El estilo de pintura Nanyang , también conocido como arte Nanyang o escuela Nanyang , fue un movimiento de arte moderno y una tradición pictórica practicado inicialmente por pintores chinos inmigrantes en Singapur desde finales de los años 1940 hasta los años 1960. [1] [2] [3] Como artistas inmigrantes cautivados por la novedad de los paisajes tropicales, las obras de los artistas de Nanyang representaban característicamente temas del sudeste asiático, como frutas tropicales, escenas de kampung y telas batik , mientras se basaban en una síntesis de la acuarela occidental. y técnicas de pintura al óleo con tradiciones de tinta china . [1] [2] [4] [5]
El nombre del movimiento proviene de " Nanyang " ( chino :南洋; pinyin : nán yáng ; literalmente, 'Océano Austral'), un término chino sinocéntrico utilizado para referirse al sudeste asiático desde la perspectiva geográfica de China . [1] [6] [7] El arte de Nanyang se considera un período importante en la historia del arte de Singapur, ya que demuestra algunos de los primeros intentos conscientes de los artistas radicados en Singapur de generar un discurso artístico local. [3]
El historiador del arte Redza Piyadasa identificaría a Lim Hak Tai como un pionero de esta primera generación de artistas de Nanyang. [8] Los artistas más famosos de Nanyang incluyen a Liu Kang , Chen Chong Swee , Chen Wen Hsi , Cheong Soo Pieng y Georgette Chen , los primeros cuatro de los cuales habían recibido formación en acuarela tradicional china en China. [6] Liu Kang y Chen Chong Swee llegaron a Singapur durante la década de 1930 antes de la Segunda Guerra Mundial , mientras que Chen Wen Hsi y Cheong Soo Pieng llegarían en la posguerra. [2] Georgette Chen llegaría a Singapur en 1953, habiendo estado anteriormente en lugares como París , Nueva York , Hong Kong , Shanghai y Penang , realizando exposiciones en el extranjero y obteniendo reconocimiento internacional antes de llegar a Singapur. [2]
TK Sabapathy y Redza Piyadasa son los primeros académicos que intentaron clasificar los enfoques artísticos de los artistas de Nanyang dentro de un marco histórico del arte, y lo hicieron en 1979 cuando organizaron una exposición panorámica del arte de Nanyang en el Muzium Seni Negara Malaysia. [3] [9] En el catálogo de la exposición adjunta, Sabapathy examinó el uso que los artistas de Nanyang hacían de los estilos de la Escuela de París y las tradiciones de la tinta china en sus prácticas y esquemas pictóricos, señalando que sus enfoques "pueden identificarse con las principales direcciones del arte moderno ". ". [3] Esto sugiere que la creación de un estilo Nanyang se basa en la selección estratégica de enfoques y técnicas variados, elegidos para adaptarse al sentido de expresión de cada artista en términos de connotaciones y estética. [3] Piyadasa sugeriría que los artistas de Nanyang estaban afiliados a la institución formal de arte terciario más antigua de Singapur, la Academia de Bellas Artes de Nanyang , ya sea como educador o como estudiante.
Las obras de Singapur de la década de 1930 demostraron los primeros intentos de los artistas de capturar la vida y la estética local de la región, incorporando la luz tropical y sus motivos. [2] Durante este tiempo, los escritores y artistas de habla china comenzaron a utilizar el término " Nanyang " para referirse a la región del Sudeste Asiático donde se habían asentado, animándose mutuamente a explorar formas localizadas de expresión en las prácticas literarias y artísticas. [2] El interés de los artistas de Nanyang por el sudeste asiático puede verse como parte de un fenómeno histórico más amplio de malayanización, que se produjo cuando los inmigrantes chinos renunciaron a sus vínculos con China para establecerse en Malaya y Singapur. [3] La búsqueda de una identidad nacional a medida que Singapur y Malasia avanzaban hacia la independencia, con la esperanza de formar una identidad malaya unificada que reemplazara a las distintas culturas étnicas, encarna las preocupaciones clave del período. [3] Estas ideas para crear una Malaya multicultural a partir de una sociedad mayoritariamente inmigrante darían forma fundamentalmente al discurso artístico de Singapur. [3]
La síntesis de los enfoques chino y occidental en el arte de Nanyang también fue un rasgo que surgió de las primeras reformas de la educación artística en China . [3] Durante la gran reforma de China a principios del siglo XX, el gobierno chino buscó modernizar la educación artística estableciendo academias de arte modernas en el estilo pedagógico de las academias de arte occidentales, inspiradas en las escuelas de arte europeas y japonesas. [3] Los programas de estos planes de estudio mezclaban materias de arte occidental y chino, como caligrafía clásica y pintura con tinta para las materias chinas, y técnicas de realismo y pintura al aire libre para las occidentales. [3] La imagen del artista chino moderno llegó así a prescribirse como alguien que se siente igualmente cómodo tanto con los conceptos como con las prácticas del arte occidental y chino. [3]
El arte de Nanyang puede considerarse una categoría abierta, establecida sobre la idea ambigua de "localidad" en su enfoque del tema que se expandiría con el tiempo, comenzando con los Asentamientos del Estrecho y eventualmente creciendo en alcance para abarcar toda la región del Sudeste Asiático . como las obras realizadas durante un viaje de pintura a Bali en 1952 . [3] Este concepto de lo "local" es complicado si se considera que muchos de los artistas de Nanyang a menudo veían el Sudeste Asiático desde la perspectiva de un turista con una exotización inherente de su tema, lo que se vuelve más crítico considerando la representación del Sudeste Asiático en el arte de Nanyang. como un paraíso tropical mientras el fenómeno más amplio de su descolonización se desarrollaba a mediados del siglo XX. [3]
Los artistas de Nanyang son particularmente conocidos por embarcarse en un viaje de pintura a Bali en 1952 , con la representación de la cultura material balinesa y del sudeste asiático en su trabajo para la exposición resultante de 1953, Cuadros de Bali . [3] Para el viaje de pintura, Liu Kang , Cheong Soo Pieng , Chen Wen Hsi y Chen Chong Swee visitarían al artista Adrien-Jean Le Mayeur de Merprès en su casa en Bali. [3] Le Mayeur formaba parte de una comunidad de artistas europeos que se habían sentido atraídos por la región y se habían radicado en Bali, y sus prácticas perpetuaban imágenes del lugar como un rincón idílico del sudeste asiático. [3] A principios de la década de 1930, Le Mayeur había organizado una serie de exposiciones exitosas en Singapur que capturaron la imaginación de los artistas de Nanyang. [3] La excursión a Bali presentó nuevos lugares a los artistas de Nanyang, y los temas de estas obras incluyeron a las mujeres de Bali e imaginaciones de la vida rural balinesa. [3] Un ejemplo es Artista y modelo (1954) de Liu Kang , que muestra al artista Chen Wen Hsi dibujando a una mujer balinesa. [10] Pintado en 1954, se teoriza que el trabajo se basa en un boceto realizado durante su viaje de campo a Bali dos años antes. [10] Dentro de la pintura, los contornos se representan en blanco en lugar de los contornos negros habituales de Liu Kang, un estilo visual que se dice que está inspirado en la pintura batik. [10]
El éxito del viaje y la exposición resultante inspiraron a otros artistas de Nanyang, como el Ten Men Art Group, una agrupación informal de artistas que organizó una serie de viajes de pintura a diferentes partes del sudeste asiático entre 1961 y 1976. [3]
Si bien el arte de Nanyang ganó madurez en las décadas de 1950 y 1960, su posición decaería cuando fue desafiado por el surgimiento de otras influencias artísticas que ganaron popularidad entre los artistas más jóvenes, como el realismo social encarnado por la Equator Art Society . [3] Mientras que los paisajes tropicales atrajeron a los primeros artistas inmigrantes con su novedad exótica, la generación más joven de artistas nacidos en Singapur que vivieron períodos complejos de descolonización e independencia buscó ser más reflexivo con respecto a las cuestiones sociopolíticas locales. [3] La abstracción también ofreció otra forma de expresión visual para los artistas de Singapur que entraron en contacto con la escena artística internacional a través de estudios y viajes al extranjero durante la década de 1960, un método con el que algunos artistas de Nanyang habían comenzado a experimentar a principios de la década de 1960. [3]
El medio principal del estilo Nanyang es la tinta y el color chinos, o el óleo sobre lienzo. Un uso sencillo de colores y líneas es similar al de los postimpresionistas , como Vincent van Gogh . El estilo artístico refleja la cultura universal de los inmigrantes, quienes en este caso se adaptaron y aceptaron una nueva combinación de creencias y prácticas occidentales, chinas y orientales.
Georgette Chen, que pintaría temas en los entornos que la rodeaban a lo largo de sus viajes, reflejaría los cambios en la atmósfera a través de sus pinturas, y su trabajo en Singapur y la región demostraba el efecto específico de la luz tropical en sus sujetos. [3] La pintura de 1965 Sweet Rambutans es representativa del interés de Chen en capturar un tema local como la fruta del rambután con su técnica de pintura al óleo dibujada en la Escuela de París .
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