de Elektric Music , un proyecto del ex miembro de Kraftwerk Karl Bartos . [66] McCluskey regresó con un elenco rotativo de músicos para el más orgánico Universal (1996), [22] que incluyó dos canciones coescritas por Humphreys, así como un remanente de las sesiones de esperanto , coescrita por Bartos. El disco generó el primer éxito Top 20 de OMD en cinco años, " Walking on the Milky Way ".
Aunque tanto Liberator como Universal produjeron éxitos menores, McCluskey retiró OMD a fines de 1996, luego de enfrentar un interés público menguante en medio de los movimientos grunge y britpop . [4] [67] Una fuente particular de frustración fue la modesta respuesta comercial a " Walking on the Milky Way ", sobre la cual McCluskey dijo que "sudaba sangre", considerándola "una de las mejores canciones que podría escribir". Sin embargo, la canción no fue incluida en la lista de reproducción de BBC Radio 1 , y Woolworths no la tenía en existencia. McCluskey dijo: "Simplemente pensé: 'Al diablo con esto, no voy a golpearme la cabeza contra una pared de ladrillos'". [68] Un segundo álbum de sencillos fue lanzado en 1998, junto con un EP de material remezclado por grupos como Sash! y Moby . [69] [70]
Después de 1996, McCluskey decidió centrarse en la composición de canciones para grupos con base en Liverpool como Atomic Kitten y Genie Queen, y en tratar de desarrollar nuevos artistas de Merseyside desde su estudio de grabación en el Motor Museum. Con McCluskey centrando su talento en otras partes, Humphreys decidió trabajar con su nueva compañera musical Claudia Brücken (de las bandas de ZTT Propaganda y Act ) como Onetwo . También emprendió una gira en vivo por los Estados Unidos bajo el lema "Paul Humphreys from OMD". [71]
Una inesperada petición de un programa de televisión alemán para actuar llevó al grupo a reunirse. [7] El 1 de enero de 2006, McCluskey anunció sus planes de reformar OMD con la formación "clásica" de McCluskey, Humphreys, Holmes y Cooper. El plan original era hacer una gira con el álbum de estudio Architecture & Morality y otro material anterior a 1983, y luego grabar un nuevo álbum de estudio que se lanzaría en 2007. En mayo de 2007, el CD remasterizado de Architecture & Morality fue reeditado junto con un DVD con el concierto de Drury Lane de 1981 que había estado previamente disponible en VHS. La banda estuvo de gira durante mayo y junio, comenzando su presentación con una reescenificación reordenada pero por lo demás completa del álbum Architecture & Morality . La segunda mitad de cada concierto presentó una selección de sus éxitos más conocidos. [72]
En la primavera de 2008 se lanzó un CD y un DVD en vivo de la gira de 2007, OMD Live: Architecture & Morality & More ; se grabó en el Hammersmith Apollo de Londres. También se lanzó una reedición del 25.º aniversario de Dazzle Ships , que incluía seis pistas adicionales. Para combinar con la reedición, la banda realizó la breve gira Messages 78-08 30th Anniversary Tour, con China Crisis como teloneros. [73] Una versión del éxito de 2001 de Atomic Kitten, Whole Again (que había sido coescrita por McCluskey), se incluyó en Liverpool - The Number Ones Album (2008), lo que marcó la primera grabación de estudio nueva de OMD en 12 años.
En junio de 2009, se realizó un concierto orquestal con la Royal Liverpool Philharmonic en Liverpool; una grabación de este concierto fue lanzada en DVD en diciembre. [74] La banda realizó una gira por estadios en noviembre y diciembre, apoyando a Simple Minds en su Graffiti Soul Tour. [75] OMD había actuado en el festival Night of the Proms en diciembre de 2006 en Alemania, renovando la experiencia nuevamente en Bélgica y los Países Bajos ese año. Fueron el acto principal en el primer Vintage Computer Festival de Gran Bretaña en el Museo Nacional de Computación en junio de 2010. [76]
McCluskey recordó: "Una vez que salimos de gira otra vez... solo había un paso peligroso pero lógico: ser lo suficientemente locos como para atrevernos a hacer nueva música. El proceso tomó alrededor de tres años, ya que éramos conscientes de que un álbum pobre socavaría todos los efectos positivos que habíamos logrado en la gira". [77] El tecladista de Pet Shop Boys, Chris Lowe, alentó su regreso al estudio, declarando que "el mundo necesita más discos de OMD". [78] El undécimo álbum de estudio de la banda, History of Modern , fue lanzado en septiembre de 2010, alcanzando el puesto número 28 en la lista de álbumes del Reino Unido y siendo seguido por una gira europea. [79] Las críticas del álbum fueron generalmente favorables. [80]
El 28 de septiembre, OMD actuó como invitado especial en el "primer concierto" de los Buggles . [81] [82] En marzo de 2011, la banda realizó su primera gira norteamericana como la formación "clásica" desde 1988. [40] En septiembre, aparecieron en el festival Electric Picnic de 2011 en Stradbally, Irlanda . [83] En noviembre de 2011, OMD regresó al estudio y comenzó a trabajar en su próximo álbum, English Electric . [84] El 12 de marzo de 2012, la banda tocó un concierto en Filipinas en el Araneta Coliseum en Quezon City . [85] En agosto, OMD actuó para el público sudafricano en Ciudad del Cabo y Johannesburgo. [86] [87]
"Estar en Orchestral Maneuvers in the Dark ahora mismo es lo más maravilloso ... es como volver a tener 19 años. Podemos hacer lo que queramos".
Andy McCluskey [88]
En 2013, OMD se presentó en Coachella , un festival en Indio, California , el 14 y 21 de abril. [89] «Metroland», el primer sencillo del próximo álbum de estudio English Electric , fue lanzado el 25 de marzo de 2013. [90] El álbum fue lanzado en el Reino Unido el 8 de abril y entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto n.º 12 y en la lista alemana en el puesto n.º 10. Las críticas tanto para el álbum como para sus conciertos fueron generalmente positivas. [7] «The Future Will Be Silent», una edición limitada de 500 copias del EP picture disc de 10 pulgadas de English Electric , se puso a disposición para el Record Store Day de 2013 e incluyó una canción no perteneciente al álbum, entonces exclusiva, titulada «Time Burns». [91] [92] Para el Record Store Day de 2015 , se puso a disposición una edición limitada de 1000 copias del EP de 10 pulgadas de "Julia's Song (Dub Version)" de Junk Culture , que incluye una pista exclusiva que no forma parte del álbum titulada "10 to 1".
OMD realizó un concierto único en el Royal Albert Hall de Londres el 9 de mayo de 2016 ante un público que agotó las entradas, tocando Architecture & Morality y Dazzle Ships en su totalidad, junto con otras canciones de antes de 1983. La única canción posterior a 1983 que se tocó fue "History of Modern Part 1". El concierto se grabó y se puso a disposición en doble CD justo después del espectáculo, y también se puso a disposición una grabación en vinilo triple LP del concierto. [93] La banda colaboró con Gary Barlow , Taron Egerton y Hugh Jackman en la canción de OMD "Thrill Me", coescrita por Barlow y McCluskey para la banda sonora de la película de 2015 Eddie the Eagle . [94] El trabajo comenzó en octubre de 2015 en lo que sería su decimotercer álbum de estudio The Punishment of Luxury , [95] que se lanzó el 1 de septiembre de 2017 y se ubicó en el n.º 4 en el Reino Unido. [96] [97] OMD realizó una gira por Europa y América del Norte para promocionar el álbum, con Stuart Kershaw reemplazando a Holmes como baterista de la banda, debido a los problemas de salud de este último. [98]
En 2018, OMD publicó un libro titulado Pretending to See the Future , que es una "autobiografía" en primera persona sobre la banda. Mezclaba recuerdos enviados por los fans con comentarios de McCluskey, Humphreys, Cooper, Holmes y Kershaw. Las personas que reservaron el libro en PledgeMusic recibieron un flexi-disc de edición limitada que contenía una demo inédita de " Messages " de 1978. [99] [100]
Como parte de las celebraciones del 40 aniversario de OMD, se embarcaron en una gira por el Reino Unido y Europa en 2019. [101] La banda ganó el premio "Grupo del año" y "Acto en vivo del año" en los premios Classic Pop Reader Awards de 2019. [102] También se lanzó una caja de lujo retrospectiva titulada Souvenir . La colección del 40 aniversario incluye los cuarenta sencillos de la banda, incluido un nuevo lanzamiento titulado "Don't Go". También contiene 22 grabaciones inéditas del archivo del grupo, seleccionadas y mezcladas por Paul Humphreys. También se incluyen dos conciertos en directo en audio (uno de 2011 y otro de 2013), junto con dos DVD que reúnen dos conciertos en directo más ( Drury Lane en 1981 y Sheffield City Hall en 1985), además de Crush – The Movie y varias actuaciones televisivas de la BBC de Top of the Pops , The Old Grey Whistle Test y Later... con Jools Holland . [103]
Durante el confinamiento por COVID-19 impuesto en marzo de 2020, McCluskey "redescubrió el poder creativo del aburrimiento" y comenzó a escribir material para el próximo álbum de estudio de OMD. [104] En octubre, la banda volvió a las presentaciones en vivo con un concierto de capacidad limitada en el indigo at The O2 de Londres , y las ganancias se destinaron a su equipo de gira; el evento también se transmitió en línea. [105] En 2021, el box set Souvenir fue nominado a "Mejor álbum histórico" en los premios Grammy . [106] También ese año, OMD celebró el 40 aniversario de Architecture & Morality de 1981 con una gira por el Reino Unido y lanzó un set de triple vinilo de los sencillos del álbum que contenían caras B asociadas, grabaciones de demostración y pistas en vivo. [107]
En marzo de 2022, se llevaron a cabo un par de conciertos con un gran énfasis en el trabajo más experimental del grupo (reprogramados a partir de septiembre de 2020) en el Royal Albert Hall , con un álbum en vivo basado en los shows lanzado a través de la tienda OMD. [108] [109] Se anunció otra reedición de Dazzle Ships de 1983 , con grabaciones inéditas, para su lanzamiento en marzo de 2023. [110]
El decimocuarto álbum de estudio de OMD, Bauhaus Staircase , fue lanzado el 27 de octubre de 2023; [111] fue precedido por un sencillo, la canción principal, el 22 de agosto. [112] El disco debutó en el n.º 2 en la lista de álbumes del Reino Unido, igualando el pico alcanzado por The Best of OMD (1988). [113] McCluskey ha dicho que es probable que Bauhaus Staircase sea el último álbum de la banda. [114] Su última gira de 2024 se extiende de marzo a octubre e incluye conciertos en el Reino Unido, Sudáfrica, Canadá y los EE. UU. [115]
"Es algo así como 'menos es más'. Intentamos conscientemente minimizar lo que hacíamos".
Andy McCluskey [116]
Spin escribió que "OMD se propuso reinventar el punk con diferentes aplicaciones de ritmos de baile, teclados, melodías y mal humor", rechazando los "adornos sonoros del género pero no su libertad intelectual". [117] El grupo encontró éxito comercial con un estilo de synth-pop descrito como " experimental ", " minimalista " y "vanguardista". [2] [118] [119] OMD a menudo evitaba los coros, reemplazándolos con líneas de sintetizador, y optaba por temas líricos no convencionales como procesos industriales , micronaciones y cabinas telefónicas ; [120] [121] la BBC dijo que la banda "siempre fue más intelectual" que "contemporáneos como Duran Duran y Eurythmics ". [122] A pesar de la experimentación del grupo, emplearon ganchos pop en su música, [123] logrando lo que AllMusic describió como "la envidiable posición de ser a la vez innovadores creativos y gigantes del pop amigables con la radio". [124]
Según el NRC , OMD es "conocido como la banda que logró extraer emoción del pop de sintetizador". [125] The Scotsman afirmó que "su música, incluso con sus temas ocasionalmente cerebrales, siempre se ha definido por la calidez, el corazón y el alma: el sonido de la maquinaria manipulada por un tierno toque humano". [126] El músico Vince Clarke sintió que el grupo era responsable de educar al público general de que la música electrónica podía tener emoción. [127] Michael Grace Jr., fundador del grupo de pop indie My Favorite , dijo en 2018: "Lo que me sorprende ahora cuando regreso a OMD es lo notablemente humanos que suenan. Son una banda de soul para una era automatizada. OMD propuso una representación honesta de la tensión, la fascinación y el terror ocasional que sentían sobre cómo se llevarían los fantasmas y las máquinas. Era más Philip K. Dick que Steve Jobs ". [116]
McCluskey y Humphreys fueron influenciados por artistas electrónicos como Kraftwerk , Brian Eno y Neu!, [ 12] [128] así como por artistas más mainstream como David Bowie y Roxy Music . [59] OMD se inspiró en sus antiguos compañeros del sello Factory Records, Joy Division , particularmente durante la realización de Organisation (1980). [22] El grupo también grabó dos covers de Velvet Underground . [129]
OMD ha sido reconocido como el primero de los muchos "dúos de sintetizadores" de Gran Bretaña. [130] [131] Aunque los dos miembros originales reclutaron a otros músicos con el tiempo, PopMatters escribió que la banda siguió siendo, "en esencia, el dúo de composición/grabación de Andy McCluskey y Paul Humphreys". [132] OMD continúa siendo denominado "dúo" en los medios. [133] [134] [135]
OMD era indiferente al estatus de celebridad y evitaba los calculados estilos de moda de muchos de sus pares de la década de 1980. [16] [136] Durante las presentaciones en vivo, McCluskey desarrolló un estilo de baile frenético que se denominó "Trainee Teacher Dance"; [137] explica que surgió "de la percepción de que [OMD] estaba haciendo música intelectual robótica aburrida con la que no se podía bailar". [138] El periodista Hugo Lindgren señaló que el grupo era percibido como "bichos raros, fenómenos" en la escena de Liverpool, [7] mientras que McCluskey se ha identificado a sí mismo y a Humphreys como "punks de sintetizadores" y "completos geeks ". [139] [140] OMD resistió una imagen de "poco cool", [23] [141] y enfrentó la hostilidad de sectores de la prensa musical en la década de 1980. [142] [143] [144] Sin embargo, el crítico Andrew Collins afirmó que con el tiempo la banda "se volvería genial" para el público. [23]
Record Mirror se preguntó en 1980 si McCluskey y Humphreys estaban emergiendo como "los Lennon y McCartney del mundo electrónico". [145] La prensa comenzó a describir al dúo como "el Lennon-McCartney del synth-pop", lo que el AV Club vio como "un manto pesado que tiene tanto que ver con su procedencia de Liverpool como con cualquier otra cosa". [5] El Salt Lake City Weekly comentó que la etiqueta "puede ser un poco hiperbólica, pero OMD estaba realmente adelantado a su tiempo". [146] El Scotsman no tenía reservas sobre el apodo, etiquetando a OMD como un "grupo pop completamente brillante" con "más ganchos que una cadena demegatiendas de pesca ". [126]
El disco experimental Dazzle Ships (1983) fue una decepción crítica y comercial tras su lanzamiento. Ante la posibilidad de que Virgin Records lo eliminara, OMD se inclinó hacia un sonido más accesible en Junk Culture (1984), influenciado por la música negra ; la banda también se puso prendas más vibrantes en la gira que acompañó al álbum. [147] [148] El grupo continuó incorporando elementos de experimentación sonora , [123] [149] aunque su sonido se volvió cada vez más pulido en los álbumes de estudio producidos por Stephen Hague Crush (1985) y The Pacific Age (1986). [53] [150]
El fundador de Quietus, John Doran, que apoyó la reinvención de la banda, contó cómo se volvió "bastante popular ver a OMD como un grupo que se zambullía en la efluencia después de Dazzle Ships ". [151] [152] El autor Richard Metzger se negó a "defender nada de lo que grabaron" después, [153] mientras que el AV Club alegó que McCluskey "se rendiría" después de ese álbum. [154] Por el contrario, el periodista musical Ian Peel observó "dos bandas brillantes, pero muy diferentes. Orchestral Manoeuvres in the Dark, los descendientes de Factory de principios de los 80... y OMD, el grupo pop de estadio de finales de los 80". [155] El Miami New Times afirmó que "incluso sus discos más pop de esa era postexperimental, como Junk Culture y Crush , eran inteligentes y estaban bellamente arreglados". [67]
Los músicos han comentado sobre la producción de OMD posterior a Dazzle Ships . Michael "Telekinesis" Lerner no pudo "hincarle el diente" a Junk Culture , y no volvió a invertir en el grupo durante muchos años. [156] Moby comentó: "Sus primeros discos fueron fenomenales... unos años después estaban haciendo música para las películas de John Hughes , y eran buenos en eso y me alegro de que tuvieran éxito con eso, pero no era tan inspirador creativamente". [157] Por el contrario, el bajista Tony Kanal de No Doubt contó cómo su banda experimentó con canciones tipo "momento de película de John Hughes al estilo de OMD", añadiendo que " Junk Culture es genial". [158] Angus Andrew de Liars se refirió a "la complejidad y maestría en el material pop posterior de OMD", llamándose a sí mismo "un fan de los álbumes de OMD de todas sus fases". [159]
El propio grupo describe Junk Culture como una "colección de canciones" agradable en lugar de un disco "profundo y conceptual", [160] y argumenta que Crush presenta material sólido a pesar de estar escrito apresuradamente y producido en exceso. [53] [160] Sin embargo, admiten que The Pacific Age "no funciona" y marca su "nadir musical". [4] [161] La crítica Jessica Bendinger reflexionó sobre el viaje estilístico de OMD a fines de la década de 1980, diciendo que "su música ha sido coloreada por una exploración continua... que ha recorrido toda la gama desde himnos de amor inspirados en el canto gregoriano hasta una unión de Motown orquestal ". [162] SF Weekly dijo: "Es difícil pensar en alguna banda de new wave de la década de 1980 que pudiera navegar por el espectro de sonido y estado de ánimo del género tan bien como Orchestral Manoeuvres in the Dark". [163]
El grupo OMD liderado por McCluskey exploró un enfoque orientado al baile en Sugar Tax (1991) y Liberator (1993); [63] este último ha sido descartado desde entonces por McCluskey. [22] Ian Peel escribió que la banda "desafió las expectativas al actualizar su sonido y volverse, aunque sea brevemente, relevante en los años 90". [155] El grupo se disolvió poco después del lanzamiento de Universal (1996), en el que se esforzaron por lograr un sonido más orgánico y acústico. [22] Al reseñar The OMD Singles (1998), AllMusic afirmó que la banda "cubrió en una sola carrera el mismo territorio explorado por Human League , Erasure , Yaz[oo] , New Order y más allá". [69]
Desde la reforma de OMD en 2006, su material ha sido visto como más parecido a su producción inicial. [164] [165] PopMatters escribió que el trabajo del grupo en el siglo XXI representa "uno de los segundos actos más exitosos en la historia del pop moderno". [132] La banda es conocida por sus diversas contribuciones a los géneros electrónico, new wave, experimental, dance y post-punk . [3] OMD ha realizado conciertos regulares en el Reino Unido e internacionales desde que se reformó, organizando sus propias giras y también abrazando festivales de resurgimiento de los 80 como el Rewind Festival y Heritage Live. [166] [167]
OMD ha vendido más de 40 millones de discos, [a] y son considerados uno de los actos más influyentes del synth-pop. [126] [163] [171] [172] Fueron identificados por el AV Club como "una de las primeras bandas impulsadas por sintetizadores en salir de la escena post-punk y liderar la carga hacia el sonido definitorio de los [años 1980]". [5] PopMatters señaló cómo el trabajo de OMD "dio credibilidad al pop ambicioso" y condujo al "surgimiento de una generación de bandas electrónicas", incluyendo Talk Talk , ABC , Blancmange y los proyectos de Vince Clarke Depeche Mode , Yazoo y Erasure . [2] Clarke reconoció a OMD como "adelantado a su tiempo", y atribuyó sus "melodías e ideas realmente geniales" a inspirarlo directamente a convertirse en músico electrónico. [173] [174] Los Pet Shop Boys encontraron un punto en común en su afecto por OMD, inspirándose particularmente en " Souvenir " (1981). [175] [176] El cantante principal Neil Tennant nombró al grupo como "pioneros de la música electrónica" [177] —un punto de vista compartido por varios medios. [b]
OMD sirvió de inspiración a artistas como Howard Jones , [183] [184] Tears for Fears , [185] Frankie Goes to Hollywood , [186] a-ha , [187] [188] Men Without Hats , [189] Alphaville , [190] China Crisis , [191] y Duran Duran , para quien " Electricity " (1979) fue una influencia temprana. [2] [192] La banda fue citada como "héroes" por el compositor/productor de Kim Wilde , Ricky Wilde . [193] OMD ayudó a educar a Bernard Sumner de New Order de que uno "podía hacer música sin guitarras", [194] e inspiró directamente la introducción de instrumentos electrónicos y baile en el escenario del grupo de rock ZZ Top a principios de los años 1980. [195] [196] El guitarrista de los Red Hot Chili Peppers , John Frusciante , se inspiró en las melodías de sintetizador "minimalistas" de la banda, en las que "cada nota significa algo nuevo". [197] OMD también influyó en artistas industriales como Nine Inch Nails , [198] [199] Nivek Ogre de Skinny Puppy , [200] y Rhys Fulber de Front Line Assembly , quien observó una combinación "increíble" de "arte, experimentación y pop". [201]
El ex miembro de Kraftwerk Karl Bartos elogió las "magníficas melodías" de OMD, comparándolas con " la música folclórica italiana , la misma música que absorbió [Giacomo] Puccini ". [184] Toyah Willcox declaró al grupo " expertos en el sonido etéreo" y un gran apoyo en su propia carrera. [23] [202] OMD ha recibido el respaldo de otros pares de la década de 1980, incluidos Trevor Horn , [81] Adam Clayton de U2 , [203] Jim Kerr de Simple Minds , [131] Philip Oakey de Human League , [184] y Tom Bailey de Thompson Twins , [184] mientras que Gary Numan le dio crédito a la banda por "algunas de las mejores canciones pop jamás escritas". [184] El líder McCluskey ha recibido elogios de músicos como Paul McCartney , [204] Martyn Ware de Heaven 17 , [205] David Balfe de The Teardrop Explodes , [184] y Peter Hook de Joy Division , quien lo etiquetó como un talento "realmente subestimado". [206]
OMD ayudó a informar la escena de música de baile de los años 1990. [207] Se convirtieron en una influencia temprana en artistas como Orbital , [208] David Guetta , [209] Paul van Dyk , [210] Mike Paradinas , [211] y Moby , quien citó al grupo como "héroes del sintetizador" y un factor crítico en su elección de carrera. [172] [212] Entre los artistas orientados al rock, OMD ha inspirado a artistas como No Doubt , [158] The Killers , [213] [214] The xx , [17] Barenaked Ladies , [215] MGMT , [216] AFI , [184] [217] LCD Soundsystem , [213] [218] y James Mercer de Shins and Broken Bells . Mercer afirmó: "OMD es un hilo conductor integral en mi historia musical. Puedes escucharlos en mis sensibilidades melódicas y, a veces, en nuestra producción... Siempre los amaré". [219] La banda también ha influenciado a actos pop como Gary Barlow , [27] Robyn , [213] La Roux , [17] Peter Bjorn and John , [220] Neil Hannon , [221] y Stevie Jackson de Belle and Sebastian . [222] La cantante Anohni dijo de Architecture & Morality (1981) y Dazzle Ships (1983): "Esos discos, realmente me cambiaron cuando era niño. Nunca había escuchado nada parecido... este paisaje futurista realmente aterrador". [223] El experimental Dazzle Ships ha influenciado a varios artistas, incluyendo Arcade Fire (y el orquestador Owen Pallett ), [18] [224] Radiohead , [18] [225] Death Cab for Cutie , [226] Saint Etienne , [120] Future Islands , [227] y el productor Mark Ronson . [228] [229] Su contenido fue sampleado por los actos de hip hop Kid Cudi y Lushlife . [137] [230]
En otra parte, "Electricity" inspiró directamente la creación del grupo de indie pop Nation of Language , [231] así como la carrera radial de Steve Lamacq . [232] [233] Los actos de synth-pop Our Daughter's Wedding y Hot Chip rindieron "homenaje" a OMD en su trabajo, [234] [235] mientras que la banda de indie rock Low escribió " Cue the Strings " (2005) como un "reconocimiento" al grupo. [236] El cantante pop Boy George dijo que deseaba haber escrito " The View from Here " (2017) de OMD. [237] La influencia de la banda se extiende a la cantante de folk indie Sharon Van Etten , [238] el grupo de metal alternativo Deftones , [239] el dúo country Sugarland , [240] el actor/escritor Scott Aukerman , [241] la novelista Anna Smaill , [242] el cineasta Noah Baumbach , [243] [244] el físico Brian Cox , [245] y el músico/productor Steven Wilson , que ha trabajado en diversos géneros. Wilson calificó a OMD como una "maravillosa colisión de ideas", cuyos álbumes "se sostienen muy, muy bien como discos de pop experimental con el tipo de composición más agradable". [141] La banda fue incluida en el Salón de la Fama Goldmine en 2014, siendo descrita como "líder[es] en el movimiento synthpop" y uno de los grupos de rock más "subestimados". [3]
Álbumes de estudio
{{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Tratábamos de no tener ninguna imagen.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Uno de los invasores originales de la nueva ola. [...] Lo que siempre ha separado a OMD de la mayoría de la segunda invasión británica fue su talento para las melodías memorables.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )A partir de
Junk Culture de 1984, OMD pasó de ser una banda
de pop artístico
arriesgada
a un grupo aún inventivo pero comercialmente calculador que alcanzó el éxito en Estados Unidos.
No intentábamos ser estrellas del pop y no nos interesaba demasiado presentarnos como sexis o coloridos... lo que nos interesaba era la música.
La experimentación con las nuevas tecnologías musicales sigue estando en el corazón del proceso creativo del dúo.
Los trazos musicales, antes audaces, de [OMD] ahora son simplemente colores bonitos.
John [Doran] habla de
Pretty in Pink
y sostiene que los discos posteriores y más comerciales de OMD son tan buenos como estos dos clásicos [
Architecture & Morality
y
Dazzle Ships
].
{{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )La primera encarnación de OMD... encontró un feliz punto intermedio entre el experimentalismo de vanguardia y el pop apto para las listas de éxitos.
History of Modern
de 2010 , el primer disco del grupo desde
The Pacific Age
de 1986 , se hace eco de ese período dorado, incluso hasta en su portada diseñada por Peter Saville.
The Punishment of Luxury
sigue los pasos sonoros de
English Electric
de 2013 , en el sentido de que es una suave actualización de ese sonido esculpido en mármol de principios de los 80.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite magazine}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )[Entrevistador:] ¿Su sonido inicial estuvo influenciado por la nueva ola? [Roland Orzabal:] Se trataba más bien de las nuevas bandas de sintetizadores, gente como Orchestral Manoeuvres in the Dark, Depeche Mode, Human League... todos esos tipos, en realidad.
[Roland Orzabal:] Nos encontramos justo en el comienzo de la explosión electrónica, y me encontré a mí mismo, aunque soy guitarrista, amando absolutamente el sintetizador [...] Orchestral Manoeuvres in the Dark, bandas como Depeche Mode, bandas que no tenían un baterista, bandas que solían trabajar principalmente en el estudio... se convirtieron en lo mejor.
[Entrevistador:] Pasaste [al synth-pop], ¿y Gary Numan fue una de las razones? [Roland Orzabal:] Absolutamente... luego surgieron otras bandas, como Orchestral Manoeuvres in the Dark, Depeche Mode, por supuesto, Human League. Y luego nosotros [mi compañero de banda Curt Smith y yo] nos adentramos en un área musical completamente diferente.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Sin embargo, no todo fue megavatios ensordecedores. [Trent] Reznor también destaca la influencia de los synthpoppers ingleses invasores –Gary Numan, Soft Cell, OMD– que permearon las ondas de radio durante su juventud.
Estos son algunos de los discos de vinilo que cambiaron mis percepciones...
Gran parte del dance-pop actual desciende del sonido inicial de OMD
El verdadero movimiento musical populista de los noventa fue la escena post-acid house que surgió del mundo de los clubes, la música que [OMD] ayudó a hacer realidad.
OMD es una de las bandas líderes de los años 80 y 90 en cuanto a música electrónica y producción y, por lo tanto, influyó en muchos DJ/productores que tienen éxito ahora [en 1998].
Hablando de inspiraciones, hace poco me puse a rehacer OMD, lo cual es una emoción para cualquier músico electrónico.
Murphy te guía a través del nuevo álbum de su nueva troupe dance-punk neoyorquina". ... [Murphy:] "Estaba escuchando constantemente el material de Eurythmics de la era 'Sweet Dreams' y Bronski Beat y los primeros dos discos de OMD.
Jason [
sic
] Mercer, el cantautor nacido en Honolulu de Shins y Broken Bells...
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
