« La balsa » ( pronunciado [la ˈβalsa] ; en español «la balsa») es el sencillo debut de la banda argentina Los Gatos , lanzado el 3 de julio de 1967 en Vik, una subsidiaria de RCA Victor . Formada en 1967 después de la disolución de Los Gatos Salvajes , Los Gatos fueron la banda de la casa del bar La Cueva, que se convirtió en un lugar de reunión popular para los entusiastas del rock y la cuna del rock argentino , conocido localmente como rock nacional . A mediados y fines de la década de 1960, Buenos Aires experimentó un florecimiento cultural caracterizado por innovaciones en el arte moderno , la literatura y el cine, en gran parte impulsado por una floreciente subcultura juvenil que se adhirió al fenómeno contracultural de la década . El underground tenía su centro en La Cueva, la Plaza Francia y el Instituto Torcuato di Tella , y se identificaba con la música de la Invasión Británica . "La balsa" fue escrita por Litto Nebbia —vocalista principal de la banda— y Tanguito (acreditado como Ramsés) el 2 de mayo de 1967, en el baño de hombres de La Perla de Once, otro bar frecuentado por el grupo. En ese momento, Argentina estaba bajo una dictadura militar liderada por Juan Carlos Onganía , que regularmente encarcelaba y perseguía a estos jóvenes bohemios.
Lanzada junto con el lado B "Ayer nomás" —escrita por Pipo Lernoud y Moris— "La balsa" se convirtió en un gran éxito en Argentina y varios países de América Latina, vendiendo alrededor de 250.000 copias. Es una canción melódica, con influencia beat , con un uso destacado de un órgano electrónico Farfisa y elementos de bossa nova atribuidos a Nebbia. Su sonido —y su impacto comercial— reflejaron la pérdida de popularidad del fenómeno de la nueva ola y el rock 'n' roll estadounidense , que comenzó a percibirse como trivial. El éxito de "La balsa" fue una hazaña sin precedentes para el rock en español , ya que estableció su viabilidad comercial en un momento en el que el uso de letras en español estaba mal visto. Su lanzamiento generalmente se considera el origen del rock argentino, allanando el camino para bandas como Almendra y Manal —junto con Los Gatos, estas bandas son consideradas las fundadoras del estilo. La popularidad de “La balsa” convirtió al rock argentino en un fenómeno de cultura juvenil muy extendido , y fue seguida por la aparición de las primeras revistas, sellos discográficos independientes y festivales musicales del movimiento. La canción se convirtió también en un himno para el floreciente movimiento hippie argentino , que fue creciendo en tamaño e influyó en esta primera etapa del rock nacional .
La canción también ha sido objeto de controversia, lo que llevó a Nebbia a no interpretarla en vivo hasta 2001. El lanzamiento en 1973 de Tango , el único álbum de estudio de Tanguito, estableció un mito que sugería que él era el autor más importante detrás de la canción, y que Nebbia se había aprovechado de su frágil estado mental. La polémica se reavivó con la película Tango Feroz de 1993 , que convirtió a Tanguito en un ícono pero fue criticada por sus inexactitudes históricas. El éxito del sencillo y el estrellato de Los Gatos también fue seguido por un complejo debate sobre la "música comercial" y las implicaciones negativas que la creación de un mercado masivo podría tener en la autenticidad de los actos de rock. "La balsa" continúa siendo aclamada en retrospectiva, siendo considerada uno de los lanzamientos más importantes e influyentes de la música rock en español. En 2002, fue catalogada como la mejor canción de la historia del rock argentino por MTV y la edición argentina de Rolling Stone . En conmemoración del 40 aniversario del lanzamiento del sencillo en 2007, Los Gatos se reunieron y realizaron una gira por Latinoamérica. También fue interpretado por Nebbia junto a varios artistas en 2010, en el marco de los festejos por el Bicentenario de Argentina .
Entre 1955 y 1957, la juventud porteña se introdujo en la música rock 'n' roll a través de películas como Blackboard Jungle , Rock Around the Clock , Don't Knock the Rock y Rock, Rock Rock ; familiarizándose con artistas estadounidenses como Bill Haley & His Comets , Little Richard , Jerry Lee Lewis y Elvis Presley . Mr. Roll y sus Rockers, banda liderada por Eddie Pequenino , grabaron la primera música rock 'n' roll del país, versionando varias canciones de Bill Haley y también escribiendo composiciones originales en inglés. Al igual que Billy Cafaro, otro de los primeros músicos de rock 'n' roll argentino, Pequenino se limitó a imitar a artistas extranjeros. A medida que fue creciendo en popularidad, la música rock 'n' roll comenzó a ser abrazada por los jóvenes, quienes comenzaron a alejarse del tango , el jazz y los salones de baile que hasta entonces compartían con sus padres. [3] [4] Según Yanko González, "este rock inicial representa, básicamente, un espacio de diversión juvenil que se expresa a través de un baile con movimientos corporales muy provocativos para la época. Allí se establece su transgresión: en la audacia de sus movimientos, en el uso expresivo del cuerpo". [5] A principios de la década de 1960, la banda mexicana Los Teen Tops, liderada originalmente por el cantante Enrique Guzmán , ganó popularidad en Argentina y fueron influyentes en el desarrollo de una escena argentina al introducir canciones de rock 'n' roll con letras en español. Otros actos mexicanos populares fueron Los Locos del Ritmo, Los Loud Jets y el trabajo en solitario de Enrique Guzmán. [1] Hasta el lanzamiento de "La balsa", cantar música rock con letras en español generalmente estaba mal visto, siendo considerado " de mal gusto " y " poco cool ", ya que el estilo estaba fuertemente asociado con el mundo angloparlante . [6] [7]
Los primeros años de la década de 1960 también se caracterizaron por el surgimiento y éxito de la nueva ola , un fenómeno impulsado por el programa de televisión El club del clan que revolucionó la escena musical juvenil nacional. Basado en programas de música extranjeros, cada episodio mostraba a un grupo de amigos que se reunían para interpretar varios estilos de música, incluido el rock 'n' roll (y el twist que lo acompañaba ), el bolero y la cumbia . Altamente popular, El club del clan convirtió a su joven elenco, que incluía a Palito Ortega , Billy Caffaro, Violeta Rivas , Lalo Fransen, Nicky Jones y Cachita Galán , en los primeros ídolos adolescentes nacionales . El programa fue cancelado en 1964, siendo su sucesor el similar Sábados circulares . Con el tiempo, hubo un repudio a la nueva ola , ya que comenzó a verse eclipsada por la popularidad de las bandas de la Invasión Británica . También creció un sentimiento de inconformismo entre los jóvenes, que veían la música de la nueva ola como demasiado despreocupada y carente de ideología. [4] [8] Más transgresor que los cantantes de El club del clan , Sandro saltó al estrellato con el debut de su banda Los de Fuego en 1963, que versionaba canciones extranjeras de rock 'n' roll en español. Con evidente inspiración en Elvis Presley, sus populares actuaciones en televisión provocaron acusaciones de inmoralidad. Sandro abandonó el rock 'n' roll en 1967 y se volcó en las baladas románticas, aunque ya se había consagrado como pionero del rock argentino. [4] [5] [9]
“Hasta la primera mitad de los años sesenta teníamos rock, pero todavía no rock nacional . La adopción del español como lengua local del rock sería el aspecto más destacado de la nueva etapa, además de una marca de identidad”.
— Yanko González, 2013. [5]
Para 1964, luego de las presentaciones de The Beatles en Estados Unidos, la Beatlemanía también llegó a Argentina, generando la aparición de varias bandas que imitaron su sonido y moda. Los grupos locales comenzaron a alejarse del modelo de rock 'n' roll estadounidense y mexicano en favor de un estilo beatlesco y, paulatinamente, canciones en español. La banda de Billy Bond Los Guantes Negros, continuación de los Bobby Cats, es un ejemplo de esta transición, presentando un nuevo nombre y letras en español y un sonido inspirado en los Beatles. [5] Sin embargo, la banda más exitosa en utilizar la estética de los Beatles fueron los uruguayos Los Shakers , quienes se formaron en 1963 y llegaron a Buenos Aires dos años después. Junto con Los Mockers , formaron parte de la Invasión Uruguaya , una ola de bandas del país vecino que encontraron el éxito en Argentina. Surgieron como uno de los primeros productos genuinos del rock del Río de la Plata , interpretando sus propias composiciones. Aunque su decisión de cantar sólo en inglés impidió que su popularidad se extendiera más allá de la década, Los Shakers tuvieron una influencia decisiva para que la música rock comenzara a producirse en Argentina. [4] [7] [10] Hugo Fattoruso de Los Shakers declaró más tarde: "Nunca se nos ocurrió que podíamos hacer letras en español. Eso fue un invento argentino". [11] El programa de televisión Escala musical "monopolizó todo el movimiento de la música beat". [12] Se convirtió en el único programa de la región en presentar oscuras bandas locales, y ayudó a popularizar el movimiento de garage rock sudamericano que había surgido en respuesta a los Beatles, entre ellos Los Gatos Salvajes , Los Larkins (predecesor de Almendra ) y las bandas uruguayas Invasion. Estos grupos no pudieron encontrar su lugar en El club del clan , que se centró en un estilo mucho más "edulcorado y ligero" que el nuevo rock surgido de Londres y Estados Unidos. [13] [14]
En junio de 1966, la autoproclamada Revolución Argentina derrocó a Arturo Umberto Illia y estableció a Juan Carlos Onganía como presidente de facto . La dictadura militar se alineó con la Doctrina de Seguridad Nacional de los Estados Unidos y comenzó a controlar universidades, sindicatos y eventos culturales. [18] En este contexto, la juventud de clase media argentina se vio profundamente impactada por la Beatlemanía, los movimientos internacionales de no violencia y antiautoritarios y la revolución sexual ; simbolizando su identidad con la música rock y un punto de vista unisex , con el cabello largo en los hombres como una de sus exteriorizaciones más prominentes. Los años previos a la década de 1960 se habían caracterizado por un aumento de la actividad cultural de la ciudad. Por ejemplo, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se fundó en 1956; mientras que en 1958 se creó el Instituto Nacional de Cinematografía, el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Torcuato di Tella , mientras avanzaba la construcción del Teatro General San Martín , que sería inaugurado en 1960. Esto, sumado a la alta calidad de la educación universitaria de ese momento, dejó una impronta perdurable en el desarrollo artístico e intelectual del país durante los años siguientes. Comenzó a evidenciarse una brecha generacional , caracterizada por el rechazo de los jóvenes al tango y la doble moral de la moral sexual tradicional de sus padres . Comenzó a aparecer en Buenos Aires una subcultura juvenil underground , con epicentro en el triángulo formado por un precario bar musical llamado La Cueva en la Avenida Pueyrredón , el Instituto Torcuato di Tella en la calle Florida , y la Plaza Francia . Considerados hoy los primeros hippies del país (aunque ellos mismos no usaran ese nombre), [6] [19] adhirieron a la contracultura liderada por los jóvenes de la década , que se estaba extendiendo por gran parte del mundo occidental . Consideradas inmorales y sospechosas, estas personas —especialmente los jóvenes de pelo largo— sufrieron frecuentes detenciones policiales , críticas de los medios de comunicación y el rechazo de la intelectualidad y de la población mayoritariamente conservadora. [4] [7] [20] [21]Pipo Lernoud afirmó en 1996: “Eso es lo particular que tiene el rock argentino. No sólo fue un estilo musical sino que fue una cultura que siempre enfrentó la represión del sistema”. [6]
Bajo la dirección del crítico de arte Jorge Romero Brest , durante la década el Instituto Torcuato di Tella se convirtió en un centro líder de producción de arte de vanguardia , con jóvenes artistas incursionando en el arte pop , los happennings , el arte de instalación y el arte psicodélico , además de presentar presentaciones musicales folclóricas y beat. [20] Era una parte central de la " manzana loca " (en inglés: "crazy block"), que "[abarcaba] galerías de arte cercanas, librerías y edificios universitarios". [22] El área también "servía como un escaparate humano de las últimas modas y estilos". [23] Por otro lado, la escena de la música rock se reunía principalmente en La Cueva o se reunía en parques como Plaza Francia para tocar sus guitarras, [20] algo que el músico Miguel Cantilo describió como "un acto de afirmación e identificación", porque hasta entonces, las reuniones tradicionales de tocar la guitarra estaban reservadas a la música folclórica . [24] En la biografía de Tanguito escrita por Víctor Pintos , Rocky Rodríguez recordó: «La Cueva era totalmente como una Babel , era como esas historias bíblicas del desierto, donde las caravanas vienen de varios lados, y todas desembarcan en el mismo lugar». [25] Entre el grupo se encontraban músicos como Los Gatos (liderados por Litto Nebbia ), Moris (líder de Los Beatniks ), Javier Martínez, Billy Bond (líder de Los Guantes Negros), Los Búhos, Las Sombras (que versionaba el rock instrumental de los Sombras ), Tanguito, Miguel Abuelo , Pajarito Zaguri; escritores como Miguel Grinberg, Juan Carlos Kreimer y Pipo Lernoud, y otros artistas y poetas bohemios . [25] [26] [27] En 1966, esta generación creó un nuevo estilo de música juvenil urbana, que intentaba reflejar una realidad cotidiana ausente de la música popular desde la época del tango. Inicialmente se la conocía como «música beat» y más tarde como «música progresiva», y ahora se la considera el origen del rock nacional . [28] En su mayoría emulaban a los Beatles y los Rolling Stones , aunque también había influencias de Los Teen Tops, Bob Dylan , Joan Baez , Jimi Hendrix , Crosby, Stills, Nash & Young y Frank Zappa . [29] [30]También fueron influenciados por los escritores de la Generación Beat . [7] La Cueva era muy popular entre los bohemios porteños , y su existencia llegó incluso a ser conocida en París , lo que impulsó a Juliette Gréco a visitar el bar mientras estaba en Buenos Aires. [31] Se lo ha comparado con The Cavern Club de Liverpool , Inglaterra. [32] En 2005, Lernoud reflexionó:
Fue en La Cueva donde realmente empezó el rock nacional . Sin el fermento de La Cueva, esa mezcla de influencias musicales, literarias e ideológicas, el rock [argentino] hubiera sido uno más en el continente, otro pálido reflejo de las ideas inglesas. [...] No hay historia del rock, de la poesía y de la lucha en el continente, con excepción de Brasil , como en Argentina, ni en Europa fuera de Inglaterra. Porque el aislamiento cultural impuesto por las sucesivas dictaduras y la multiplicidad de influencias del rock, produjeron un híbrido original que nació allí, a fines de 1965 y principios de 1966... [25]
"Pero el corazón, el espíritu del movimiento no era intelectual, era musical, divagador... El naufragio creativo... Lo que pasó es que había una diferencia entre nosotros y las generaciones anteriores. Los intelectuales argentinos, los artistas plásticos, los poetas y los periodistas beatniks , no queríamos juntarnos un par de horas a conversar en un café, queríamos vivir veinticuatro horas. La vida libre era la obra de arte. Vivir la vida sin ataduras y descubriendo la belleza del mundo, ¡mirá qué propuesta!"
— Pedro Pujó, fundador de Mandioca Records, julio de 1993 [33]
Como alternativa más tranquila a La Cueva, sus músicos también comenzaron a acudir a La Perla de Once, un bar frente a la Plaza Miserere que permanecía abierto durante toda la noche. Era frecuentado por estudiantes y varios miembros del underground del rock, y era un sitio de discusión ideológica y artística. [34] Lernoud recordaba en 2017: "No teníamos más remedio que juntarnos [en La Perla] porque nos arrestaban en la calle, por el pelo largo, por la ropa... Y nuestros padres no querían saber nada de esos amigos. Sólo en La Perla podíamos estar tranquilos, entre iguales". Además de "La balsa", en La Perla se escribieron canciones tan conocidas como "Jugo de tomate" de Manal y "El hombre restante" de Tanguito. [35] A diferencia de lo que sucedía en Norteamérica o el Reino Unido, las drogas ilegales tenían un lugar marginal dentro del movimiento juvenil argentino, que estaba más orientado a la revolución sexual y las pautas sobre la presentación personal. Sin embargo, varios músicos de rock comenzaron a experimentar con anfetaminas , una droga que era consumida frecuentemente por los estudiantes de La Perla. Tanguito fue uno de los primeros del grupo en consumir drogas, y desarrolló una grave dependencia a las drogas que afectaría el resto de su vida. [20] [36] [21] [35]
Los Gatos se formaron en Buenos Aires en 1967, derivados de la banda Los Gatos Salvajes . Originalmente llamados The Wild Cats, se formaron en 1964 y eventualmente tradujeron su nombre al español y "comenzaron a interpretar canciones en su lengua materna". [37] Basilio "Turco" Adjaydie, Guillermo Romero y Juan Carlos "Chango" Pueblas habían decidido dejar la banda y regresar a su ciudad natal Rosario , luego de la cancelación del programa de televisión Escala musical en 1966, donde actuaba la banda, así como el fracaso comercial de su álbum debut de 1965, que llevó a la compañía discográfica a la quiebra. [38] En Rosario, Nebbia se había familiarizado con el rock y el pop extranjeros a través de su admiración por los Beatles y Neil Sedaka . Al ser Rosario una ciudad portuaria, el grupo también tuvo acceso a grabaciones de bandas inglesas como The Kinks , The Zombies y The Hollies , así como a la revista Melody Maker . [26] A través de sus padres músicos, Nebbia también conocía a artistas de jazz como Chico Hamilton , Gerry Mulligan , Dave Brubeck y Eric Dolphy , y estaba al tanto de la bossa nova brasileña desde su surgimiento. [10] Mark Deming de AllMusic escribió que "la música [de Los Gatos Salvajes] reflejaba su entusiasmo por los Beatles, los Rolling Stones y los Yardbirds ; los principales grupos británicos tenían seguidores en América del Sur, pero los pocos actos de rock argentinos eran mayores y aún no habían adoptado los nuevos sonidos en la música, lo que puso a la joven banda por delante de las tendencias". [37] Con respecto a la música de Los Gatos Salvajes, Nebbia recordó en 2006:
En esa época de adolescencia, la música que sonaba en la radio era muy comercial, una música que no era representativa de lo que uno quería en cuanto a sonido. Ni las letras, eran canciones europeas o americanas con una versión en español que no sonaban como hablábamos, además de que no hablaban de las cosas que necesitábamos, que nos pasaban de adolescentes. Entonces cuando empezamos a tocar con Los Gatos Salvajes y saqué mis primeras composiciones, esas canciones eran muy pueriles por la edad que tenía, pero sí tenían un sonido, un ritmo y una manera de entablar la letra que era totalmente diferente para la época. El punto era el merseybeat , el ritmo que le dábamos a las guitarras. [4]
Sólo el cantante principal Litto Nebbia y el organista Ciro Fogliatta se quedaron en Buenos Aires, y durmieron durante meses en plazas públicas mientras intentaban formar un nuevo grupo. Finalmente, se les unieron el guitarrista Kay Galiffi y el baterista Oscar Moro , quienes también eran de Rosario. Alfredo Toth, de Avellaneda , se convirtió en la última incorporación al grupo después de que Nebbia le enseñara a tocar el bajo . [26] [39] Los Gatos se convirtieron en la banda de la casa de La Cueva, tocando todas las noches desde las diez de la noche hasta las cuatro de la mañana, y recibiendo un pequeño salario con el que podían pagar una pensión abarrotada en Once y apenas comer. [40] El coautor de "La balsa", Tanguito, nacido José Alberto Iglesias de Caseros, fue una de las figuras más influyentes dentro del underground de La Cueva. Hizo su debut musical en la primavera de 1963 como líder de Los Dukes. Después de dejar la banda y abortar un proyecto solista bajo el nombre artístico de Ramsés VII, Tanguito conoció a La Cueva a través de su amigo Horacio Martínez, y durante los años siguientes se convirtió en un elemento fijo de la escena rock de Buenos Aires. [41] Tanguito era un admirador de Donovan y Bob Dylan, y su estilo musical tenía sus raíces en artistas mexicanos como Teen Tops y Enrique Guzmán . [4] Hubo una fuerte influencia mutua entre Nebbia, Moris y Tanguito; este último causó un impacto en la escena por su enfoque de la música impulsado por la emoción y menos intelectual, así como por sus ideas intransigentes y su estilo personal. [4]
Además de la música rock, la nueva generación "se nutrió y participó" de movimientos musicales renovadores como el tango nuevo y la nueva canción . [42] El florecimiento cultural de la ciudad de mediados de la década de 1960 también se extendió a la literatura, como parte del boom latinoamericano . Consistió en un florecimiento de publicaciones de libros, lectores y crítica literaria. [4] [43] La ciudad también se convirtió en una " capital cinéfila ". En particular, el cine de Lorena se hizo popular entre los estudiantes universitarios por sus ciclos de cine de arte , que incluían películas de la Nouvelle Vague y de Ingmar Bergman . Otro lugar de interés para la cultura cinematográfica fue la sociedad cinematográfica Núcleo , creada en 1954 y dirigida por Salvador Samaritano y Héctor Vena; también publicaron la revista de cine Tiempo de cine desde 1960. Esta difusión de las nuevas tendencias del cine extranjero llevó al surgimiento de la Generación del 60 , una nueva ola de jóvenes directores que crearon películas modernistas . El movimiento incluía a Manuel Antín , Fernando Birri , Leopoldo Torre Nilsson y Rodolfo Kuhn . La película Los inconstantes de 1963 de este último se filmó en Villa Gesell , y su representación de jóvenes modernos con un estilo de vida libre impulsó a muchos adolescentes a ir a la ciudad costera. Varios miembros de La Cueva se dirigieron a Villa Gesell, donde se formó Los Beatniks y grabaron su sencillo debut de 1966, "Rebelde". La canción rebelde y antimilitarista no logró causar impacto, pero se convirtió en el primer lanzamiento de rock argentino. [4] [44]
"La balsa" fue compuesta en la madrugada del 2 de mayo de 1967, [45] [46] en un pasillo que conducía al baño de hombres de La Perla de Once. Era común que los músicos que frecuentaban La Perla de Once se tocaran sus composiciones unos a otros en el baño, ya que tenía mejor acústica y el ambiente estudiantil del bar no les permitía hacer demasiado ruido. [34] [47] La canción fue un trabajo conjunto entre Litto Nebbia y Tanguito, este último quien ideó primeros versos y acordes iniciales de la canción, aunque con una letra ligeramente diferente: "Estoy muy solo y triste en este mundo de mierda". [48] Nebbia declaró en 2005: "Saqué eso porque no me gustaba. Para qué, si ya sabemos que es un mundo de mierda, ¿no? No me gusta decir ' hijo de puta ' [nb 1] porque sí". [26] Javier Martínez afirma haber presenciado la escritura de la canción, afirmando que "[Tanguito] le mostró la primera parte a Litto, y al día siguiente trajo el resto". [48] En 2012, el músico Juan "Gamba" Gentilini, compañero de viaje de Tanguito, afirmó que el cantante comenzó a escribir la canción mientras tomaba el Viejo Expreso Patagónico y la terminó en Esquel , provincia de Chubut . [51] El lado B "Ayer nomás" fue escrito por Pipo Lernoud y Moris. Lernoud era un aspirante a poeta que se convirtió en un habitual de La Cueva y le dio a Moris uno de sus poemas para que lo musicalizara. Lernoud recordó en 2017: "Cuando lo tomó, cambió los acentos, puso acordes y de repente, frente a mis ojos, esa pequeña letra que le había llevado se convirtió en una canción redonda. Me encantó. No sabía que se iba a convertir en un éxito". [35]
Horacio Martínez, el manager de la banda y, según Ciro Fogliatta, "prácticamente uno de [Los Gatos]", [34] tenía conexiones con RCA Victor y vinculó a la banda con Mario Osmar Pizzurno, el director artístico del sello. [52] [53] A Los Gatos se les dio la oportunidad de hacer una prueba para el sello discográfico, que consistió en la grabación de un demo de cinco canciones . RCA Victor estaba disgustado con la letra de "Ayer nomás", y le sugirió a Nebbia cambiarla. Se acercó a Moris y Lernoud en La Cueva, y le dieron permiso para modificarla. Como resultado, lo que originalmente era una canción de protesta —con letras como "Ayer mismo/En la escuela me enseñaron/Que este país/Es grande y tiene libertad./Hoy me desperté/Y vi mi cama y vi mi cuarto/En este mes no tuve mucho para comer"— se convirtió en una romántica. [34] Lernoud dijo: "Le dije [a Nebbia] que pusiera las letras que quisiera, que las escribiera él mismo. Lo importante era que [Los Gatos] grabaran. Porque teníamos claro desde el principio que cuando la banda grabara, con la calidad de sonido y el nivel profesional que tenían, iban a cruzar el muro y dar a conocer lo que propusimos al resto de la sociedad. Y efectivamente así fue". [4] En general se coincide en que la sesión de prueba de grabación tuvo lugar el 19 de junio de 1967, [46] [54] aunque Nebbia ha afirmado por el contrario que ocurrió a fines de 1966, [47] y "cuatro o cinco meses" antes del lanzamiento del sencillo. [55] Según Todo Noticias , Tim Croatto fue el productor de esta sesión, mientras que Salvador Barresi trabajó como ingeniero . [56] Los Gatos grabaron las canciones en dos canales —uno para la banda y otro para las voces y los solos— durante una hora en los estudios TNT. RCA Victor aceptó fichar a la banda y lanzar "La balsa"/"Ayer nomás" el mes siguiente como sencillo, utilizando las grabaciones demo. [4] [34]
"La balsa" es una canción de inspiración beat que, a través de las melodías y armonías características de Nebbia, combina influencias de bossa nova, tango y jazz. [58] Descrita como una "fusión de melodías simples", la pista también incorpora el estilo más directo e inspirado en el blues de Tanguito , específicamente al comienzo de la canción. [34] [58] Es una de las primeras composiciones de rock nacional , un estilo que ha sido descrito como "música fusión de varios ritmos, completamente identificable como perteneciente a las zonas urbanas del país. Es una síntesis del [rock] original con otras expresiones que, a juicio de los extranjeros, a veces suena a tango o [música folclórica]". [59] "La balsa" fue grabada en cámara de eco , sin coros y algunas frases de guitarra eléctrica en contrapunto con el canto. [46] La famosa introducción de la canción presenta los acordes de mi mayor y fa sostenido menor tocados en una guitarra, seguidos de un riff de Farfisa que marca un crescendo de tres notas, en contrapunto con la guitarra eléctrica. [34] [60] [61] Los Andes escribió: "[En la mitad de la canción,] Fogliatta realiza un solo de órgano que toma el lugar que en la cultura formal del rock de esa época solía asumir la guitarra eléctrica ". La influencia de la bossa nova es más evidente hacia el final de la pista, en una combinación de sol sostenido menor y fa sostenido menor que, según Los Andes , "es anterior a parte del universo sonoro que Nebbia cultivaría con los años". [46] Un ávido oyente de este género brasileño, Nebbia incorporó una secuencia armónica de " La chica de Ipanema " de Antônio Carlos Jobim como acordes de paso de la canción . [34] [62] Víctor Pintos escribió que “en 'La balsa' se juntan ideas y elementos que marcarían el ADN del rock argentino: la bossa nova de Tom Jobin, la fusión de Piazzolla , el folk árido de Dylan y el merseybeat de los Beatles”. [57]
Gran parte del impacto de "La balsa" se ha atribuido a su letra, que difería de los esfuerzos alegres y superficiales del fenómeno de la nueva ola . [34] La juventud de la época se identificó con los temas de inconformidad y anhelo de libertad de la canción. [63] Juan Carlos Kreimer, autor de ¡Agarrate! (1970), el primer libro dedicado al rock nacional , consideró que: "la fuerza poética de 'La balsa' no provenía de las palabras que rimaban sino del dolor y la desolación que muchos de nosotros sentíamos entonces". [57] A menudo se ha sugerido que la letra se refiere al uso recreativo de drogas , [58] especialmente las líneas "Tengo que conseguir mucha madera, / Tengo que conseguirla de donde pueda". [7] [47] Sin embargo, en su libro de 2004 Una mirada , Nebbia escribió: "Quiero aclarar que la letra de este tema habla, con las humildes metáforas de mi adolescencia, exclusivamente de libertad". [47] Nebbia abre la canción con el verso: "Estoy muy solo y triste aquí en este mundo abandonado/Tengo una idea, es ir al lugar que más quiero/Necesito algo para ir, porque no puedo caminar/Construiré una balsa y me iré a naufragar". [60] [64] Pablo Schanton de Clarín sintió que " naufragar " (en español: " naufragar " o " náufrago ") era la palabra clave de la canción, y que "resume un programa generacional". [48] La palabra era parte del "neo- lunfardo " que hablaba la primera escena de rock de Buenos Aires, y era una referencia a su característico deambular por bares y plazas durante toda la noche. [48] "Náufragar" ha sido descrito como "una de las modalidades básicas de la sociabilidad del rock en Buenos Aires durante fines de los años 1960". [65] Miguel Grinberg ha dicho que naufragar era una manera de "no caer en la trampa de la lucha por el prestigio, la lucha por el poder, la lucha por el dinero". [63] Según Pipo Lernoud, la "idea de flotar y derivar" de la canción resuena con " Tomorrow Never Knows " de The Beatles, con su letra "Apaga tu mente, relájate y flota río abajo". [48] Pajarito Zaguri, otro intérprete habitual de La Cueva, ha dicho que Tanguito estuvo muy influenciado por el bolero de José Feliciano , "La barca", tanto en su título como en varias partes de la letra.[48] [66]La canción de Feliciano contiene una letra similar: "... Tu barco tiene que ir/A otros mares de locura/Cuídate de que no arruine tu sustento". [48] El investigador y escritor Mario Antonelli reflexionó:
En cuanto a la letra, Tanguito plantea su problema actual y Nebbia lo resuelve, partiendo de “Estoy muy solo acá, y quiero ir a ese lugar de ilusión, de esperanza… A naufragar, a estar afuera de todo lo que está pasando”. Nebbia en ese momento no tiene un lugar fijo para dormir, está en las calles de Buenos Aires. Entonces se genera una idea de armar una balsa, de salir a otro lugar. Para eso hay que trabajar, hay que juntar la leña, hay que hacer ciertas cosas, si no es imposible llegar a donde se quiere estar. [34]
"La balsa" fue editada el 3 de julio de 1967 en Vik, una subsidiaria de RCA Victor, con "Ayer nomás" como lado B. [45] La banda eligió editar esas canciones para que Tanguito, Moris y Lernoud pudieran convertirse en miembros de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC), ya que era un requisito para tener una obra grabada. [10] [47] Tanguito está acreditado bajo el nombre artístico de Ramsés; según Nebbia, "estaba avergonzado de su apodo 'Tanguito', porque era un término peyorativo que le habían puesto en el barrio, buscaba algo más exótico. Entonces a Ciro Fogliatta, que leía mucho sobre los egipcios y los faraones, se le ocurrió [Ramsés] y a Tango le gustó". [47] La partitura de la canción fue publicada por primera vez por Fermata en agosto de 1967. [4] [34] Algunas fuentes afirman que el sello primero sugirió que las estaciones de radio tocaran "Ayer nomás", pero después de una respuesta positiva a "La balsa" de algunas estaciones de Rosario , RCA Victor decidió poner más esfuerzo en la promoción de la canción. [53] Tras el lanzamiento, Los Gatos promocionaron el disco durante varias noches caminando por las estaciones de radio, "tratando de convencer" a los disc jockeys para que lo tocaran. [47] [55] Inicialmente, las ventas no fueron altas, pero después de un par de meses, el sencillo creció en popularidad de boca en boca y comenzó a "picar" (en español: picar , un término utilizado por la industria discográfica). Al ver esto, RCA Victor invirtió en una campaña publicitaria que impulsó las ventas del disco. [4] [39] [47]
Esa primavera, las ventas cada vez más altas de "La balsa" llevaron a la banda a regresar a TNT Studios para grabar su primer disco LP . El álbum homónimo, lanzado a fines de 1967, se basó en la popularidad del sencillo y también fue un éxito comercial. [39] Reconocido por incluir "La balsa" como su tema de apertura, el LP ha sido reeditado bajo el título de la canción en los tiempos modernos. [67] [68] La popularidad de "La balsa" continuó hasta principios de 1968, siendo descrita como el éxito del verano del año, y vendió en total un aproximado de 250,000 copias, una cifra impresionante para esa época que no tenía precedentes para la música rock en español. [46] [47] [69] [70] El sencillo tuvo una gran difusión en la radio y se tocó en rotación intensa . [6] También tuvo éxito en varios otros países latinoamericanos. [34] [39] [47] Nebbia ha declarado: "En todos los países que salió fue el primero en ventas. ¡En Bolivia vendieron stickers con nuestras fotos!" [39] Como resultado, en 1968 Los Gatos se convirtieron en figuras líderes de la música popular argentina, realizando numerosas presentaciones en todo el país, lanzando tres álbumes de estudio más y realizando una gira de dos meses y medio por Paraguay , Bolivia, Uruguay y Brasil . En este último, la banda participó del Festival Internacional da Canção de Río de Janeiro y actuó en el programa de televisión de Roberto Carlos . [4] Sobre el éxito tras el lanzamiento de "La balsa", el baterista Oscar Moro recordó: "En todo ese tiempo trabajamos mucho. Por ejemplo, en carnavales teníamos 35 shows en 8 días! ¡Era una locura!" [39]
Aunque Los Beatniks habían sido pioneros en la música rock cantada en español un año antes con su canción "Rebelde", el sencillo fue un fracaso comercial, vendiendo solo 200 copias. [44] [47] "La balsa", por otro lado, se convirtió en un éxito internacional, estableciendo la viabilidad comercial de la música rock cantada en español y convirtiendo lo que originalmente era una escena underground en un fenómeno cultural juvenil generalizado. [71] [72] [73] Las altas ventas del sencillo también fueron impresionantes considerando que hasta ese momento, Buenos Aires se había caracterizado por sus preferencias musicales tradicionales y ortodoxas, favoreciendo el tango y la música folclórica. [63] El periodista Juan Manuel Strassburger escribió en 2007: "El impacto es aún más claro cuando se lo compara con lo que ofrecía el mercado musical joven de la época. [...] Estos nuevos rockeros formaron una forma diferente de sentirse joven: accesible, pero también contracultural". [57] Según Iván Adaime de AllMusic , la canción llevó el rock en español "a un público más amplio" y se convirtió en uno de los temas más omnipresentes de la escena. [74] El éxito de "La balsa" convirtió a Los Gatos en "el nervio motor del movimiento", creando una audiencia para el rock argentino emergente y allanando el camino para varias bandas nuevas, las más notorias fueron Almendra y Manal . [6] [63] Estos dos grupos también fueron productos del ambiente contracultural de Buenos Aires y dividieron el panorama musical al sintetizar dos lados diferentes de la ciudad. [6] Almendra impactó por su surrealismo y sofisticación poética, mientras que Manal presentó un estilo de blues con letras de temática urbana. [75] Los Gatos, Almendra y Manal ahora se consideran la trilogía fundacional del rock argentino y, [29] por extensión, del rock en español en general, ya que "comulgaron un rock [en español] auténtico, joven, serio y artístico" que no tenía precedentes. [42] El líder de Almendra, Luis Alberto Spinetta, le dijo al autor Juan Carlos Diez en 2006:
[Los Gatos] fueron una cosa muy buena porque fueron el ejemplo de que se podía hacer [rock en español]. Creo que “La balsa” fue una gran inspiración para todos. Y también otros temas de Los Gatos. Cada tema contenía un misterio que, al mismo tiempo, era una motivación poética, un gran incentivo para nosotros. Me gustaban las ideas de Litto y el concepto que tenía el grupo para tocar. Han sido una influencia constante, de alguna manera. Litto Nebbia fue un inspirador, un motor elemental de todo esto. Cuando te acercabas a él, te dabas cuenta de todo lo que sabía y de todo lo que iba a dar. [76]
"La balsa" actuó como puntapié inicial del proceso de consolidación de una cultura rockera nacional. [63] Varias compañías discográficas tomaron nota del movimiento, y, a partir del verano de 1968, "no hubo sello que no quisiera tener su propio grupo de náufragos en el catálogo". [57] Esta llamada "música beat" (en español: " música beat ") posteriormente "inundó" el mercado entre 1968 y 1970. [77] Según Víctor Pintos, "Los Gatos cambiaron el foco de atención hacia los artistas que habían pasado por La Cueva". Esta " carrera scout " generó el primer circuito profesional del rock argentino, a medida que surgían revistas especializadas, festivales y sellos discográficos que alimentaban el fenómeno. Como resultado, y en cuestión de meses, Tanguito y Miguel Abuelo firmaron con CBS, al igual que lo hicieron para otros grandes sellos artistas que no provenían de La Cueva pero "compartían una ética y formas de sentir la música similares", como Alma y Vida , Arco Iris y Almendra. [57] Al mismo tiempo, aparecieron las primeras publicaciones dedicadas al movimiento, entre ellas las revistas Pinap , Cronopios y más tarde Pelo ; mientras que revistas de interés general como Gente , Primera Plana y Panorama escribieron también sobre el fenómeno. [57]
Sin embargo, algunos de los protagonistas del movimiento vieron la masificación del rock en español como una “derrota”. Según Kreimer, “la sociedad dio cabida a jóvenes que querían sumarse a la fiesta de la distracción, pero no a contenidos que reflejaran preguntas y ansias reales”; señalando que no había conciencia de “un colectivo más grande, ni de un espíritu contracultural”. [57]
"La balsa" se convirtió en un himno para el floreciente movimiento hippie argentino de Plaza Francia, [63] [78] [79] con sus seguidores llamándose a sí mismos " náufragos " (en inglés: "the shipwrecked" o "castaways") en referencia a la canción. [24] El 21 de septiembre de 1967, fecha tanto del Día del Estudiante como del Día de la Primavera en Argentina, Lernoud, Hernán Pujó y Mario Rabey organizaron una reunión en la Plaza San Martín para evidenciar la llegada del movimiento hippie a Buenos Aires, que reunió a alrededor de 250 jóvenes porteños . [80] [81] Lernoud recordó en 2006: "Tuvimos que encontrar una manera de dejar de ser arrestados, porque ya había muchos chicos con pelo largo en Buenos Aires, no estábamos solos. Desde "La balsa", el público comenzó a ser visto, y el hecho de que en los barrios había chicos [así]". [4] También calificó el evento como "un truco publicitario de algo que ya existía, para que, por ejemplo, la gente supiera que el chico de pelo largo que veían en la calle era un hippie que quería la paz". [80] La alta concurrencia fue provocada por la popularidad de "La balsa" y "Ayer nomás", por lo que Tanguito tuvo un papel protagónico en este tipo de reuniones. [4] Gran parte de la prensa se centró en ellos, incluidos La Razón , Gente , Siete Días y Así . [81] Este último realizó una serie de publicaciones sobre los hippies de Buenos Aires, y uno de los entrevistados afirmó: "No somos hippies, sino náufragos. Esta es la versión actual de un movimiento sociológico-literario fundado por Allen Ginsberg y Jack Kerouac . Llegué a esto después de pasar y superar otras etapas filosóficas que se convertirían en los cuatro caminos para llegar a la Verdad Humana: el yoga , el budismo zen , el sabat (una doctrina de lucha) y el karate ". [80] Así fue clausurado posteriormente en 1970 por la dictadura militar, declarando que estaba "caracterizado por un sensacionalismo que no deja de sacar provecho de los instintos y pasiones más bajos", y una amenaza a la " moral , la modestia y las buenas costumbres ". [82] En un artículo contemporáneo, Primera Plana informó que en octubre de 1967, "el número de hippies se estimaba en unos 200, con preponderancia de varones: la mayoría eran adolescentes de clase media, que estudiaban o habían estudiado". Para noviembre,"Se dispersaron en barrios que aún no conocían sus costumbres y apariencias".[83] Por ejemplo, varios bares de la Avenida Corrientes se llenaron de gente joven y bohemia. [4]
A diferencia de Estados Unidos, no había tolerancia policial hacia el fenómeno social y, a principios de 1968, la persecución policial y el sentimiento antihippie también habían crecido. La prensa denunció a los hippies como una "plaga metropolitana" e informó sobre una "guerra antihippie", con la Federación Argentina de Entidades Democráticas Anticomunistas (FAEDA) convirtiéndose en la cabeza visible de la campaña. FAEDA tenía pocos miembros, pero dependía de subsidios de la embajada estadounidense y entidades relacionadas que tenían contacto con la Secretaría de Inteligencia . [4] [83] A fines de enero de 1968, Primera Plana convocó a jóvenes representantes de FAEDA y del movimiento hippie de Buenos Aires —entre ellos Tanguito— para debatir. Amadeo Tedesco de FAEDA le preguntó a Tanguito: "Usted dice que no forman un grupo. ¿Por qué entonces se escucha hablar de un grupo de Tanguito?", a lo que respondió: "De repente usted está en una plaza, con una guitarra, como he estado yo. Hay 20 personas, agrupadas o no, pero están allí. Nunca dije que el grupo sea mío; recién ahora me entero de eso". Durante el debate, los hippies fueron acusados de promover la "destrucción de la familia, la moral, los sentimientos y la tradición"; y la corrupción de menores a través de la droga Dexamyl . [84] La policía extendió la persecución a barrios como Retiro , Palermo y Floresta , y FAEDA declaró que el número de hippies era de entre 2.500 y 2.800. La persecución en Buenos Aires provocó la dispersión del movimiento, más notablemente a las playas de la provincia de Buenos Aires —donde los ataques antihippies fueron aún más graves— y El Bolsón en la Patagonia ; Este último estaba particularmente poblado por el sector del movimiento que defendía una vida comunitaria y respetuosa del medio ambiente . [83] [84] El hippyismo siguió siendo popular a principios de la década de 1970, ya que el movimiento estadounidense ganó mucha visibilidad a través de varios medios convencionales y underground, como el documental Woodstock . [85] Las comunas hippies más notables que aparecieron en el Gran Buenos Aires a fines de la década de 1960 son las bandas Arco Iris y La Cofradía de la Flor Solar, bandas psicodélicas que dieron forma a la segunda generación del rock argentino. [85]
Se ha discutido mucho sobre quién escribió "La balsa" y, "para quienes la respuesta es que fue coautoría entre Nebbia y Tanguito, la pregunta radica en quién fue la mente fundamental de tal creación". [86] Santiago Montiveros de MDZ Online lo describió como "el debate más extendido y controvertido que ha dado la historia del rock nacional ". [86] La controversia comenzó después del lanzamiento post-mortem en 1973 del único álbum de estudio de Tanguito, Tango , que recopilaba canciones que grabó para Mandioca Records entre 1969 y 1971, incluida una versión de "La balsa". En la pista, antes de comenzar a tocar, se puede escuchar a Tanguito diciendo en broma "Toquemos una canción comercial", seguido de Javier Martínez instándolo a tocar "La balsa", alegando que "[es] tuya". [48] [86] La frase «En el baño de La Perla de Once compusiste 'La balsa'», dicha por Martínez de manera «siniestra y sentenciosa», [48] se repite hasta que Tanguito empieza a sonar. [86] [87] Clarín consideró que la letra de la canción «se escucha de otra manera cuando se sabe que quien la canta terminó debajo de un tren, agarrado por drogas duras y los efectos del electroshock ». [48] Mariano del Mazo de Página/12 escribió: «Así nació —con ese disco y esa frase, más que con su muerte— el primer mártir del rock argentino: un mártir modesto, correspondiente a un gueto, a una música marginal». [87] La reiterada declaración dicha por Martínez estableció el estatus icónico de La Perla, e instaló el mito de que Nebbia le robó la canción a Tanguito, aprovechándose de su «locura e ingenio». [48] [87] Como resultado, Nebbia se ganó el odio de muchos fanáticos del rock suburbano durante la década de 1970. [87] Después de la disolución de Los Gatos en 1970, Nebbia se negó a interpretar la canción en vivo porque no quería "desarrollar [su] carrera en base a éxitos, clichés o etiquetas". [47] Esta decisión se hizo más fuerte después de la controversia de autoría, y no interpretó la canción hasta 2001. [88] Martínez desmintió el mito en 2007, con motivo del 40 aniversario del sencillo, afirmando:
El periodismo y el espectáculo trabajan con la polémica, y por eso se malinterpretó aquella frase que dije en el disco de Tango. En el baño de La Perla de Once compusiste “La balsa”. No quise decir que él fuera el único autor, eso es un mito. La verdad es que la escribieron los dos, Nebbia y Tango, y yo fui testigo presencial en una mesa de La Perla. Tango le mostró la primera parte a Litto, y al día siguiente trajo el resto. Así nació “La balsa”. [48]
La polémica se reavivó en 1993, tras el estreno de Tango Feroz , una película biográfica de Marcelo Piñeyro centrada en Tanguito. [48] La película sugería que Tanguito había escrito la totalidad de la canción, y que Nebbia solo la embelleció. En una escena en particular, se muestra al personaje de Tanguito escuchando su canción en una galería comercial y, muy conmocionado por los cambios, rompe todo lo que lo rodea. [86] El éxito de taquilla de la película atrajo la atención de los medios, que se centraron ampliamente en el mito de Tanguito. [47] [87] En su libro de 2004 Una mirada: reflexiones & anécdotas de vida , Nebbia criticó la inexactitud histórica y la "[crueldad]" de la película, escribiendo: "Nunca quisieron saber realmente cómo eran las cosas, ni quisieron aceptar qué tipo de personaje era Tanguito. Simplemente porque esto iba en contra de la imagen que necesitaban para hacer de la película un éxito comercial. El viejo truco de las películas sobre cantantes de rock que murieron de manera trágica y extraña". [47] En un artículo para Página/12 sobre la adaptación al teatro musical de 2013 de Tango Feroz , Pipo Lernoud fue muy crítico de la película, escribiendo que "es una lástima que una vez más la leyenda del santo cristiano y solitario esconda el trabajo creativo colectivo y convierta una experiencia maravillosa en un producto para el mercado capitalista". [89] Tanto Nebbia como Lernoud sintieron que la trama de la película era la venganza de los realizadores por no haberles permitido usar sus canciones en la banda sonora. [47] [89] Lernoud escribió además:
¿Dónde están las canciones de Tanguito en Tango Feroz ? ¿Dónde está Tanguito? ¿Dónde están los amigos de Tanguito, iniciadores del rock nacional ? [...] Lo que más me entristece es que en esta historia fraudulenta se pierde el espíritu de creación colectiva que dio origen al rock nacional . [...] El rock de acá es producto de una creación compartida en largas discusiones sobre libros y películas, ciencia ficción y literatura maldita , jazz y bossa nova, tango y blues, científicos y poetas. [...] Parte de la dolorosa corporativización del rock es esta historia fraudulenta, intencionalmente distorsionada, que los medios celebran como celebran la ópera rock Evita . No todo se vende, pero sí la leyenda de Tanguito. [89]
En 2011, cuando le preguntaron por la polémica, Nebbia respondió: "[Tanguito] empezó a escribir 'Estoy muy solo y triste en este mundo de mierda'. No sabía cómo seguir la canción. Tocaba todo en un solo tono, en Mi , porque no sabía tocar. Todo el resto de la canción, la letra y la música, la hice yo. Después la registramos los dos, porque en realidad éramos dos coautores, no importa que uno haya hecho el 90 por ciento". Sobre la frase de Javier Martínez en la versión de Tanguito de la canción, Nebbia respondió: "Son locuras de alguna gente que no me quiere. El que la puso es Jorge Álvarez (director del sello Mandioca), un productor que es un patán. Nunca fui a preguntarles nada". [86]
"La balsa" es reconocido como uno de los lanzamientos más importantes e influyentes del rock en español , y algunos autores lo consideran su fundador. [34] [90] [91] La radio web NoFm afirmó en 2015: "Si pensamos al rock hecho en español como un movimiento específico dentro del vasto mundo del rock, sin duda encontraríamos su origen en Argentina. Fue allí donde, por primera vez, siendo contemporáneos de los ahora considerados 'padres fundadores', los jóvenes hispanohablantes desarrollaron su propia identidad sonora, con un rock claramente diferenciado del de Inglaterra o Estados Unidos". [92] El lanzamiento del sencillo generalmente se considera el origen del rock argentino (conocido localmente como rock nacional ), y su historia ha alcanzado desde entonces un estatus legendario dentro de la cultura popular argentina . [34] [46] [93] [94] [95] El surgimiento del rock argentino fue fundamental para el desarrollo de una escena de rock latinoamericana. [96] El éxito de “La balsa” “instaló para siempre en el país la idea de que la música rock podía ser compuesta en español”. [97] JC Maraddón del Diario Alfil escribió en 2016:
Hasta entonces, quienes cometían la locura de cantar [música rock] en nuestro idioma tenían mala prensa. Se los consideraba cursis y se los sindicaba como una mala copia del original, que siempre prevalecería. Pero la hazaña de Los Gatos cambió ese concepto e invirtió los términos de la ecuación: las canciones de los rockeros argentinos fueron sumando prestigio, hasta que dos décadas después esos intérpretes se convirtieron en las más respetadas y más escuchadas de toda la música producida en el país. [97]
La canción ha sido versionada por varios artistas en varios idiomas —según el propio Nebbia, más de un centenar— entre ellos catalán , alemán y portugués . [34] Algunos músicos que han versionado "La balsa" incluyen a Charly García , Los Corvets, Gervasio , Miguel Abuelo, Andrés Calamaro , Los Manolos, Juanse (de Ratones Paranoicos ), Gato Pérez, Los Iracundos , Moris, Sonora Borinquen , Los Encargados. , Los Zorros (con Pity Álvarez ), Las Cuatro Monedas, Hilda Lizarazu y Jairo (en una versión francesa titulada "Le train du sud"). Charly García hace referencia a "La balsa" en la canción "Peluca telefónica", incluida en su álbum debut solista de 1982 Yendo de la cama al vivir .
En un episodio del documental televisivo Encuentro centrado en la canción, Nebbia afirmó:
Creo que esa canción apareció en un momento que coincidió armoniosamente con una necesidad que había, primero que todo nuestra generación, y también con una cosa que trascendía fronteras porque estaban pasando muchas cosas en el mundo con estas generaciones. Estaban pasando cosas en Brasil, Estados Unidos, México, Francia… con la política, el Nuevo Periodismo , el Cinema Novo , el movimiento hippie , Woodstock . Estaban pasando muchas cosas que decían: Bueno, este es el momento en que tenés que presentar una carta de “hago algo diferente parado frente a la vida”. Y apareció esta canción, también con el sonido personal que logramos con el grupo, con una forma diferente de cantar, con imágenes diferentes para hablar de un tema que es eterno: la libertad. Y creo que eso es lo que pasó con la canción. Y si bien el tiempo ha pasado, la canción se está convirtiendo cada vez más en una leyenda, entonces… Salvando las distancias, si le preguntas a alguien cuál es su composición favorita de Beethoven te dice la Quinta Sinfonía . No es así, pero la difusión que tiene esa obra es increíble. Bueno, humildemente “La balsa” es la canción que cada año que pasa es más conocida en todo el mundo como algo que pasó aquí y que pasa. [34]
Según el escritor Carlos Polimeni, la introducción de órgano de la canción es tan conocida en el Cono Sur como el riff de guitarra que inicia " (I Can't Get No) Satisfaction " de los Rolling Stones . [61] Polimeni también sostuvo que, "en gran medida, "La balsa" fue para el rock en español lo que " Blowin' in the Wind " fue para el rock estadounidense y británico". [98] Asimismo, Rock.com.ar escribió que, "el aporte de órgano de Ciro Fogliatta en este tema es tan importante como el de Al Kooper en la versión original de " Like a Rolling Stone " de Bob Dylan ". [99] En una encuesta de julio de 1985 realizada por el periodista Carlos Polimeni para Clarín , "La balsa" fue seleccionado como uno de los grandes discos del rock argentino por los encuestados León Gieco , Daniel Grinbank , Jorge Brunelli y Raúl Porchetto . [100] En 2002, MTV [101] y la edición argentina de Rolling Stone [ cita requerida ] catalogaron a "La balsa" como la mejor canción de la historia del rock argentino. La canción también alcanzó el puesto 40 en la lista de Al Borde de Las 500 canciones más importantes del rock iberoamericano; [ cita requerida ] y el puesto 5 en la lista de Rock.com.ar de 2005 de Las 100 mejores canciones argentinas de los últimos 40 años. [ cita requerida ] En 1994, el Gobierno de Buenos Aires declaró al bar La Perla del Once como Sitio de Interés Cultural, con una placa que dice: "Lugar frecuentado por jóvenes músicos en la década de 1960 que gestaron las primeras composiciones del rock nacional". [59]
En un concierto homenaje al rock nacional , que inauguró los festejos del Bicentenario argentino el 21 de mayo de 2010, "La balsa" fue interpretada como canción de cierre por Nebbia y Fito Páez, acompañados por todos los artistas que se habían presentado esa velada. [102] [103]
Paradojas de la vida: su padre es Alfredo Toth, quien fuera parte de Los Gatos, la banda que instauró el rock en español con "La balsa".
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