Un oratorio ( pronunciación italiana: [oraˈtɔːrjo] ) es una composición musical con texto dramático o narrativo para coro , solistas y orquesta u otro conjunto . [1]
Como la mayoría de las óperas , un oratorio incluye el uso de un coro, solistas, un conjunto instrumental, varios personajes distinguibles (por ejemplo, solistas) y arias . Sin embargo, la ópera es teatro musical y, por lo general, implica un espectáculo teatral importante , que incluye decorados , accesorios y vestuario , así como interacciones escenificadas entre personajes. En el oratorio, generalmente hay una puesta en escena mínima , asumiendo el coro a menudo un papel dramático más central, y la obra generalmente se presenta como una pieza de concierto, aunque los oratorios a veces se representan como óperas, y no es raro que las óperas se presenten en forma de concierto .
Una diferencia particularmente importante entre ópera y oratorio está en el tema típico del texto. Un libreto de ópera puede abordar cualquier tema dramático imaginable (por ejemplo, historia , mitología , Richard Nixon , Anna Nicole Smith ); El texto de un oratorio a menudo trata temas sagrados , lo que lo hace apropiado para su interpretación en la iglesia , que sigue siendo un contexto de interpretación importante para el género. Los compositores católicos miraron las vidas de los santos y las historias de la Biblia . Los compositores protestantes a menudo recurrían a temas bíblicos, pero a veces se centraban en las vidas de figuras religiosas notables, como "Jan Hus" de Carl Loewe , un oratorio sobre el primer reformador, Jan Hus . Los oratorios se hicieron extremadamente populares en la Italia de principios del siglo XVII, en parte debido al éxito de la ópera y a la prohibición de espectáculos por parte de la Iglesia Católica durante la Cuaresma . Los oratorios se convirtieron en la principal elección musical durante ese período anual para el público de ópera. [ cita necesaria ]
Convencionalmente, oratorio implica el tratamiento religioso sincero de temas sagrados, de modo que el oratorio no sagrado generalmente se califica como " oratorio secular ": una terminología que, en algunos contextos históricos, habría sido considerada contradictoria , o al menos paradójica. [2] y visto con cierto grado de escepticismo citado con miedo . [3] A pesar de este contexto duradero e implícito, el oratorio sobre temas seculares se ha escrito desde los orígenes del género.
La palabra oratorio proviene del verbo latino ōrō (infinitivo presente ōrāre ), que significa orar o hablar en público , orar, o suplicar o suplicar, relacionado con el sustantivo griego ático ἀρά ( ara , “oración”). [1] [4] (De ahí la entrada de desambiguación para 'oratoria' , incluida la oratoria (adoración) .) La composición musical recibió "el nombre del tipo de servicios musicales que se celebraban en la iglesia del Oratorio de San Felipe Neri en Roma ( Congregazione dell'Oratorio ) en la segunda mitad del siglo XVI." La palabra sólo está atestiguada en inglés desde 1727, con el equivalente 'oratoria' en uso anterior, desde 1640. [1]
Aunque las obras medievales como el Ludus Danielis y los motetes de diálogo renacentistas como los de Oltremontani tenían características de un oratorio, el primer oratorio suele verse como Rappresentatione di Anima, et di Corpo (1600) de Emilio de Cavalieri . Monteverdi compuso Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (1624), que puede considerarse como el primer oratorio secular .
Los orígenes del oratorio se pueden encontrar en los diálogos sagrados en Italia. Se trataba de ambientaciones de textos bíblicos, latinos y musicalmente eran bastante similares a los motetes . Hubo una fuerte narrativa, énfasis dramático y hubo intercambios conversacionales entre los personajes de la obra. El Teatro armónico espiritual (1619) de Giovanni Francesco Anerio es un conjunto de 14 diálogos, el más largo de los cuales tiene 20 minutos de duración y cubre la conversión de San Pablo y es para cuatro solistas: Historicus (narrador), tenor ; San Pablo , tenor; Voz del Cielo, bajo ; y Ananías , tenor. También hay un coro de cuatro partes para representar a las multitudes en el drama. La música es a menudo contrapuntística y madrigal . La Congregazione dell'Oratorio de Felipe Neri incluyó el canto de laude espiritual . Estos se hicieron cada vez más populares y finalmente fueron interpretados en oratorios (salas de oración) especialmente construidos por músicos profesionales. Una vez más, estos se basaron principalmente en elementos dramáticos y narrativos. La ópera sagrada proporcionó otro impulso a los diálogos, cuya duración aumentó considerablemente (aunque nunca superó los 60 minutos). Rappresentatione di Anima, et di Corpo de Cavalieri es un ejemplo de una de estas obras, pero técnicamente no es un oratorio porque incluye actuación y baile. Sin embargo, contiene música en estilo monódico . El primer oratorio que recibió ese nombre es Oratorio della Purificazione de Pietro della Valle , pero debido a su brevedad (sólo 12 minutos de duración) y a que su otro nombre era "diálogo", podemos ver que había mucha ambigüedad. en estos nombres.
Durante la segunda mitad del siglo XVII, hubo tendencias hacia la representación del oratorio religioso también fuera de las salas de las iglesias , en los patios y teatros públicos . El tema de un oratorio debe tener peso. Podría incluir temas como la Creación , la vida de Jesús o la carrera de un héroe clásico o profeta bíblico . Con el tiempo también se produjeron otros cambios, posiblemente porque la mayoría de los compositores de oratorios también eran compositores populares de óperas. Comenzaron a publicar los libretos de sus oratorios como lo hacían para sus óperas. Pronto se puso un fuerte énfasis en las arias mientras disminuía el uso del coro. Se emplearon cantantes con regularidad y reemplazaron al narrador masculino con el uso de recitativos .
A mediados del siglo XVII, se habían desarrollado dos tipos:
Los compositores más importantes de oratorio latino fueron en Italia Giacomo Carissimi , cuyo Jephte es considerado como la primera obra maestra del género (como la mayoría de los otros oratorios latinos de la época, está en una sola sección), y en Francia Marc-Antoine, alumno de Carissimi. Charpentier (34 obras H.391 - H.425).
Los oratori volgari, que duraron entre 30 y 60 minutos, se interpretaron en dos secciones, separadas por un sermón ; su música se parece a la de las óperas y cantatas de cámara contemporáneas .
En el período barroco tardío los oratorios se convirtieron cada vez más en "ópera sacra". En Roma y Nápoles, Alessandro Scarlatti fue el compositor más destacado. En Viena, el poeta de la corte Metastasio producía anualmente una serie de oratorios para la corte compuestos por Caldara , Hasse y otros. El libreto de oratorio más conocido de Metastasio, La passione di Gesù Cristo, fue compuesto por al menos 35 compositores entre 1730 y 1790. En Alemania, los oratorios del barroco medio pasaron de los escenarios de Navidad y Resurrección del estilo barroco temprano de Heinrich Schütz a las Pasiones de JS Bach. , oratorio-pasiones como Der Tod Jesu de Telemann y Carl Heinrich Graun . Después de Telemann vino el estilo de oratorio galante de CPE Bach .
En la era georgiana , un monarca y un compositor nacidos en Alemania definieron el oratorio inglés. George Frideric Handel , más famoso hoy en día por su Mesías (1741), también escribió otros oratorios basados en temas de la mitología griega y romana y temas bíblicos. También se le atribuye haber escrito el primer oratorio en inglés, Esther . Entre los imitadores de Handel se encontraba el italiano Lidarti , que fue contratado por la comunidad judía de Ámsterdam para componer una versión hebrea de Esther .
La Creación (1798) y Las Estaciones (1801) de Joseph Haydn siguen siendo los oratorios más conocidos del período del clasicismo. Mientras que la primera de estas obras inspiradas en Händel se basa en el tema religioso de la creación, la segunda es más secular y contiene canciones sobre la industria, la caza y el vino.
Gran Bretaña siguió mirando a Alemania en busca de compositores de oratorio. El Festival de Birmingham encargó varios oratorios, incluido Elijah de Felix Mendelssohn en 1846, interpretado más tarde en alemán como Elias . El compositor alemán Georg Vierling se destaca por modernizar la forma del oratorio secular. [5]
La Crucifixión (1887) de John Stainer se convirtió en el caballo de batalla estereotipado de las sociedades corales amateurs masivas. Edward Elgar intentó revivir el género a principios de siglo con la composición de La luz de la vida (Lux Christi) , El sueño de Geroncio , Los apóstoles y El reino . [ se necesita aclaración ]
El oratorio volvió vacilantemente a la atención del público con Edipo Rey en París (1927) de Igor Stravinsky , El banquete de Belsasar en Leeds (1931) de William Walton , Das Unaufhörliche en Berlín (1931) de Paul Hindemith , Le Roi David de Arthur Honegger y Jeanne d'Arc au bûcher en Basilea (1938), y El libro de los siete sellos ( Das Buch mit sieben Siegeln ) de Franz Schmidt en Viena (1938). El oratorio de Michael Tippett Un niño de nuestro tiempo (primera representación, 1944) aborda los acontecimientos que rodearon la Segunda Guerra Mundial . Los oratorios de posguerra incluyen Canción de los bosques (1949) de Dmitri Shostakovich , En guardia por la paz (1950) de Sergei Prokofiev , Doce (1957) de Vadim Salmanov , Nagasaki (1958) de Alfred Schnittke , La La Epopeya de Gilgamesh (1958), La Pasión según San Lucas (1966) de Krzysztof Penderecki , [ se necesita aclaración ] Das Floß der Medusa (1968) de Hans Werner Henze , La Cábala (1992) de René Clemencic y Osvaldo Golijov La Pasión según San Marcos (2000). [ se necesita aclaración ] Mauricio Kagel compuso Sankt-Bach-Passion , un oratorio sobre la vida de Bach, con motivo del tricentenario de su nacimiento en 1985.
Los oratorios de músicos populares incluyen La Chanson du mal-aimé (1954 y 1972) de Léo Ferré , basada en el poema del mismo nombre de Guillaume Apollinaire , el Oratorio de Liverpool de Paul McCartney (1991) y el Canto General de Mikis Theodorakis. y Axion Esti, basada en poemas de Pablo Neruda y Odusseas Elytis .
Cuando Dudley Buck compuso su oratorio La luz de Asia en 1886, se convirtió en el primero en la historia del género basado en la vida de Buda . [6] Desde entonces, varios oratorios de finales del siglo XX y principios del XXI se han basado en la vida de Buda o han incorporado textos budistas. Estos incluyen Stabat Mater de 1987 de Somei Satoh , Karuna Nadee de 2010 de Dinesh Subasinghe y Weltethos de 2011 de Jonathan Harvey . [8] El siglo XXI también vio una continuación de los oratorios basados en el cristianismo con El Niño de John Adams y El evangelio según la otra María . Otras religiones representadas incluyen Thiruvasakam de Ilaiyaraaja (basado en los textos de himnos hindúes a Shiva ). Los oratorios seculares compuestos en el siglo XXI incluyen las Variaciones Gaianas de Nathan Currier (basadas en la hipótesis de Gaia ), El origen de Richard Einhorn (basadas en los escritos de Charles Darwin ), Sandakan Threnody de Jonathan Mills (basadas en las Marchas de la Muerte de Sandakan ), A nuestros padres en apuros , de Neil Hannon , y La pasión de la cerillera, de David Lang (2008). El oratorio Laudato si' , compuesto en 2016 por Peter Reulein sobre libreto de Helmut Schlegel , incluye el texto latino completo del Magnificat , ampliado con escritos de Clara de Asís , Francisco de Asís y el Papa Francisco . [9] [10] Bruder Martin fue compuesta por Thomas Gabriel , ambientando un texto de Eugen Eckert sobre escenas de la vida de Martín Lutero , con motivo del 500 aniversario de la Reforma en 2017. [11]
Una obra musical a gran escala, generalmente narrativa, para orquesta y voces, generalmente sobre un tema sagrado e interpretada con poco o ningún vestuario, escenario o acción.
Siete obras de Handel se clasifican a veces como "oratorios seculares": Hechos y Galatea, La fiesta de Alejandro, Oda para el día de Santa Cecilia, L'Allegro, Sémele, Hércules y La elección de Hércules.63 Sin embargo, ninguna de estas composiciones Originalmente fue llamado oratorio por su compositor.
En la Inglaterra de Handel el término oratorio secular no se utilizaba y habría parecido contradictorio.
Así, en una clasificación de género de las obras de Handel basada en la terminología característica en la Inglaterra de su época, estas siete composiciones quedarían excluidas de la categoría de oratorio.
A falta de un término mejor, esta obra puede denominarse 'Oratorio secular'; pero... Arnold, que no desea llamarla Ópera
,
la menciona como una 'actuación dramática' y ciertamente la naturaleza del
libreto
excluye la posibilidad de que lo rodeemos con asociaciones religiosas.
Victor Schœlcher
, en su
Vida de Handel
... se detiene en lo absurdo del sentimiento que, en la época del compositor, impulsaba a las personas a prohibir que
Esther
o
Judas Maccabaeus
fueran interpretados en acción, mientras podían escuchar con ecuanimidad a
Sémele
incluso en
Cuaresma.
, porque era "a la manera de un Oratorio".
