La invasión de los ladrones de cuerpos es una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 1956 producida por Walter Wanger , dirigida por Don Siegel y protagonizada por Kevin McCarthy y Dana Wynter . La película en blanco y negro se rodó en Superscope 2.00:1 y en estilo cine negro . Daniel Mainwaring adaptó el guión dela novela de ciencia ficción de 1954 de Jack Finney, The Body Snatchers . [2] La película fue estrenada por Allied Artists Pictures como un largometraje doble con la película británica de ciencia ficción The Atomic Man (y en algunos mercados con Indestructible Man ). [3]
La trama de la película trata sobre una invasión extraterrestre que comienza en la ciudad ficticia de Santa Mira en California. Las esporas de plantas alienígenas cayeron del espacio y se convirtieron en grandes vainas de semillas, cada una de las cuales es capaz de producir una copia visualmente idéntica de un ser humano. A medida que cada cápsula alcanza su pleno desarrollo, asimila los rasgos físicos, recuerdos y personalidades de cada persona dormida colocada cerca de ella hasta que sólo queda el reemplazo; estos duplicados, sin embargo, están desprovistos de toda emoción humana. Poco a poco, un médico local descubre esta invasión "silenciosa" e intenta detenerla.
La expresión del argot " pod people " que surgió en la cultura estadounidense de finales del siglo XX se refiere a los duplicados sin emociones que se ven en la película. [2] La invasión de los ladrones de cuerpos fue seleccionada en 1994 para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5]
Un psiquiatra, el Dr. Hill, es llamado a la sala de emergencias de un hospital de Los Ángeles, donde se encuentra detenido un hombre muy agitado. El hombre se identifica como médico y relata los acontecimientos que precedieron a su arresto y llegada al hospital.
En la ciudad de Santa Mira, el Dr. Miles Bennell atiende a varios pacientes que aparentemente padecen el delirio de Capgras , la creencia de que sus familiares han sido reemplazados por impostores de apariencia idéntica. Al regresar de un viaje, conoce a su ex novia, Becky Driscoll, quien recientemente regresó a la ciudad después de un divorcio. Esa noche, Miles y Becky son llamados urgentemente a la casa del amigo de Bennell, Jack Belicec, quien encontró lo que parece ser un cadáver en su casa. Inexplicablemente, no tiene rasgos faciales ni huellas dactilares discernibles. Para su horror, en un corto período de tiempo, comienza a adoptar las características físicas exactas de Belicec. Más tarde, se encuentra otro cuerpo en el sótano de Becky que es su duplicado exacto. Cuando Bennell llama al psiquiatra Dr. Dan Kauffman al lugar, los cuerpos han desaparecido misteriosamente.
La noche siguiente, Bennell, Becky, Jack y Teddy, la esposa de Jack, encuentran duplicados de ellos mismos emergiendo de vainas de semillas gigantes en el invernadero de Bennell. Concluyen que los habitantes del pueblo están siendo reemplazados mientras duermen con copias físicas exactas. Bennell intenta hacer una llamada de larga distancia a las autoridades federales, pero el operador telefónico afirma que todas las líneas están ocupadas y no pueden comunicarlo, por lo que Jack y Teddy se van en busca de ayuda en la siguiente ciudad. Bennell y Becky se dan cuenta de que todos los habitantes de Santa Mira han sido reemplazados y carecen de cualquier tipo de humanidad. Se esconden en la oficina de Bennell para pasar la noche, prometiendo permanecer despiertos para no ser reemplazados por sus duplicados.
A la mañana siguiente, camiones cargados de cápsulas gigantes llegan al centro de la ciudad. Becky y Bennell escuchan mientras el jefe de policía Nick Grivett ordena a los demás que los lleven a pueblos vecinos para plantarlos y utilizarlos para reemplazar sus poblaciones. Kauffman y Belicec, quienes ahora también son "personas de grupo", llegan a la oficina de Bennell con nuevos grupos para Becky y Bennell. Revelan que una forma de vida extraterrestre es la responsable de la invasión. Después de su toma de control, la humanidad perderá todas las emociones y el sentido de individualidad, creando un mundo simplista y sombrío.
Después de pelear y noquear al duplicado de Kauffman, Belicec y Grivett, Bennell y Becky escapan de la oficina. Afuera, fingen ser personas sin emociones. Después de ver a un perro lanzarse hacia el tráfico, Becky grita y su reacción expone su humanidad. Suena una alarma en la ciudad y la pareja huye a pie, perseguida por la gente de la cápsula.
Agotados, logran escapar y esconderse en una mina abandonada en las afueras de la ciudad, luchando por mantenerse despiertos. Más tarde, escuchan música y Bennell deja a Becky brevemente para investigar. Sobre una colina, ve un gran invernadero con cientos de vainas de semillas gigantes cargadas en camiones. Bennell regresa para contárselo a Becky. Al besarla, Bennell se da cuenta, para su horror, de que ella se quedó dormida antes de que él regresara y ahora es uno de ellos . Becky hace sonar la alarma mientras Bennell huye y finalmente se encuentra en una carretera llena de gente. Después de ver un camión de transporte con destino a San Francisco y Los Ángeles lleno de cápsulas, grita frenéticamente a los automovilistas que pasan: "¡Ya están aquí! ¡Ustedes son los siguientes! ¡Ustedes son los siguientes!".
De regreso al hospital, Bennell termina su historia. El Dr. Hill y el médico de turno salen al pasillo y este último expresa su certeza de que Bennell es psicótico. Un camionero llega a la sala en una camilla después de haber resultado gravemente herido en un accidente; El encargado cuenta que hubo que sacar al hombre de debajo de un cargamento de vainas gigantes que venían de Santa Mira. Finalmente, creyendo la historia de Bennell, el Dr. Hill alerta a la policía para que bloquee las carreteras de entrada y salida de Santa Mira; La película termina con Bennell aliviado cuando Hill llama a la Oficina Federal de Investigaciones .
La novela de Jack Finney termina con los extraterrestres, que tienen una vida útil de no más de cinco años, abandonando la Tierra después de darse cuenta de que los humanos ofrecen una fuerte resistencia, a pesar de tener pocas posibilidades razonables contra la invasión alienígena. [2]
La invasión de los ladrones de cuerpos estaba originalmente prevista para un rodaje de 24 días y un presupuesto de 454.864 dólares . Posteriormente, el estudio le pidió a Wanger que redujera significativamente el presupuesto. El productor propuso un calendario de rodaje de 20 días y un presupuesto de 350.000 dólares. [6]
Inicialmente, Wanger consideró a Gig Young , Dick Powell , Joseph Cotten y varios otros para el papel de Miles. Para Becky, consideró elegir a Anne Bancroft , Donna Reed , Kim Hunter , Vera Miles y otras. Sin embargo, con el presupuesto más bajo, abandonó estas opciones y eligió a Richard Kiley , quien acababa de protagonizar The Phenix City Story para Allied Artists. [6] Kiley rechazó el papel y Wanger eligió a Kevin McCarthy , nominado al Premio de la Academia cinco años antes por Death of a Salesman , y a la relativamente recién llegada Dana Wynter , que había realizado varios papeles dramáticos importantes en televisión. [7]
El futuro director Sam Peckinpah tuvo un pequeño papel como Charlie, un lector de medidores. Peckinpah fue entrenador de diálogos en cinco películas de Siegel a mediados de la década de 1950, incluida ésta. [8]
Originalmente, el productor Wanger y Siegel querían filmar La invasión de los ladrones de cuerpos en Mill Valley, California , la ciudad justo al norte de San Francisco , que Jack Finney describió en su novela. [6] En la primera semana de enero de 1955, Siegel, Wanger y el guionista Daniel Mainwaring visitaron Finney para hablar sobre la versión cinematográfica y mirar Mill Valley. La ubicación resultó demasiado costosa, y Siegel, con los ejecutivos de Allied Artist, encontró ubicaciones que se parecían a Mill Valley en el área de Los Ángeles , incluidas Sierra Madre , Chatsworth , Glendale , Los Feliz , Bronson y Beachwood Canyons , todas las cuales formaron el ciudad ficticia de "Santa Mira" para la película. [6] Además de estos lugares al aire libre, gran parte de la película se rodó en el estudio de Allied Artists en el lado este de Hollywood . [2]
La invasión de los ladrones de cuerpos fue filmada por el director de fotografía Ellsworth Fredericks en 23 días, entre el 23 de marzo y el 27 de abril de 1955. El elenco y el equipo trabajaron una semana de seis días con los domingos libres. [6] La producción se retrasó tres días debido al rodaje noche por noche que Siegel quería. En septiembre de 1955 se realizaron fotografías adicionales, filmando una historia marco en la que el estudio había insistido (ver el final previsto original). El presupuesto final fue de 382.190 dólares. [2]
El proyecto originalmente se llamó The Body Snatchers en honor a la serie de Finney, [9] pero Wanger quería evitar confusión con la película de Val Lewton de 1945 The Body Snatcher . El productor no pudo encontrar un título y aceptó la elección del estudio, They Come from Another World y que fue asignado en el verano de 1955. Siegel se opuso a este título y sugirió dos alternativas, Better Off Dead y Sleep No More , mientras que Wanger ofreció Mal en la noche y Mundo en peligro . Ninguno de estos fue elegido, y el estudio se decidió por La invasión de los ladrones de cuerpos a finales de 1955. [9] La película se estrenó en ese momento en Francia con el título mal traducido L'invasion des profanateurs de sépultures (literalmente: Invasión de los profanadores de tumbas ), que permanece sin cambios en la actualidad. [10]
Wanger quiso añadir una variedad de discursos y prefacios. [11] Sugirió una introducción con voz en off para Miles. [12] Mientras se rodaba la película, Wanger intentó obtener permiso en Inglaterra para utilizar una cita de Winston Churchill como prefacio de la película. El productor buscó a Orson Welles para que le hiciera la voz del prefacio y del tráiler de la película. Escribió discursos para la inauguración de Welles el 15 de junio de 1955 y trabajó para persuadir a Welles para que lo hiciera, pero no tuvo éxito. Wanger consideró en cambio al autor de ciencia ficción Ray Bradbury , pero esto tampoco sucedió. [12] Mainwaring finalmente escribió él mismo la narración en off. [9]
El estudio programó tres avances de películas para los últimos días de junio y el primer día de julio de 1955. [12] Según los memorandos de Wanger en ese momento, los avances fueron un éxito. Sin embargo, informes posteriores de Mainwaring y Siegel lo contradicen, afirmando que el público no pudo seguir la película y se rió en los lugares equivocados. En respuesta, el estudio eliminó gran parte del humor, la "humanidad" y la "calidad" de la película, según Wanger. [12] Programó otra vista previa para mediados de agosto que tampoco salió bien. En entrevistas posteriores, Siegel señaló que la política del estudio era no mezclar el humor con el horror. [12]
Wanger vio el montaje final en diciembre de 1955 y protestó por el uso de la relación de aspecto Superscope . [9] Su uso se había incluido en los primeros planes para la película, pero la primera impresión no se realizó hasta diciembre. Wanger sintió que la película perdió nitidez y detalle. Siegel filmó originalmente La invasión de los ladrones de cuerpos en una relación de aspecto de 1,85:1. Superscope fue un proceso de laboratorio de posproducción diseñado para crear una impresión anamórfica a partir de material fuente no anamórfico que se proyectaría en una relación de aspecto de 2,00:1. [9] [13]
Tanto Siegel como Mainwaring quedaron satisfechos con la película tal como se rodó. El final original no incluía el encuadre del flashback y terminó con Miles gritando cuando camiones llenos de cápsulas lo pasan en la carretera. [11] El estudio, cauteloso de una conclusión pesimista, insistió en agregar un prólogo y un epílogo que sugirieran un resultado más optimista a la historia, lo que llevó al encuadre del flashback. En esta versión, la película comienza con Bennell detenido en la sala de emergencias de un hospital, contándole su historia a un psiquiatra ( Whit Bissell ). En las escenas finales, se descubren cápsulas en un accidente de carretera, lo que confirma la advertencia de Bennell, y se alerta a las autoridades, lo que probablemente detiene la distribución de cápsulas y resuelve la amenaza extraterrestre. [2]
Mainwaring escribió el guión de esta historia enmarcada y Siegel la filmó el 16 de septiembre de 1955 en el estudio de Allied Artists. [9] En una entrevista posterior, Siegel se quejó: "La película casi fue arruinada por los responsables de Allied Artists que agregaron un prefacio y un final que no me gusta". [14] En su autobiografía, Siegel añadió que "Wanger estaba muy en contra de esto, al igual que yo. Sin embargo, me rogó que filmara para proteger la película, y yo consintí de mala gana [...]". [15]
Mientras que Internet Movie Database afirma que la película había sido revisada a su final original para un relanzamiento en 1979, [16] Steve Biodrowski de la revista Cinefantastique señala que la película todavía se estaba proyectando con el metraje completo, incluida una proyección de 2005 en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en honor al director Don Siegel. [17]
Aunque a la mayoría de los críticos no les gustó, George Turner (en American Cinematographer ) [18] y Danny Peary (en Cult Movies ) [19] respaldaron la historia marco añadida posteriormente. No obstante, Peary enfatizó que las escenas agregadas cambiaron significativamente lo que él consideraba la intención original de la película. [ cita necesaria ]
Cuando la película se estrenó en el país en febrero de 1956, muchos cines exhibieron varias cápsulas hechas de papel maché en los vestíbulos y entradas de los cines, junto con grandes recortes realistas en blanco y negro de McCarthy y Wynter huyendo de una multitud. La película ganó más de 1 millón de dólares en el primer mes, y sólo en 1956 ganó más de 2,5 millones de dólares en los EE.UU. [2] Cuando la película se estrenó en el Reino Unido (con recortes impuestos por los censores británicos [20] ) a finales de 1956 , la película recaudó más de medio millón de dólares en ventas de entradas. [9]
Algunos críticos vieron en la historia un comentario sobre los peligros que enfrenta Estados Unidos por hacer la vista gorda ante el macartismo . Leonard Maltin escribió sobre un subtexto de la era McCarthy , [21] o sobre un insulso conformismo en los Estados Unidos de la era Eisenhower de la posguerra . Otros lo vieron como una alegoría de la pérdida de autonomía personal y del individualismo en la Unión Soviética o en los sistemas comunistas en general. [22]
Para la BBC , David Wood resumió las interpretaciones populares que circulan de la película como: "La sensación de paranoia anticomunista de la posguerra es aguda, al igual que la tentación de ver la película como una metáfora de la tiranía de la era McCarthy". [23] Danny Peary en Cult Movies señaló que la adición de la historia encuadre ordenada por el estudio había cambiado la postura de la película de anti-McCarthista a anticomunista . [19] Michael Dodd de The Missing Slate ha calificado la película como "una de las películas de terror más multifacéticas jamás realizadas", argumentando que al "explotar simultáneamente el miedo contemporáneo a la infiltración de elementos indeseables, así como una creciente preocupación por el totalitarismo nacional en A raíz de la notoria caza de brujas comunista del senador Joseph McCarthy, puede ser la ventana más clara a la psique estadounidense que el cine de terror haya proporcionado jamás. [24]
En Una historia ilustrada del cine de terror , Carlos Clarens vio una tendencia que se manifiesta en las películas de ciencia ficción, que aborda la deshumanización y el miedo a la pérdida de la identidad individual, estando históricamente conectada con el fin de "la Guerra de Corea y la muy publicitada informes de técnicas de lavado de cerebro ." [25] Al comparar Invasión de los ladrones de cuerpos con Kiss Me Deadly de Robert Aldrich y Touch of Evil de Orson Welles , Brian Neve encontró una sensación de desilusión en lugar de mensajes directos, siendo las tres películas "menos radicales en cualquier sentido positivo que refleja el declive de las grandes esperanzas liberales [de los guionistas]". [26]
A pesar de un acuerdo general entre los críticos de cine con respecto a estas connotaciones políticas de la película, el actor Kevin McCarthy dijo en una entrevista incluida en el lanzamiento del DVD de 1998 que sentía que no se pretendía hacer ninguna alegoría política. El entrevistador afirmó que había hablado con el autor de la novela, Jack Finney, quien no profesaba ninguna alegoría política específica en la obra. [27]
En su autobiografía, Pensé que estábamos haciendo películas, no historia , Walter Mirisch escribe: "La gente empezó a leer significados en imágenes que nunca fueron intencionados. La invasión de los ladrones de cuerpos es un ejemplo de ello. Recuerdo haber leído un artículo de revista argumentando que la película pretendía ser una alegoría sobre la infiltración comunista en EE.UU. Por lo que sé, ni Walter Wanger ni Don Siegel, que la dirigió, ni Dan Mainwaring, que escribió el guión, ni el autor original Jack Finney, ni yo mismo, la vimos como una alegoría sobre la infiltración comunista en EE.UU. cualquier cosa que no sea un thriller, puro y simple." [28]
Don Siegel habló más abiertamente de un subtexto alegórico existente, pero negó un punto de vista estrictamente político: "[...] Sentí que ésta era una historia muy importante. Creo que el mundo está poblado de vainas y quería mostrar Creo que mucha gente no tiene ningún sentimiento sobre las cosas culturales, ningún sentimiento de dolor, de tristeza. [...] La referencia política al senador McCarthy y al totalitarismo era ineludible, pero traté de no enfatizarla porque siento que las películas son principalmente para entretener y no quería predicar." [29] El estudioso del cine JP Telotte escribió que Siegel pretendía que las cápsulas fueran seductoras; su portavoz, un psiquiatra, fue elegido para proporcionar una voz autorizada que apelara al deseo de "abdicar de la responsabilidad humana en un mundo moderno cada vez más complejo y confuso". [30]
Aunque La invasión de los ladrones de cuerpos fue ignorada en gran medida por los críticos en su ejecución inicial, [18] Filmsite.org la clasificó como una de las mejores películas de 1956. [31] La película tiene un índice de aprobación del 98% y una calificación de 9,1/10 en el sitio web agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes . El consenso del sitio dice: "Una de las mejores alegorías políticas de la década de 1950, La invasión de los ladrones de cuerpos es una mezcla eficiente y escalofriante de ciencia ficción y terror". [32]
En los últimos años, críticos como Dan Druker del Chicago Reader han calificado la película como un "genuino clásico de ciencia ficción". [33] Leonard Maltin describió Invasion of the Body Snatchers como "influyente y todavía muy aterradora". [21] Time Out calificó la película como una de las "más resonantes" y "una de las más simples" del género. [34] Mark Steyn la describió como “una gran película”, a pesar de su presupuesto limitado. [35]
Invasion of the Body Snatchers fue seleccionada en 1994 para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [36] En junio de 2008, el American Film Institute reveló su " Diez top Ten " (las 10 mejores películas en 10 géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos") después de encuestar a más de 1.500 personas de la comunidad creativa. Invasion of the Body Snatchers fue reconocida como la novena mejor película del género de ciencia ficción. [37] La película también fue incluida en 100 años... 100 Thrills de AFI , una lista de las películas más conmovedoras de Estados Unidos. [38]
La película fue incluida en los 100 momentos cinematográficos más aterradores de Bravo . [39] Del mismo modo, la Asociación de Críticos de Cine de Chicago la nombró la película número 29 más aterradora jamás realizada. [40] IGN la clasificó como la decimoquinta mejor película de ciencia ficción. [41] La revista Time incluyó Invasion of the Body Snatchers en su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos, [42] las 10 mejores películas de ciencia ficción de los años 50, [43] y las 25 mejores películas de terror. [44] En 1999, Entertainment Weekly la incluyó como la 53ª mejor película de todos los tiempos. [45] De manera similar, el libro Four Star Movies: The 101 Greatest Films of All Time colocó la película en el puesto 60. [46]
La película fue lanzada en DVD en 1998 por el sello estadounidense Republic (siguió una reedición idéntica por Artisan en 2002); Incluye la versión Superscope más una versión Academy con ratio 1.375:1 . Esta última no es la edición original de fotograma completo , sino una reelaboración panorámica y escaneada de la edición Superscope que pierde detalles visuales. [ cita necesaria ]
Existen ediciones en DVD en el mercado británico (incluida una versión coloreada por computadora), el mercado alemán (como Die Dämonischen ) y el mercado español (como La Invasión de los Ladrones de Cuerpos ). [ cita necesaria ]
Se han lanzado varias versiones de Blu-ray Disc , incluidas dos ediciones básicas de Blu-ray Disc de Olive Films en 2012 y la compañía alemana Al!ve (bajo el título Die Dämonischen ) en 2018. [47] Sinister Films lanzó un Blu-ray Disc ray en Italia el 18 de marzo de 2014. Esta versión, bajo el título L'Invasione degli Ultracorpi , contenía muchas características especiales, incluida una entrevista con el actor principal Kevin McCarthy y el episodio de Studio One de 1957 titulado " The Night America Trembled ", un episodio inédito. Reconstrucción filmada de la famosa transmisión de radio de Orson Welles "La guerra de los mundos", protagonizada por Ed Asner , James Coburn y Warren Beatty . Posteriormente, Olive Films lanzó una edición especial de Blu-ray en 2018, que contiene extensas características adicionales que incluyen varios largometrajes, dos comentarios de audio, uno con el historiador de cine Richard Harland Smith y un segundo con Kevin McCarthy y Dana Wynter, y el cineasta Joe Dante , y un Entrevista de archivo de 1985 con McCarthy.
Se han realizado tres adaptaciones posteriores de The Body Snatchers : Invasion of the Body Snatchers (1978), Body Snatchers (1993) y The Invasion (2007).
Se informó que en 2017 se estaba desarrollando una cuarta adaptación sin título de Warner Bros.. David Leslie Johnson fue contratado para ser el guionista. [48]
Inspiró brevemente Assimilate (2019), que también está inspirado en The Body Snatchers del mismo nombre.
La película inspiró la serie de televisión ABC Invasion (serie de televisión de 2005) y una trama secundaria en Another Life de Netflix (serie de televisión de 2019).
Robert A. Heinlein había desarrollado previamente este tema en su novela de 1951 The Puppet Masters , escrita en 1950. The Puppet Masters fue posteriormente plagiada como la película de 1958 The Brain Eaters , y adaptada bajo contrato en la película de 1994 The Puppet Masters .
Varias obras temáticamente relacionadas siguieron a la novela de Finney de 1955 The Body Snatchers , incluyendo Quatermass 2 de Val Guest y I Married a Monster from Outer Space de Gene Fowler .
Se estrenó una parodia de la película de los Looney Tunes , titulada Invasion of the Bunny Snatchers (1992). La adaptación fue dirigida por Greg Ford y coloca a Bugs Bunny , el Pato Lucas , Elmer Fudd , Yosemite Sam y Porky Pig en los distintos roles de la historia.
En 2018, la compañía de teatro Team Starkid creó la parodia musical The Guy Who Didn't Like Musicals , la historia de una ciudad del Medio Oeste que es superada por una mente colmena alienígena que canta. El musical parodia numerosos tropos musicales y de terror, mientras que el personaje principal también viste dentro del espectáculo un traje que recuerda al guardarropa de Bennell.
La edición de mayo de 1981 de National Lampoon presentó una parodia titulada "La invasión de los ladrones de dinero"; la población gentil de Whiteville es invadida por sándwiches de pastrami del espacio exterior y convertida en judía . [49]
Los segmentos del presentador del episodio The Giant Spider Invasion de Mystery Science Theatre 3000 parodian esta película. En el episodio, mientras Pearl, Brain Guy y el profesor Bobo están acampando , terminan descubriendo flores a las que apodan "Cojines de calabacín", que en realidad son extraterrestres ladrones de cuerpos disfrazados. Terminan siendo enviados al Satélite del Amor junto con la película titular, lo que hace que Pearl, Brain Guy y todos los Bots (excepto Mike y Bobo) se vean afectados. Con el apoyo de Mike, Bobo logra salvar a todos destruyendo a la madre extraterrestre ladrona de cuerpos, matando a todos los extraterrestres y haciendo que todos los afectados vuelvan a la normalidad. Pero como Pearl se perdió las reacciones del equipo SOL ante la película, los obliga a verla nuevamente.
Halloween III: Season of the Witch , una película de 1982 con temas similares que involucran androides, también se desarrolla en gran medida en una ciudad de California llamada Santa Mira.
La película también fue parodiada en el episodio de 2012 de Bob Esponja "El planeta de las medusas" (que hace referencia al Planeta de los vampiros y al Planeta de los simios ) en el que personajes de Fondo de Bikini son reemplazados por clones alienígenas mientras duermen. [50]
{{citation}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )