Abdul Hay Mosallam Zarara (10 de marzo de 1933 – 1 de agosto de 2020) [1] fue un artista palestino autodidacta que trabajó meticulosamente en el archivo de las historias recientes del pueblo palestino. Nació en 1933 en Al-Dawayima , cerca de Al Khalil ( Hebrón ), en Palestina, y más tarde vivió y trabajó en Ammán. Mosallam recreó escenas de la vida cotidiana en su hogar palestino perdido que permanecieron vívidas en su mente desde su expulsión de la aldea de Al-Dawayima en 1948. Mosallam también produjo una amplia documentación de la lucha palestina y los movimientos de liberación en forma de relieves pintados. Este corpus de "archivo pintado" es válido como una primera representación de una comunidad que escribe su propia historia y no solo como una colección de imágenes. [2]
Mosallam no recibió formación artística en ninguna institución. Trabajando con una técnica muy particular, basada en relieves pintados, Mosallam recuerda de sus días en el pueblo escenas de tradiciones y celebraciones, y de sus años en el exilio escenas de resistencia y lucha. Trabajó en el departamento de mantenimiento de la Fuerza Aérea de Jordania antes de unirse a la Organización para la Liberación de Palestina (OLP) a finales de los años 60, que lo envió a él y a su familia a Libia . Mientras estaba en Libia, Mosallam aprendió su técnica especial y se dedicó al arte. Las duras condiciones de vida en la diáspora, la lucha por Palestina, la militancia directa y artística, son factores que determinaron la producción artística de Mosallam tanto en la temática como en la técnica. Durante muchos años tuvo su estudio en el barrio palestino de Damasco , todavía llamado “el campamento de Yarmouh”, junto con el difunto artista palestino Mustafa Al Hallaj . Desde 1992 hasta su muerte en 2020 vivió y trabajó en Ammán, Jordania.
Los temas de Mosallam reflejan su vida, trabajó mientras vivía en los campos de refugiados, primero en Líbano y luego en Siria . Trabajó bajo los bombardeos durante el asedio de Beirut en 1982, y logró realizar una exposición en medio de las ruinas de la ciudad. En ese momento, sus temas estaban vinculados con los sentimientos y necesidades de las personas que compartieron esta dura vida con él. A través de su trabajo, Abdul-Hay fortaleció la resistencia de un pueblo que lucha en todos los niveles para sobrevivir. Sus pinturas representan la vida de los palestinos : las bodas en los pueblos, las noches de Ramadán , las reuniones, los agricultores y los bailarines tradicionales, todo pintado vívidamente en relieves detallados e inscritos con canciones y poemas tradicionales. En las obras de Mosallam, la mujer aparece casi como la razón de la vida del hombre. Ella abraza al hombre, a menudo una palmera en cuyas raíces está sentado un hombre tocando música para ella. En otras ocasiones, ella es un barco, desnudo, con el pelo largo, que transporta al hombre. Siempre, la mujer aparece más fuerte que el hombre, como si el artista fuera contra la corriente, desafiando el papel subordinado de la mujer en el mundo árabe .
Mosallam utilizó herramientas y materiales muy sencillos, acordes con la austeridad de su vida de exiliado y de combatiente. Una mezcla de cola y serrín compone los relieves. Las pinturas son muy detalladas, esculpió hasta el más mínimo detalle de los rasgos del cuerpo y del rostro. En 1986, Mohammad Mawas realizó una película sobre sus obras, “Gold Dust”. El título de la película señala los contrastes entre la pobreza de las materias primas y el valor de su transformación en la obra del artista.
La obra de Mosallam es un archivo completo del legado y la lucha de Palestina. Su obra es muy conocida en los países árabes, donde realizó más de 30 exposiciones individuales y participó en un gran número de exposiciones colectivas con artistas árabes e internacionales. Su obra se mostró en exposiciones individuales y colectivas, incluidas dos en Libia (1978), seis exposiciones en Damasco, una en Alepo, Homs, Latakia, Mesyaf y Dair Attieh entre 1981 y 1991. Mientras vivía y exponía en Beirut (1980-1982), una de las exposiciones de su obra se realizó durante el asedio de Beirut en 1982, bajo el bombardeo que tuvo lugar en la calle Fakahani en el oeste de Beirut. Español Hubo muchas exposiciones en Ammán en Darat Al Funun, la Galería Nacional de Bellas Artes de Jordania y Dar Al Anda, y en Ibrbid, Jerash y otras ciudades, incluyendo Teherán, Gutenberg, Helsinki y Estocolmo (1983), Oslo (1981), Zúrich y Berna (1990), y Houston (2003). También expuso en la muestra " Jean Genet " en Nottingham Contemporary (2011), la Bienal de Sharjah (2015), "Here and Elsewhere" en el New Museum (2014), y en "Index of Tensional and Unintentional Love of Land" comisariada por Ala Younis, que ha estado trabajando estrechamente con el artista desde 2003 en la documentación de su trabajo y en la indexación, archivo y digitalización de su legado. Su obra de arte también se presentó en la exposición de arte palestino en los EE. UU. en el Station Museum of Contemporary Art en Houston, Texas, en una exposición titulada: "Made in Palestine"; comisariada por Gabriel Diego Delgado y Tex Kerschen bajo la dirección de Jim Harithas.
Su valor artístico ha sido reconocido por críticos y periodistas estadounidenses y europeos que escribieron sobre sus obras en diversas revistas. Además de su trabajo actual, Abdul Hay soñaba con crear un museo, no solo para sus propias obras y no solo para recopilar obras del pasado, sino como un lugar donde se pudieran albergar las aspiraciones actuales de su pueblo.
Junto con 33 artistas japoneses, participó en una exposición en Tokio sobre la masacre de Sabra y Chatila , y muchas de sus obras han sido empleadas internacionalmente como carteles, calendarios y postales.
En 2006, el artista Ala Younis compiló una publicación sobre una selección de obras tradicionales de Abdul Hay Mosallam y la imprimió en Ammán. La monografía titulada "La tradición palestina en las obras de Abdul Hay Mosallam Zarara" incluía textos contextuales escritos por Mosallam sobre lo que él llamó "La serie de la tradición" مسلسل التراث. La publicación, producida en árabe, inglés y alemán, también incluía imágenes del archivo del artista, recortes de prensa, canciones tradicionales, así como textos de Sally Bland y Ahmed Zreik.
Catálogo de la exposición 2001 "Hecho en Palestina", publicado por la Fundación Ineri en colaboración con el Station Museum of Contemporary Art de Houston, Texas.