George Campbell Scott (18 de octubre de 1927 – 22 de septiembre de 1999) fue un actor, director y productor estadounidense. Tuvo una carrera célebre tanto en el teatro como en el cine. [1] Con un comportamiento brusco y una presencia imponente, Scott se hizo conocido por su interpretación de figuras de autoridad severas pero complejas.
Descrito por The Guardian como "un luchador y un actor de un coraje poco común", [2] sus papeles le valieron numerosos galardones, incluidos dos Globos de Oro y dos Primetime Emmy , así como nominaciones a dos premios BAFTA y cinco premios Tony . Aunque ganó el premio de la Academia al mejor actor por interpretar al general George S. Patton en Patton (1970), se convirtió en el primer actor [a] en rechazar el premio, después de haber advertido a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas meses antes de que lo haría sobre la base de su creencia de que las actuaciones no se pueden comparar con otras. Sus otros papeles nominados al Oscar incluyen Anatomía de un asesinato (1959), El buscavidas (1961) y El hospital (1971).
Otras películas notables de Scott incluyen Dr. Strangelove (1964), Petulia (1968), El día del delfín (1973), Movie Movie (1978), Hardcore (1979) y El exorcista III (1990).
Scott ganó fama por sus papeles en televisión y ganó dos premios Primetime Emmy por sus actuaciones en Hallmark Hall of Fame (1971) y 12 Angry Men (1997). También interpretó papeles principales en Jane Eyre (1970), La bella y la bestia (1976) y Un cuento de Navidad (1984). Scott continuó manteniendo una destacada carrera teatral incluso cuando su estrellato cinematográfico menguó, y al final de su carrera había acumulado cinco nominaciones al Tony por sus actuaciones en Comes a Day (1959), The Andersonville Trial (1960), Uncle Vania (1974), Death of a Salesman (1975) y Inherit the Wind . Dirigió varias de sus propias películas y obras de teatro y a menudo colaboró con sus esposas Colleen Dewhurst y Trish Van Devere .
George Campbell Scott nació en una mesa de cocina el 18 de octubre de 1927, el menor de dos hermanos, en la modesta casa de Wise, Virginia , de sus padres, George Dewey Scott (1902-1988) y Helena Agnes (née Slemp; 1904-1935). Su madre era prima hermana, una vez eliminada, del congresista republicano C. Bascom Slemp . [5] Su abuelo materno fue un jurista local, el juez Campbell Slemp. [6] La madre de Scott murió justo antes de su octavo cumpleaños, y fue criado por su padre, un ejecutivo de Buick . La ambición original de Scott era ser escritor como su autor favorito, F. Scott Fitzgerald . Mientras asistía a la escuela secundaria Redford en Detroit , escribió muchos cuentos, ninguno de los cuales fue publicado. Intentó en muchas ocasiones escribir una novela, pero nunca completó una a su propia satisfacción. [5]
Después de la escuela secundaria, Scott se alistó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos , sirviendo desde 1945 hasta 1949. Fue asignado al Cuartel 8 y I en Washington, DC , y su deber principal fue servir como guardia de honor en los funerales militares en el Cementerio Nacional de Arlington . [7] Más tarde dijo que durante su servicio en Arlington, "[adquirí] un sólido hábito de beber que permaneció conmigo desde entonces". [8]
Después del servicio militar, Scott se matriculó en la Universidad de Missouri gracias al GI Bill , donde se especializó en periodismo y luego se interesó por el teatro. [9] Su primera aparición pública en el escenario fue como abogado en una producción universitaria de The Winslow Boy de Terence Rattigan , dirigida por H. Donovan Rhynsburger. Durante los ensayos para ese espectáculo, hizo su primera aparición en el escenario, en una producción estudiantil de Hands Across the Sea de Noël Coward , dirigida por Jerry V. Tobias. Se graduó de la universidad en 1953 con títulos en inglés y teatro. [10]
Scott saltó a la fama por primera vez por su trabajo con el New York Shakespeare Festival de Joseph Papp . En 1958, ganó un premio Obie por sus actuaciones en Children of Darkness [11] (en la que hizo la primera de muchas apariciones junto a su futura esposa, la actriz Colleen Dewhurst ), por Como gustéis (1958), y por interpretar el personaje principal en Ricardo III de William Shakespeare (1957-1958) (una actuación que un crítico dijo que fue el Ricardo III más "enojado" de todos los tiempos). [12]
El debut de Scott en Broadway fue en Comes a Day (1958), que tuvo una corta duración. [ cita requerida ] El debut televisivo de Scott fue en una adaptación de 1958 de A Tale of Two Cities para el Dupont Show of the Month dirigida por Robert Mulligan . También apareció en una versión televisada de The Outcasts of Poker Flat (1958) además de episodios de Kraft Theatre y Omnibus . El debut cinematográfico de Scott fue en The Hanging Tree (1959), protagonizada por Gary Cooper y Maria Schell .
Scott obtuvo su primera nominación al Oscar por su actuación en Anatomía de un asesinato (1959) de Otto Preminger . Más tarde ese año apareció en Broadway en El juicio de Andersonville de Saul Levitt dirigida por José Ferrer , recibiendo elogios de la crítica por su interpretación del fiscal. Esta película se basó en el juicio militar del comandante del infame campo de prisioneros de la Guerra Civil en Andersonville, Georgia . Se representó durante 179 funciones desde diciembre de 1959 hasta junio de 1960.
Scott recibió buenas críticas por The Wall (1960-61), que tuvo 167 representaciones. Fue estrella invitada en episodios de Sunday Showcase , Playhouse 90 , Play of the Week (interpretando " Don Juan in Hell "), Dow Hour of Great Mysteries y una producción de Hallmark Hall of Fame de Winterset , escrita originalmente para teatro. Scott recibió excelentes críticas por su actuación en The Hustler (1961). Regresó a Broadway para dirigir General Seeger (1962) de Ira Levin , pero solo duró dos representaciones. La obra Great Day in the Morning (1962), en la que fue dirigido por José Quintero , también tuvo una breve presentación. [ cita requerida ]
Scott fue muy solicitado para papeles como invitado en programas de televisión, apareciendo en episodios de Ben Casey y Naked City . En 1962, Scott apareció como el maestro de escuela Arthur Lilly en The Virginian de NBC , en el episodio "The Brazen Bell", en el que recita el poema de Oscar Wilde " The Ballad of Reading Gaol ". Ese mismo año, apareció en el drama médico de NBC The Eleventh Hour , en el episodio "I Don't Belong in a White-Painted House". Apareció junto a Laurence Olivier y Julie Harris en The Power and the Glory de Graham Greene en una producción televisiva de 1961 [13] y también actuó en El mercader de Venecia (1962) fuera de Broadway.
El primer papel protagónico de Scott en un largometraje fue The List of Adrian Messenger, estrenada en 1963. Ese año, Scott protagonizó la serie dramática televisiva de una hora East Side/West Side . Interpretó a un trabajador social de la ciudad de Nueva York , junto con las coprotagonistas Cicely Tyson y Elizabeth Wilson . Scott fue una gran influencia creativa en el programa, lo que resultó en conflictos con James T. Aubrey , el director de CBS . El programa ganador del premio Emmy tuvo una serie de estrellas invitadas, incluido James Earl Jones . La representación de problemas urbanos desafiantes dificultó la atracción de anunciantes, lo que no ayudó a la distribución limitada. No todas las afiliadas de la cadena CBS transmitieron el programa y se canceló después de una temporada. [14] Scott tuvo éxito durante 1963 en una producción fuera de Broadway de Desire Under the Elms .
El papel más destacado de Scott en sus comienzos fue en Dr. Strangelove, o cómo aprendí a dejar de preocuparme y a amar la bomba (1964), dirigida por Stanley Kubrick , en la que interpretó al general "Buck" Turgidson. En entrevistas posteriores con Kubrick, se reveló que Scott se había negado inicialmente a hacer el ridículo frente a la cámara. Como solución de compromiso, Kubrick hizo que Scott se pasara de la raya en el ensayo, asegurándole que las cámaras estaban apagadas, lo que no era cierto. De alguna manera, Scott no pudo escuchar el ruidoso motor de las cámaras de película de 35 mm de la época. Kubrick procedió a utilizar esta versión en el corte final, lo que supuestamente molestó a Scott. [15] Scott fue una de las muchas estrellas de El Rolls-Royce amarillo (1964).
Scott fue elegido, bajo la dirección de John Huston, para The Bible: In the Beginning de Dino de Laurentiis , que fue estrenada por 20th Century Fox en 1966. [16] También en 1966, Scott apareció como Jud Barker en el western de la NBC The Road West (también conocido como This Savage Land ), protagonizado por Barry Sullivan , Kathryn Hays , Andrew Prine y Glenn Corbett . También fue estrella invitada en Bob Hope Presents the Chrysler Theatre . Coprotagonizó con Tony Curtis la película de comedia Not with My Wife, You Don't! (también de 1966) y como John Proctor en una versión televisiva de The Crucible (1967).
Scott regresó a Broadway en 1967 para dirigir Dr. Cook's Garden de Ira Levin, pero abandonó la obra durante las pruebas. Como actor, apareció en una reposición de The Little Foxes (1967-1968) dirigida por Mike Nichols , que tuvo 100 funciones. Scott protagonizó The Flim-Flam Man (1967) y Petulia (1968). Apareció en la película para televisión Mirror, Mirror Off the Wall (1969).
Scott interpretó a George S. Patton en la película Patton (1970) e investigó exhaustivamente para el papel, estudiando películas del general y hablando con quienes lo conocieron. Scott rechazó la nominación al Oscar por Patton , tal como lo había hecho para su nominación en 1962 por El buscavidas , pero ganó el premio de todos modos. [17]
En una carta a la Academia de Cine , Scott declaró que no se sentía en competencia con otros actores. Sin embargo, en relación con este segundo rechazo del Premio de la Academia, Scott dijo en otro lugar: "Todo esto es un maldito desfile de carne. No quiero ser parte de esto". [8] [18] El Oscar a la Mejor Película para Patton fue entregado a la Biblioteca de la Fundación George C. Marshall en el Instituto Militar de Virginia en Lexington, Virginia , la misma institución a la que asistieron generaciones de Patton, por el productor Frank McCarthy unas semanas después de la ceremonia de premios, y está en exhibición allí. Scott aceptó el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York . Su entonces esposa Colleen Dewhurst dijo: "George piensa que este es el único premio de cine que vale la pena tener". [19]
A principios de la década de 1970, Scott apareció en las películas hechas para televisión Jane Eyre (1970) como el Sr. Rochester y The Price (1971), una versión de la obra de Arthur Miller. Por este último papel, ganó un premio Emmy , que aceptó. También dirigió una versión para televisión de The Andersonville Trial (1970). Scott luego volvió a centrarse en los largometrajes. Apareció en They Might Be Giants (1971) con Joanne Woodward , y The Last Run (1971) para el director Richard Fleischer , con su esposa Colleen Dewhurst y también con Trish Van Devere , quien se convertiría en su cuarta y última esposa. Scott tuvo un gran éxito con The Hospital (1971) basada en un guion de Paddy Chayefksy ; y The New Centurions (1972) dirigida por Flesicher basada en un libro de Joseph Wambaugh .
Scott apareció entonces en una serie de fracasos de taquilla , comenzando con Rage (1972), que dirigió y protagonizó. Después apareció en Oklahoma Crude (1973) dirigida por Stanley Kramer ; The Day of the Dolphin (1973) dirigida por Mike Nichols , en la que Scott apareció con Van Devere; Bank Shot (1974), dirigida por Gower Champion ; y The Savage Is Loose (1974), que coprotagonizó Van Devere y que el propio Scott dirigió. Scott regresó a la televisión con Fear on Trial (1975); y protagonizó la película de desastres The Hindenburg (1975) del director Robert Wise .
Scott tuvo un gran éxito en Broadway con Plaza Suite (1968) de Neil Simon , dirigida por Mike Nichols. El espectáculo se componía de tres obras de un solo acto independientes, todas con el mismo decorado, en las que Scott interpretaba a un personaje principal diferente en cada acto; tuvo 1.097 representaciones. Scott dirigió una producción de All God's Chillun Got Wings (1975), protagonizada por Van Devere y que solo tuvo una corta duración. Dirigió e interpretó a Willy Loman en una reposición de 1975 de Death of a Salesman , por la que obtuvo otra nominación al Tony. [20] Scott recibió una nominación al premio Tony por su actuación como Astrov en una reposición de 1973 de Uncle Vanya , dirigida por Nichols, que tuvo 64 representaciones. Scott protagonizó una producción bien recibida de Sly Fox (1976; basada en Volpone de Ben Jonson ), de Larry Gelbart , que tuvo 495 representaciones.
Scott apareció en una producción televisiva de La bella y la bestia (1976), con Trish Van Devere. Más tarde protagonizó como un artista basado en Ernest Hemingway en Islands in the Stream (1977), dirigida por Schaffner y basada en la novela publicada póstumamente de Hemingway. Tuvo un cameo en Crossed Swords (1977), dirigida por Fleischer, luego tuvo el papel principal en Movie Movie (1978), dirigida por Stanley Donen , coprotagonizada por Van Devere, y Hardcore (1979), escrita y dirigida por Paul Schrader .
Scott protagonizó The Changeling (1980), con Melvyn Douglas , John Colicos , Jean Marsh y Van Devere, por la que recibió el premio Genie canadiense al mejor actor de cine extranjero por su actuación. [21] A esto le siguió The Formula (1980), coprotagonizada por Marlon Brando , que fue un fracaso. Con una excepción, fue la última vez que tuvo el papel principal en un largometraje de un gran estudio. Scott regresó a Broadway para Tricks of the Trade en 1980 con Van Devere, pero se representó durante una sola función.
Scott apareció junto a Timothy Hutton y las estrellas en ascenso Sean Penn y Tom Cruise en la película Taps (1981), y fue elegido para interpretar a Fagin en la adaptación para televisión de Oliver Twist (1982) de Charles Dickens para la CBS . En Broadway, protagonizó y dirigió una exitosa reposición de Present Laughter de Noël Coward que se presentó durante 1982-83. Protagonizó China Rose (1983) en televisión y, en 1984, tuvo un papel secundario en Firestarter e interpretó a Ebenezer Scrooge en una adaptación televisiva de A Christmas Carol . Dirigió la reposición en Broadway de 1984 de Design for Living de Noël Coward , que tuvo 245 funciones. En 1986, en Broadway, Scott hizo The Boys in Autumn en 1986. En 1993, apareció con éxito fuera de Broadway con Wrong Turn en Lungfish . Fue nominado a un premio Emmy por este papel. Scott interpretó el papel principal en la película para televisión Mussolini: The Untold Story (1985).
Creo que aprendí a actuar de gente como James Cagney y Paul Muni . Y estoy seguro de que aprendí más de Bette Davis que de nadie. Tiene una presencia enorme, un sentido de sorpresa. Te prepara como un gran boxeador y ¡BAM! te da algo más. Tiene un cierto estilo consistente, pero cuando examinas su trabajo encuentras una enorme variedad de color e inteligencia.
Scott sobre algunos aspectos de la actuación , Time , 22 de marzo de 1971
Scott repitió su papel de Patton en una secuela hecha para televisión, The Last Days of Patton (1986). Basada en las últimas semanas de la vida de Patton después de resultar mortalmente herido en un accidente automovilístico, contiene flashbacks de la vida de Patton. En el momento en que se emitió la secuela, Scott mencionó en una entrevista de TV Guide que le dijo a la academia que donara su Oscar al Museo Patton , pero como las instrucciones nunca se pusieron por escrito, nunca se entregó. [22]
En televisión, Scott apareció en The Murders in the Rue Morgue (1986) y Pals (1987; con Don Ameche ). También interpretó el papel principal en la serie de televisión Mr. President (1987-1988), y apareció en The Johnny Carson Show en marzo de 1987. Scott protagonizó la película para televisión The Ryan White Story (1989) como Charles Vaughan, el abogado que defiende a Ryan White .
En 1990, prestó su voz a dos personajes malvados: Smoke en el especial de televisión Cartoon All-Stars to the Rescue y Percival McLeach en la película de Disney The Rescuers Down Under . Apareció en El exorcista III (1990). Para la televisión, protagonizó Descending Angel (también de 1990) y Finding the Way Home (1991). En Broadway, dirigió y apareció en una reposición de On Borrowed Time (1991-92). Tuvo un papel secundario en Curacao (1993) y Malice (1993). Scott tuvo un papel protagónico en Traps (1994), pero la serie solo duró cinco episodios. También tuvo un papel semirregular en otra serie de corta duración, New York News (1995). En esta época, Scott apareció en largometrajes como The Whipping Boy (1994), Tyson (1995) y Angus (1995).
Scott recibió otra nominación al Tony por su interpretación de Henry Drummond en una reposición de Inherit the Wind (1996). En esta última obra, tuvo que perderse muchas funciones debido a una enfermedad, y su papel fue asumido por el director artístico del National Actors Theatre, Tony Randall . [23] En 1996, recibió un premio honorario Drama Desk Award por su dedicación de por vida al teatro.
En la pantalla chica, Scott apareció en Country Justice (1996), Titanic (1996) (como el capitán del barco) y The Searchers (1996). Scott interpretó al jurado número 3 en la película para televisión 12 Angry Men (1997), el papel interpretado por Lee J. Cobb en la película de 1957 , por la que ganaría otro premio Emmy. Presentó Weapons at War en A&E TV , pero fue reemplazado después de una temporada por Gerald McRaney . Weapons at War se trasladó a The History Channel con Scott todavía acreditado como presentador de la primera temporada. Scott fue reemplazado por Robert Conrad después de su muerte en 1999. Tuvo papeles secundarios en Gloria (1999) para Sidney Lumet y Rocky Marciano (1999). Scott hizo su última película, la película para televisión Inherit the Wind (1999), interpretando a Matthew Harrison Brady (irónicamente opuesto al papel que había desempeñado en el teatro) con Jack Lemmon como Henry Drummond, con quien también había trabajado en 12 Angry Men . [ cita requerida ]
Scott tenía fama de ser temperamental y voluble en el plató. "No hay duda de que te entusiasma el reconocimiento... Luego, te empieza a dar cuenta de que lo estás disfrutando, y te empiezas a sentir mal por ti mismo", dijo. [24] Una anécdota cuenta que una de sus coprotagonistas en el escenario, Maureen Stapleton , le dijo al director de Plaza Suite de Neil Simon: "No sé qué hacer, le tengo miedo". El director, Mike Nichols , respondió: "Querida, todo el mundo le tiene miedo a George C. Scott". [25]
Scott se casó cinco veces:
Tuvo una hija, Michelle (n. 1954), [ cita requerida ] con Karen Truesdell.
En 1982, Scott apareció en un anuncio de campaña para el senador republicano moderado de los EE. UU. Lowell Weicker de Connecticut . [27] Al igual que Weicker, Scott era, en ese momento, residente de Greenwich, Connecticut . Scott se identificaba políticamente como un conservador moderado y apoyaba la pena de muerte . [28]
Scott sufrió una serie de ataques cardíacos en la década de 1980. [29] Murió el 22 de septiembre de 1999, a los 71 años, de una rotura de aneurisma aórtico abdominal . [23] Fue enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Westwood, California . [30]
A lo largo de su carrera, Scott ha recibido numerosos galardones, entre ellos un premio de la Academia , dos Globos de Oro y dos premios Primetime Emmy . También recibió nominaciones a dos premios BAFTA , dos premios del Sindicato de Actores de Cine y cinco premios Tony .
Scott ha sido reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por las siguientes actuaciones:
