Arte palestino es un término utilizado para referirse a pinturas , carteles , instalaciones artísticas y otros medios visuales producidos por artistas palestinos .
Si bien el término también se ha utilizado para referirse al arte antiguo producido en la región geográfica de Palestina , en su uso moderno generalmente se refiere al trabajo de artistas palestinos contemporáneos.
De manera similar a la estructura de la sociedad palestina, el campo del arte palestino se extiende sobre cuatro centros geográficos principales: Cisjordania y la Franja de Gaza ; Israel ; la diáspora palestina en el mundo árabe , Europa y Estados Unidos . [1]
El arte palestino contemporáneo tiene sus raíces en el arte popular y la pintura tradicional cristiana e islámica, popular en Palestina a lo largo de los siglos. Después de la Nakba de 1948, los temas nacionalistas han predominado a medida que los artistas palestinos utilizan diversos medios para expresar y explorar su conexión con la identidad y la tierra. [2]
Antes de 1948, la mayoría de los artistas palestinos eran autodidactas y pintaban paisajes y escenas religiosas imitando el estilo europeo. Las exposiciones de arte eran casi inauditas. Los artistas notables de esta época incluyen a Khalil Halaby, Nahil Bishara y Faddoul Odeh. Jamal Badran (1909-1999) fue un destacado artista del estilo islámico. [3] Sophie Halaby estudió en Francia e Italia antes de regresar para enseñar en el Schmidt Girls College en 1935-1955. [4]
Uno de los primeros artistas en añadir una dimensión política a sus obras fue Nicola Saig (1863-1942). Si bien la mayor parte del arte de su época exploraba temas religiosos y cuestiones no controvertidas, el trabajo de Saig se aventuró en la política. Califa Umar en las puertas de Jerusalén c. 1920 , por ejemplo, parece contar una leyenda religiosa popular sobre la toma incruenta de Jerusalén por parte de Umar y el comienzo de siglos de paz entre las poblaciones cristiana y judía local. Sin embargo, si se mira más de cerca, la estatura cristiana otorgada al califa apunta a lo que muchos palestinos vieron como políticas divisivas de los británicos durante el Período del Mandato que intentaban crear fricciones entre musulmanes y árabes cristianos. [5]
Después de 1948, Ismail Shammout , Naji al-ali , Mustafa al-Hallaj , Abdul Hay Mosallam y Paul Guiragossian abordaron los dolorosos recuerdos de Nabka mostrando masacres, refugiados y temas políticos claros. Otros, como Sophia Halaby, Ibrahim Ghannam y Juliana Seraphim, se centraron más sutilmente en cuestiones de identidad, incluidas las tradiciones culturales palestinas, la geografía física y una mirada surrealista a los recuerdos de la ensoñación infantil. [6] Los partidos políticos apoyaron a los artistas palestinos para descubrir nuevos símbolos para el movimiento nacional palestino. [7]
Según Tal Ben Zvi, los artistas palestinos después de 1948 residen en cuatro territorios geográficos y no tienen escuelas de arte. Así, a diferencia de los estados-nación soberanos donde el arte se basa en "fronteras nacionales, museos nacionales e institutos de aprendizaje", afirma que el arte palestino se basa principalmente en artistas que operan dentro del marco de la identidad palestina. [1]
El artista e historiador del arte palestino Kamal Boullata describe el "lugar" como uno de los principales componentes temáticos del arte palestino a lo largo de su historia. La proximidad y la distancia de la patria histórica palestina y la relación entre el artista y su lugar de residencia actual es el elemento clave que mueve el arte palestino. Por ejemplo, en el arte producido durante las primeras décadas posteriores a 1948, las obras creadas por artistas palestinos que viven en Israel son en gran medida figurativas, mientras que las creadas por artistas que viven fuera del país son en gran medida abstractas. [8] Antes de 1948, Jerusalén era un tema importante. [9] Después de 1948, la memoria del lugar y la distancia de la patria se convirtió en un tema central. [9] Incluso los artistas palestinos nacidos y criados en Israel exploran la alienación y la sensación de crecer como extranjeros en la tierra de sus antepasados. La cuestión de la memoria y la pertenencia culturales es un tema recurrente. [5]
Nidaa Badwan es una artista que creó un hermoso espacio en su habitación donde podía aislarse y escapar de la realidad de Gaza. Dice que vivir en una ciudad donde "perdió derechos básicos como ser humano" la inspiró a "crear un mundo alternativo" en su habitación. Los autorretratos realizados en esa sala durante su período de retiro le han valido el reconocimiento internacional. [10] Alia Rayyan, directora de la Galería Al Hoash, ha dicho que Badwan está "hablando de su propia creación del espacio, un sueño en realidad, de cómo podría haber vida allí, pero esto sólo funciona en combinación con lo que sucede afuera". [11]
Los símbolos icónicos clave son llaves y puertas. Asimismo el árbol del cactus juega un papel destacado. Según la artista e historiadora del arte palestina Samia Halaby , el "Arte de la Liberación", o el arte que resultó del período revolucionario de resistencia palestina que comenzó a fines de la década de 1960 y continuó durante la Primera Intifada, "es simbolista y utiliza imágenes de cosas conocidas por cultura popular palestina: cosas que cualquiera que experimente la vida palestina podría identificar. El caballo pasó a significar revolución. La flauta pasó a significar la melodía de la resistencia en curso. La boda pasó a significar toda la causa palestina. El sol pasó a significar libertad. La pistola con una paloma pasó a significar que la paz vendría después de la lucha por la liberación. Los artistas utilizaron los colores de la bandera, los patrones de los bordados, las cadenas, etc. Prisionero, rejas de prisión Había temas especiales sobre el mártir. Primero había fotografías generalizadas del mártir, así como fotografías de individuos específicos que habían sido asesinados por los israelíes. La segunda forma se basó en una práctica popular de enmarcar un collage de símbolos que representan la vida del difunto y luego colgarlo en su casa o tumba." [12]
El Cactus ( árabe : الصبار ) ha sido un motivo en el arte palestino desde el nacimiento de Israel. Para los sionistas, la planta autóctona se convirtió en un símbolo nacional de su apego a la tierra, mientras que los palestinos la vieron como una encarnación de su desposesión nacional (véase, por ejemplo, la versión árabe de Wild Thorns de Sahar Khalifa , cuyo título árabe se traduce literalmente como Cactus ). La planta cumplió la función práctica de designar las fronteras territoriales en las aldeas campesinas. En verano, la tuna era una fruta común consumida por la gente de la región. Durante la década de 1920, el árbol espinoso se incorporó como símbolo de la identidad israelí. [13] Nicolas Saig describió la tuna como uno de los placeres de la época. [14] El cactus también se ha convertido en un símbolo del desafío y del sumud palestino. Los aldeanos lo incorporaron a una canción de baile en protesta por la Declaración Balfour de 1917 con la frase "Ya'ayn kuni subbara - ¡Oh, ojo, sé un cactus!". [15]
La paloma
La Paloma (árabe: الحمامة) es un símbolo de uso común en el arte palestino. Los artistas utilizan la Paloma para transmitir un mensaje de paz, libertad y un futuro tras el sufrimiento que han experimentado los palestinos. La Paloma es conocida por su forma suave y pacífica, que refleja una naturaleza amable. La paloma, con su forma serena, color tranquilo, comportamiento gentil y suavidad, es el símbolo más apropiado para transmitir este mensaje. Los artistas representan el simbolismo de la paloma de varias maneras, empleando diferentes técnicas y composiciones para transmitir el mensaje que pretenden al mundo. A menudo, se entrelaza con otros símbolos y se incorpora a diversas composiciones artísticas. [dieciséis]
Anémona coronaria
La anémona coronaria (Shqa'eq Al Nu'man) es una flor roja autóctona. La flor crece en la cima de las montañas de Palestina y emerge en medio del terreno accidentado, abriéndose paso a través de las grietas de las rocas. El entorno de vida de la flor, su color rojo brillante y sus delicadas hojas reflejan simbólicamente la combinación de las difíciles y difíciles circunstancias que soportan los palestinos y la sangre y el sacrificio de los mártires palestinos en su lucha por la resistencia. La reproducción de la anémona coronaria surge como un símbolo fundamental de conmemoración, con el objetivo de proteger la identidad nacional y el legado de los palestinos en el contexto del traumático paisaje de la ocupación israelí, que implica la confiscación de sus bienes culturales y ecológicos. [17]
La naranja de Jaffa
La Naranja de Jaffa (árabe: البرتقال) surgió como una representación simbólica de la nación palestina, que encarna la esencia del "Producto de Palestina" exhibido ante la audiencia mundial. La prosperidad de las exportaciones de naranjas significó la prosperidad de la nación. Sin embargo, en 1948, las milicias sionistas no sólo tomaron el control de los campos de naranjos palestinos que bordeaban la costa, sino que también se apropiaron de la icónica marca "Jaffa Orange", junto con las ciudades de Jaffa y Haifa, remodelando la naranja como símbolo del "nuevo Israel". establecido en tierras palestinas tras el desplazamiento de su pueblo. El robo de naranjas simbolizó el robo de la nación palestina para los palestinos. Abarcó la pérdida de naranjales, la pérdida de Palestina, la destrucción de comunidades y de la identidad nacional, y la pérdida de numerosas vidas. Como resultado, la naranja se convirtió en un símbolo conmovedor de una profunda pérdida, que refleja el despojo de la identidad de una nación. [18]
La clave palestina
La Llave Palestina es un símbolo popular utilizado por los artistas. Tiene un profundo significado simbólico para los palestinos, ya que representa el derecho de retorno de los refugiados palestinos que fueron desplazados durante la guerra de 1948 (Nakba). A pesar de la destrucción y demolición de sus hogares, los palestinos conservan sus llaves como símbolo de su determinación de regresar a sus hogares, a Palestina, y su legítimo reclamo de vivir pacíficamente en sus tierras. Estas claves sirven como evidencia tangible de su conexión con sus hogares ancestrales. [dieciséis]
El olivo
Simbolismo del olivo palestino
Aunque la lucha palestina constituye una gran fuente de inspiración para muchos artistas, el arte palestino no se define únicamente por el carácter político de Palestina. El arte moderno palestino se ha convertido en parte de un proceso sucesivo en el que la cultura y el patrimonio palestinos desempeñan un papel esencial. El período posterior a la Nakbah ha afectado una gran cantidad de obras de arte; sin embargo, las nuevas generaciones de artistas palestinos redefinieron nuevos límites de representación y creatividad. Las nuevas generaciones de artistas palestinos han presentado su trabajo de una manera nueva, remodelando la representación tradicional del arte palestino y desafiando la comprensión del público internacional sobre el arte y la narrativa palestinos. [19]
Pintada
Al carecer de acceso a los medios de comunicación nacionales, reuniones políticas u otras vías de autodeterminación, los palestinos recurrieron al graffiti como medio para eludir la censura y transmitir mensajes políticos. Esta forma de expresión sirvió para varios propósitos: en ocasiones, reforzó la persistencia de la intifada y sus estrategias de desobediencia civil; en otras ocasiones, afirmó la influencia de facciones políticas específicas dentro de ciertas regiones. Además, el graffiti sirvió de plataforma para la afirmación de la identidad nacional palestina. Los graffiti contemporáneos en el muro de separación sirven como un "lienzo global" para que los grafiteros locales palestinos y transnacionales transmitan experiencias de ocupación a audiencias de todo el mundo. Los mensajes e imágenes, enmarcados para abordar temas específicos, se difunden a audiencias transnacionales a través de diversos canales, como medios electrónicos, compilaciones publicadas de graffitis murales y el intercambio de experiencias personales/turísticos. Esta circulación transnacional de graffiti brinda a los palestinos oportunidades para eludir la censura contemporánea y abordar las limitaciones del retraso en el desarrollo económico. [20]
El genocidio palestino por parte de Israel y las narrativas que lo rodean le dan al arte palestino un carácter único. El arte palestino a menudo toca dos temas principales: uno es el potencial del arte contemporáneo para afectar la comprensión de la gente de los elementos sociales, culturales y políticos de la narrativa palestina; y el aporte que este arte puede hacer en el campo de la historia del arte. [21] La narrativa del arte palestino se puede entender mejor utilizando las perspectivas únicas de los múltiples artistas palestinos cuya interpretación es a menudo un relato de primera mano. [21]
El vívido mensaje político del arte contemporáneo palestino llevó a la realización del llamado "arte de la liberación de Palestina", donde los artistas palestinos utilizan el arte para comunicar su narrativa más allá del nivel de sencillez que presentan los medios. Existe una profunda conexión entre la producción visual del arte palestino y la composición física de la tierra de la Palestina histórica .
El arte palestino ha pasado por múltiples fases en las que los artistas palestinos lidiaron con ciclos de producción, destrucción y restablecimiento debido a su diáspora de un área a otra. Con la continuación del genocidio palestino , los artistas, como cualquier otro segmento de la comunidad palestina en el territorio palestino ocupado, sufren las exacciones israelíes, como la confiscación de obras de arte, la negativa a otorgar licencias a las organizaciones de artistas, el incendio de salas de exposición, la vigilancia y los arrestos. [22] La narrativa del arte palestino no critica exclusivamente la ocupación israelí , también habla del abandono de los estados árabes y del mundo en general en su lucha. Una famosa novela corta del escritor palestino Ghassan Kanafani , Hombres en el sol , habla de la lucha palestina y del sorprendente abandono de la comunidad internacional hacia su causa. [23]
Varios dibujantes de cómics también han utilizado el medio visual para expresar su angustia por verse privados del "derecho a regresar". Uno de ellos es el popular artista Naji al-Ali, cuya figura de Handala se conmemora como símbolo de la resistencia palestina. Naji al-Ali realizó varias caricaturas inmediatamente después de la Nakba que expresaban su determinación por una revolución palestina. [24]
El Museo Palestino
El recién creado Museo Palestino estará dedicado al arte y la cultura palestinos. Planea albergar una variedad de exposiciones, programas de educación e investigación y eventos culturales. Está ubicado en Birzeit , a 7 km al norte de la ciudad de Ramallah . [25] Estará dirigido por el curador Mahmoud Hawari . [ cita necesaria ]
El Museo Etnográfico y de Arte de la Universidad Birzeit
El Museo Etnográfico y de Arte de la Universidad Birzeit es un museo permanente con dos colecciones principales: los trajes palestinos y la colección de amuleto Tawfiq Canaan . La Galería Virtual de la Universidad Birzeit es una galería de arte líder en el territorio palestino que promueve el arte visual a través de exposiciones, capacitación y talleres educativos. [26]
Fundación Al-Ma'mal de Arte Contemporáneo
La Fundación Al Ma'mal para el Arte Contemporáneo se estableció en 1998 como un desarrollo del trabajo de la Galería Anadiel, que comenzó en 1992. Fue fundada por un grupo de artistas palestinos con el objetivo de promover la escena artística palestina. Anadiel fue la primera galería independiente en Palestina. La Galería alberga a artistas palestinos de la diáspora, algunos de los cuales nunca han visitado Palestina. Participan en estas actividades artísticas como turistas con pasaporte extranjero. Al-Ma'mal se centra en proyectos con jóvenes y mujeres. Al-Ma'mal es una palabra árabe que significa taller o pequeña fábrica. El nombre se le dio debido a la sede inicial de la fundación, que fue una pequeña fábrica en la ciudad vieja de Jerusalén construida en 1900. [27]
Tribunal de Arte Palestino - al Hoash
Al Hoash es una organización cultural palestina sin fines de lucro establecida en 2004 con la misión de "proporcionar y mantener una plataforma basada en el conocimiento para que los palestinos expresen, exploren, realicen y fortalezcan su identidad nacional y cultural a través de la práctica visual". Buscamos el desarrollo y elevación de las artes al reconocer su papel en el bienestar, el desarrollo, el libre albedrío y la expresión de las personas y enfatizamos su papel como constituyente y representativo de la identidad cultural como parte de la identidad nacional. [ cita necesaria ]
Asociación Palestina de Arte Contemporáneo
Una organización no gubernamental y sin fines de lucro que trabaja principalmente en el campo de las artes visuales . Fue establecido por artistas e individuos palestinos interesados en desarrollar el campo del arte visual en Palestina . Su misión es tender un puente entre la cultura palestina y árabe con las culturas internacionales en el extranjero. La Asociación creó la Academia Internacional de Arte en Ramallah y continúa trabajando en otros proyectos. Los fundadores creen que el arte y la cultura desempeñan un papel importante en la realización del sueño palestino de libertad y autodeterminación. Los artistas destacados de la asociación incluyen: Ahmad Canaan , Houssni Radwan, Tayseer Barakat, Nabil Anani , Munther Jawabra, Ahlam Al Faqih y Dina Ghazal. [28]
Arte Palestina internacional
Una organización cultural con sede en Nueva York dedicada al arte contemporáneo palestino. Coopera con museos, galerías y ONG para producir eventos, exposiciones y publicaciones sobre arte contemporáneo palestino. A través de sus actividades, la organización fomenta el arte cultural entre Palestina y Occidente. La organización colaboró con importantes artistas palestinos, incluidos Larissa Sansour , Khalil Rabah, Sharif Waked , Taysir Batniji, Wafa Hourani y Shadi Habib Allah. [29]
Academia Internacional de Arte Palestina
Una institución palestina especializada en programas de educación superior en el campo de las artes visuales . La academia ofrece una Licenciatura en Arte Visual Contemporáneo y trabaja en el desarrollo de una variedad de cursos a nivel de Licenciatura y Maestría . A través de su programa de estudio de cuatro años, la academia brinda a los palestinos la oportunidad de desarrollar sus talentos y creatividad. La academia promueve el potencial de la creatividad de los artistas palestinos y permite el desarrollo de la expresión individual. Su objetivo es desarrollar una nueva generación de artistas palestinos para conversar con los debates contemporáneos y los métodos de práctica artística a nivel local e internacional. La academia también desea mantener la memoria, la historia y la identidad colectivas palestinas a través de la educación y las actividades creativas. La academia alberga a un grupo de estudiantes, artistas y profesores visitantes internacionales a través de sus programas de intercambio. La academia fue financiada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega durante los primeros años 2006-2009. [30]
Picasso en Palestina
Uno de los principales logros de la Academia Internacional de Arte fue su cooperación con el Van Abbemuseum holandés de Eindhoven para traer una pieza de Picasso a Palestina en julio de 2011. [31] Fueron necesarios dos años de planificación hasta que el " Búste de Femme " llegó a Ramallah. en Cisjordania . La pieza es una interpretación cubista de una mujer pintada en 1943 con un valor de 7,2 millones de dólares. [32] "Buste de Femme" es la primera obra maestra modernista que llega a Palestina , donde se exhibe ante una audiencia palestina. Los palestinos ven que la obra de Picasso superó protocolos, acuerdos de paz y puntos de control para demostrar el dicho de Picasso: la pintura no está hecha para decorar casas, es un instrumento de guerra ofensiva y defensiva contra el enemigo. [33]
Hay una diferencia significativa entre los artistas palestinos más allá de la Línea Verde y los llamados "los artistas palestinos del 48". Los artistas nacidos después de 1948 suelen dividirse entre los pintores y escultores más antiguos que actuaron durante las décadas de 1970 y 1980, y la generación más joven de artistas que comenzaron a trabajar en la década de 1990. La primera generación, más antigua, está compuesta por una veintena de pintores y escultores que nacieron durante el período de gobierno militar sobre la minoría palestina (1948-1966) y que estudiaron arte en Israel y en el extranjero en las décadas de 1970 y 1980. [34] Incluyen artistas como Souad Nasr Makhoul, Terese Nasr Azzam, Ibrahim Nubani y Abed Abdi , este último considerado un pionero en el movimiento artístico árabe israelí. La generación más joven de artistas se volvió activa después de los acuerdos de Oslo y ahora cuenta con más de 200 graduados de escuelas de arte que crean principalmente instalaciones, fotografía, videoarte y performances. La última década muestra un aumento notable en el número de estudiantes palestinos en academias de arte israelíes como la Academia de Arte y Diseño Bezalel . [35] Hisham Zreiq , Ahlam Shibli , Sami Bukhari, Reida Adon, Ashraf Fawakhry, Ahlam Jomah, Jumana Emil Abboud y Anisa Ashkar son artistas palestinos, la mayoría de los cuales se graduaron en escuelas de arte en Israel y forman parte de toda una generación de Palestinos, ciudadanos de Israel nacidos después de 1967 . [1]
La cuestión de la identidad de los ciudadanos palestinos de Israel es un tema clave de importancia para la obra de arte producida. Azmi Bishara describe esta identidad como:
Tanto desde la perspectiva histórica como teórica, los árabes en Israel son parte del pueblo árabe palestino. Su definición como "árabes israelíes" se formó al mismo tiempo que surgía la cuestión de los refugiados palestinos y el establecimiento del Estado de Israel sobre las ruinas del pueblo palestino. Así, el punto de partida desde el cual se escribe la historia de los palestinos en Israel es el mismo punto en el que se creó la historia de los palestinos fuera de Israel. No se puede señalar una nacionalidad o un grupo nacional llamado "árabes israelíes" o "árabes de Israel". [1]
Ben Zvi sugiere que esta definición señala la dialéctica que sustenta la identidad de este grupo de artistas que se identifican "por un lado, como parte de un amplio sistema cultural palestino, y por el otro -de manera diferenciada- como la minoría palestina en Israel." [1]
La cuestión de la identidad queda particularmente clara en una obra de arte del artista palestino Raafat Hattab de Jaffa . La video performance "sin título" formó parte de la exposición "Hombres al sol" en el Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya en 2009. En la obra, se ve a Raafat Hattab mientras vierte agua en un cubo para regar prolongadamente un olivo. lo cual es una señal del paraíso perdido antes de 1948 . La escena está presidida por la canción Hob (Amor) del libanés Ahmad Kaabour que expresa la necesidad de solidaridad palestina. El coro repite la frase "Dejé un lugar" y parece que el vídeo trata sobre la memoria. Pero a medida que la cámara se aleja, el espectador se da cuenta de que Hattab y el olivo en realidad se encuentran en medio de la Plaza Rabin , un lugar principal en Tel Aviv , y que el agua utilizada para regar el árbol proviene de una fuente cercana. [36] "En mis instalaciones aparezco con diferentes identidades que combinadas son mi identidad: una minoría palestina en Israel y una minoría queer en la cultura palestina", explica Rafaat Hattab en una entrevista con la revista Tel Aviv City Mouse. [35]
El enfoque de Asim Abu Shaqra en la planta sabra (nopal) en sus pinturas es otro ejemplo de la centralidad de la identidad, especialmente frente a la contraparte israelí del sujeto palestino, en el arte palestino. Tal Ben Zvi escribe que Abu Shaqra es uno de los pocos artistas palestinos que ha logrado entrar en el canon del arte israelí. [37] Abu Shaqra pintó varias pinturas que representan el sabra, a la vez un símbolo de la Nakba palestina y un símbolo del nuevo israelí y su trabajo suscitó un debate en el discurso artístico israelí sobre la imagen del sabra en la cultura israelí y sobre cuestiones de apropiación cultural y propiedad de esta imagen. [38]
El historiador de arte israelí Gideon Ofrat sostiene que comprender el arte palestino requiere estar familiarizado con las complejidades de la cultura, el idioma y la historia palestinas y, por lo tanto, los intentos de los críticos de arte israelíes de analizar el arte palestino están condenados al fracaso. [39]
Souad Nasr (Makhoul), una pintora palestina afincada en Haifa, es una artista muy conocida, la mayoría de sus obras tratan de las mujeres desde un punto de vista universal. Souad es también planificadora urbana y regional, sus primeras obras de arte se inspiraron en los restos de los antiguos barrios árabes palestinos demolidos y los expresó con mucha fuerza en sus obras, además de una gran serie de trabajos documentales: pinturas, grabados y dibujos. de edificios y barrios históricos de Haifa y otras ciudades, en los que expresó los importantes motivos arquitectónicos y de diseño urbano. Sus pinturas actuales expresan principalmente el sentimentalismo y el alma universal de la mujer a través del lenguaje corporal y la interacción con la naturaleza en las que intenta delinear cómo la valoración estética está incrustada en nuestra relación con la naturaleza y sus cualidades estéticas ecológicas como la variedad, la diversidad y la armonía. En sus obras acrílicas utiliza principalmente papel ecológico reciclado para pintar, que tiene un efecto de textura especial, y como parte de sus debates sobre la protección del medio ambiente. [ cita necesaria ]
En 2008, el Instituto LA Mayer de Arte Islámico en Jerusalén, un museo dedicado principalmente a antigüedades y obras etnográficas, presentó la primera exposición de artistas árabes contemporáneos locales en un museo público israelí. También fue la primera exposición en un museo israelí organizada por un curador árabe, Farid Abu Shakra. [40]
El tema de la exposición, Correspondencia, trata sobre la compleja situación de los ciudadanos árabes en Israel . Puede verse como una reflexión sobre las diferentes culturas a las que están expuestos los artistas árabes en Israel, sobre las influencias occidentales y las tradiciones árabes, la vida judía, la causa palestina y la búsqueda de una identidad propia. [41] Aunque no todas las obras de arte presentadas son políticas, muchas se refieren a experiencias colectivas del pueblo palestino, mostrando pueblos árabes perdidos y paisajes divididos y evocando así la Nakba . [40] Además del conflicto palestino-israelí , algunas obras cuestionan las tradiciones y costumbres dentro de la cultura árabe al abordar el género y la superstición. [41]
Según la directora del museo, la judía israelí Rachel Hasson, fue bastante difícil recaudar fondos para la exposición entre las comunidades judía, musulmana o árabe. En el Art Newspaper se la cita: "Para los árabes, no somos lo suficientemente árabes y para los judíos, no somos lo suficientemente judíos". [40]
En el verano de 2009, el Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya celebró la exposición "Hombres en el sol", que presenta obras de arte de 13 artistas contemporáneos palestinos que viven y trabajan en Israel. El nombre de la exposición está tomado de la novela del mismo título de Ghassan Kanafani . La muestra fue comisariada por la artista y arquitecta palestina Hanna Farah-Kufer Bir'im y el historiador de arte judío israelí Tal Ben Zvi. Los artistas participantes eran de diferentes generaciones y utilizaban diferentes técnicas, desde pintura hasta videoinstalaciones y arquitectura. [42] El leitmotiv de la exposición fue la ubicación y el territorio. La mayoría de las obras tratan sobre el sentido de pertenencia al territorio palestino, algunas evocan el derecho a regresar o tratan sobre la historia olvidada de lugares como Jaffa. [43]
A principios de 2012, el Museo de Arte de Tel Aviv, en colaboración con la Galería de Arte Um el-Fahem, mostró una retrospectiva del artista árabe israelí Walid Abu Shakra. La muestra fue comisariada por la judía israelí Irith Hadar y el hermano de Walid, Farid Abu Shakra. [44] Nacido en Umm el-Fahem en 1946 y ahora radicado en Londres, la exposición muestra los fuertes vínculos que Walid Abu Shakra mantiene con su lugar de nacimiento. El nombre de la exposición, "Mintarat al-Batten", hace referencia a una colina cercana a su ciudad natal que, por su posición estratégica, se convirtió en el emplazamiento de una torre de vigilancia. [45] Debido a la explosión demográfica en la región, los paisajes pintorescos están desapareciendo y las laderas de la colina de la Atalaya están ahora cubiertas por nuevos barrios residenciales. El artista deseó que gracias a la exposición, "todos mis amigos, familiares y vecinos del pueblo que vinieron a ver la obra muestren más amor y seriedad en su actitud hacia el paisaje que queda en el pueblo". [46]
La idea de la exposición y su colaboración con la Galería de Arte Um el-Fahrem fue fruto de la amistad entre Mordechai Omer, ex director del Museo de Arte de Tel Aviv, y la familia Abu Shakra. Omer murió antes del inicio del espectáculo. [45]
En 1996, Said Abu Shakra, el tercer hermano de la familia Abu Shakra, fundó en su ciudad natal, Umm el-Fahem, la única galería de arte palestino y árabe en Israel y ahora tiene planes de ampliarla. Quiere construir un museo cerca de la ciudad que sería el primer museo de arte contemporáneo del sector árabe en Israel. [47] El proyecto, valorado en 30 millones de dólares, se encuentra todavía en una fase inicial. [48] En un concurso internacional, habían sido elegidos Amnon Bar Or, Lior Tsionov y Lior Vitkon, un equipo de arquitectos judíos. Con la ayuda de los Amigos Americanos de Umm el-Fahem (AFUEF) y el Centro de las Artes de Oriente Medio (MECA), se recaudaron fondos para asegurar la primera fase del proyecto. [49]
El museo no sólo albergará exposiciones sino también un archivo que recogerá testimonios de los "ancianos" árabes que presenciaron los conflictos del siglo XX. Los testimonios orales, que van desde el período del mandato británico hasta la creación del Estado israelí y las guerras árabe-israelíes, se transcriben en árabe, hebreo e inglés y se toman fotografías. [48] Fundada en 2008, ya se han registrado 250 testimonios, de los cuales un tercio ha fallecido desde entonces. Junto al museo, habrá aulas y un auditorio para estudiantes árabes israelíes, una biblioteca y una cafetería. [50] La galería existente ya ha comenzado a adquirir una colección para el futuro museo mediante donaciones y obsequios. Así, ya se encuentran en su poder obras de artistas como Fatma Abu Roumi, Assam Abu Shakra, Tyseer Barakat, Assaf Evron, Khalid Hourani, Menashe Kadishman y Sliman Mansour . Además del arte contemporáneo, el museo también expondrá trabajos de bordado árabe tradicional de la región local. [47]
Según The Guardian , Said Abu Shakra quiere crear así "un lugar acogedor, capaz de abrazar y enriquecer; tender puentes y conectar diferentes culturas. Todo esto en el corazón de una región conflictiva y cansada de la guerra", donde "el pueblo judío [tener] la oportunidad de tocar el dolor, la historia y la cultura del pueblo árabe" [48]
El proyecto debía inaugurarse en 2013, pero fue cancelado por falta de presupuesto, cuando patrocinadores de los estados del Golfo descubrieron que el gobierno israelí apoya la creación del museo. Abu Shakra tuvo que renunciar al plan de construir un nuevo museo. Actualmente intenta recibir un reconocimiento oficial como museo en el actual edificio de 1.700 metros cuadrados de la galería. [51]
En 1996, después de 25 años de servicio policial, Said Abu Shakra decidió abrir la primera galería de arte en Israel dedicada íntegramente al arte palestino contemporáneo en su ciudad natal, Umm el-Fahem, la Galería de Arte Umm el-Fahem. Sin embargo, además de artistas palestinos y árabes, la galería también muestra artistas judíos y extranjeros. De hecho, cuando en 1999 Yoko Ono expuso su arte en la galería, la institución llamó la atención del público. Según la BBC , la artista japonesa quería "equilibrar" una muestra de su obra en el Museo de Israel en Jerusalén". Algunas de sus obras de arte todavía se muestran en la exposición permanente de la galería. [52]
La Galería promueve principalmente exposiciones temporales, que tratan una amplia gama de temas pero a veces con un enfoque especial en la memoria y la historia de la región. Esto está de acuerdo con el proyecto iniciado en 2008 de un archivo que recopile testimonios palestinos (ver el proyecto del Museo de Arte Contemporáneo de Umm el-Fahem). [49] Además de las exposiciones y el archivo, la galería ofrece simposios, actividades y talleres educativos sobre temas como el arte, pero también cuestiones delicadas como el papel de las mujeres o los niños en riesgo. [53]
Umm el-Fahem, la ciudad árabe más grande de Israel, es conocida por su Islam conservador, pero Said Abu Shakran dice que no tiene ningún problema con nadie en la ciudad. Ninguna de las exposiciones muestra desnudos y la galería invita a los líderes religiosos de la ciudad a la inauguración de sus exposiciones. [52]
En 2010, el artista palestino Ahmad Canaan y los empresarios judíos israelíes Amir Neuman Ahuvia y Yair Rothman establecieron el Salón de Arte de Jaffa. [54] Inicialmente planeada como una exposición contemporánea y organizada por la municipalidad de Tel Aviv-Yafo , se convirtió gracias a su éxito en una galería establecida. La galería está ubicada en un antiguo almacén en el puerto de Jaffa . De 2010 a 2011, la galería acogió exposiciones de varios artistas palestinos del territorio israelí y más allá de la Línea Verde y de Gaza . [55] Desde 2012, el Salón de Arte inauguró espectáculos con artistas judíos israelíes y árabes. [56]
Originarios de la cultura palestina que cristalizó en los campos de refugiados principalmente en el Líbano y Jordania , los artistas palestinos en el mundo árabe estuvieron entre los primeros en proponer una visión del arte contemporáneo palestino. [1] A medida que la Autoridad Palestina se volvió más central para el nacionalismo palestino , su número e influencia en el campo del arte palestino ha disminuido, y los artistas palestinos de la diáspora en Europa y Estados Unidos se han vuelto cada vez más prominentes. [1]
Uno de esos artistas cuyas obras se exhibieron en la exposición Hecho en Palestina que recorrió los Estados Unidos en 2005 es Mustafa Al-Hallaj . [61]
Nacido en lo que hoy es Israel, Al-Hallaj es conocido en todo el mundo árabe, donde ha sido descrito como "el artista más famoso de Siria" y un "icono de las artes gráficas árabes contemporáneas". [61] Al Hallaj murió en 2002 en un incendio en su casa mientras intentaba salvar su obra de arte. [61] En Autorretrato como Dios, el diablo y el hombre , Al-Hallaj utiliza filas de imágenes superpuestas y grabados intrincados que tardaron 10 años en completarse para presentar "un recuento épico de la historia de los palestinos desde el siglo XI a.C. hasta el presente." [61]
Varios artistas palestinos destacados viven y trabajan fuera del mundo árabe, concretamente en Estados Unidos y Europa. Entre ellos se destacan los destacados artistas conceptuales internacionales Mona Hatoum , que reside en Londres, y Emily Jacir , que reside entre Nueva York y Ramallah. Pintores destacados como Jumana El Husseini , Kamal Boullata y Hani Zurob tienen su sede en Francia, mientras que la pintora abstracta pionera Samia Halaby reside en Nueva York desde finales de los años 1970. Los artistas emergentes de los nuevos medios Larissa Sansour (con base en Dinamarca), Bissan Rafe (con base en EE. UU. y Países Bajos) y Sama Raena Alshaibi (con base en EE. UU.); también se han convertido en uno de los nuevos nombres recientes en el foco de atención de la daispora palestina. Estos artistas han desempeñado un papel crucial en el desarrollo y la expansión del arte palestino contemporáneo al presionar por la aceptación de la narrativa palestina en el mundo del arte dominante a pesar de aparentes hostilidades, controversias y reveses debido a la flagrante censura y diversos contextos políticos. Si bien el tema de Palestina ha seguido siendo primordial para esos artistas, especialmente a la luz de los exilios forzados, muchos en la diáspora han mantenido enfoques de vanguardia, obteniendo reconocimiento por las formas nuevas e innovadoras a través de las cuales abordan la compleja historia de Palestina, su realidad actual, y futuro incierto. [ cita necesaria ]
El Tribunal de Arte Palestino – Al Hoash, fue fundado en 2004 y abrió su primera galería en Jerusalén Este en 2005. [62] Al Hoash ha expuesto obras de Hassan Hourani , Vera Tamari, Suleiman Mansour y otros. [63]
En 2009, Steve Sabella investigó el valor del arte palestino desde un punto de vista fiscal como parte de su tesis de maestría en el Instituto de Arte Sotheby's de Londres. Analizó cómo los artistas palestinos necesitaban conectarse con instituciones culturales y curadores influyentes para lograr reconocimiento internacional y éxito en el mercado del arte fuera de Palestina. Se convirtieron en mediadores y vínculos entre los artistas y el mundo exterior. [64]
Según el New York Times , los coleccionistas están buscando arte palestino porque los precios siguen siendo comparativamente bajos, entre 500 y 10.000 dólares. Yair Rothman, un empresario de arte israelí, afirma que "los precios ya se han triplicado en los últimos tres o cuatro años, pero todavía hay margen para un aumento". [sesenta y cinco]
Umayyah Juha , Tayseer Barakat, Taysir Batniji, [66] Abed Abdi , Abu Saymeh , Naji Al-Ali , Kamal Boullata , Nasr Abdel Aziz Eleyan , Ibrahim Ghannam , Mustafa Al-Hallaj , Hasan Hourani , Mona Hatoum , Emily Jacir , Sari Ibrahim Khoury , Bissan Rafe, Sliman Mansour , Abdul Hay Mosallam , Ismail Shammout , Sharif Waked , Hisham Zreiq , Samia Halaby , Jumana El Husseini , Sama Raena Alshaibi , Steve Sabella , Marwan Isa, [67] Nabil Anani , [68] Abdelrahman al Muzain , Khaled Hourani , Hani Zurob , [69] Amer Shomali , [70] Tamam al Akhal , Nicola al Saig y Laila al Shawa .
Medios relacionados con el arte de Palestina en Wikimedia Commons
