Las décadas de 1960 y 1970 marcaron el auge de las películas B independientes de estilo explotación ; películas que en su mayoría se hicieron sin el apoyo de los principales estudios cinematográficos de Hollywood. A medida que las presiones de la censura aumentaron a principios de la década de 1960, la industria cinematográfica estadounidense de bajo presupuesto incorporó cada vez más el tipo de elementos sexuales y violentos asociados durante mucho tiempo con las llamadas películas de "explotación". La desaparición del Código de producción cinematográfica en 1968, junto con el éxito de la película de explotación Easy Rider al año siguiente, impulsaron la tendencia durante la década siguiente. El éxito del movimiento de explotación de los B-studio tuvo un efecto significativo en las estrategias de los principales estudios durante la década de 1970. [ cita necesaria ]
A pesar de muchas transformaciones en la industria, el costo promedio de producción de un largometraje estadounidense se mantuvo prácticamente estable a lo largo de la década de 1950. En 1950, la cifra era de 1 millón de dólares; en 1961, alcanzó los 2 millones de dólares; después de ajustar por inflación, el aumento en términos reales fue inferior al 10 por ciento. [1] La tradicional película gemela de película B que precede y equilibra una película A posterior había desaparecido en gran medida de los cines estadounidenses. El paquete de películas de doble género, popularizado por American International Pictures (AIP) en la década anterior, fue la nueva cara del doble largometraje. En julio de 1960, la última importación de espadas y sandalias de Joseph E. Levine , Hércules desencadenado , se estrenó en los cines de barrio de Nueva York. Una película de suspenso de 82 minutos de duración, Terror Is a Man , se presentó como "co-estelar" y se destaca por incluir un truco de explotación ahora común, que pide a los espectadores sensibles que cierren los ojos durante el desenlace. [2] Ese año, Roger Corman llevó a American International por un nuevo camino: "Cuando me pidieron que hiciera dos películas de terror en blanco y negro de diez días de duración para presentarlas como doble largometraje, los convencí de financiar una película de terror. en color." [3] House of Usher, una pieza de época en la línea de la británica Hammer Films , fue un éxito y lanzó una serie de películas basadas en Poe que Corman dirigiría para AIP. [4]
Con la flexibilización de las restricciones de censura de la industria , las décadas de 1960 y 1970 presenciaron una importante expansión en la producción y viabilidad comercial de una variedad de subgéneros de películas de serie B que han llegado a ser conocidos colectivamente como películas de explotación . Las prácticas promocionales de tipo explotación se habían convertido en una práctica habitual en el sector de menor presupuesto de la industria. Dado que los principales estudios abandonaron la producción tradicional de películas de serie B, la explotación se convirtió en una forma de referirse a todo el campo de las películas de género de bajo presupuesto.
A principios de la década de 1960, continuaron apareciendo películas de explotación en el sentido original: Damaged Goods de 1961 , una historia con moraleja sobre una joven cuyo novio la promiscuidad conduce a una enfermedad venérea , viene completa con enormes y grotescos primeros planos de las manifestaciones físicas de VD. [5] Al mismo tiempo, el concepto de explotación marginal se estaba fusionando con una tradición estrechamente relacionada e igualmente venerable: las películas “ nudie ” que presentaban imágenes de campamentos nudistas o artistas de striptease como Bettie Page habían sido simplemente la pornografía suave de décadas anteriores. Ya en 1933, This Nude World , que prometía un " ¡ Viaje auténtico a través de una colonia nudista estadounidense!", "Garantizaba la película más educativa jamás producida" . Se dedicaron al producto "para adultos", algunos cineastas comenzaron a hacer desnudos con tramas más parecidas. El más conocido fue Russ Meyer , quien lanzó su primer desnudo narrativo exitoso, The Immoral Mr. Teas , en 1959. Cinco años después, en un Con un presupuesto inferior a 100.000 dólares, Meyer lanzó Lorna , "una película más dura que combinaba sexo con realismo descarnado y violencia". [6] Meyer construiría una reputación clandestina como director talentoso con películas como Faster, Pussycat Kill! ¡Matar! (1965) y ¡Vixen! (1968), el tipo de películas, prácticamente ignoradas por la prensa convencional, que se conocían como películas de explotación sexual . [7] Muchas películas, aunque no son sexualmente explícitas, fueron relegadas a las salas de cine para adultos debido a su contenido sexual. [8]
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Una de las películas más influyentes de la época, en B y más allá, fue Psycho de Paramount . Sus ganancias de 8,5 millones de dólares frente a un coste de producción de 800.000 dólares la convirtieron en la película más rentable de 1960. [9] Su distribución generalizada sin el sello de aprobación del Código de Producción ayudó a debilitar la censura cinematográfica estadounidense. Y, como señala William Paul, este paso hacia el género de terror del respetado director Alfred Hitchcock se realizó, "significativamente, con la película de menor presupuesto de su carrera estadounidense y las estrellas menos glamorosas. [Su] mayor impacto inicial... fue en películas de terror tontas (en particular las del director de segundo nivel William Castle ), cada una de las cuales intentó promocionarse como más aterradora que Psycho ". [10] La primera película de Castle en el estilo Psycho fue Homicidal (1961), un primer paso en el desarrollo del subgénero slasher que florecería a finales de los años 1970 y principios de los 1980. Para compensar los bajos presupuestos, muchos estudios recurrieron a la violencia y el gore extremos. Una de estas películas, Blood Feast (1963), sentó las bases del género cinematográfico de salpicaduras .
A pesar del impacto de Psycho y la creciente popularidad del terror, los principales estudios de Hollywood continuaron desdeñando el género, al menos para sus propias líneas de producción. Junto con la producción de empresas estadounidenses "fuera de Hollywood" similares a las de Lewis y Friedman, los distribuidores trajeron más películas extranjeras para satisfacer las demandas de los autocines rurales, los cines urbanos de gama baja y los grindhouses. [11] El éxito de Hammer Films con La maldición de Frankenstein (1957) y su nueva versión de Drácula (1958) había establecido al estudio como un importante proveedor de películas de terror para el mercado estadounidense de serie B, posición que mantuvo durante la década de 1960. En 1961, American International estrenó una película claramente influenciada por el estilo visual audaz y el ritmo cambiante característicos de Hammer: Black Sunday era una película de terror doblada importada de Italia, donde se había estrenado el año anterior como La maschera del demonio . Se convirtió en la película más taquillera en la historia de AIP. [12] El director de la película fue Mario Bava , quien lanzaría el subgénero de terror conocido como giallo con La ragazza che sapeva troppo ( La chica que sabía demasiado ; 1963) y Sei Donne per l'assassino ( Sangre y encaje negro ; 1964) . Muchos gialli, películas muy estilizadas que mezclaban explotación sexual y ultraviolencia, fueron elegidas para su distribución en el mercado B de Estados Unidos y, a su vez, resultarían influyentes en las películas de terror estadounidenses, especialmente las del tipo slasher. Mientras que en el pasado el término película B se había aplicado, tanto en Estados Unidos como en el extranjero, casi exclusivamente a películas estadounidenses de bajo y modesto presupuesto, la creciente industria cinematográfica italiana de explotación también pasó a asociarse con la etiqueta (generalmente diseñada en Italia como película de serie B ).
El Código de Producción fue oficialmente derogado en 1968 y reemplazado por la primera versión del actual MPA . Ese mismo año se estrenaron dos películas de terror especialmente relevantes. Una era una producción de Paramount de alto presupuesto, dirigida por Roman Polanski y basada en una novela superventas de Ira Levin . Producida por el veterano del terror B William Castle, Rosemary's Baby "llevó el género al mercado por primera vez desde la década de 1930". [13] Fue un éxito de crítica y el séptimo mayor éxito de taquilla del año. El otro fue el ahora clásico Night of the Living Dead de George A. Romero , producido los fines de semana en Pittsburgh y sus alrededores por 114.000 dólares. Se basó en los logros de predecesores del género B como Invasion of the Body Snatchers en su exploración subtextual de cuestiones sociales y políticas, y fue un éxito crítico y financiero. [14]
Con el Código de Producción desaparecido y la clasificación X establecida, las películas de los principales estudios A como Midnight Cowboy ahora podían mostrar imágenes para adultos , mientras el mercado de la pornografía cada vez más dura explotaba. En este contexto comercial transformado, trabajos como el de Russ Meyer ganaron una nueva legitimidad. En 1969, se estrenó por primera vez una película de Meyer, Finders Keepers, Lovers Weepers! , fue reseñado en The New York Times . [15] Pronto, Corman publicaría fotografías de explotación sexual llenas de desnudos , como The Student Nurses (1970) y Women in Cages (1971). Con The Vampire Lovers (1970), Hammer lanzó de manera similar "un ciclo de películas de vampiros lésbicos que rayaban en el porno suave". [dieciséis]
En mayo de 1969 se estrenó en el Festival de Cine de Cannes la más importante de todas las películas de explotación . Gran parte de la importancia de Easy Rider se debe al hecho de que fue producida con un presupuesto respetable, aunque todavía modesto, y lanzada por un estudio importante. El proyecto fue llevado por primera vez por uno de sus cocreadores, Peter Fonda , a American International. Fonda se había convertido en la principal estrella de AIP en The Wild Angels (1966), dirigida por Corman , una película de motociclistas, y The Trip , como en LSD . La idea que presentó Fonda combinaría esos dos temas probados. AIP estaba intrigado, pero se resistía a darle rienda suelta como director a su colaborador, Dennis Hopper , que había aparecido en The Trip y varias otras obras de AIP. Luego, el dúo llevó su concepto, para el cual habían proyectado un presupuesto de 60.000 dólares, al productor Bert Schneider . Sugiriendo que les resultaría más fácil recaudar 600.000 dólares, Schneider ayudó a conseguir un acuerdo de financiación y distribución con Columbia Pictures , donde su hermano era presidente. Al proyecto se unieron otros dos graduados de la fábrica de explotación Corman/AIP: Jack Nicholson y el director de fotografía László Kovács . La película (que logró incorporar otro tema de explotación favorito, la amenaza del campesino sureño , así como una buena cantidad de desnudez) tuvo un costo de 501.000 dólares. Easy Rider ganaría 19,1 millones de dólares en alquileres, convirtiéndose, como dice una historia, en "la película fundamental que sirvió de puente entre todas las tendencias reprimidas representadas por schlock/kitsch/hack desde los albores de Hollywood y el cine convencional de los años setenta. " [17]
A finales de los años 1960 y principios de los 1970, surgió una nueva generación de compañías cinematográficas de bajo presupuesto que se basaron en todas las diferentes líneas de explotación, así como en la ciencia ficción y los temas adolescentes que habían sido un pilar desde los años 1950. Operaciones como New World Pictures de Roger Corman , Cannon Films , New Line Cinema , Film Ventures International , Fanfare Films y Independent-International Pictures llevaron las películas de explotación a los principales cines de todo el país. El producto estrella de los principales estudios seguía aumentando en tiempo de ejecución: en 1970, los diez que más ganaban promediaban 140,1 minutos. [18] Los B iban a la par: en 1955, Corman había producido cinco películas con una duración media de 74,8 minutos, con un rango entre 69 y 79. Interpretó un papel similar en cinco películas estrenadas originalmente en 1970, dos para AIP y tres para su propio Nuevo Mundo, incluida una película de terror italiana que compró por unos 25.000 dólares: la duración media fue de 89,8 minutos, con un rango entre 86 y 94. [19] Estas películas podrían generar considerables beneficios. El primer estreno del Nuevo Mundo, la película de motociclistas Angels Die Hard , costó 117.000 dólares de producción. No fue Easy Rider , pero su recaudación de taquilla de más de dos millones de dólares significó un retorno del 46 por ciento para los inversores de New World. [20]
Además de las empresas de nueva creación, el crecimiento de la explotación en los años 70 también afectó a los estudios líderes en el sector del bajo presupuesto. En 1973, American International le dio una oportunidad al director Brian De Palma , cuya película anterior, una comedia de Warner Bros. , tuvo un mal desempeño. En su reseña de Sisters , la primera película de terror de De Palma, la crítica neoyorquina Pauline Kael observó que su "técnica floja no parece importarle a la gente que quiere su sangre gratuita. La película la proporciona, pero ¿por qué hay también tanta estupidez gratuita? ... [Él] no puede hacer que dos personas hablen para exponer un punto expositivo simple sin que suene como la imagen más monótona de la República de 1938 ". [21] Muchos ejemplos del llamado género blaxploitation de principios y mediados de la década, que presentaban historias llenas de estereotipos que giraban en torno a las drogas, los delitos violentos y la prostitución, fueron producto de AIP. Una de las estrellas más importantes de la blaxploitation fue Pam Grier , quien comenzó su carrera cinematográfica con un pequeño papel en Más allá del valle de las muñecas (1970) de Russ Meyer y que había aparecido en varias películas del Nuevo Mundo, incluidas The Big Doll House (1971) y The Big Bird Cage (1972), ambas dirigidas por Jack Hill . Hill también dirigió sus actuaciones más conocidas en dos películas de blaxploitation de AIP: Coffy (1973) y Foxy Brown (1974).
Blaxploitation fue el primer género de explotación que los grandes estudios adoptaron de forma sustancial. De hecho, el estreno de United Artists Cotton Comes to Harlem (1970), dirigido por Ossie Davis , se considera la primera película importante de este tipo. Cruzando antes de que el género se hubiera establecido, llegó la película independiente de micropresupuesto The Black Angels (también conocida como Black Bikers from Hell ; 1970) de Laurence Merrick, seguida de unos meses. [22] Pero la película que se consideró que realmente encendió el fenómeno de la blaxploitation, nuevamente completamente independiente, llegó al año siguiente: Baadasssss Song de Sweet Sweetback . Melvin Van Peebles escribió, coprodujo, dirigió, protagonizó, editó y compuso la música de la película, que se completó con la ayuda de último minuto de un préstamo de 50.000 dólares de Bill Cosby . [23]
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En 1970, un drama criminal de bajo presupuesto rodado en 16 mm por un director estadounidense primerizo ganó el premio de la crítica internacional en el Festival de Cine de Venecia . Wanda , escrita y dirigida por Barbara Loden , es a la vez un acontecimiento fundamental en el movimiento cinematográfico independiente y una película clásica de serie B. La trama, que involucra a una divorciada descontenta que se aleja de su vida en la ciudad del carbón y sin rumbo se enamora de un delincuente de poca monta y aspirante a duro , que se asemeja al escenario de una vieja película negra . Loden, que pasó seis años recaudando dinero para la producción de menos de 200.000 dólares, creó una película que Vincent Canby del New York Times elogió por "la precisión absoluta de sus efectos, la decencia de su punto de vista y el tipo de pureza de la técnica". eso sólo puede ser el resultado de una disciplina consciente." [24] Si bien Wanda sería la única película que Loden hizo, ella "nos dejó una película que anticipó el espíritu independiente que revitalizaría la industria". [25]
Al igual que Romero y Van Peebles, otros cineastas de la época hicieron películas que combinaban el entretenimiento visceral de la explotación con mordaces comentarios sociales. Las tres primeras películas dirigidas por Larry Cohen , Bone (también conocida como Beverly Hills Nightmare ; 1972), Black Caesar (1973) y Hell Up in Harlem (1973), fueron nominalmente películas de blaxploitation, pero Cohen, también el guionista de cada película, Los utilizó como vehículos para un examen satírico de las relaciones raciales y los salarios del capitalismo despiadado. The Private Files of J. Edgar Hoover (1977), de Cohen , para AIP, podría tener "el aspecto de la sordidez sensacionalista", pero un importante crítico la consideró "quizás la película más inteligente sobre la política estadounidense que jamás haya salido de Hollywood". [26] La sangrienta película de terror Deathdream (también conocida como Dead of Night ; 1974), dirigida por Bob Clark y escrita por Alan Orsmby, es también una protesta contra la guerra de Vietnam . El cineasta canadiense David Cronenberg realizó muchas películas de terror de bajo presupuesto que, si bien no son ideológicas, se centran profundamente en problemas existenciales y psicológicos, como Shivers (1975), Rabid (1977) y The Brood (1979) [27].
El campo del terror siguió atrayendo a directores estadounidenses jóvenes e independientes cuyo trabajo resultaría especialmente influyente. Como explicó el crítico Roger Ebert en una reseña cinematográfica de 1974: "Las películas de terror y explotación casi siempre generan ganancias si se venden al precio adecuado. Por lo tanto, proporcionan un buen punto de partida para los aspirantes a cineastas ambiciosos que no pueden conseguir proyectos más convencionales en marcha." [28] La película en particular bajo consideración fue La masacre de la motosierra de Texas . Escrita y dirigida por Tobe Hooper , se realizó con un presupuesto de entre 93.000 y 250.000 dólares. [29] Ganaría 14,4 millones de dólares en alquileres nacionales y se convertiría en una de las películas de terror más influyentes de la década. [30] John Carpenter , cuyo primer largometraje, la comedia de ciencia ficción Dark Star (1974), valorada en 60.000 dólares, se convirtió en un clásico de culto . Halloween (1978), producida por 320.000 dólares, recaudó más de 80 millones de dólares en taquilla en todo el mundo, lo que la convierte en "la película 'independiente' de mayor éxito jamás estrenada". [31] La película estableció efectivamente el modo slasher como la expresión principal del género de terror durante la próxima década. Tal como Hooper había aprendido de la histórica Noche de los muertos vivientes de Romero , Halloween , a su vez, siguió en gran medida el modelo de Black Christmas , dirigida por Bob Clark de Deathdream . [32]
El impacto de estas películas aún resuena en películas como la serie Saw , incluida Saw III de 2006 , una producción convencional de 10 millones de dólares, muy por debajo del promedio actual de Hollywood, pero más de cien veces el presupuesto de Hooper y muy por fuera de la liga de cualquier verdadero independiente. . De varias maneras, las películas B de la época han inspirado a cineastas posteriores bendecidos con un respaldo financiero mucho mejor. Casi todas las obras de Quentin Tarantino, en particular Jackie Brown (1997), las películas de Kill Bill (2003-2004) y su segmento Death Proof de Grindhouse (2007), rinden homenaje explícito al cine de explotación clásico. Blaxploitation es un homenaje directo del primero, mientras que las imágenes de Kill Bill hacen referencia a una amplia variedad de películas asiáticas de artes marciales , que aparecieron como importaciones en los cines estadounidenses con regularidad durante la década de 1970. Estas películas de " kung fu ", como se las llamaba a menudo, independientemente del arte marcial específico que se presentara, se popularizaron en los Estados Unidos gracias a las películas de Bruce Lee producidas en Hong Kong . Sus películas, y otras posteriores con estrellas como Jackie Chan de Hong Kong y Sonny Chiba de Japón , se comercializaron para el mismo público de género/explotación al que apuntaban AIP y New World. Death Proof está inspirado en una variedad de estilos de explotación, particularmente películas giallo/slasher y películas de persecuciones de autos como Vanishing Point (1971) de 20th Century Fox y Dirty Mary, Crazy Larry (1974) y New World's Cannonball (1976). Gran robo de auto (1977).
A principios de la década de 1970, la creciente práctica de proyectar películas no convencionales como programas tardíos, con el objetivo de crear una audiencia cinematográfica de culto , convirtió a la película de medianoche en un nuevo modo significativo de exhibición cinematográfica, con connotaciones transgresoras. Socializar en un entorno contracultural era parte del atractivo original de la experiencia cinematográfica de medianoche, algo así como un autocine para los más modernos . [33] Una de las primeras películas adoptadas por el nuevo circuito cinematográfico de medianoche en 1971 fue La noche de los muertos vivientes, de tres años de duración . El éxito cinematográfico de medianoche de películas de bajo presupuesto realizadas enteramente fuera del sistema de estudio, como Pink Flamingos (1972) de John Waters , con su giro cursi sobre la explotación, impulsó el desarrollo del movimiento cinematográfico independiente. The Rocky Horror Picture Show (1975), una película barata de 20th Century-Fox que parodiaba todo tipo de clichés clásicos de las películas B, se convirtió en un éxito sin precedentes cuando se relanzó como un largometraje tardío un año después de su estreno inicial, que no fue rentable. Aunque Rocky Horror generó su propio fenómeno subcultural , contribuyó a la generalización de la película teatral de medianoche.
En televisión, los paralelismos entre las series semanales que se convirtieron en el pilar de la programación del horario de máxima audiencia y las series cinematográficas de Hollywood de épocas anteriores habían sido claros desde hacía mucho tiempo. En la década de 1970, la programación de largometrajes originales comenzó a hacerse eco cada vez más de la película B. Si bien hubo presentaciones dramáticas hechas especialmente para televisión desde el comienzo de la comercialización masiva del medio a fines de la década de 1940, en general no habían cruzado el ámbito de la película B. En la década de 1950, había predominado el drama televisivo en vivo, una amalgama única de elementos cinematográficos y teatrales ejemplificada por Playhouse 90 (1956-1961). En el transcurso de la década de 1960, hubo una transición a funciones pregrabadas; la mayoría de las producidas por las principales cadenas aspiraban al prestigio de las principales películas (por ejemplo, Cenicienta de 1965 de CBS ) o estaban destinadas a ser pilotos de series proyectadas. Durante este período, AIP produjo una serie de películas de género de baja calidad, como Zontar, la cosa de Venus (1966), destinada al mercado de distribución televisiva de estreno .
A medida que la producción de películas para televisión se expandió con la introducción de la Película de la Semana de ABC en 1969, seguida pronto por la dedicación de otros espacios de la cadena a presentaciones de largometrajes originales, el tiempo y los factores financieros desplazaron progresivamente el medio hacia el territorio de las películas de serie B. En un artículo de Time de 1974, "The New B Movies", Richard Schickel comienza analizando algunas características recientes de televisión de alto precio, solo para argumentar que
"Como ocurre con las películas antiguas, ocurre con las películas para televisión: los rápidos y hábiles westerns, los misterios y los melodramas de acción que dependen de convenciones bien establecidas pueden, al final, ejercer un mayor reclamo sobre nuestra atención que sus rivales más pretenciosamente publicitados... Conveniente Para encender, fácil de apagar, las películas hechas para televisión se aproximan a las condiciones en las que el público solía ver todas las películas hace años... cuando al menos la mitad del placer de ir al cine derivaba precisamente del hecho de que no había sensación de A ese acto sencillo y económico se le unió una ocasión cultural [34] " .
Si bien muchas películas para televisión de la década de 1970 eran películas de género orientadas a la acción de un tipo familiar de la producción cinematográfica B contemporánea, la pantalla chica también vio un resurgimiento del melodrama B. Las películas para televisión inspiradas en escándalos recientes, como The Ordeal of Patty Hearst de ABC , que se estrenó un mes después de su liberación de prisión en 1979, se remontan a la década de 1920 y películas como Human Wreckage y When Love Grows Cold . Fotografías del estudio de bajo presupuesto FBO realizadas rápidamente a raíz de las desgracias de las celebridades. Algunas películas para televisión, como Pesadilla en el condado de Badham (ABC; 1976), se dirigieron directamente al ámbito de la explotación de las chicas que viajan por la carretera en régimen de servidumbre sureña.
Las reverberaciones de Easy Rider se podían sentir en Nightmare in Badham County , así como en una gran cantidad de películas de explotación de la pantalla grande de la época. Pero quizás su mayor influencia en el destino de la película B fue menos directa. En 1973, los principales estudios se estaban dando cuenta claramente del potencial comercial de géneros que alguna vez habían estado relegados al sótano de las gangas. Rosemary's Baby había demostrado que un "especial" de terror bien presentado podía ser un éxito de taquilla, pero tenía poco en común con el estilo de explotación. Warner Bros.' El exorcista , dirigida por William Friedkin , fue una historia diferente. Demostró que una película de este género muy promocionada y distribuida podría ser un auténtico éxito de taquilla. Y más: en la descripción de William Paul, "es la película que realmente estableció el asco como modo de expresión para el cine convencional... Las películas de explotación del pasado lograron explotar sus crueldades en virtud de su marginalidad. El exorcista hizo que la crueldad fuera respetable A finales de la década, la estrategia de reserva de explotación de estrenar películas simultáneamente en cientos o miles de salas se convirtió en una práctica estándar de la industria". [35] Fue la película más importante del año y, con diferencia, la película de terror con mayores ganancias jamás realizada. En nombre de su género, American Graffiti de Universal hizo algo similar. Estrenada cuando el guionista y director George Lucas tenía veintinueve años, Paul la describe como "esencialmente una película adolescente estadounidense e internacional con mucho más estilo y pulido", una combinación que la convirtió en la tercera película más importante de 1973 y, Asimismo, es, con diferencia, la película sobre adolescentes con mayores ganancias realizada hasta ahora. [36] A su paso seguirían películas de temática B con presupuesto A y de importancia histórica aún mayor.