Sama Raena Alshaibi, también conocida como Sama Alshaibi ( árabe : سما الشيبي, nacida en 1973 en Basora , Irak ), es una artista conceptual (videoarte, fotografía performativa, escultura e instalación), que aborda los espacios de conflicto como su tema principal. La guerra, el exilio, el poder y la búsqueda de la supervivencia son temas que se ven en sus obras. A menudo utiliza su propio cuerpo en sus obras de arte como representación del país o de un tema que aborda.
Sama Alshaibi fue nombrada becaria Guggenheim de Fotografía 2021. [1] Ha expuesto extensamente en América, Europa, Medio Oriente y África del Norte desde 2003. Ha realizado exposiciones individuales en Nueva York, Londres, Dubai, Ciudad de Guatemala, Jerusalén, Ramallah y Arizona. Su proyecto Silsila fue expuesto en la 55ª Bienal de Venecia (2013), como parte del Pabellón de Maldivas. [2] En 2019, fue seleccionada como artista residente en Artpace San Antonio que culminó con una exposición individual titulada “Hasta la Liberación Total”. [3] También representó a los Estados Unidos en la 13.ª Bienal Internacional de El Cairo en 2019. [4] Su trabajo en video Wasl (en árabe, "Unión" - 2017) se incluyó en la Bienal inaugural de Honolulu de 2017 . [5] Ha sido seleccionada como una de los 60 artistas para State of the Art 2020 (Crystal Bridges, Arkansas) comisariada por Lauren Haynes . [6]
Vida y carrera
Alshaibi nació en Basora en 1973 de padre iraquí y madre palestina . Se mudó a los Estados Unidos con su familia en 1986. [7]
La madre de Alshaibi, Maha Yaqoubi, nació en Jaffa en 1946. La familia Yaqoubi fue trasladada a Irak alrededor de 1949, como resultado de la expulsión y huida palestina de 1948 . [8] La familia se estableció en Bagdad y donde la madre del artista se casó con el padre iraquí de Alshaibi, Hameed, en 1968. Sama Alshaibi y sus hermanos, incluido Usama Alshaibi , y sus padres huyeron de Basora, Irak en 1981, durante la guerra entre Irak e Irán. Vivieron en Arabia Saudita, Emiratos Árabes Unidos y Jordania antes de mudarse a Estados Unidos en 1986. Su historia de su salida de Irak se cuenta en sus películas Adiós al arma y Donde vuelan los pájaros.
Se crió en el Medio Oriente y los Estados Unidos de América [7] y asistió a la escuela secundaria en Iowa City High School, en Iowa City, Iowa.
Su padre le enseñó fotografía a Alshaibi cuando tenía 12 años. Recibió su educación artística formal estudiando inicialmente fotografía en Columbia College Chicago con especialización en fotoperiodismo, obteniendo una licenciatura en fotografía; y posteriormente obtuvo una Maestría en Bellas Artes (Fotografía, Video y Nuevos Medios) en la Universidad de Colorado en Boulder en 2005. [9]
Su primera ambición era convertirse en fotógrafa de guerra. En una entrevista, Sand Rushes in, Alshaibi le da crédito a su mentor John H. White (un fotoperiodista afroamericano y ganador del premio Pulitzer del Chicago Sun Times ) por reconocer que ella era una artista conceptual, a pesar de que sus preocupaciones eran de naturaleza política. Permaneció en la trayectoria del fotoperiodismo, pero sus primeros trabajos mostraron los inicios de lo que eventualmente sería conocida en su práctica futura, incluido su cuerpo escenificado como varios personajes. [10]
En la escuela de posgrado, Alshaibi fue asesorado principalmente por el destacado artista jamaicano Albert Chong . En entrevistas, Alshaibi afirma que vivir en una guerra y más tarde como refugiada son las influencias impulsoras de su obra de arte, pero también señala el impacto particular que han tenido en ella los fotógrafos negros que trabajan con cuestiones de identidad y representación. Además de sus dos mentores, Chong y White, Alshaibi también se inspiró en las artistas Carrie Mae Weems y Lorna Simpson cuando conoció su trabajo mientras estaba en Columbia College. [10]
En el primer semestre de la escuela de posgrado, el museo de la universidad de Alshaibi organizó una exposición titulada "Shatat: Mujeres artistas de la diáspora árabe "; Alshaibi le da crédito a esta exposición por brindarle el vocabulario para contextualizar su trabajo, así como por presentarle a los artistas y curadores, especialmente al Dr. Salah Hassan, lo que tuvo un gran impacto en sus estudios futuros. Alshaibi terminó su primer año de posgrado con su primera exposición individual en La Fábrica en la Ciudad de Guatemala, luego de conocer al artista Luis González Palma en su escuela. Fue artista visitante y Alshaibi tuvo una crítica con él. Le pidió un CD con sus imágenes para llevarlo a su galería en Guatemala. Un mes después, La Fábrica la contactó y continuó exponiendo con ellos durante varios años. [10]
Alshaibi es profesor titular de fotografía en la Universidad de Arizona . [11] y ostenta el título de 'Académico Distinguido de la Sociedad de 1885'. [12] Se desempeñó como miembro electa de la Junta Directiva Nacional de la Sociedad para la Educación Fotográfica (2009-2013). [13] Fue cofundadora del colectivo feminista 6+ antes de partir en 2009. [14] Alshaibi representó a los Estados Unidos de América como enviada del Departamento de Estado de las Artes de los EE. UU. a los Emiratos Árabes Unidos del 21 al 30 de mayo de 2012. [ 15]
Monografía
Sama Alshaibi: Sand Rushes In , la primera monografía de Sama Alshaibi, publicada por Aperture Foundation . Presenta el trabajo de Silsila , un proyecto de vídeo y fotografía en el que Alshaibi trabajó durante cinco años en los desiertos y fuentes de agua amenazadas del norte de África y Asia occidental. Parte de ese proyecto se estrenó en la Bienal de Venecia de 2013. El libro también presenta otras series que incluyen Thowra, Negatives Capable Hands y The Pessimists en el contexto de Silsila, que significa "cadena" o "eslabón" en árabe. El libro de Alshaibi fue publicado como parte del programa Primer Libro de Aperture, y ella es la primera artista de Medio Oriente en tener una monografía publicada por Aperture ." [16]
Premios
2021 "Beca Guggenheim", Fundación en Memoria de John Simon Guggenheim. [1] [17]
Premios The Center 2019 : Ganador de la subvención para el desarrollo de proyectos , The Center at Santa Fe [18]
Beca de investigación y desarrollo de artistas 2018 - Comisión de las Artes de Arizona [19]
Beca AFAC de Artes Visuales 2017 - Fondo Árabe para las Artes y la Cultura : para la propuesta de proyecto "Carry Over" (fotografía, escultura) [20]
Beca Fulbright Scholars 2014-2015 para Cisjordania/Palestina : Alshaibi recibió la prestigiosa beca Fulbright Scholars y se mudó a Ramallah con su familia durante un año. Su propuesta se tituló: Arte, cultura y construcción comunitaria: desarrollo de una programación educativa para el Museo Palestino. [21]
2013 Premio de Académicos Distinguidos de la Sociedad 1885 de la Universidad de Arizona : Alshaibi fue uno de los cuatro destinatarios del Premio y título de Académicos Distinguidos de la Sociedad 1885 de la UA, apoyado a través de la Sociedad 1885 de la Fundación de la UA y patrocinado por la Oficina del Presidente de la UA. El premio reconoce a destacados profesores de mitad de carrera que son destacados expertos en sus campos y contribuyentes altamente valiosos a las misiones de enseñanza, investigación y extensión de la UA. [22] Los Regentes y Profesores Distinguidos que revisaron las nominaciones señalaron que [ella es] "claramente una de las voces más importantes hoy en día en la producción de arte relacionada con temas de Medio Oriente, las mujeres, el cuerpo, el Islam y el exilio". [23]
Beca de desarrollo de investigación docente 2010 , Universidad de Arizona
2008 Crystal Apple Faculty Recipient , Sociedad para la Educación en Fotografía - premio nacional de enseñanza con jurado
2008 Excelencia en la Enseñanza Fotográfica , El Centro (en Santa Fe) – Mención Honorífica – premio nacional de enseñanza del jurado [24]
2007 Feminist Review Trust , Londres, Reino Unido
Proyectos de arte
Adjudicando a Jezabel, 2020, técnica mixta [25]
El Cese, 2019, instalación [26]
Carry Over, 2019, fotografía [27]
Silsila, 2009-2017, videoarte, fotografía e instalación [28] [29]
The Tethered, 2012, videoarte [30]
Vuelo, 2012, videoarte.
vs Him, 2011 (exposición individual en Dubai vs. Him multimedia que incluye [30] [31]
vs. El Imperio de vs. Él, 2011, proyección sobre lienzo con sonido [32]
vs. The Ruler de vs. Him, 2011, esculturas de tronos de madera y sonido [32]
vs. El Padre de vs. Él, 2011, videoarte [32]
vs. The Brother de vs. Him, 2011, videoarte [32]
vs. El Hijo de vs. Él, 2011, videoarte [32]
Thowra (Revolución), videoarte de 2011 [32]
Ojiva, fotografía, 2010 [30] [33]
Las manos capaces de Negative, fotografía 2010 [30] [34]
Baghdadi Mem/Wars , videoarte en colaboración con Dena Al-Adeeb, 2010, incluye tres vídeos: Absence/Presence , Efface/Remain y Still/Chaos [30] [35]
Finales de septiembre de 2010, 16 minutos, corto narrativo dramático, coescrito y dirigido con Ala' Younis . [36]
Pollo, 2009,videoarte experimental.
Sissy, 2010, videoarte experimental.
Sweep, 2009 videoarte experimental [37]
The Rivers, 2009, 58 minutos, documental sobre los refugiados iraquíes en Jordania
La novia viste de naranja (vídeo de 2009) [32]
Entre dos ríos (2008-fotografía) [30] [38]
Y otras interrupciones (2007-2008, fotografía)
Todo lo que quiero para Navidad (vídeo de 2007) [30] [39]
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enlaces externos
Sama Alshaibi @ Pabellón de Maldivas en la 55ª Bienal de Venecia