Sari Ibrahim Khoury (13 de marzo de 1941 - 18 de junio de 1997, árabe : سري خوري ) fue un artista visual palestino-estadounidense originario de Jerusalén. Trabajó principalmente en modos abstractos en acrílico, óleo y carboncillo.
Sari Ibrahim Khoury nació en Jerusalén , Mandato Palestina en 1941. Años después de convertirse en refugiado en 1948 y del desalojo de su familia de Jerusalén, emigró a Estados Unidos para asistir a la escuela. En una declaración personal de 1996, describió el impacto que tuvo en él la pérdida de Palestina:
Mi familia vivió en el nuevo sector de Jerusalén, Palestina, hasta 1948, cuando todos nos vimos obligados a abandonar nuestros hogares bajo una lluvia de balas y explosiones durante la guerra. Dejamos todo atrás, incluidos todos nuestros álbumes familiares. Yo tenía entonces siete años y los años siguientes fueron extremadamente difíciles para una familia que estaba acostumbrada a una vida culta y cómoda. [1]
El dibujo fue para él una forma de terapia y de afrontamiento a una edad temprana.
El despojo de una patria pasó factura a toda nuestra familia. Cuando era un niño impresionable, fui testigo de todo tipo de trastornos y situaciones dolorosas y aprendí a internalizar la agonía de nuestra condición de empobrecido. Mi terapia a partir de todo esto fue el dibujo. Dibujé figuras y rostros atormentados, ancianos arrugados. Desde temprana edad rechacé los valores burgueses, las bellas obras de arte y el engaño político. Incluso entonces, sabía que dedicarme al arte sería un viaje solitario. [1]
Después de pasar el resto de su tiempo en Palestina en Bir Zeit, Khoury llegó a los Estados Unidos a los 17 años con una beca de bellas artes para la Ohio Wesleyan University. Allí, obtuvo una Licenciatura en Artes y completó su Maestría en Bellas Artes en la Academia de Arte Cranbrook en Detroit. Se casó con su esposa, Suheila Ghannam, en 1967. Juntos tuvieron tres hijos.
Khoury comenzó su carrera académica como profesor de bellas artes en Berea College , KY y posteriormente en la Universidad Central de Michigan en Mt. Pleasant, MI. Enseñó pintura y dibujo durante 31 años.
Khoury comenzó a enseñar en la Universidad Central de Michigan en el Departamento de Arte en 1967. Se desempeñó como presidente del departamento de 1992 a 1993. El 21 de julio de 2001, la Junta Directiva de la Universidad Central de Michigan reconoció póstumamente que Khoury fuera ascendido al rango de profesor emérito. . [2]
Sus obras han sido expuestas en Estados Unidos, Europa, Japón y Palestina. Su lista de exposiciones incluye quince exposiciones individuales, algunas póstumas y más de cuarenta exposiciones colectivas. [3] Un importante mural encargado se encuentra en el Centro de Servicios Económicos y Sociales de la Comunidad Árabe en Dearborn, MI, destacando los logros y contribuciones de los árabes estadounidenses. En 2008, el Museo Nacional Árabe Americano inauguró una importante retrospectiva de su obra. [4] Poco después, la Galería Virtual de la Universidad Birzeit también creó una retrospectiva en línea. En 2019, el recién inaugurado Museo del Pueblo Palestino en Washington DC alberga una pintura y un dibujo en su colección.
A Khoury le diagnosticaron una forma agresiva de cáncer cerebral en 1996. Khoury murió en junio de 1997.
Khoury participó activamente en la vida árabe-estadounidense en Michigan. Con frecuencia habló y escribió articuladamente contra la guerra y sobre la justicia palestina. Muchos de sus escritos, fotografías y otro material de archivo se conservan en la Biblioteca Histórica Bentley de la Universidad de Michigan . Forman parte de una colección histórica sobre estadounidenses árabes, musulmanes y asirios en Michigan. [5] En 1987, el Centro Comunitario Árabe de Servicios Económicos y Sociales (ACCESS) encargó a Khoury que pintara un mural que representara la vida árabe-estadounidense y las contribuciones sociales, profesionales y culturales a Michigan. Está alojado y exhibido en la oficina renovada de ACCESS [6] en Dearborn, MI.
La artista e historiadora palestina Samia Halaby se refirió al momento en que descubrió por primera vez las obras de Khoury, a través de correspondencia personal:
Me emocionó ver los sabores de la caligrafía árabe en su obra coexistiendo con las cualidades formales radicales de la abstracción del siglo XX. [7]
Khoury describe la línea de estilo libre como un objeto independiente y como borde de una forma como una característica importante de su trabajo en la década de 1990.
La actividad de dibujar es importante para mí incluso mientras pinto. Por lo tanto, siempre existe la presencia de la línea, ya sea utilizada de forma independiente o como describe el borde de una forma. He aprendido que puede ser espontáneo, restringido, incómodo, irregular o fluido, expresando así mi estado emocional de la misma manera que un músico de jazz elige fluctuar con el estado de ánimo del momento. El color significaba más para mí antes, pero últimamente le he dado menos importancia para evitar lo que puede volverse decorativo. [1]
Khoury hace referencia a las obras de los artistas modernos Paul Klee, Ben Nicholson, Arshile Gorky y Wassily Kandinsky como fuentes de inspiración. [1]
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