Laila Shawa (4 de abril de 1940–24 de octubre de 2022), [1] fue una artista visual palestina cuyo trabajo ha sido descrito como una reflexión personal sobre la política de su país, destacando particularmente las injusticias y la persecución percibidas. Fue una de las artistas más destacadas y prolíficas de la escena del arte contemporáneo revolucionario árabe. [2]
Como palestina que vivió en la Franja de Gaza durante sus años de formación e hija de Rashad al-Shawa , activista y alcalde de la ciudad de Gaza, la mentalidad revolucionaria de Shawa le fue inculcada a una edad temprana. A menudo su obra de arte, que incluía pinturas, esculturas e instalaciones, trabajaba con fotografías que servían de base para la serigrafía . Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente y se exhibe en muchas colecciones públicas (por ejemplo, el Museo Británico ) y privadas. [3] [4] [5]
Laila Shawa nació el 4 de abril de 1940 en Gaza, Palestina del Mandato, [6] ocho años antes de la Nakba de 1948 y la fundación del Estado de Israel . Shawa tenía una buena educación; Asistió a un internado en el Instituto de Arte Leonardo da Vinci en El Cairo de 1957 a 1958, luego fue a la Accademia di Belle Arti di Roma en Roma de 1958 a 1964, mientras también estudiaba durante los veranos en la Escuela de la Visión en Salzburgo, Austria. . [7]
En 1965, después de terminar sus estudios, Shawa regresó a Gaza y dirigió clases de artes y oficios en varios campos de refugiados . Luego continuó impartiendo una clase de arte durante un año en el programa de educación de la UNESCO . [2] Luego se mudó a Beirut , Líbano en 1967 por un total de nueve años y fue pintora a tiempo completo. Después de que comenzó la Guerra Civil Libanesa , regresó a Gaza y, con la ayuda de su padre y su esposo, Shawa fundó el Centro Cultural Rashad Shawa . [8] Desafortunadamente, el centro no se está utilizando actualmente para lo que estaba previsto, como una conexión cultural con Gaza a través de exposiciones y galas.
La pintura, Manos de Fátima, fue creada por Shawa en 1992. La altura de la pintura es de ochenta y nueve centímetros de alto y el ancho es de setenta centímetros de largo. El número de museo de esta pieza es 1992,0414,0.1 y actualmente no se encuentra en exhibición. Está colocado en una composición vertical. Shawa óleo emoliente y acrílicos sobre lienzo. [9] El fondo de la pintura es oscuro con una luna creciente amarilla, pero tiene un paralelo con los colores brillantes y vibrantes de mujeres con niqabs con patrones únicos en cada uno. Sus ojos están llenos de negro, y hay manos abiertas que tienen el signo del mal de ojo , y tienen diseños pintados con henna. Se considera que la pintura fue ejecutada en un estilo de arte moderno de Oriente Medio y el norte de África.
La pintura Manos de Fátima es de la serie de Shawa llamada Mujeres y Magia que reconoce una práctica común de magia y brujería en el Medio Oriente . [7] Esto abre la discusión sobre cómo las personas gobiernan su destino ante poderes desconocidos, y que las cosas que hacen las personas provienen de una autoridad misteriosa fuera de su propio control. Además, las manos en la pintura están cubiertas de henna y tienen el mal de ojo adherido. Según Nadir Yurtoğlu en History Studies International Journal of History , el mal de ojo es una creencia en muchas culturas en la que, a través de la envidia, las personas pueden causarse daño entre sí. [10] Al incluir el mal de ojo en su pieza, Shawa está usando esa creencia, ya que las mujeres en la pintura están evitando el daño que pueda acercárseles al usar la creencia de que un poder superior puede hacerlo. Las mujeres en la pintura también llevan velo, y en una entrevista con Muslima , Shawa explicó cómo el velo es lo que ella llama Bidaa, algo que se introdujo en el Islam, pero que no tiene nada que ver con las enseñanzas islámicas sino más bien con un espectáculo sociopolítico creado. para someter a las mujeres. [11] Entonces, las mujeres en esta pieza se ven esencialmente afectadas por ese esfuerzo sociopolítico.
En el libro, Los orígenes del arte palestino, los autores Bashir Makhoul y Gordon Hon presentan las formas en que los artistas palestinos han alterado muchos de los enfoques más intrigantes del arte contemporáneo de maneras que parecen llevar estos enfoques a un compromiso directo con una sociedad muy lucha política tangible y crucial. [12] En este caso, Shawa está presentando a su audiencia la lucha política de ser una mujer musulmana palestina que vive en el Estado palestino ocupado y depende de poderes superiores para llevar a cabo su existencia y su fe.
En una entrevista con el Museo de Arte de la Universidad de Princeton , le preguntaron a Shawa qué es lo que la inspira, a lo que ella respondió: "Mi inspiración son mis experiencias directas. Generalmente es lo que veo, lo que me rodea, por lo que es contemporáneo. Prefiero hacer el presente, ahora, con temas que son muy relevantes... mi obra de arte es un proceso muy creativo, una mezcla de procesos intelectuales, observaciones, y lo pienso muy a fondo." [13] El enfoque más reflexivo y creativo de Shawa en la producción de arte se ve en todas sus diversas formas de arte: pintura, impresión e instalación. La configuración general y los detalles de la arquitectura islámica influyeron en el trabajo posterior de Shawa, ya que incorporó importantes elementos culturales e ideológicos. [7]
El primer espectáculo de Shawa fuera de Medio Oriente, Women and Magic, fue en Londres en 1992. [14] No comenzó a encontrar reconocimiento internacional hasta 1994, cuando colaboró con Mona Hatoum y Balqees Fakhro en un espectáculo titulado Forces of Change: Artistas del Mundo Árabe en el Museo Nacional de la Mujer en las Artes de Washington DC . [15]
Su obra más conocida en el siglo XXI es Walls of Gaza III, Fashionista Terorrista , de 2010 , que es una serigrafía procedente de fotografías de Shawa. La foto muestra prendas, una bufanda y un suéter que simbolizan la resistencia palestina decorados con un parche de cristal de Swarovski de Nueva York para visualizar cómo los pueblos de Occidente utilizan la lucha árabe como declaración de moda. [16] En 2012, en la October Gallery de Londres, se inauguró la exposición de Shawa " El otro lado del paraíso" , sobre la cual afirmó:
"En El otro lado del paraíso , exploro las motivaciones detrás de la shahida —el término árabe para “mujer terrorista suicida”—, una cuestión que pocas personas probablemente elegirían considerar. El núcleo del modelo shahida gira en torno a una preocupante confusión de erotización. y armamentismo, traté de asignar a cada aspirante una identidad y plenitud que de otra manera le sería negada en los rutinariamente horribles informes de los medios sobre mujeres terroristas suicidas en Gaza". [17]
En 2012, junto con la exposición AKA Peace en el ICA , [18] Art Below exhibió obras seleccionadas de la serie AKA Peace en el metro de Londres, incluidas obras de arte de Shawa. "AKA Peace", concebida originalmente por el fotógrafo Bran Symondson y ahora comisariada por el artista Jake Chapman , es una exposición de nuevas obras realizadas especialmente para Peace One Day Project 2012, que reúne a un grupo de artistas contemporáneos, todos los cuales acordaron transformar una rifle de asalto AK-47 fuera de servicio , remodelándolo para convertirlo en obras de arte. [19] Para Shawa, no se trataba de un objeto extraño, sino más bien de uno bastante común en Cisjordania . En la Exposición de la Paz de AKA, mientras estaba de pie junto a su pieza, dijo: "Estoy muy familiarizada con los AK-47, así que para mí no fue una sensación muy extraña llevar el arma, pero mi primera pregunta a Bran fue '¿cómo ¿A cuántas personas mató esta arma?'" [20] Shawa tituló su glamoroso rifle, Where Souls Dwell , un nombre poderoso asociado a una obra de arte intensamente cargada. Está decorado con "pedrería y mariposas y con el barril rociado de oro". [20] Este es solo un ejemplo de la obra de arte de Shawa, pero arroja luz sobre el dolor que muestra cada obra.
Shawa murió el 24 de octubre de 2022, a la edad de 82 años. [1] [21]