Tiffany Chung es una artista contemporánea vietnamita estadounidense que trabaja principalmente en cartografía e instalación temáticas , y también participa activamente en fotografía , pintura , performance , escultura y otras artes. Chung es mundialmente conocida por su práctica interdisciplinaria y basada en la investigación, con obras e instalaciones que examinan el conflicto, la partición geopolítica, la transformación espacial, la crisis ambiental, el desplazamiento y la migración forzada, a través del tiempo y el terreno. [1]
Chung nació en Da Nang , Vietnam, en 1969. Ella y su familia llegaron a Estados Unidos como refugiados después de la Guerra de Vietnam . Chung recibió su Licenciatura en Bellas Artes en Fotografía de la Universidad Estatal de California en Long Beach y su Maestría en Bellas Artes en Estudio de Arte de la Universidad de California en Santa Bárbara . Como parte de la generación más joven de vietnamitas de ultramar que regresan a Vietnam para vivir y trabajar, Chung residió en Saigón ( Ciudad Ho Chi Minh ) durante más de una década, contribuyendo al crecimiento del arte contemporáneo en el país, incluso actuando como co- fundador de Sàn Art, una galería para activistas y artistas independientes. [2]
Chung es conocida por sus trabajos cartográficos meticulosamente detallados e instalaciones multimedia que consisten en mapas, pinturas, fotografías, esculturas, videos, materiales de archivo y, en ocasiones, representaciones teatrales bordados y dibujados a mano. La investigación y la práctica de Chung profundizan en un marco complejo y entrelazado de procesos sociales, políticos, económicos y ambientales en países afectados por la destrucción de la guerra y los desastres climáticos. Los proyectos de Chung a menudo se basan en recuerdos y experiencias personales y se extienden a contextos globales más amplios. Su trabajo excava capas en historias de topografías traumatizadas, creando intervenciones en las narrativas espaciales y políticas producidas a través del arte de gobernar con memorias culturales.
Si bien es consciente del marco habitual de las memorias colectivas sobre la violencia y la victimización, un paradigma traumático en el campo de los estudios de la memoria, [3] Chung cree que los gestos de recuerdo pueden funcionar y exigir responsabilidad por las injusticias históricas para avanzar. El subtexto que recorre muchos de sus proyectos es la fortaleza y la agencia de las personas, cuya resiliencia, sabiduría y esperanza han inspirado su trabajo.
En 2019, Chung presentó una importante exposición individual en el Museo Smithsonian de Arte Americano, Tiffany Chung: Vietnam, Past Is Prologue. La primera versión del Proyecto Siria de Chung se presentó en la exposición central de la 56ª Bienal de Venecia, Todos los futuros del mundo, con 40 dibujos basados en mapas que trazan los ciclos cada vez mayores de violencia y desplazamiento de refugiados en Siria. Chung ha expuesto en museos y bienales de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Centro Nobel de la Paz (Noruega), el MoMA de Luisiana (Dinamarca), la Bienal de Sharjah (EAU), la Bienal de Cuenca (Ecuador), la Bienal de Sydney (Australia). , Statens Museum for Kunst (Dinamarca), EVA International–Bienal de Irlanda, Centre de Cultura Conteporània de Barcelona (España), 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa (Japón), entre otros espacios.
En 2023, Chung fue uno de los seis artistas a los que se les encargó crear una instalación temporal para el National Mall junto con Beyond Granite: Pulling Together , la primera exposición de arte curada en la historia del Mall. Por encargo del Trust for the National Mall, la Comisión de Planificación de la Capital Nacional y el Servicio de Parques Nacionales , Chung creó una instalación específica para el sitio que parecía una versión escultórica masiva de sus pinturas de mapas distintivas, hechas con una cuerda de nailon colocada sobre un gran mapa en el suelo. cerca del Monumento a los Veteranos de Vietnam . La obra de Chung, For the Living (2023), es una representación física de las rutas tomadas por migrantes y refugiados durante y después de la Guerra de Vietnam . [4]
Chung es actualmente miembro de Mellon Arts & Practitioner en el Centro de Yale para el Estudio de la Raza, la Indigeneidad y la Migración Transnacional (2021). [5] Fue finalista del Premio Vera List Center y nombrada Jane Lombard Fellow for Art & Social Justice (2018-2020). Chung ha recibido otros premios, incluido el Asia Arts Game Changer Award de Asia Society India (2020); [6] Beca del Consejo Cultural Asiático (2015); Premio Bienal de Artista de Sharjah por su contribución excepcional (2013). [7] Sus ensayos sobre conflictos, desplazamientos, migraciones e impacto climático se han publicado recientemente, entre ellos "While the World Stands Still: Remembering the Swelling River", After Hope Essays, Asian Art Museum, SF (2021); [8] “El derecho al retorno”, Publicación Social CoBo 2021 et al. 2, ed. Denise Tsui, Hong Kong; [9] “Frontera”, CONECTEDNESS: Una enciclopedia incompleta del Antropoceno, ed. Marianne Krogh, Strandberg Publishing, Dinamarca (2020); “Mientras el mundo se detiene”, Arte en un momento como este, Nueva York (2020); [10] “[no] victoria”, Aroop: Totems and Taboos, Vol.3, No.1, ed. Nancy Adajania y Ashok Vajpeyi, Fundación Raza, India (2018).
Dada la participación de Chung en los discursos académicos y políticos, ha sido invitada a organizar y participar en muchos paneles de discusión y simposios sobre cuestiones sociales y políticas, políticas y recomendaciones de asilo, estrategias descolonizadoras y recuperación de la multiplicidad de memorias históricas. Las charlas seleccionadas incluyen “Diálogo Este-Oeste con Viet Thanh Nguyen y Tiffany Chung”, East West Fest, Asian Cultural Council, Nueva York (2021); [11] [12] “After Hope: Artists in Conversation”, Museo de la Diáspora Africana y Museo de Arte Asiático, San Francisco (2020); [13] [14] Simposio “Pérdidas y ganancias”, Universidad de Toronto, Ontario (2020); [15] “Tiffany Chung: Remapeo de historias: guerras, sitios en conflicto y migración forzada”, Instituto de Arte de Minneapolis (2020); [16] “Tiffany Chung”, Conferencia de artista contemporáneo James Dicke, SAAM (2019); [17] “Global Voices: Conversations with Jane Lombard Fellows”, If Art Is Politics, Vera List Center Forum, Nueva York (2019); [18] Mesa redonda “Ciudadanos y fronteras: migración y desplazamiento”, coorganizada por el MoMA, ZEE Jaipur Literature Festival, India (2017); [19] “Tiffany Chung en conversación con el corresponsal de guerra Nagieb Khaja”, Art Alive Kunst Festival, Louisiana MoMA, Dinamarca (2016); [20] entre otros.
Al invertir en el alcance potencial del arte como forma de imaginación y participación política, Chung ha extendido constantemente su práctica más allá de la creación artística. Su trabajo de campo en Hong Kong entre 2015 y 2018 se centró en ex refugiados vietnamitas que fueron reasentados en Hong Kong, un lugar de tránsito que se convirtió en un hogar permanente para ellos. Inspirada por su experiencia de crecer bajo detención y organizar protestas contra la deportación, y con materiales recopilados de su investigación en el ACNUR en Ginebra y otras fuentes, Chung organizó tres paneles de discusión que se centran en la política de asilo, la experiencia de los refugiados y el cambio potencial. Los participantes fueron abogados de derechos humanos radicados en Hong Kong, estos ex refugiados y representantes de Trampoline House, un centro comunitario para refugiados en Dinamarca. Contribuir a tales conversaciones cambia la posición de víctimas de los refugiados a una de agencia y aporta nuevos significados al trauma que muchos de ellos han atravesado. Al mismo tiempo, Chung colaboró con un grupo de jóvenes artistas vietnamitas en Saigón en un proyecto que impulsó a estos artistas a explorar la historia del éxodo de Vietnam oficialmente borrada, mediante la conversión de fotografías de archivo en pinturas de acuarela. La primera versión de este proyecto se puede ver actualmente en una exposición inaugural del muy esperado y recién inaugurado museo M+ en Hong Kong, titulada "Hong Kong: Aquí y más allá". [21]
En 2016 y 2017, Chung llevó a cabo talleres de creación de mapas con jóvenes refugiados que viven en Dinamarca en Travelling with Art, un programa educativo iniciado por las escuelas del MoMA de Luisiana y la Cruz Roja Danesa. Este programa facilita el espacio y el tiempo para que estos jóvenes practiquen la reflexión y la concentración, lo cual es crucial para que recuperen la esperanza y la dirección en la vida. Mientras continúa rastreando el conflicto y el desplazamiento en Siria, así como los movimientos de refugiados de África, Medio Oriente, Asia y América Central, el proyecto actual de Chung pretende arrojar luz sobre las historias, el activismo y la autosostenibilidad de varios grupos de refugiados que viven en Estados Unidos, particularmente sirios, afganos y rohingyas.
Durante la reciente pandemia, Chung trabajó con su ex profesora, Kim Yasuda, para concebir y llevar a cabo un programa académico alternativo en UC Santa Barbara, AGENCIA | URGENCIA: Aprender con los Sur Globales. A|U se basa en la imaginación y la agencia de los artistas en el cambio social y político. Durante los confinamientos, A|U conectó virtualmente a un grupo de actores del arte global con profesores y estudiantes del Departamento de Arte para el estudio informal y el diálogo en torno a diversas estrategias descolonizadoras integradas en las prácticas de artistas y curadores del sur global: desafiar lo establecido. narrativas y estructuras, analizando diferentes formas de producción de conocimiento y difusión cultural, abrazando la colectividad y la conectividad en la práctica artística interdisciplinaria, el compromiso comunitario y la solidaridad global.
El trabajo de Chung ha sido contextualizado y presentado en otras disciplinas críticas de estudios urbanos, estudios de refugiados, historia y estudios de la memoria, además del arte. Las publicaciones de los académicos seleccionados incluyen The City in Time: Contemporary Art and Urban Form in Vietnam and Camboya, Pamela N. Corey (Univ. of Washington Press, 2021); Compromisos de regreso: los traumas de la modernidad y la historia del arte contemporáneo en Sài Gòn y Phnom Penh, Việt Lê (Duke Univ. Press, 2021); En campamentos: refugiados vietnamitas, solicitantes de asilo y repatriados, Jana K. Lipman (Univ. of California Press, 2020); “Cabezales de sonda de resistencia y el espejo heterotópico: cartografías estratigráficas de Tiffany Chung y Dinh Q. Lê” por Colin Gardner en Arte, pedagogía y resistencia cultural Nuevo materialismo, ed. Anna Hickey-Moody y Tara Page (Rowman y Littlefield Internacional, 2016); “Tiffany Chung: una arqueología para la memoria futura” de Erik Harms (profesor de antropología de Yale y autor de Luxury and Rubble: Civility and Dispossession in the New Saigon, Univ. of California Press, 2016); Aguas Urbanismos Oriente, ed. Bruno De Meulder y Kelly Shannon (Park Books, Zúrich, 2013).
El trabajo de Chung también ha sido reseñado en The New York Times , Artforum , Art Asia Pacific , Frieze , Artsy , Hyperallergic , CNN, Wall Street International , Ocula , Houston Chronicle y otros. En 2016, The European Business Review la seleccionó para la edición especial “El liderazgo femenino en nuestro tiempo”, con una entrevista difundida. Ese mismo año, Chung fue el tema de la serie documental Brilliant Ideas de Bloomberg TV, episodio 39. [22] En 2017, la Fundación Japón publicó una entrevista en profundidad titulada “Tiffany Chung – Excavando y reasignando historias borradas”. [23] También ha aparecido en entrevistas en vídeo de SAAM, Minneapolis Institute of Art, Louisiana MoMA (Dinamarca), M+ (Hong Kong) y programas de radio como BBC Sounds (Reino Unido) y ABC Radio National (Australia).
En 2022, Rebe Chen ilustró la vida y la carrera de Chung para el proyecto del Smithsonian American Art Museum "Drawn to Art: Tales of Inspiring Women Artists", cuyo objetivo es destacar a mujeres artistas notables y sus historias. [24]
Museo Británico, Londres, Reino Unido.
Museo Smithsonian de Arte Americano, DC, Estados Unidos.
Museo de Arte Moderno de Luisiana, Humlebæk, Dinamarca.
Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA, Estados Unidos.
Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, MN, EE.UU.
Fundación de Arte Sharjah, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos.
Museo M+, Hong Kong.
Fundación Faurschou, Copenhague, Dinamarca.
Museo de Arte Asiático de Fukuoka, Fukuoka, Japón.
Museo de Arte de Singapur, Singapur.
AK Wien Kultur, Viena, Austria.
Galería de arte de Queensland | Galería de Arte Moderno, Brisbane, Australia.
Instituto Real de Tecnología de Melbourne (RMIT), Hanoi/Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam.
Museo de Arte Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York, Estados Unidos.
Fundación Ford, Nueva York, NY, Estados Unidos.
Museo de Arte del Condado de Orange, Newport Beach, CA, Estados Unidos.
Museo de Arte de San José, California, Estados Unidos.
Museo de Arte Smith College, Northampton, MA, EE. UU.
Galería de arte Albright-Knox, Buffalo, Nueva York, EE. UU.
Museo Cummer, Jacksonville, FL, Estados Unidos.