La falsificación de arte es la creación y venta de obras de arte que se atribuyen falsamente a otros artistas, normalmente más famosos. La falsificación de obras de arte puede ser extremadamente lucrativa, pero las técnicas modernas de datación y análisis han simplificado mucho la identificación de obras de arte falsificadas.
Este tipo de fraude tiene como objetivo inducir a error creando una procedencia u origen falso del objeto con el fin de aumentar su valor o prestigio a expensas del comprador. Como delito legal, no es sólo el acto de imitar las características clave de un artista famoso en una obra de arte, sino la intención financiera deliberada del falsificador. [1] Cuando son capturados, algunos de estos falsificadores intentan hacer pasar las falsificaciones como bromas o engaños a los expertos y marchantes de arte a los que vendían, o al mundo del arte en su conjunto. [1]
Para sobresalir en este tipo de falsificación, el falsificador debe hacerse pasar por increíblemente confiable y carismático para poder reclutar a los intermediarios necesarios, como marchantes de arte , vendedores, expertos, etc., ya que el falsificador rara vez negocia en persona. Los falsificadores suelen dominar los métodos actuales de autenticación de falsificaciones de arte para aplicar ingeniería inversa a su trabajo y encubrir cualquier error potencial que pueda hacer que los descubran. [1]
Desde las décadas de 1950 y 1960 ha habido una demanda creciente de arte indígena. Mucha gente comenzó a crear y vender bustos, máscaras ceremoniales, tallas y esculturas falsificadas a instituciones prestigiosas como el Museo Británico . [1] Algunos artistas incluso llegaron a crear artefactos de culturas de las que se conoce muy poca información, como la moabita , una cultura semítica a la que se alude en el Antiguo Testamento . En el siglo XIX, un pintor de iconos de Jerusalén comenzó a crear figuras de arcilla con misteriosas inscripciones y las vendió al Altes Museum de Berlín tras darles este falso origen. [2]
La falsificación de arte se remonta a más de dos mil años. Los escultores de la antigua Roma produjeron copias de esculturas griegas antiguas . Los compradores contemporáneos probablemente sabían que no eran genuinos. Durante el período clásico, el arte generalmente se creaba como referencia histórica, inspiración religiosa o simplemente para disfrutar. La identidad del artista a menudo tenía poca importancia para el comprador. La primera falsificación de arte registrada ocurrió en el Renacimiento italiano y desde entonces se ha modernizado junto con la sociedad. [1]
Durante el Renacimiento , muchos pintores tomaron aprendices que estudiaron técnicas pictóricas copiando las obras y el estilo del maestro. Como pago por la formación, el maestro vendería estas obras. Esta práctica fue generalmente considerada un homenaje, no una falsificación, aunque algunas de estas copias han sido posteriormente atribuidas erróneamente al maestro.
Después del Renacimiento, la creciente prosperidad de la burguesía creó una feroz demanda de arte. Hacia finales del siglo XIV, se desenterraron estatuas romanas en Italia, lo que intensificó el interés de la población por las antigüedades y provocó un fuerte aumento en el valor de estos objetos. Este auge pronto se extendió a los artistas contemporáneos y recientemente fallecidos. El arte se había convertido en un bien comercial y el valor monetario de la obra de arte pasó a depender de la identidad del artista. Para identificar sus obras, los pintores comenzaron a marcarlas. Estas marcas evolucionaron posteriormente hasta convertirse en firmas. A medida que la demanda de determinadas obras de arte empezó a superar la oferta, empezaron a aparecer marcas y firmas fraudulentas en el mercado abierto.
Durante el siglo XVI, los imitadores del estilo de grabado de Alberto Durero les agregaron firmas para aumentar el valor de sus grabados. En su grabado de la Virgen, Durero añadió la inscripción "Malditos sean, saqueadores e imitadores del trabajo y talento ajenos". [3] Incluso artistas extremadamente famosos crearon falsificaciones. En 1496, Miguel Ángel creó una figura de Cupido dormido y la trató con tierra ácida para que pareciera antigua. Luego lo vendió a un comerciante, Baldassare del Milanese, quien a su vez lo vendió al cardenal Raffaele Riario , quien más tarde se enteró del fraude y exigió la devolución de su dinero. Sin embargo, a Miguel Ángel se le permitió quedarse con su parte del dinero. [4] [5]
Se documentó que la falsificación de arte ocurría en la China imperial y, a diferencia del mundo occidental, las falsificaciones se consideraban mucho más positivas, ya que se consideraba que los originales y las obras falsificadas tenían el mismo nivel de prestigio. [6]
El mercado del arte del siglo XX ha favorecido a artistas como Salvador Dalí , Pablo Picasso , Paul Klee y Matisse , y las obras de estos artistas han sido comúnmente objeto de falsificación. Estas falsificaciones suelen venderse a galerías de arte y casas de subastas que satisfacen los gustos de los coleccionistas de arte y antigüedades; Durante la ocupación de Francia por las fuerzas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial , el cuadro que alcanzó el precio más alto en Drouot , la principal casa de subastas francesa, fue un Cézanne falso . [7]
El primer caso discutido de falsificación en África es el Olukun, la cabeza de bronce de Ife . [8] El etnólogo alemán Leo Frobenius recolectó el artefacto en 1910 y las autoridades británicas lo obligaron a devolverlo al palacio de Ife para su custodia en 1934. Finalmente, la cabeza regresó al Museo Británico y, mientras la limpiaban en 1940, fue encontrada por error. se haría mediante fundición en arena en lugar de fundición a la cera perdida , lo que alertó al museo de que entre 1910 y 1934 una falsificación supuestamente había reemplazado la cabeza de bronce original. [8] En 2010, un nuevo examen y análisis metalúrgico de la escultura demostró de manera concluyente que la pieza estaba hecha mediante fundición a la cera perdida. Por lo tanto, actualmente se supone que es la cabeza original recolectada en 1910. [9]
Con muchos visitantes a África en este período, el arte que se estaba creando comenzó a tener aspectos e inspiración más europeos detrás de ellos, como esculturas de crucifixión y tallas de marfil afroportuguesas , y a menudo se hacían con la intención de venderlas a los turistas. Estos artículos completaron el círculo en el caso de la autenticidad; algunos sugieren que no fue hasta que estas piezas se volvieron fetichizadas que fueron auténticas, mientras que otros dicen que incluso si fueron hechas con materiales tradicionales para un propósito tradicional, no se ajustaban a las formas tradicionales y por lo tanto no eran auténticas. [10]
Históricamente, se pensaba que los artistas aborígenes simplemente replicaban los diseños que existían desde el comienzo de la historia y que les eran comunicados por seres sobrenaturales, ancestros y/o fantasmas. Debido a esto, la creatividad individual no era reconocida críticamente y no había ninguna razón para que varias personas no participaran en la creación de una sola obra. [11] Hoy en día, si a un artista se le ofrece un premio o vende una obra bajo su nombre, se presume que es el único creador de esa obra. Si no han sido los únicos creadores pero se han acreditado como tales, se exponen a la amenaza de tergiversaciones y fraudes. [12]
Emily Kame Kngwarreye , una de las artistas aborígenes más famosas de Utopía, Territorio del Norte , tiene en circulación algunas de las obras más falsificadas. En las primeras etapas de su carrera pictórica, había inspirado a una escuela de estudiantes bajo su mando que comenzaron a publicar sus propios trabajos bajo su nombre, y alrededor de la mitad de las pinturas de "Emily" en el mercado del arte eran falsificaciones. Más tarde, los ancianos de su comunidad estaban preocupados por la pérdida de ingresos de su trabajo y designaron a un miembro que era un pintor talentoso para continuar vendiendo pinturas como Emily. [12]
Clifford Possum Tjapaltjarri fue otro pintor altamente falsificado que había ayudado a iniciar las pinturas de "estilo punto" comunes en el arte aborigen. Después de ganar notoriedad en el mercado del arte, Clifford comenzó a firmar otras obras de arte de artistas aborígenes con su propio nombre a cambio de obsequios en efectivo. Ginger Riley Munduwalawala fue otro artista que comenzó a firmar con su nombre el trabajo de otros artistas a cambio de dinero, e incluso tomó fotografías con el arte, algunas de las cuales posó con un pincel como si estuviera trabajando en ellas. mayor credibilidad [12]
La primera falsificación de artefactos registrada en el área mesoamericana fue en el siglo XVI, cuando la administración española comenzó a crear obras falsas para satisfacer las demandas de los consumidores en España. [13] Cuando México abrió sus fronteras después de su Guerra de Independencia , se convirtieron en una atracción turística y un destino popular para norteamericanos y europeos. Estos turistas compraron suficientes artefactos para sus gabinetes de curiosidades que crearon un mercado para las falsificaciones. [13]
En 1820 comenzaron a surgir talleres de falsificación, comenzando por el taller de la calle Tlatelolco en la Ciudad de México. Posteriormente, los Hermanos Barrios iniciaron su propio taller de falsificación cerca de un sitio arqueológico en San Juan Teotihuacán . Los artefactos forjados favoritos de estos talleres eran las máscaras; Máscaras de jade, piedra verde y piedra específicamente pulidas. Las máscaras de piedra que se crearon debían parecerse a las máscaras Xipe Totec del Museo Británico . Estas máscaras de piedra y las máscaras de estilo olmeca han seguido apareciendo en el mercado del arte desde la década de 1930. [13]
Básicamente, existen tres variedades de falsificadores de arte. La persona que realmente crea la pieza fraudulenta, la persona que descubre una pieza e intenta hacerla pasar por algo que no es, normalmente para aumentar el valor de la pieza, y el tercero que descubre que una obra es falsa, pero la vende. como original de todos modos. [14] [15]
Las copias, réplicas, reproducciones y pastiches suelen ser obras legítimas, y la distinción entre una reproducción legítima y una falsificación deliberada es confusa. Por ejemplo, Guy Hain utilizó moldes originales para reproducir varias de las esculturas de Auguste Rodin . Sin embargo, cuando Hain firmó las reproducciones con el nombre de la fundición original de Rodin , las obras se convirtieron en falsificaciones deliberadas.
Un falsificador de arte debe ser al menos algo competente en el tipo de arte que intenta imitar. Muchos falsificadores alguna vez fueron artistas novatos que intentaron, sin éxito, ingresar al mercado y finalmente recurrieron a la falsificación. A veces, se toma prestado o se roba un artículo original del propietario para crear una copia. El falsificador devolverá la copia al propietario y se quedará con el original. En 1799, Abraham Wolfgang Küfner autorretrato de Alberto Durero que había estado colgado en el Ayuntamiento de Núremberg desde el siglo XVI . El pintor hizo una copia del original y devolvió la copia en lugar del original. La falsificación fue descubierta en 1805, cuando el original salió a subasta y fue adquirido para la colección real.
Aunque muchos falsificadores de arte reproducen obras únicamente por dinero, algunos han afirmado que han creado falsificaciones para exponer la credulidad y el esnobismo del mundo del arte. En esencia, los artistas afirman, normalmente después de haber sido descubiertos, que sólo han realizado " engaños de denuncia".
Algunos falsificadores descubiertos vendieron posteriormente sus reproducciones honestamente, atribuyéndolas como copias, y algunos de hecho adquirieron suficiente notoriedad como para volverse famosos por derecho propio. Las falsificaciones pintadas por el fallecido Elmyr de Hory , que aparecen en la película F de falso dirigida por Orson Welles , se han vuelto tan valiosas que han aparecido en el mercado De Horys falsificados.
Un caso peculiar fue el del artista Han van Meegeren , quien se hizo famoso al crear "el mejor Vermeer de todos los tiempos" [16] y exponer esa hazaña ocho años después, en 1945. Su propio trabajo también se volvió valioso, lo que a su vez atrajo a otros falsificadores. Uno de estos falsificadores fue su hijo Jacques van Meegeren, quien se encontraba en la posición única de redactar certificados afirmando que una obra de arte en particular que estaba ofreciendo "fue creada por su padre, Han van Meegeren". [17] Un destacado falsificador especializado en artefactos antiguos, Brígido Lara , creó el estilo Monumental Veracruz y produjo artefactos de toda una cultura que terminaron en museos de todo el mundo. [13] Después de que sus primeros trabajos fueran comprados y vendidos en el mercado negro, los saqueadores le pidieron que arreglara los artefactos que habían robado, Lara se unió a un taller de falsificación que producía artefactos falsificados. En julio de 1974, las autoridades mexicanas arrestaron y condenaron a Lara a diez años de prisión, alegando que había estado saqueando antiguos artefactos cerámicos en Veracruz, lo que él había negado y pudo demostrar que los había creado él mismo haciendo más réplicas en los siete meses que pasó en prisión antes de ser liberado. Al salir de prisión, el Museo de Antropología le ofreció un trabajo preservando artefactos y creando más réplicas para su tienda de regalos. [18]
Los falsificadores suelen copiar obras de artistas fallecidos, pero un pequeño número imita a artistas vivos. En mayo de 2004, el pintor noruego Kjell Nupen se dio cuenta de que la galería de Kristianstad vendía copias firmadas y no autorizadas de su obra.
El falsificador de arte estadounidense Ken Perenyi publicó unas memorias en 2012 en las que detalla décadas de sus actividades creando miles de réplicas de aspecto auténtico de maestros como James Buttersworth , Martin Johnson Heade y Charles Bird King , y vendiendo las falsificaciones a famosas casas de subastas como como Christie's y Sotheby's y coleccionistas privados adinerados. [19]
Se ha alegado que ciertos marchantes de arte y casas de subastas están demasiado ansiosos por aceptar falsificaciones como genuinas y venderlas rápidamente para obtener ganancias. Si un comerciante descubre que la obra es una falsificación, puede retirarla discretamente y devolvérsela a su propietario anterior, dándole al falsificador la oportunidad de venderla en otro lugar. [20]
Por ejemplo, la galería de arte de Nueva York M. Knoedler & Co. vendió 80 millones de dólares en obras de arte falsas que supuestamente pertenecían a artistas expresionistas abstractos entre 1994 y 2008. [21] Durante este tiempo, Glafira Rosales trajo alrededor de 40 pinturas que, según ella, eran genuinas y Se los vendió a la presidenta de la galería, Ann Freedman . [21] Las pinturas , supuestamente obra de Mark Rothko y Jackson Pollock , eran en realidad falsificaciones de Pei-Shen Qian, un artista y matemático chino desconocido que vivía en Queens. [22] En 2013, Rosales se declaró culpable de cargos de fraude electrónico, lavado de dinero y evasión fiscal. [23] En julio de 2017, un juez federal ordenó a Rosales pagar 81 millones de dólares a las víctimas del fraude. Pei-Shen Qian fue acusado pero huyó a China y no fue procesado. [24] La demanda final relacionada con el caso se resolvió en 2019. [25] El caso se convirtió en el tema de un documental de Netflix Made You Look: The True Story About Fake Art, lanzado en 2020. [26] [27]
Algunos falsificadores han creado rastros de documentos falsos relacionados con una pieza para que la obra parezca genuina. El marchante de arte británico John Drewe creó documentos falsos de procedencia de obras falsificadas por su socio John Myatt , e incluso insertó fotografías de falsificaciones en los archivos de destacadas instituciones artísticas. [28] En 2016, Eric Spoutz se declaró culpable de un cargo de fraude electrónico relacionado con la venta de cientos de obras de arte atribuidas falsamente a maestros estadounidenses, acompañadas de documentos de procedencia falsificados. Spoutz fue sentenciado a 41 meses en una prisión federal y se le ordenó perder los 1,45 millones de dólares que obtuvo del plan y pagar 154.100 dólares en restitución. [29]
Los expertos y las instituciones también pueden mostrarse reacios a admitir su propia falibilidad. El historiador de arte Thomas Hoving estima que varios tipos de arte falsificado representan hasta el 40% del mercado del arte, [14] aunque otros consideran que esta estimación es absurdamente alta. [30]
Después de su condena, John Myatt continúa pintando y vendiendo sus falsificaciones como lo que él llama "falsificaciones genuinas". [31] Esto permite a Myatt crear y vender copias legítimas de obras de arte conocidas, o pintar una al estilo de un artista. Sus Genuine Fakes copian a artistas como Vincent van Gogh , Claude Monet , Leonardo da Vinci y Gustav Klimt , y se pueden comprar como originales o como impresiones de edición limitada. Son populares entre los coleccionistas y pueden venderse por decenas de miles de libras (GBP).
El empresario británico James Stunt supuestamente encargó una serie de "falsificaciones genuinas" al artista y falsificador convicto de Los Ángeles Tony Tetro . Sin embargo, Stunt prestó algunas de estas obras a la Princes' Foundation , una de las muchas organizaciones benéficas del rey Carlos III , y las exhibió en la histórica Dumfries House , en el entendido de que eran genuinas. Cuando Tetro reclamó las obras como suyas, las sacaron silenciosamente de Dumfries House y las devolvieron a Stunt. [32]
Las falsificaciones más evidentes se revelan como copias torpes de arte anterior. Un falsificador puede intentar crear una obra "nueva" combinando los elementos de más de una obra. El falsificador puede omitir detalles típicos del artista que intenta imitar, o agregar anacronismos , en un intento de afirmar que la obra falsificada es una copia ligeramente diferente o una versión anterior de una obra más famosa. Para detectar el trabajo de un falsificador experto, los investigadores deben recurrir a otros métodos.
A menudo, un examen exhaustivo (a veces denominado Análisis Morelliano) [33] de la pieza es suficiente para determinar su autenticidad. Por ejemplo, una escultura puede haber sido creada con métodos y herramientas obviamente modernos. Algunos falsificadores han utilizado métodos artísticos incompatibles con los de los artistas originales, como pinceladas características incorrectas, perspectiva, temas o técnicas preferidos, o han utilizado colores que no estuvieron disponibles durante la vida del artista para crear la pintura. Algunos falsificadores han sumergido piezas en productos químicos para "envejecerlas" y algunos incluso han intentado imitar las marcas de gusanos perforando agujeros en los objetos (ver imagen a la derecha).
Al intentar autenticar la obra de arte, los expertos también determinarán la procedencia de la pieza . Si el artículo no tiene rastros documentales, es más probable que sea una falsificación. Otras técnicas que utilizan los falsificadores y que podrían indicar que una pintura no es auténtica incluyen:
Más recientemente, las firmas magnéticas, como las utilizadas en la tinta de los billetes de banco , se están volviendo populares para la autenticación de obras de arte. [34]
Si el examen de una pieza no revela si es auténtica o falsificada, los investigadores pueden intentar autenticar el objeto utilizando algunos o todos los métodos forenses siguientes:
El análisis estadístico de imágenes digitales de pinturas es un nuevo método que se ha utilizado recientemente para detectar falsificaciones. Utilizando una técnica llamada descomposición wavelet , una imagen se divide en una colección de imágenes más básicas llamadas subbandas. Estas subbandas se analizan para determinar texturas, asignando una frecuencia a cada subbanda. Los trazos amplios de una superficie como un cielo azul se mostrarían principalmente como subbandas de baja frecuencia, mientras que los trazos finos en las briznas de hierba producirían subbandas de alta frecuencia. [38] Un grupo de 13 dibujos atribuidos a Pieter Brueghel el Viejo fue probado utilizando el método de descomposición wavelet. Se sabía que cinco de los dibujos eran imitaciones. El análisis logró identificar correctamente las cinco pinturas falsificadas. El método también se utilizó en el cuadro Virgen y Niño con santos , realizado en los talleres de Pietro Perugino . Los historiadores han sospechado durante mucho tiempo que Perugino pintó sólo una parte de la obra. El método de descomposición de ondas indicó que al menos cuatro artistas diferentes habían trabajado en la pintura.
Los especialistas en arte con experiencia en autenticación de arte comenzaron a surgir en el mundo del arte a fines de la década de 1850. En aquella época solían ser historiadores o conservadores de museos , que escribían libros sobre pintura, escultura y otras formas de arte. La comunicación entre las distintas especialidades era deficiente y muchas veces se cometían errores a la hora de autenticar las piezas. Si bien muchos libros y catálogos de arte se publicaron antes de 1900, muchos no tuvieron una amplia circulación y, a menudo, no contenían información sobre obras de arte contemporáneas. Además, antes del siglo XX los especialistas carecían de muchos de los importantes medios tecnológicos que los expertos utilizan para autentificar el arte hoy en día. Tradicionalmente, una obra incluida en el " catálogo razonado " de un artista ha sido clave para confirmar su autenticidad y, por tanto, su valor. De hecho, la omisión del catálogo razonado de un artista puede resultar fatal para cualquier posible reventa de una obra, independientemente de cualquier prueba que el propietario pueda ofrecer para respaldar su autenticidad. [39]
El hecho de que los expertos no siempre estén de acuerdo sobre la autenticidad de un artículo en particular hace que la cuestión de su procedencia sea más compleja. Algunos artistas incluso han aceptado copias como obra propia: Picasso dijo una vez que "firmaría una muy buena falsificación". [ cita necesaria ] Camille Corot pintó más de 700 obras, pero también firmó copias hechas por otros en su nombre, porque se sentía honrado de ser copiado. En ocasiones, una obra que previamente ha sido declarada falsificada se acepta posteriormente como auténtica; La Joven sentada ante los Virginales [40] de Vermeer había sido considerada una falsificación desde 1947 hasta marzo de 2004, cuando finalmente fue declarada auténtica, aunque algunos expertos aún no están de acuerdo. [41]
A veces, la restauración de una pieza es tan extensa que el original se reemplaza esencialmente cuando se utilizan nuevos materiales para complementar los más antiguos. Un restaurador de arte también puede agregar o eliminar detalles en una pintura, en un intento de hacer que la pintura sea más vendible en el mercado del arte contemporáneo. Sin embargo, esto no es un fenómeno moderno: los pintores históricos a menudo "retocaban" las obras de otros artistas repintando algunos de los fondos o detalles.
Muchas falsificaciones aún escapan a la detección; Han van Meegeren , posiblemente el falsificador más famoso del siglo XX, utilizó lienzos históricos para sus falsificaciones de Vermeer y creó sus propios pigmentos para garantizar que fueran auténticos. Confesó haber creado las falsificaciones sólo después de que fue acusado de traición , delito que conllevaba la pena de muerte . Sus falsificaciones fueron tan magistrales que van Meegeren se vio obligado a crear otro "Vermeer" mientras estaba bajo vigilancia policial, para demostrar su inocencia de los cargos de traición.
Un caso reciente de posible falsificación de arte involucra al Getty kouros , cuya autenticidad no ha sido resuelta. El Getty Kouros fue ofrecido, junto con otras siete piezas, al Museo J. Paul Getty en Malibú, California , en la primavera de 1983. Durante los siguientes 12 años, historiadores del arte , conservadores y arqueólogos estudiaron el Kouros y se realizaron pruebas científicas. y demostró que la superficie no podría haber sido creada artificialmente. Sin embargo, cuando se demostró que varias de las otras piezas ofrecidas con el Kouros eran falsificaciones, se cuestionó nuevamente su autenticidad. En mayo de 1992, el Kouros fue exhibido en Atenas, Grecia , en una conferencia internacional, convocada para determinar su autenticidad. La conferencia no logró resolver el problema; Si bien la mayoría de los historiadores del arte y arqueólogos la denunciaron, los científicos presentes creían que la estatua era auténtica. Hasta el día de hoy, la autenticidad del Getty Kouros sigue siendo un misterio y la estatua se muestra con la fecha: "Griego, 530 a. C. o falsificación moderna". [42]
Para combatir estos problemas se están desarrollando algunas iniciativas.
La Fundación Autenticación en el Arte. Establecido en 2012 por expertos de diferentes campos involucrados con la autenticidad del arte. El objetivo de la fundación es reunir a expertos de diferentes especialidades para luchar contra la falsificación de arte. Entre sus miembros se encuentran destacados expertos como David Bomford, Martin Kemp y Maurizio Seracini . [43]
La Ciencia del Patrimonio Cultural de Código Abierto – CHSOS, fundada por Antonino Cosentino. "Proporcionan métodos prácticos para el examen científico de bellas artes y objetos históricos y arqueológicos". [44]
La Fundación Internacional para la Investigación del Arte – IFAR. Establecida en 1969, es una "organización educativa y de investigación sin fines de lucro dedicada a la integridad en las artes visuales. IFAR ofrece información imparcial y autorizada sobre autenticidad, propiedad, robo y otras cuestiones artísticas, legales y éticas relacionadas con los objetos de arte. IFAR sirve como puente entre el público y las comunidades artísticas académicas y comerciales". [45]
Instituto de Tasación y Autenticación de Obras de Arte – i3A. Organización sin fines de lucro que reúne profesionales de diferentes áreas, brindando equipos y elaborando manuales de procedimientos alineados con técnicas internacionales, en la búsqueda de mayor conocimiento sobre la producción de artistas brasileños. [46]
Recientemente, las fotografías se han convertido en el objetivo de los falsificadores y, a medida que aumente el valor de mercado de estas obras, continuarán las falsificaciones. Tras su muerte, las obras de Man Ray y Ansel Adams se convirtieron en blanco frecuente de falsificaciones. La detección de fotografías falsificadas es especialmente difícil, ya que los expertos deben poder distinguir entre originales y reimpresiones.
En el caso del fotógrafo Man Ray [47], la producción impresa a menudo estuvo mal gestionada durante su vida, y muchos de sus negativos fueron robados por personas que tenían acceso a su estudio. La posesión de los negativos fotográficos permitiría a un falsificador imprimir un número ilimitado de impresiones falsas, que luego podría hacer pasar por originales. Las impresiones falsas serían casi indistinguibles de las originales si se utilizara el mismo papel fotográfico. Dado que el papel fotográfico sin usar tiene una vida útil corta (de 2 a 5 años) y la composición del papel fotográfico se cambiaba con frecuencia, las falsificaciones habrían tenido que producirse poco después de los originales.
Para complicar aún más las cosas, tras la muerte de Man Ray, el control de los derechos de autor de impresión recayó en su viuda, Juliet Man Ray, y su hermano, quienes aprobaron la producción de un gran número de impresiones que el propio Man Ray había rechazado anteriormente. Si bien estas reimpresiones tienen un valor limitado, los originales, impresos durante la vida de Man Ray, se han disparado en valor, lo que ha llevado a muchos falsificadores a alterar las reimpresiones para que parezcan originales.
En los Estados Unidos, los procesos penales contra los falsificadores de arte son posibles según las leyes federales, estatales y/o locales.
Por ejemplo, los procesamientos federales han tenido éxito utilizando estatutos penales generalizados, incluida la Ley de Organizaciones Corruptas e Influenciadas por Racketeers (RICO). Se presentó con éxito un cargo RICO contra una familia que había vendido impresiones falsificadas supuestamente de Chagall , Miró y Dalí . Los acusados también fueron declarados culpables de otros delitos federales, incluidos conspiración para defraudar, lavado de dinero y fraude postal. [48] Los fiscales federales también pueden procesar a los falsificadores utilizando los estatutos federales sobre fraude electrónico o fraude postal cuando los acusados utilizaron dichas comunicaciones.
Sin embargo, los procesos penales federales contra los falsificadores de arte rara vez se inician debido en parte a la elevada carga probatoria y a las prioridades de aplicación de la ley en competencia. Por ejemplo, los fraudes artísticos en Internet aparecen ahora en fallos de los tribunales federales que se pueden estudiar en los registros judiciales de PACER. Algunos fraudes se realizan en Internet en sitios web de subastas populares. Los rastros están disponibles para ver el alcance total de los fraudes desde un punto de vista forense o incluso la debida diligencia básica de profesionales que pueden investigar asuntos, incluidas fuentes de PACER/registros de autoridades de aplicación y en Internet.
El procesamiento también es posible en virtud de las leyes penales estatales, como las prohibiciones contra el fraude criminal o contra la simulación de firmas personales. Sin embargo, para generar responsabilidad penal según las leyes estatales, el gobierno debe demostrar que el acusado tenía la intención de defraudar. La carga probatoria, como en todos los procesos penales, es elevada; Se requiere prueba "más allá de toda duda razonable". [49]
La falsificación de arte también puede estar sujeta a sanciones civiles. La Comisión Federal de Comercio , por ejemplo, ha utilizado la Ley de la FTC para combatir una serie de prácticas comerciales desleales en el mercado del arte. Se interpuso con éxito un caso conforme a la Ley de la FTC contra un proveedor de impresiones falsas de Dalí en el caso FTC v. Magui Publishers, Inc., a quien se le prohibió permanentemente realizar actividades fraudulentas y se le ordenó restaurar sus ganancias ilegales. [50] [51] En ese caso, el acusado había recaudado millones de dólares por la venta de impresiones falsificadas.
A nivel estatal, la falsificación de arte puede constituir una especie de fraude, tergiversación material o incumplimiento de contrato. El Código Comercial Uniforme proporciona alivio contractual a compradores engañados basándose en garantías de autenticidad. [52] La teoría civil predominante para abordar la falsificación de arte sigue siendo el fraude civil. Al fundamentar un reclamo por fraude civil, el demandante generalmente debe demostrar que el demandado representó falsamente un hecho material, que esta representación se hizo con la intención de engañar, que el demandante confió razonablemente en la representación y que la representación resultó en daños al demandante.
Algunos expertos legales han recomendado fortalecer las leyes de propiedad intelectual existentes para abordar el creciente problema de las falsificaciones de arte que proliferan en el mercado masivo. [53] Sostienen que el régimen jurídico existente es ineficaz para combatir esta tendencia creciente.
En el Reino Unido, si se descubre que una obra de arte es falsa, el propietario tendrá diferentes recursos legales según cómo se obtuvo la obra. Si se compra en una casa de subastas, puede haber una garantía contractual que permita al comprador recibir un reembolso por la pieza, si la devuelve dentro de un plazo determinado. Es posible que se apliquen garantías contractuales adicionales a través de la compra, lo que significa que términos como idoneidad para el propósito podrían estar implícitos (artículos 13 y 14 de la Ley de Venta de Bienes de 1979 o artículos 9 a 11 de la Ley de Derechos del Consumidor de 2015 ).
Detectar falsificaciones es difícil por multitud de razones; Los problemas relacionados con la falta de recursos para identificar falsificaciones, una renuencia general a identificar falsificaciones debido a implicaciones económicas negativas tanto para el propietario como para el comerciante y el requisito de carga de la prueba hacen que sea problemático acusar penalmente a los falsificadores. [54] Además, la naturaleza internacional del mercado del arte crea dificultades debido a las leyes contrastantes de diferentes jurisdicciones. [55]
En el verano de 2009, ARCA ( Asociación para la Investigación de los Crímenes contra el Arte ) comenzó a ofrecer el primer programa de posgrado dedicado al estudio de los delitos contra el arte. El Programa de Certificado de Posgrado en Delitos Artísticos y Protección del Patrimonio Cultural incluye cursos que analizan las falsificaciones y falsificaciones de arte. La educación sobre los delitos artísticos también requiere esfuerzos de investigación por parte de la comunidad académica a través del análisis de obras de arte falsas y falsificadas. [56]
Falsificaciones notables
Falsificadores de arte conocidos y comerciantes de arte falsificado.
.jpg){kind=link}
{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
Medios relacionados con la falsificación de arte en Wikimedia Commons