La Bienal de Singapur es una exposición bienal de arte contemporáneo a gran escala que se celebra en Singapur y que sirve como la principal plataforma del país para el diálogo internacional sobre arte contemporáneo. [1] [2] Busca presentar y reflejar el vigor de las prácticas artísticas en Singapur y el sudeste asiático dentro de un contexto global, fomentando la colaboración y el compromiso entre artistas , organizaciones artísticas y la comunidad artística internacional. [2]
Organizadas por primera vez en septiembre de 2006 como un evento cultural de referencia para la serie de eventos de Singapur 2006 , [3] las Bienales posteriores se han celebrado una vez cada dos o tres años, y suelen durar alrededor de cuatro meses, incluyendo programas de participación pública y educación que incluyen charlas y giras de artistas y curadores , visitas escolares y talleres, y días comunitarios. [2]
Las ediciones de 2006 y 2008 de la Bienal de Singapur fueron organizadas por el Consejo Nacional de las Artes de Singapur . [1] [2] [3] El Consejo encargó entonces al Museo de Arte de Singapur que organizara las ediciones de 2011, 2013 y 2016. [2] El Museo de Arte de Singapur se desempeña actualmente como organizador de la Bienal de Singapur a partir de la edición de 2019. Hasta 2019, se han celebrado seis ediciones de la Bienal de Singapur, y la séptima está prevista para octubre de 2022. [2]
Los orígenes de la Bienal de Singapur se remontan al Plan de Ciudad Renacentista (RCP) de Singapur. [4] Anunciado en el Parlamento de Singapur en 2000, el plan para la promoción de las artes y la cultura del país pretendía posicionar a Singapur como una "ciudad artística global". [5] Más tarde, en 2002, se publicó el informe Estrategia de Desarrollo de Industrias Creativas para trazar el desarrollo de las industrias de las artes y la cultura, el diseño y los medios de comunicación en Singapur. [6] Una de las recomendaciones del informe incluía la transformación de la serie Nokia Singapore Art en la Bienal de Singapur, que sería el principal evento de artes visuales en Singapur con artistas locales e internacionales. [6] Basado en este informe, el Proyecto de Ciudad Renacentista 2.0 de 2005 implicaría la organización de la primera Bienal de Singapur al año siguiente. [4]
La Bienal inaugural de Singapur empleó el marco conceptual de la "CREENCIA", buscando examinar la relación entre el arte contemporáneo y las creencias, comenzando el 4 de septiembre de 2006 y terminando el 12 de noviembre de 2006. [3] El evento se distribuyó en 19 sitios, con el Ayuntamiento , Tanglin Camp y el entonces recientemente remodelado Museo Nacional de Singapur como sus tres sedes principales. Las obras de arte también se exhibieron en siete importantes sitios religiosos en Singapur, como el Templo Kwan Im Thong Hood Cho y el Templo Sri Krishnan , elegidos para reflejar la sociedad multirracial y multicultural de Singapur, así como el papel de la arquitectura en la construcción de las creencias de la sociedad. [4] Otras ubicaciones incluyeron Orchard Road , la Biblioteca Nacional , la Estación de tren de Tanjong Pagar y la Universidad de Administración de Singapur . [1]
El primer ministro Lee Hsien Loong inauguró la bienal el 1 de septiembre de 2006 con una fiesta pública gratuita celebrada en el Padang, frente al edificio del ayuntamiento. La SB 2006 eligió las obras de arte de Jenny Holzer y Usman Haque como obras principales para la inauguración debido a la escala de sus obras y su sentido de asombro. Holzer presentó For Singapore , una proyección sobre el ayuntamiento. [7]
La Bienal de 2006 contó con 195 obras de 95 artistas y colectivos de 38 países diferentes. [1] Algunos de los artistas que participaron fueron Ilya y Emilia Kabakov , Fujiko Nakaya , Ho Tzu Nyen , Jenny Holzer , Mariko Mori , Shigeru Ban , Yayoi Kusama y Takashi Kuribayashi. El equipo curatorial de la Bienal de Singapur estuvo encabezado por el reconocido curador Fumio Nanjo . [1] Los otros curadores involucrados fueron Roger McDonald (Japón), Sharmini Pereira (Sri Lanka/Reino Unido) y Eugene Tan (Singapur). [1]
La bienal fue parte de la serie de eventos de Singapur 2006 , que incluyeron las Reuniones Anuales de 2006 del Fondo Monetario Internacional y el Grupo del Banco Mundial celebradas en el Centro Internacional de Convenciones y Exposiciones Suntec de Singapur . [3] La primera Bienal de Singapur fue organizada por el Consejo Nacional de las Artes (que también organizó el Festival Anual de las Artes de Singapur ) en conjunto con la Junta Nacional del Patrimonio . [3] Fruto de 18 meses de planificación, la Bienal tuvo un presupuesto de casi S$8 millones y asistieron alrededor de 883.000 personas. [4]
La segunda edición de la Bienal de Singapur, con el tema "Wonder", se celebró del 11 de septiembre al 16 de noviembre de 2008, con el director artístico Fumio Nanjo retomando su papel. [8] Nanjo vio el tema como un desafío hacia un mundo que no cuestionaba ni permitía que las cosas y los eventos asombraran a los individuos, con el arte contemporáneo como un medio para permitirnos ser "sorprendidos, asombrados, tentados, desafiados". [8] La edición de 2008 fue un evento concurrente con la Temporada del Gran Premio de Singapur, una serie de eventos organizados en relación con la carrera de Fórmula Uno de 2008 en Singapur. [4]
Un total de 137 obras de arte de 66 artistas de 36 países se exhibieron durante la Bienal, con nombres como Apichatpong Weerasethakul , Cheo Chai-Hiang, Dinh Q. Lê , E Chen , Fujiko Nakaya , Shigeru Ban , Shubigi Rao y Tromarama . [8] La edición de 2008 tuvo un presupuesto de S$6 millones, atrayendo a un total de 505.200 visitantes, con tres lugares de exposición: City Hall, Marina Bay y South Beach Development. [4] En comparación con los 19 lugares utilizados en la edición anterior, la Bienal de 2008 se redujo para permitir una mayor facilidad de visitar y experimentar todas las obras de arte, según el presidente de la Bienal de 2008, Lee Suan Hiang. [4]
El programa incluyó actividades de educación y divulgación, como la sesión de diálogo Encounters, un programa de arte educativo para niños de 7 a 12 años llamado Kids Biennale y recursos educativos para estudiantes de secundaria y colegios universitarios . [4] También se llevaron a cabo programas paralelos como la feria de arte Showcase Singapore. [4]
La tercera Bienal de Singapur, con el tema "Open House", se celebró del 12 de marzo al 15 de mayo de 2011 y estuvo dirigida por el director artístico singapurense Matthew Ngui y los curadores Russell Storer y Trevor Smith. [9] La Bienal de 2011 contó con la participación de 60 artistas de 30 países, que buscaban examinar múltiples perspectivas y una miríada de enfoques creativos sobre cuestiones como cómo nos movemos a través de las fronteras, vemos otros puntos de vista y formamos conexiones con otros. [4] [9]
Una característica clave de la Bienal de 2011 fue el Merlion Hotel , un hotel temporal construido alrededor de la icónica estatua Merlion del artista japonés Tatzu Nishi . [9] Otros nombres que figuraron fueron Arin Rungjang, Ceal Floyer , Charles Lim , Genevieve Chua , Ming Wong , Tan Pin Pin , ruangrupa , Sheela Gowda , Simon Fujiwara , Song-Ming Ang, Sopheap Pich , The Propeller Group , Tiffany Chung y Danh Vō . [9] Las obras de arte se exhibieron principalmente en el Museo de Arte de Singapur, el Museo Nacional de Singapur y el antiguo edificio del Aeropuerto Kallang . Con un costo de S$6 millones para organizar, la Bienal de 2011 contó con la asistencia de 912.897 personas. [4]
La cuarta Bienal de Singapur, titulada If the World Changed (Si el mundo cambiara) , se celebró del 26 de octubre de 2013 al 16 de febrero de 2014, bajo la supervisión de un comité asesor del programa y del director del proyecto, Tan Boon Hui. [10] Con obras de 82 artistas y colectivos de artistas de 13 países, la cuarta Bienal buscó aprovechar la energía de la región del Sudeste Asiático, poniendo de relieve prácticas y preocupaciones únicas, y las innumerables perspectivas de los artistas de la región. [10]
Gracias a la experiencia combinada de su equipo de 27 curadores del sudeste asiático, un significativo 93% de las obras son de artistas o colectivos de la región, lo que da como resultado la mayor cantidad de representación de Asia en comparación con ediciones anteriores de la Bienal de Singapur. [10] Algunos de los artistas presentados fueron Jeon Joonho , Boo Junfeng , Kiri Dalena , Lee Wen , Marisa Darasavath , Moon Kyungwon , Nguyen Huy An , Nguyen Trinh Thi , Po Po , Raqs Media Collective, Royston Tan , Suzann Victor , TeamLab y Robert Zhao Renhui. [10]
La quinta edición de la Bienal de Singapur, titulada Un atlas de espejos , tuvo lugar del 27 de octubre de 2016 al 26 de febrero de 2017. [11] Susie Lingham se desempeñó como directora creativa, dando forma y facilitando las discusiones curatoriales y supervisando el contenido creativo de la bienal. [11] Al explorar historias compartidas y realidades actuales dentro y fuera de la región, la Bienal de Singapur 2016 se esforzó por presentar una constelación de perspectivas artísticas que brindaran formas inesperadas de ver el mundo y a nosotros mismos. [11] La exposición internacional de arte contemporáneo presentó obras de arte de más de 60 artistas del sudeste asiático, el este de Asia y el sur de Asia. [11] Se presentaron artistas como Ade Darmawan, Do Ho Suh , Nguyen Phuong Linh , Nilima Sheikh , S. Chandrasekaran y Qiu Zhijie . [11] La Bienal buscó cultivar un compromiso público más profundo con las artes visuales contemporáneas a través de sus programas de participación pública y educación. [11]
Manteniendo un marco curatorial colaborativo, la bienal fue dirigida por un equipo curatorial de curadores del Museo de Arte de Singapur: Joyce Toh, Tan Siuli, Louis Ho, Andrea Fam y John Tung, así como cuatro curadores asociados invitados por el museo: Suman Gopinath (Bangalore, India); Nur Hanim Khairuddin (Ipoh, Malasia), Michael Lee (Singapur) y Xiang Liping (Shanghai, China). [11] Los lugares incluyeron el Museo de Arte de Singapur y SAM en 8Q , el Museo de Civilizaciones Asiáticas , el Museo Nacional de Singapur, el Museo Peranakan y la Universidad de Administración de Singapur . [11]
La sexta Bienal de Singapur, titulada Every Step in the Right Direction (Cada paso en la dirección correcta) , se celebró del 22 de noviembre de 2019 al 22 de marzo de 2020, dirigida por el curador Patrick Flores, con sede en Filipinas, como director artístico. [12] Esta edición de la bienal consideró los pasos necesarios para "considerar las condiciones actuales y el esfuerzo humano por el cambio", al tiempo que consideró cómo la "espectacularidad de Singapur como metrópolis Potemkin en el sudeste asiático influyó en la intuición del espectáculo bienal". [13]
La bienal tuvo lugar en la Galería Nacional de Singapur , Gillman Barracks y otros lugares culturales de Singapur. [12] Algunos artistas participantes incluyeron a Arnont Nongyao (Tailandia), Alfonso A. Ossorio (EE.UU.), Amanda Heng (Singapur), Boedi Widjaja (Indonesia/Singapur), Busui Ajaw (Tailandia), Gary-Ross Pastrana (Filipinas), Hu Yun (China / Serbia), Kray Chen (Singapur), Marie Voignier (Francia), Min Thein Sung (Myanmar), Okui Lala (Malasia), Post-Museum (Singapur), Ray Albano (Filipinas), Soyung Lee (Corea del Sur) ), Vandy Rattana (Camboya), Wu Tsang (EE.UU.) y Zai Tang (Singapur/Reino Unido); así como el colectivo de artistas Phare, The Cambodian Circus (Camboya) y la colaboración entre Zakkubalan (EE. UU.), Ryuichi Sakamoto (Japón) y . [12]
El equipo curatorial, dirigido por Flores, estuvo formado por una combinación de curadores internacionales y radicados en Singapur, incluidos los curadores asistentes del Museo de Arte de Singapur Andrea Fam y John Tung, el curador asistente de la Galería Nacional de Singapur Goh Sze Ying, el investigador y curador independiente radicado en Manila Renan Laru-an, la historiadora del arte y curadora independiente radicada en Seúl Anca Verona Mihulet, y el curador independiente radicado en Bangkok Vipash Purichanont. [12]
La séptima Bienal de Singapur, que tendrá lugar del 16 de octubre de 2022 al 19 de marzo de 2023, está dirigida por los codirectores artísticos Binna Choi , Nida Ghouse, June Yap y Ala Younis . [14] En lugar de un tema, se anunció que esta edición de la Bienal se llamaría Natasha , que al nombrar el evento, "un mundo surge" y "forja relaciones con lo que está alrededor". [14] El período de un año previo a la apertura de la Bienal verá la interacción con los participantes y el público a través de residencias y programas en Singapur y en el extranjero. [14]
Desde 2016, el Premio Benesse se ha presentado como el premio oficial de la Bienal de Singapur, en colaboración con el Museo de Arte de Singapur. [15] Previamente otorgado diez veces desde 1995 hasta 2013 a artistas participantes en la Bienal de Venecia , como Cai Guo-Qiang , Olafur Eliasson y Rirkrit Tiravanija , el premio fue creado para reconocer a artistas destacados, apoyando prácticas artísticas que encarnan la filosofía corporativa del Grupo Benesse, que es "bienestar". [15] [16] El premio implica tanto un premio en efectivo de JPY 3 millones y un encargo de obra de arte para ser exhibida en el Benesse Art Site Naoshima, Japón , o la oportunidad de que sus obras sean coleccionadas por ellos. [16]
En el debut asiático del premio para la Bienal de Singapur de 2016, la 11.ª edición del Premio Benesse fue otorgada a Pannaphan Yodmanee (Tailandia), y Zulkifle Mahmod (Singapur) también fue honrada como receptora del Premio Soichiro Fukutake, un premio especial entregado con ocasión de la edición inaugural asiática del Premio Benesse. [16] Para la Bienal de Singapur de 2019, Amanda Heng (Singapur) fue galardonada con el 12.º Premio Benesse, la primera singapurense en ganarlo. [17]
En la 3ª Bienal de Singapur de 2011, la obra del artista japonés-británico Simon Fujiwara , Welcome to the Hotel Munber (2010), fue censurada por el Museo de Arte de Singapur a pesar de los avisos de advertencia apropiados colocados por el propio museo como organizador de la Bienal. [18] El museo consideró que el contenido homoerótico de la obra contravenía la ley sobre pornografía, y las revistas pornográficas gay contextualmente relevantes fueron eliminadas de la instalación sin consulta previa ni con el artista, ni con el director de la bienal Matthew Ngui ni con los curadores Russell Storer y Trevor Smith. [18] Si bien el equipo curatorial y el artista fueron informados un poco más tarde, las extensas discusiones y negociaciones duraron tanto que el cierre temporal de la obra, solicitado por el artista, se volvió permanente cuando la Bienal llegó a su fin. [18]
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