El rock experimental , también llamado avant-rock , es un subgénero de la música rock [2] que traspasa los límites de la técnica común de composición e interpretación [11] o que experimenta con los elementos básicos del género. [12] Los artistas aspiran a liberar e innovar, siendo algunas de las características distintivas del género actuaciones de improvisación , influencias de vanguardia , instrumentación extraña, letras (o instrumentales) opacas, estructuras y ritmos poco ortodoxos y un rechazo subyacente de las aspiraciones comerciales. [3]
Desde sus inicios, la música rock fue experimental, pero no fue hasta finales de la década de 1960 que los artistas de rock comenzaron a crear composiciones amplias y complejas a través de avances en la grabación multipista . En 1967, el género era tan viable comercialmente como la música pop , pero en 1970, la mayoría de sus principales actores se habían incapacitado de alguna forma. [ se necesita aclaración ] En Alemania, el subgénero krautrock fusionó elementos de improvisación y rock psicodélico con música electrónica , piezas clásicas contemporáneas y de vanguardia . Más tarde, en la década de 1970, se produjo un importante mestizaje musical junto con los desarrollos del punk y la nueva ola , la experimentación del bricolaje y la música electrónica . Los ritmos funk , jazz-rock y fusión también se integraron en la música rock experimental.
Los grupos de rock experimental de principios de la década de 1980 tenían pocos precedentes directos para su sonido. Más adelante en la década, el avant-rock persiguió una estética psicodélica que difería de la timidez y la vigilancia del post-punk anterior . Durante la década de 1990, un movimiento informal conocido como post-rock se convirtió en la forma dominante del rock experimental. A partir de la década de 2010, el término "rock experimental" ha caído en un uso indiscriminado, y muchas bandas de rock moderno se clasifican bajo prefijos como "post-", "kraut-", "psych-", "art-", "prog". -", "avant-" y "ruido-".
A finales de los años 1960 y principios de los 1970, como dijo Lou Reed , había quienes intentaban convertirse en mejores músicos, o mucho mejores intérpretes de sus instrumentos, y quienes intentaban olvidar lo poco que ya sabían. La presunción en el último caso era que la habilidad técnica estaba obstaculizando o reemplazando la importancia.
— Bill Martin escribiendo en su libro Avant Rock (2002) [13]
Aunque la experimentación siempre había existido en la música rock, [nb 1] no fue hasta finales de la década de 1960 que se crearon nuevas aperturas a partir del cruce de lo estético con lo social. [15] [ jerga ] En 1966, los límites entre la música pop y la vanguardia comenzaron a desdibujarse a medida que los álbumes de rock fueron concebidos y ejecutados como declaraciones distintas y extendidas. [16] Los músicos de rock autodidactas de mediados y finales de la década de 1960 se inspiraron en el trabajo de compositores como John Cage , Karlheinz Stockhausen y Luciano Berio . El académico Bill Martin escribe: "en el caso de los pintores imitativos, lo que surgía era casi siempre meramente derivado, mientras que en el caso de la música rock, el resultado podía ser bastante original, porque la asimilación, la síntesis y la imitación son partes integrales del lenguaje. de roca." [17]
Martin dice que el avance de la tecnología de grabación multipista y mesas de mezclas tuvo más influencia en el rock experimental que los instrumentos electrónicos como el sintetizador , lo que permitió a los Beatles y los Beach Boys convertirse en la primera generación de músicos sin formación clásica en crear composiciones extensas y complejas. . [18] A partir de la influencia de George Martin , el productor de los Beatles, y Brian Wilson de los Beach Boys , los productores musicales después de mediados de la década de 1960 comenzaron a ver el estudio de grabación como un instrumento utilizado para ayudar en el proceso de composición. [19] [nb 2] Cuando Pet Sounds (1966) de los Beach Boys fue lanzado y permaneció cuatro meses en el top 10 británico, muchos grupos británicos respondieron al álbum haciendo un uso más experimental de técnicas de estudio de grabación. [21] [nota 3]
A finales de la década de 1960, grupos como Mothers of Invention , Velvet Underground , Fugs , Monks , Red Krayola , Soft Machine , Pink Floyd y The Beatles comenzaron a incorporar elementos de la música de vanguardia , el collage sonoro y la poesía en sus composiciones. trabajar. [24] El historiador David Simonelli escribe que, después de " Tomorrow Never Knows " ( Revolver , 1966) de los Beatles, el sencillo doble cara A de la banda de febrero de 1967, que combina " Strawberry Fields Forever " con " Penny Lane ", "establece[ ed] los Beatles como los compositores [rock] más vanguardistas de la posguerra". [25] Aparte de los Beatles, el autor Doyle Greene identifica a Frank Zappa , Velvet Underground , Plastic Ono Band , Captain Beefheart & His Magic Band , Pink Floyd , Soft Machine y Nico como "pioneros del avant-rock". [26] [nb 4] Además, Ben Graham de The Quietus describió a los dúos Silver Apples y Suicide como antecedentes del avant-rock. [28] Pitchfork citó a Red Krayola como "probablemente la banda más experimental de la década de 1960". [29]
En opinión de Stuart Rosenberg, el primer grupo de rock experimental "digno de mención" fueron los Mothers of Invention, liderados por el compositor Frank Zappa. [2] Greene reconoce el álbum debut del grupo, Freak Out! , como marcando el "aparición del álbum de estudio 'avant-rock'" en un momento en que la presentación de Warhol de los espectáculos de Velvet Underground estaba redefiniendo los parámetros de un concierto de rock. [30] Según la autora Kelly Fisher Lowe, Zappa "marcó el tono" para el rock experimental con la forma en que incorporó "aspectos contratexturales... llamando la atención sobre la grabación misma del álbum". [31] Esto se reflejó en otros LP de rock experimental contemporáneo, como Pet Sounds y Smile de los Beach Boys , Who 's The Who Sell Out (1967) y Tommy (1969), y Sgt. de los Beatles . Banda del club de corazones solitarios de Pepper (1967). [31] The Velvet Underground era un "grupo innovador en el rock experimental", según Rosenberg, "incluso más fuera de sintonía con la cultura popular que las primeras grabaciones de Mothers of Invention". [32] La banda tocaba rock experimental en 1965 antes de que se desarrollaran otras escenas de rock contracultural importantes, [33] siendo pionera en el rock de vanguardia mediante la integración del rock minimalista y las ideas de vanguardia. [34] [nota 5]
El álbum de los Beatles , Sgt. Pepper's inspiró una nueva consideración por el rock experimental como música comercialmente viable. [36] Una vez que el grupo lanzó su película Magical Mystery Tour de diciembre de 1967 , escribe el autor Barry Faulk, "la música pop y el rock experimental fueron [brevemente] sinónimos, y los Beatles se ubicaron en la cúspide de un movimiento progresista en el capitalismo musical". [37] El pasaje musical grabado por los Doors en 1968, " Not to Touch the Earth ", es lo que el crítico Mick Wall describió como "casi cuatro minutos de avant-rock". [38] A medida que se desarrolló el rock progresivo , el rock experimental adquirió notoriedad junto con el art rock . [2] [nb 6] En 1970, la mayoría de los músicos que habían estado a la vanguardia del rock experimental se habían incapacitado. [40] [ se necesita aclaración ] [ se necesita verificación ] A partir de entonces, las ideas y el trabajo del artista británico y ex miembro de Roxy Music Brian Eno —que sugería que las ideas del mundo del arte, incluidas las de la música experimental y las vanguardias, deberían implementarse en el contexto del rock experimental, fueron una innovación clave a lo largo de la década. [41]
A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, la escena " krautrock " de Alemania (también conocida como kosmische o elektronische musik) vio cómo las bandas desarrollaban una forma de rock experimental [6] [42] que se basaba en fuentes del rock, como Velvet Underground y Frank. Zappa, así como influencias vanguardistas más amplias. [24] Grupos como Can , Fausto , Neu! , Amon Düül II , Ash Ra Tempel , Kraftwerk , Tangerine Dream y Popol Vuh fusionaron elementos del rock psicodélico con música electrónica , ritmos funk , improvisación de jazz y composiciones clásicas de vanguardia y contemporáneas, [43] [42] así como Nueva instrumentación electrónica . [24] Las ideas del minimalismo y de compositores como Stockhausen serían particularmente influyentes. [24] El movimiento nació en parte de los movimientos estudiantiles de 1968 , cuando la juventud alemana buscaba una identidad contracultural única [42] [24] y quería desarrollar una forma de música alemana que fuera distinta de la música dominante de la época. [6]
El movimiento post-punk de finales de la década de 1970 se ideó como una ruptura con la tradición del rock, explorando nuevas posibilidades abrazando la electrónica, el ruido , el jazz y la vanguardia clásica, y los métodos de producción del dub y la música disco . [44] Durante esta era, el funk , el jazz-rock y los ritmos de fusión se integraron en la música rock experimental. [45] Algunos grupos que fueron categorizados como "post-punk" se consideraban parte de una trayectoria de rock experimental, con This Heat como uno de los jugadores destacados. [46] La escena no wave de finales de la década de 1970 estaba formada por bandas de rock experimental de Nueva York que pretendían romper con la new wave , [8] y que, según el escritor de Village Voice , Steve Anderson, perseguían un reduccionismo abrasivo que "socavaba el poder y la mística de una vanguardia del rock privándola de una tradición contra la cual reaccionar". [47] Anderson afirma que la escena sin olas representó "el último movimiento de vanguardia estilísticamente cohesivo de Nueva York". [47]
A principios de la década de 1980, el avant-rock se desarrollaría significativamente después del punk y la nueva ola , la experimentación del bricolaje , la música electrónica y el mestizaje musical de la década anterior, según Pitchfork . [48] Dominique Leone de Pitchfork afirma que la primera ola de grupos de rock experimental de la década de 1980, incluidos grupos como Material , the Work , This Heat, Ornette Coleman 's Prime Time, James Blood Ulmer , Last Exit y Massacre , tuvieron pocos directos. precedentes de su sonido. [48] Steve Redhead notó la resucitación de la escena de rock de vanguardia de Nueva York, incluidos artistas como Sonic Youth y John Zorn , en la década de 1980. [49] Según el periodista David Stubbs , "ningún otro grupo de rock importante [...] ha hecho tanto para tratar de cerrar la brecha entre el rock y la vanguardia" como Sonic Youth, que se basó en la improvisación y el ruido, así como en el metro de terciopelo. [50]
A finales de la década de 1980, el avant-rock persiguió una estética "agotada, teñida de psicodelia y 'felicida'" que difería de la autoconciencia y la vigilancia del post-punk anterior. [51] Algunos vieron la escena shoegaze del Reino Unido como una continuación de una tradición de rock experimental. [52] Pitchfork describió los actos contemporáneos My Bloody Valentine , Spacemen 3 y Jesus and Mary Chain como "íconos del rock de vanguardia". [53] Según Paul Hegarty y Martin Halliwell, algunos grupos de rock de vanguardia de los años 80 y principios de los 90, como los músicos británicos David Sylvian y Talk Talk, regresaron a las ideas del rock progresivo, al que llaman " posprogresivo ". [54] Durante la década de 1990, un movimiento flexible conocido como post-rock se convirtió en la forma dominante de rock experimental. [9] En una reacción contra la fórmula tradicional de la música rock, los artistas post-rock combinaron instrumentación de rock estándar con electrónica e influencias de estilos como la música ambiental , IDM , krautrock, minimalismo y jazz. [9] En 2015, Bryan Brussee de The Quietus notó incertidumbre con el término "rock experimental", y que "parece que cada banda de rock hoy en día tiene algún tipo de prefijo post-, kraut-, psych- o noise- en su género." [55]