Susie Lingham (nacida en 1965) es una artista contemporánea , escritora, curadora, teórica del arte y educadora de Singapur . [1] [2] [3] Su práctica a menudo incorpora escritura, sonido , performance e instalación , sintetizando ideas interdisciplinarias relacionadas con la naturaleza de la mente en diferentes campos, desde las humanidades hasta las ciencias. [4]
De 1991 a 1994, Lingham fue cofundadora y codirectora artística de la iniciativa y espacio dirigido por artistas de Singapur , 5th Passage , junto con la artista Suzann Victor . [5] En agosto de 2013, Lingham fue nombrada directora del Museo de Arte de Singapur , convirtiéndose en la tercera directora de la institución y la primera mujer en ocupar el cargo desde su apertura en 1996. [4] [6] Dejaría el cargo en marzo de 2016, pasando a asumir el papel de directora creativa de la 5.ª Bienal de Singapur en 2016. [7]
Es profesora titular en la Escuela de Tecnología para las Artes, Politécnico de la República , Singapur. [8]
Lingham nació en 1965 de padre indio peranakan y madre punjabi , la más joven de los cinco hijos. [3] Lingham se decidiría por una educación en arte en lugar de literatura, [3] obteniendo su Diploma en Bellas Artes de la Academia de Bellas Artes de Nanyang en 1990, graduándose con el Premio al Mérito por desempeño sobresaliente. [4] Lingham luego realizó una maestría en escritura en la Universidad de Western Sydney de 1996 a 2000, y también obtuvo un diploma de posgrado en enseñanza de educación superior en 2001 del Instituto Nacional de Educación de Singapur. [3] [4] Más tarde realizó un doctorado en filosofía en literatura, religión y filosofía en la Universidad de Sussex en el Reino Unido de 2004 a 2008. [3]
De 1991 a 1994, Lingham y su colega artista Suzann Victor fueron cofundadores y codirectores artísticos de 5th Passage . [5] De 1991 a 1994, 5th Passage tuvo su sede en el centro comercial Parkway Parade y apoyó el arte escénico, la instalación , la música, la fotografía y el diseño, [9] organizando también lecturas públicas y foros. [10] [11] [12] En particular, 5th Passage se centró en cuestiones de género e identidad , y en el trabajo de mujeres artistas. [11]
Después de la cobertura sensacionalista de la obra de Josef Ng Brother Cane, puesta en escena en 5th Passage en 1994, el colectivo fue desalojado de Parkway Parade. [11] [12] [13] Más tarde, en 1994, 5th Passage recibió una oferta de diez meses para comisariar espectáculos en locales comerciales vacíos en el centro comercial Pacific Plaza, que la iniciativa aceptó. [5] [10] Lingham también diseñaría el decorado de la obra de Eleanor Wong Wills And Secession , que fue puesta en escena por TheatreWorks en 1995. [3] Alrededor de un año después de los programas de 5th Passage en Pacific Plaza, los directores fundadores de la iniciativa se fueron a estudiar más y el grupo se disolvió, y Lingham se fue a Australia. [14]
De 1999 a 2003, Lingham trabajaría como profesora de arte en LASALLE College of the Arts , Singapur, y de 2008 a 2009, como profesora titular en la Nanyang Academy of Fine Arts , Singapur. [3] En 2001, Lingham desarrollaría How to construct a valve on intensity? para The Necessary Stage , una producción de performance y trabajo de sonido que buscaba crear "un 'espacio de escucha' [donde] los 'elementos visuales' se mantendrán al mínimo". [15] [16] Para Nokia Singapore Art 2002, Susie Lingham presentaría Borders en el Museo de Arte de Singapur, utilizando imágenes para explorar la delineación entre el hecho físico y la ficción idealizada y nostálgica, investigando más a fondo cómo las obras artísticas difuminan los límites entre el espacio privado y público. [17] En 2002 también escribió An Equation of Vulnerability , un libro producido en colaboración con Suzann Victor, publicado por el antiguo Contemporary Asian Arts Centre, Singapur. [2]
En 2004, Lingham desarrolló una producción interdisciplinaria, compuesta por dos partes: la performance If the Universe, between Circle and Ellipse, Slips y la exposición sonora y visual Sounds Like Mirrors . [17] La producción contó con una sala de espejos de tonos violetas con paisajes sonoros, una “criatura de escalera” y un par de cabezas parlantes iluminadas en diálogo con dos cuerpos en órbita uno alrededor del otro. [17] If the Universe, Between Circle and Ellipse, Slips (2004/13) examinó la geometría de la parábola y la elipse, funcionando como un comentario poético sobre la relación recíproca entre comprensión y creación. [18] Más tarde se presentó como una pieza de texto en la exposición de 2013 en The Substation , The Artist, the Book and the Crowd , curada por Ho Rui An, Ang Siew Ching y Karen Yeh. [18]
Su primera exposición individual, Turn , celebrada en 2012 en The Substation, presentó instalaciones, dibujos y poemas-acertijos sobre botellas de vidrio. [2] [19]
En agosto de 2013, Lingham fue nombrada directora del Museo de Arte de Singapur (SAM), la tercera directora desde su apertura en 1996. [4] Antes de su nombramiento, fue profesora adjunta en el grupo académico de Artes Visuales y Escénicas del Instituto Nacional de Educación de Singapur. [4] Durante su tiempo como directora, supervisó la cuarta Bienal de Singapur en 2013 y la corporativización del museo a partir de noviembre de 2013, cuando el museo dejó de depender de la Junta Nacional de Patrimonio para convertirse en una empresa independiente sin fines de lucro con el interés de promover el arte contemporáneo del sudeste asiático entre el público. [1] [3] Durante su tiempo en el cargo, comisarió exposiciones como After Utopia: Revisiting the Ideal in Asian Contemporary Art (2015) y 5 Stars: Art Reflects on Peace, Justice, Equality, Democracy and Progress (2015/16). [20]
Lingham luego renunció como director en marzo de 2016, asumiendo el papel de director creativo de la 5ª Bienal de Singapur , An Atlas of Mirrors , en 2016. [6] [7]
En 2021, 5th Passage: In Search of Lost Time se presentó en la Galería Gajah de Singapur, una exposición que reunió a artistas que ya habían mostrado obras con 5th Passage, incluidas obras de Lingham y Victor. [21] [22] La exposición buscaba revivir la conciencia de las diversas actividades, ideales y aspiraciones de 5th Passage. [21] [22]
En la Galería Gajah en 2022, Lingham realizó una exposición individual titulada Thought Sample Return , que presenta una serie de "esculturas conceptuales" que exploran el razonamiento y la conciencia en la mente humana. [23]
Para su exposición individual en The Substation, Lingham examinó el aspecto cinético de las palabras y su potencial como ideas, un "borde" o "punto de inflexión" que se exploró a través del arte del libro, obras de papel, esculturas de vidrio e instalaciones de dioramas, muchas de ellas utilizando textos poéticos, numerología, juegos de palabras asociativos e imágenes de manchas de tinta. [19] Un libro de edición limitada, An Unkempt Metaphysical Alphabet and a Pseudorandom Pataphysical Alphabet , tenía sus páginas expuestas como una serie de 26 formaciones similares a manchas de tinta de Rorsarch que se extienden en pares de palabras que se interrogan entre sí, como "Knot/Karma" y "Formlessness/Freedom". [19] También se vieron manchas de tinta en 64 Shifts , que comprende piezas circulares de papel pegadas en la pared, que se enroscan como un zarcillo incluso cuando sus piezas individuales parecen plegarse sobre sí mismas. [19] La exposición se inauguró con instead|erehwsele , una obra de performance que presenta sonido y poesía, movimiento coreografiado y voces. [2] [19]