El arte visual de Singapur , o arte singapurense , se refiere a todas las formas de arte visual en Singapur o asociadas con este país a lo largo de su historia y hasta la actualidad. La historia del arte singapurense incluye las tradiciones artísticas indígenas del archipiélago malayo y las diversas prácticas visuales de artistas itinerantes y migrantes de China , el subcontinente indio y Europa . [1]
El arte de Singapur incluye las tradiciones escultóricas, textiles y de arte decorativo del mundo malayo ; retratos , paisajes , esculturas , grabados y dibujos de historia natural del período colonial británico del país; junto con pinturas de estilo Nanyang , arte realista social , arte abstracto y prácticas fotográficas que surgieron en el período de posguerra. [1] Hoy en día, incluye las prácticas artísticas contemporáneas del Singapur posterior a la independencia, como el arte de performance , el arte conceptual , el arte de instalación , el videoarte , el arte sonoro y el arte de nuevos medios . [2]
El surgimiento del arte moderno de Singapur, o más específicamente, "el surgimiento de la expresión artística autoconsciente" [1] a menudo está vinculado al surgimiento de asociaciones de arte, escuelas de arte y exposiciones en el siglo XX, aunque desde entonces esto se ha ampliado para incluir formas anteriores de representación visual, como las de los períodos precoloniales de Singapur. [3] [4]
En la actualidad, el arte contemporáneo de Singapur también circula internacionalmente a través de bienales de arte y otras importantes exposiciones internacionales. El arte contemporáneo en Singapur tiende a examinar temas de "hipermodernidad y el entorno construido; alienación y cambios en las costumbres sociales; identidades poscoloniales y multiculturalismo ". [5] En todas estas tendencias, "la exploración de la performance y el cuerpo performativo" es un hilo conductor común. [5] Singapur tiene una notable historia de arte de performance , y el gobierno ha promulgado históricamente una regla de no financiación para esa forma de arte específica desde 1994 hasta 2003, a raíz de una obra de arte de performance controvertida en el espacio de arte 5th Passage . [6] [7]
Situado en el archipiélago malayo , Singapur está conectado con las tradiciones escultóricas, textiles y de arte decorativo más amplias del mundo malayo . [1]
En 1926 se excavó en Bukit Larangan ( Fort Canning Hill ) un brazalete de oro del siglo XIV con una placa repujada del Kala javanés, lo que demuestra un vínculo entre Singapur y los sultanatos malayos clásicos. [8] El motivo kala se basa en la mitología hindú y adorna tradicionalmente la parte superior de las entradas principales de los templos y se encuentra en muchas partes de Indonesia . [8] El brazalete, que demuestra el uso de técnicas de metalistería, se remonta al siglo XIV, aproximadamente en la época en que un posible Reino de Singapura habría prosperado en la isla, lo que complementa los escritos malayos indígenas sobre la presencia de un estado en Singapur encabezado por una élite malaya. [8] El brazalete también demuestra la influencia de la cosmología hindú para los malayos en su pasado preislámico. [8]
Otro artefacto significativo es la Piedra de Singapur , un fragmento sobreviviente de una gran losa de arenisca inscrita con escritura índica que se encontraba en la desembocadura del río Singapur , midiendo 3 metros de alto y ancho. Se cree que data de al menos el siglo XIII y posiblemente tan temprano como el siglo X o XI, la inscripción permanece sin descifrar . Las teorías más recientes sugieren que la inscripción está en javanés antiguo o en sánscrito , lo que sugiere la posibilidad de que la isla fuera una extensión de la civilización Majapahit en el pasado. Alrededor de enero de 1843, [9] la losa fue volada en pedazos para ensanchar el pasaje en la desembocadura del río Singapur para hacer espacio para Fort Fullerton y para los cuarteles de su comandante, dejando solo fragmentos de la losa. [10] [11]
Las primeras representaciones del antiguo Singapur existían predominantemente en formas textuales y cartográficas, y la primera mención posible es una referencia cartográfica del siglo II d. C. en la Geographia del astrónomo grecorromano Ptolomeo . Un lugar llamado Sabana o Sabara estaba marcado en el undécimo Mapa de Asia en el extremo sur del Quersoneso Dorado (que significa la península malaya ) donde podría estar Singapur. [12]
El Singapur primitivo llegó a ser conocido como "Temasek", un nombre posiblemente derivado de " tasik " (malayo para lago o mar) y tomado para significar ciudad del mar en malayo. [13] El paisaje de Temasek (淡馬錫) está representado visualmente en el mapa de Mao Kun , un conjunto de cartas de navegación publicadas en el tratado militar de la dinastía Ming Wubei Zhi . [14] Long Ya Men (龍牙門, Puerta de los Dientes del Dragón ) también está representada dentro del mapa, se cree que es la entrada al Puerto de Keppel . [15] [16] En su obra Daoyi Zhilüe , Wang Dayuan describió Long Ya Men como las dos colinas de Temasek que parecían "dientes de dragón" entre las cuales corre un estrecho; Longyamen fue escrito aquí como uno de los dos asentamientos en Temasek, el segundo es Banzu . [15] [16] El mapa se considera a menudo un documento sobreviviente de las expediciones de Zheng He , además de los relatos escritos por los oficiales de Zheng.
En algún momento de su historia, el nombre de Temasek se cambió a Singapura. El Sejarah Melayu ( Anales malayos ) contiene una historia de un príncipe de Srivijaya , Sri Tri Buana (también conocido como Sang Nila Utama ), que desembarcó en Temasek después de sobrevivir a una tormenta en el siglo XIII. Según la historia, el príncipe vio una criatura extraña, que le dijeron que era un león ; creyendo que esto era una señal auspiciosa, decidió fundar un asentamiento llamado Singapura, que significa "Ciudad del León" en sánscrito . Es poco probable que alguna vez haya leones en Singapur, aunque los tigres continuaron vagando por la isla hasta principios del siglo XX.
Desde el siglo XVI al XIX, a partir de la llegada de los portugueses a Malaca en 1509, el archipiélago malayo fue gradualmente ocupado por las potencias coloniales europeas. Durante el siglo XVII, el dominio inicial de los portugueses fue desafiado por los holandeses , que llegaron a controlar la mayoría de los puertos de la región, mientras que las potencias coloniales como los británicos tenían una presencia relativamente menor. Sir Stamford Raffles , designado como teniente gobernador de la colonia británica en Bencoolen en 1818, llegó a Singapur el 28 de enero de 1819 y pronto reconoció la isla como una opción para un nuevo puerto. Raffles trató de desafiar a los holandeses estableciendo un nuevo puerto a lo largo del estrecho de Malaca , que sirvió como el principal paso de barcos para el comercio entre India y China. Se firmó un tratado formal el 6 de febrero de 1819, marcando el comienzo del período colonial de Singapur. [17] [18] Los británicos se concentraron en construir infraestructura como viviendas, carreteras y hospitales para mantener la economía, y no establecieron una academia de arte. [19] Si bien Raffles tenía la intención de enseñar arte, el primer profesor de arte británico, Richard Walker, recién llegaría casi cien años después de la muerte de Raffles en 1923. [19]
Durante este período, el arte de Singapur fue diverso, influenciado por viajeros, artistas itinerantes y migrantes de China , el subcontinente indio y Occidente, todos ellos aportando diferentes tradiciones pictóricas. [1] A partir del siglo XIX, las percepciones europeas de Singapur se ven a través del arte que representa motivos " tropicales " como palmeras, kampungs y estudios de lugareños. [1] Estos motivos aparecen en las obras de artistas de Singapur desde la década de 1930 en adelante. [1]
Los primeros registros visuales de Singapur como asentamiento británico son imágenes del siglo XIX producidas para la prospección costera marina. [1] Uno de los primeros es Singapur desde Rocky Point, 1819 , un dibujo de John Michael Houghton, un guardiamarina a bordo del HMS Discovery , parte de la escolta naval que acompañó a Raffles en su viaje a Singapur en 1819. [20] Creado cuando Raffles pisó por primera vez Singapur, es uno de los 41 dibujos del Álbum de Houghton, una compilación de vistas dibujadas por Houghton. [20] Otros bocetos hidrográficos tempranos incluyen A View of Singapore from the Sea de Philip Jackson , fechado en 1823, y otros de un dibujante desconocido en un barco marino que acompaña a Raffles durante su estudio de las islas Karimun, Sketch of the Land around Singapore Harbour , fechado en febrero de 1819, y Sketch of the Settlement of Singapore at anchor in 4 fathoms , fechado en abril de 1819. [1]
Estos bocetos se utilizaron con fines de navegación, aunque visualmente se parecen a obras de paisajes posteriores creadas principalmente para la expresión artística. [1] Por ejemplo, la pintura de acuarela de Robert Wilson Wiber , Vista panorámica de Singapur desde el puerto (1849) representa la isla desde la perspectiva del mar. [1] Singapur era ampliamente conocido como un puerto británico en el siglo XIX, con representaciones populares de Singapur que incluían escenas del puerto y del puerto. [1] Algunos de los primeros artistas que pintaron Singapur incluyen a John Turnbull Thomson y Charles Andrew Dyce , oficiales británicos en el Singapur colonial que también trabajaron en campos como la topografía, la arquitectura y la ingeniería. [1]
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En 1865, la popular hoja de cálculo alemana Die Gartenlaube publicó el artículo "Die Tigernoth en Singapur", que incluye el encuentro de George Drumgoole Coleman con un tigre durante un viaje de topografía cerca de una jungla en Singapur en 1835, una impresión litográfica de Heinrich Leutemann acompaña al artículo. [1] Titulado Unterbrochene Straßenmessung auf Singapore (Topografía de carreteras interrumpida en Singapur) (c. 1865-1885), representa la dramática escena del tigre saltando de la jungla, derribando el teodolito de Coleman . [1] La obra ha sido de gran interés para los estudios recientes, que se centran en el significado histórico y metafórico del tigre. [1] Se ha sugerido que el incidente fue exagerado o que no ocurrió realmente, lo que enfatiza el imaginario que rodea los supuestos peligros de la jungla del sudeste asiático . [1]
William Farquhar encargó dibujos de historia natural durante su estancia en Malaca, entre 1803 y 1818. Como parte de los proyectos científicos coloniales en curso para estudiar y recopilar conocimientos sobre el archipiélago malayo, estas fueron algunas de las primeras prácticas visuales de la región. [1] Si bien se desconoce quiénes fueron los artistas, se cree que se encargó a artistas chinos de mediados del siglo XIX que produjeran estos dibujos en Malaya. [1] Los motivos de rocas y árboles en los paisajes de estos dibujos de historia natural guardan semejanza con la tradición de la tinta china . [1]
Las primeras imágenes fotográficas que se conservan de Singapur como asentamiento británico son el daguerrotipo de Jules Itier de 1844 de Boat Quay y el río Singapur desde Government Hill. [21] En el siglo XIX se fundaron importantes estudios comerciales, incluidos estudios de fotografía japoneses y chinos. [1] Uno de estos estudios fue fundado por el fotógrafo alemán August Sachtler, y las imágenes de Singapur de A. Sachtler & Co. muestran los avances en fotografía 20 años después del daguerrotipo de Itier. [21]
Las fotografías populares de los estudios comerciales de finales del siglo XIX y principios del XX incluían fotografías de lugareños de diferentes comunidades étnicas, que establecían tropos visuales que se asociaban con identidades específicas. [1]
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Singapur posee ejemplos de la tradición del archipiélago malayo de manuscritos iluminados y de los primeros periódicos malayos ilustrados, lo que demuestra la presencia de la modernidad visual en la región durante el siglo XIX. [1] [22]
Los escribas crearon motivos ilustrados y decoraciones dentro de los libros, como se ve en el frontispicio decorado para la edición litográfica de Hikayat Abdullah ( El cuento de Abdullah ). [1] Esta autobiografía de Abdullah Abdul Kadir , más conocido como Munshi Abdullah, fue litografiada en Mission Press en Singapur en 1849, uno de los primeros libros en idioma malayo publicados en forma impresa y escrito por alguien que se identificaba como malayo. [8] [22] El manuscrito de Hikayat Abdullah tiene un frontispicio decorado con bocetos de motivos florales rojos y verdes, incluido un marco simple. [22] Aquí, el ilustrador experimenta con escrituras oscurecidas para sugerir formas y sombras, brindando la ilusión de profundidad a los patrones decorativos. [22]
Un ejemplo temprano de un periódico malayo fue el Jawi Peranakan , que circuló entre 1876 y 1895 para los habitantes de Malaya. [22] Se publicó en escritura jawi y se produjo en Singapur como un centro comercial principal en la región. [22] Jawi Peranakan tenía un logotipo ilustrado que representaba un marco de pohon beringin ( árbol baniano ), que contenía una elaborada tipografía jawi reflejada, contenida dentro de una guirnalda. [22]
Aunque la imprenta malaya en la región estaba estrechamente vinculada a la producción de textos religiosos, la publicación aumentó su papel en el marketing, la política y el entretenimiento durante el siglo XX. [23] Hubo un impulso para que la identidad malaya se viera desde perspectivas más locales o "peninsulares", ya que la identidad malaya ya no era estrictamente islámica. [23] Más allá del texto, el discurso sobre la identidad malaya tomó forma visual en las caricaturas editoriales satíricas y los anuncios ilustrados de la década de 1930. [23 ]
Singapur vio una gran afluencia de inmigrantes chinos en la década de 1840, debido a las Guerras del Opio y las altas demandas de mano de obra en los crecientes mercados del sudeste asiático. [24] Los inmigrantes chinos en el sudeste asiático rara vez provenían de la clase noble, que transmitía los valores estéticos tradicionales de los artistas en la sociedad china. [25] A fines del siglo XIX, solo un pequeño número de élites culturales de la clase noble-erudita del sistema imperial de China estaban presentes para participar y promover el arte en Singapur, como el poeta Khoo Seok Wan, uno de los pocos entre los inmigrantes chinos en Singapur que aprobó los exámenes imperiales de la corte Qing . [26] El álbum de 1898 Fengyue qinzun tu (Pintura de romance de cítara) contiene un retrato de Khoo, junto con ejemplos de arte literario distribuido por las élites culturales a la comunidad local, como pintura con tinta, caligrafía y tallado de sellos con literatura. [26]
La caligrafía china fue practicada en Singapur por la intelectualidad china como un medio de autocultivo. El estimado poeta y erudito Pan Shou tuvo una gran influencia en la primera generación de calígrafos de Singapur y Malasia, quienes a su vez enseñaron a la segunda generación de calígrafos que incluía a Lim Tze Peng , Tan Siah Kwee y Koh Mun Hung, cuyas prácticas maduraron después de la Segunda Guerra Mundial. [26] Más tarde, en la década de 1950, artistas de Nanyang como Chen Wen Hsi, Chen Chong Swee y Cheong Soo Pieng emplearon variaciones modernas en la pintura con tinta china, como se ve en Gibones juguetones de Chen Wen Hsi (c. década de 1980). [26]
Los primeros ejemplos de esculturas públicas en Singapur incluyen relieves arquitectónicos y monumentos conmemorativos de las élites coloniales. [27] Un ejemplo bien conocido es la estatua de bronce de Stamford Raffles de pie con los brazos cruzados, creada por el escultor inglés Thomas Woolner e instalada en Padang junto con el Jubileo de Oro de la Reina Victoria el 27 de junio de 1887, ahora reubicada en el Teatro y Sala de Conciertos Victoria . [28]
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A partir de la década de 1930, artistas europeos como Dora Gordine , Karl Duldig , Rudolfo Nolli , Tina Haim-Wentscher y Julius Wentscher recibieron encargos para realizar esculturas públicas y relieves durante sus cortas estancias en Singapur. [1] Nolli diseñó las decoraciones de mármol del edificio de la Facultad de Medicina en 1926 y del antiguo edificio de la Corte Suprema en 1939. [29] [30] [31] La escultora Tina Haim-Wentscher y el pintor Julius Wentscher representaron a Malaya en la Exposición del Imperio de Glasgow de 1938, creando esculturas y diseñando una exhibición de piñas malayas. [1]
Annaratnam Gunnaratnam fue una escultora que también fue directora del departamento de arte de la escuela secundaria para niñas Raffles en Singapur de 1948 a 1968. [32] Enseñó la técnica india y el estilo occidental de pintura en la universidad, llegó a Singapur en barco en 1939 desde Madrás con pinturas y esculturas para una exposición de arte en Kuala Lumpur, permaneciendo en Kuala Pilah durante la Segunda Guerra Mundial y luego emigrando a Singapur en 1946. [33] Se especializó en esculturas de retratos, y se le encargó crear esculturas de Mahatma Gandhi y Swami Vivekananda para la Misión Ramakrishna Bartley Road, Singapur. [32] Su escultura, Mavis , demuestra la capacidad técnica de Gunnaratnam para crear y representar formas escultóricas femeninas realistas con dignidad, capturando detalles como la expresión facial del sujeto y los pliegues de su ropa. [32]
Otro ejemplo de escultura de este período incluye las esculturas de piedra que acompañan a las tumbas en el Cementerio Municipal Bukit Brown , que abrió sus puertas en 1922 y cerró en 1973. [27] Esculturas de piedra detalladas que representan a los guardias sijs , la Doncella de Jade y leones guardianes acompañan a las tumbas de principios del siglo XX. [27]
El surgimiento del arte moderno de Singapur suele estar vinculado al auge de las asociaciones de arte, las escuelas de arte y las exposiciones en el siglo XX. [3] En 1909, se fundó la Asociación de Dibujo Amateur. [25] Dirigida por su primer presidente Tan Kok Tiong, tenía una sede en Amoy Street y una membresía de alrededor de 50 en su primer año. [25] Las actividades de la asociación incluían "dibujo, actividades literarias y cultura física", pero como había pocos "miembros dibujantes" a pesar de una exposición de dibujos de los miembros celebrada en febrero de 1913. [25] La Asociación de Dibujo Amateur sugiere una red social de entusiastas del arte que estaban asociados con la élite china y británica del Estrecho. [25]
Lynx (1921) y Thai Temple (1923) de Low Kway Song son obras de arte históricamente notables como algunas de las pocas pinturas al óleo de Singapur que se pueden rastrear hasta este momento de producción artística a principios del siglo XX. [25]
La actividad artística se desaceleró después de la llegada de la Segunda Guerra Mundial a Singapur, y las obras reflejan las variadas experiencias de los artistas durante la guerra. [1] La Epifanía (1942) de Richard Walker probablemente fue pintada como un retablo improvisado en la prisión de Changi durante el internamiento del artista allí durante la guerra. [25] Es una pintura al óleo que representa a la Virgen María como una mujer asiática, lo que sugiere la universalidad de los valores religiosos cristianos. [25]
En 1946, justo después de terminar la guerra, Liu Kang publicó Chop Suey , una serie de bocetos de varios volúmenes que mostraban la brutalidad japonesa durante la guerra en Malasia. [34]
El 1 de mayo de 1949, en el Kota Raja Club de Kampung Glam de Singapur , [35] los artistas Mahat bin Chadang (C. Mahat) y Mohammed Salehuddin fundaron la Persatuan Pelukis Melayu Malaya (PPMM, Sociedad de Artistas Malayos de Malaya). [35] [36] [37] [38] La fundación de la sociedad se considera un ejemplo temprano de organización artística colectiva para artistas malayos en Singapur. [37]
Los artistas del PPMM no siguieron un estilo específico, con artistas como Mohammad Salehuddin experimentando con el cubismo en su pintura de acuarela Bahana Asmara (Eco de amor) , que representaba un desnudo femenino sensual con rasgos distorsionados, al mismo tiempo que era un ilustrador de cómics. [35] Por el contrario, su pintura posterior de alrededor de 1960, Malay House, Malacca , representa con precisión una casa comunal de estilo malaco de una manera realista, hasta los azulejos florales de la escalera, lo que demuestra la amplia gama de estilos de los artistas del PPMM. [39]
Artistas como Chen Wen Hsi , Cheong Soo Pieng y Fan Chang Tien, afectados por los tumultuosos cambios sociopolíticos en China, se mudaron a Singapur a partir de la década de 1930, creando las condiciones para un movimiento artístico local único llamado estilo de pintura Nanyang. [1] El nombre del movimiento proviene de " Nanyang " ( chino : 南洋; pinyin : nán yáng ; lit. 'Océano Austral'), un término chino sinocéntrico que se refiere al sudeste asiático desde la perspectiva geográfica de China . [24]
Los artistas chinos migrantes que pintaron en el estilo Nanyang desde finales de la década de 1940 hasta la década de 1960 son algunas de las prácticas visuales más conocidas en la historia del arte de Singapur. [24] Como artistas inmigrantes atraídos por paisajes tropicales desconocidos, los artistas de Nanyang pintaron paisajes locales del sudeste asiático y temas como frutas tropicales, escenas de kampung y telas batik mientras combinaban las tradiciones occidentales de acuarela , pintura al óleo y tinta china . [40] Algunos de los artistas de Nanyang más conocidos son Georgette Chen , Chen Chong Swee , Chen Wen Hsi , Cheong Soo Pieng y Liu Kang . [41]
Los artistas de Nanyang Liu Kang , Cheong Soo Pieng , Chen Wen Hsi y Chen Chong Swee se embarcaron en un famoso viaje de pintura a Bali en 1952 , creando pinturas de paisajes y personas balinesas. [40] Basado en un boceto de este viaje, Artista y modelo (1954) de Liu Kang es una pintura de su compañero artista Chen Wen Hsi mientras dibuja a una mujer balinesa. [40] Se dice que los contornos blancos utilizados en la pintura están inspirados en la pintura batik . [40]
El pictorialismo de los fotógrafos de Singapur se define como "una afirmación de expresión individual que se manifiesta como un pluralismo distintivo de estilos y temas", con énfasis en la "expresión y belleza" en sus fotografías. [42] Esto es diferente de los fotógrafos pictorialistas anteriores en Europa y América del Norte , que estaban trabajando para lograr que la fotografía fuera reconocida como bellas artes. [42] Los fotógrafos de Singapur, que tenían exposiciones de arte que presentaban fotografías con pinturas de 1951, no enfrentaron las mismas tensiones entre la fotografía y la pintura y, por lo tanto, estaban más abiertos a una variedad de estilos fotográficos. [42]
La Equator Art Society fue un grupo de artistas fundado en 1956 en Singapur , conocido por promover el arte realista social . [43] [44] La Equator Art Society buscó representar las realidades y luchas de las masas, retratando a las clases trabajadoras y pobres de Singapur a menudo mediante el uso de retratos , grabados en madera y esculturas . [43]
Artistas como Anthony Poon , Thomas Yeo , Goh Beng Kwan y Kim Lim fueron influenciados por su tiempo en el extranjero, con su trabajo que recuerda al lenguaje visual del expresionismo abstracto , el arte óptico y el minimalismo . [45] Por ejemplo, la escultura de acero inoxidable del artista británico-singapurense Kim Lim, Column (1971-72), ha sido vista como un ejemplo de arte minimalista en Gran Bretaña. [46]
En abril de 1961, la sección de arte del Lembaga Tetap Kongres Bahasa dan Kebudayaan Melayu (LTK, Junta Permanente del Congreso de Lengua y Cultura Malaya) organizó una importante exposición en el Victoria Memorial Hall . La exposición presentó las obras de 34 artistas malayos, tanto consagrados como emergentes. [38] La publicación de la exposición documentó obras de artistas consagrados como C. Mahat, Sulaiman Haji Suhaimi, M. Salehuddin, M. Sawoot, Aman Ahmad y artistas más jóvenes como Abdul Ghani Hamid, S. Mohdir, S. Mahdar y Rohani Ismail. [38] Los llamados a crear una sociedad de arte para artistas malayos llevaron a la formación de Angkatan Pelukis Aneka Daya (APAD, Asociación de Artistas de Diversos Recursos) en julio de 1962. [38] La APAD estaba dirigida por Abdul Ghani Hamid, Muhammad Ali Sabran, S. Mohdir, Ahmin Haji Noh, Hamidah MF Suhaimi y Mustafa Yassin. [38] Otros miembros que vinieron a contribuir a APAD incluyen a Rohani Ismail, Maisara (Sara) Dariat, Rosma Mahyuddin Guha y Hamidah Jalil. [47]
La asociación continúa organizando exposiciones individuales y colectivas, y colabora también con otros grupos culturales, sociedades de arte e instituciones a nivel local y regional. [38]
El 16 de septiembre de 1963, tuvo lugar la fusión entre Malasia, Singapur, Borneo del Norte (rebautizado como Sabah ) y Sarawak , lo que marcó la formación oficial de Malasia . [48]
La Sociedad de Arte Moderno (MAS), fundada en 1963 bajo la presidencia de Ho Ho Ying , organizó la exposición titulada Arte Moderno en la Biblioteca Nacional del 12 al 27 de octubre de 1963. [49] Los objetivos de la MAS incluían "la promoción del arte moderno en Malasia", y el uso de "Malasia" en lugar de "Malaya" o "Singapur" apuntaba a este período específico en el que Singapur era parte de Malasia. [49] La MAS esperaba que la exposición de Arte Moderno viajara por Malasia, incluso a ciudades como Kuala Lumpur. [49]
La exposición de Arte Moderno recibió una destacada cobertura mediática local, especialmente a través de periódicos chinos y The Straits Times en idioma inglés . [49] Una semana después de la exposición de Arte Moderno , se informó en los periódicos que una pintura de Tay Chee Toh había sido cortada por otro artista cuya práctica la MAS había rechazado por anticuada, lo que demuestra las tensiones que rodean la pintura abstracta y su papel en la sociedad. [49] La fundación de la MAS posicionó así a la pintura abstracta como un lenguaje visual moderno en Singapur en la década de 1960, en lugar de la pintura realista social. [49]
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En la década de 1970, los artistas abandonaron las prácticas artísticas modernas, como la escultura y la pintura, para acercarse a prácticas artísticas contemporáneas, como el video, la instalación y el arte conceptual. [50] El arte contemporáneo en Singapur tiende a examinar temas como la "hipermodernidad y el entorno construido; la alienación y el cambio de las costumbres sociales; las identidades poscoloniales y el multiculturalismo". [51] En todas estas tendencias, "la exploración de la performance y el cuerpo performativo" es un hilo conductor común. [51]
Por ejemplo, un ejemplo temprano del conceptualismo en Singapur es 5' x 5' (Singapore River) de Cheo Chai-Hiang , en el que Cheo envió un conjunto de instrucciones desde Londres a la Sociedad de Arte Moderno de Singapur. [50] Aquí, pidió a la Sociedad que construyera un cuadrado de 5 pies por 5 pies en el espacio de la galería para su exposición anual, una propuesta de obra de arte que finalmente decidieron no exhibir. [50]
En marzo de 1988, los tres artistas Salleh Japar , Goh Ee Choo y S. Chandrasekaran se negaron a participar en su muestra de graduación en la Academia de Bellas Artes de Nanyang y, en su lugar, celebraron una exposición titulada Trimurti en el Goethe-Institut de Singapur. [52] El título Trimurti se refiere a la triple deidad del hinduismo, que representa la creación, el mantenimiento y la destrucción. [53]
Fue significativo que la exposición tuviera un nombre hindú, ya que los indios son una minoría étnica en Singapur, dominado por los chinos, y los profesores de la NAFA enseñaban arte regularmente en idioma chino. [53] De esta manera, la exposición puso de manifiesto los prejuicios culturales de la NAFA y afirmó que las identidades no chinas eran igualmente e incuestionablemente singapurenses. [53]
Los tres artistas buscaron abrazar las diferencias como un colectivo, reflejando el multiculturalismo de Singapur a través de cada una de sus identidades raciales y religiosas, como malayo-musulmán para Salleh, chino-budista para Goh e indio-hindú para Chandrasekaran. [53] Por ejemplo, la obra Visvayoni de Chandrasekaran se basa en el término "yoni", la palabra sánscrita para "útero", que es un símbolo de la diosa madre Shakti del hinduismo. [50] La actuación que Chandrasekaran hizo para la obra simbolizó así los procesos de nacimiento, creación y cambio. [50]
El enfoque de los tres artistas sobre la identidad étnica y religiosa ha sido criticado más recientemente como una forma de esencialismo multicultural que vincula de manera reductiva las identidades raciales a las afiliaciones religiosas, en consonancia con la insistencia del gobierno en que las identidades raciales debían mantenerse distintas según la versión gubernamental de "armonía racial". [53]
The Artists Village (TAV) es conocida como la primera colonia de arte de Singapur , fundada por el artista contemporáneo Tang Da Wu en 1988. [54] De 1988 a 1990, estuvo ubicada en una granja de pollos en Lorong Gambas en Ulu Sembawang , que desde entonces ha sido remodelada. [55] TAV es conocida por su compromiso con los cambios y problemas sociales a fines de la década de 1980 y la década de 1990 en Singapur, con un énfasis particular en el arte de performance, el arte de instalación y el trabajo basado en procesos . [56] [57] Otras figuras estrechamente asociadas con TAV, aparte de su fundador Tang, incluyen a Amanda Heng y Lee Wen . [55]
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The 5th Passage Artists Limited, comúnmente conocida como 5th Passage o 5th Passage Artists, fue una iniciativa dirigida por artistas y un espacio de arte contemporáneo en Singapur desde 1991 hasta 1994. [58] [59] Como organización sin fines de lucro registrada y dirigida por artistas, fue una de las primeras de su tipo en Singapur a principios de la década de 1990, con su espacio inicial ubicado en Parkway Parade , un centro comercial en el este de la ciudad. [58] [60]
5th Passage fue cofundada en 1991 por artistas como Suzann Victor y Susie Lingham . El crítico de arte Lee Weng Choy describe a 5th Passage como una iniciativa que se había "centrado en cuestiones de género e identidad , y en el trabajo de mujeres artistas". [6] La programación de la iniciativa enfatizó un enfoque interdisciplinario, exhibiendo arte de performance , instalación , música, fotografía y diseño, [61] y organizando también lecturas públicas y foros. [6] [58] [59]
A 5th Passage se lo asocia a menudo con su papel en la puesta en escena de la controvertida performance de Josef Ng de 1994 , Brother Cane . [6] La cobertura sensacionalista de la performance en los medios de comunicación provocó una protesta nacional, que llevó al desalojo de 5th Passage de Parkway Parade y a una suspensión de diez años de la financiación de las performances sin guión en Singapur en lo que se ha descrito como uno de los "momentos más oscuros de la escena artística contemporánea de Singapur". [6] [7]
En 1998, Victor presentó la obra Still Waters (entre el distanciamiento y la reconciliación) en el Museo de Arte de Singapur , una rara obra de performance pública representada entre 1994 y 2003, [62] descrita por Victor como una respuesta a la prohibición de facto del arte de performance y la pérdida del espacio del Quinto Pasaje. [63]
En 2001, Singapur participó en la Bienal de Venecia con su propio pabellón nacional por primera vez, con los artistas Henri Chen KeZhan, Matthew Ngui, Salleh Japar y Suzann Victor exhibiendo sus trabajos. [50] Singapur continuó su participación en la Bienal de Venecia con la excepción de 2013, cuando el Consejo Nacional de las Artes reevaluó su participación en futuras bienales y la reanudó en 2015 después de firmar un contrato de arrendamiento de 20 años para un pabellón nacional en el Arsenale de Venecia. [64] Documenta11 en 2002 vería la participación de Charles Lim y Woon Tien Wei como el colectivo de arte de Internet tsunamii.net, presentando la obra alpha 3.4 (2002). [65] Después de varios años de albergar exposiciones a gran escala como el Singapore Art Show , la serie Nokia Singapore Art y SENI Singapore en 2004, Singapur lanzó la Bienal inaugural de Singapur en 2006. [66]
En 2003, la Autoridad de Transporte Terrestre (LTA) estableció la iniciativa "Arte en Tránsito" (AIT) en tándem con la finalización de la Línea Noreste del sistema de Tránsito Rápido Masivo (MRT) del país . [67] La iniciativa proporcionó a las estaciones de MRT obras de arte permanentes especialmente encargadas por artistas singapurenses en una amplia variedad de estilos y medios artísticos, incluidas esculturas, murales y mosaicos a menudo integrados en la arquitectura interior de las estaciones. [67] [68] Con más de 300 piezas de arte en 80 estaciones, es el programa de arte público más grande de Singapur . [67] [69]
En 2009, Ming Wong fue el primer singapurense en recibir un premio en la Bienal de Venecia, recibiendo la Mención Especial (Mundos en expansión) durante la Ceremonia de Apertura de la Bienal por su obra Life of Imitation . [2] El Centro de Arte Contemporáneo NTU de Singapur abrió en 2013 con Ute Meta Bauer como directora fundadora, y la Galería Nacional de Singapur abrió en 2015. El arte de Singapur continúa en circulación, con artistas como Ho Tzu Nyen y Shubigi Rao haciendo apariciones en la edición de 2019 de la lista ArtReview Power 100, que enumera a las personas más influyentes que trabajan en el arte contemporáneo. [70] [71]
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