Ginger Riley Munduwalawala ( c. 1936 - 1 de septiembre de 2002) fue una artista contemporánea aborigen australiana . Nació en el sureste de Arnhem Land, en el Territorio del Norte de Australia, en la zona de Limmen Bight , a 45 kilómetros tierra adentro de la costa del Golfo de Carpentaria . [4] Su primera lengua fue el marra , [5] ahora en peligro crítico de extinción.
Riley era conocido por su estilo paisajístico distintivo y su atrevido uso de colores acrílicos brillantes para pintar la tierra que rodea el río Limmen Bight, situado a lo largo de la costa del Golfo de Carpentaria al sureste de Arnhem Land [6] , y las figuras mitológicas que crearon la región. [3] Esta región es la tierra de la madre de Riley, de la cual él sirvió como su guardián/custodio. [6] Siguiendo las costumbres de Marra, a Riley no se le permitió retratar los Sueños o historias ancestrales de la tierra de Marra de su padre y, por lo tanto, se ciñó a las líneas de las canciones de su lado matrilineal. [7] El paisaje de la madre patria de Ginger Riley incluye agua salada costera que ingresa al río Limmen Bight, pasa a través de marismas y territorio Marra, y finalmente llega al barranco en medio de los Cuatro Arqueros – Gurrialadagauwulu. [8]
El uso del color por parte de Riley lo distingue de muchos artistas aborígenes de Arnhem Land. Al pintar con pinturas acrílicas sobre lienzo, se apartó de las convenciones del arte aborigen más tradicional, restringido a materiales naturales obtenidos de la tierra, como la corteza y los pigmentos ocre. [9] [10] Los paisajes distintivos y los colores brillantes de Riley desafiaron la categorización y desafiaron los estereotipos sobre lo que representaba el arte aborigen "auténtico". [10] Su arte puede verse como una fusión de "aborigen" y "contemporáneo". [11]
A través de la descripción que hace Riley del paisaje, cuenta la historia de su creación y los acontecimientos míticos que el pueblo Marra cree que dieron forma al país. A pesar de adoptar una perspectiva occidental en sus paisajes, su arte todavía se basa en tradiciones espirituales y pone énfasis en la relación íntima que su pueblo tiene con el país que los rodea. [12]
En 2002, el expresionista australiano y amigo de toda la vida de Riley, David Larwill , le dio a Riley el apodo de "El jefe del color", mientras se acercaba al final de su vida debido a un cáncer de pulmón. [13] [8] La historia cuenta que Larwill visitó a Riley en Melbourne y lo saludó con las palabras "Ginger Riley, la jefa del color", destacando la exitosa habilidad de Riley para pintar con colores radiantes. [6]
Riley recibió el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres en 1987, el Premio Alice del Territorio del Norte en 1992, el Premio de Arte en Memoria de John McCaughey en 1993, [3] el primer Premio Nacional de Arte del Patrimonio Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres en 1993 [14] y una beca del Consejo de Australia para 1997/98. [1]
Su trabajo se ha exhibido a nivel nacional e internacional, incluso en el 4.º, 9.º, 10.º y 11.º Premio Nacional de Arte Aborigen, el 12.º Premio Nacional de Arte Aborigen de Telstra y el 13.º y 14.º Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres de Telstra. [7]
La Galería Nacional de Victoria celebró una retrospectiva de diez años de su trabajo en 1997, titulada Madre patria en mente: el arte de Ginger Riley Munduwalawala. Fue la primera vez que una institución pública en Australia honró de esta manera a un artista aborigen vivo. [15] [6]
Ginger Riley nació c.1936 en Marra Country, en el sureste de Arnhem Land, cerca de Ngukurr, el antiguo territorio de la Misión Roper River. [7] En la década de 1950, Riley comenzó a trabajar como ganadero y obrero en la estación Nutwood Downs y otros establecimientos en el Territorio del Norte. [16] Riley tuvo varios trabajos antes de su carrera como pintor, incluido su trabajo como director de policía en Larrimah, jardinero de una escuela en Darwin, trabajador de mantenimiento general para el Consejo Numbulwar y limpiador de minas Gemco en Groot Eylandt. [7]
Durante su época como ganadero, Riley conoció al renombrado acuarelista de Western Aranda, Albert Namatjira , [4] cuyo arte estuvo entre los primeros en ser exhibidos por un aborigen. [4] Este encuentro dejó un profundo impacto en Riley, lo que finalmente lo impulsó a explorar la pintura con acrílicos tres décadas después. [17] [18] Riley utilizó la influencia de Namatjira al reconocer las posibilidades dentro de los diferentes estilos artísticos. [6] Integró elementos del modernismo y otras inspiraciones en su arte tradicional. [6] A través de su obra de arte, Riley mostró varias perspectivas sobre el arte aborigen. [6] Un aspecto clave de esta evolución fue su uso excepcional del color. [6] El colorido trabajo de Namatjira inspiró a Riley a capturar los colores de la tierra de su madre, a la que se refería como "país de colores". [10] A su regreso a casa, Riley intentó pintar, pero los colores ocres terrosos que usó resultaron insatisfactorios para representar los colores que vio en su imaginación, lo que llevó a Riley a trabajar con pinturas acrílicas más adelante. [8] [6]
En 1987, el Departamento de Educación del Territorio del Norte estableció talleres de pintura en un antiguo hospital de Ngukurr, donde Riley residía desde finales de los años setenta. [18] [4] Estos talleres brindaron acceso a pinturas acrílicas y sirvieron como catalizador de la distinguida carrera de Riley. [7] [19] El centro de arte, llamado "Beat Street", se convirtió en un centro de extraordinarias pinturas creativas en su primer año. Junto con sus compañeros artistas ngukurr Willie Gudabi y Djambu Barra Barra, Riley ingresó a la escena del arte aborigen y rápidamente ganó elogios por sus coloridos paisajes y narrativas míticas. [19] [10]
Los artistas que trabajaron junto a Ginger Riley en Ngukurr reflejaron la diversidad de la región que se remonta al establecimiento de la Misión Roper River en 1908. [9] La importante migración histórica a la Misión Roper River jugó un papel fundamental en la configuración del estilo y la temática únicos. foco del arte de la región. [20] La misión reunió a clanes de las regiones circundantes, que comprenden 8 grupos lingüísticos diferentes. [9] Los artistas en ciernes en Ngukurr se basaron en sus diferentes tradiciones estilísticas e iconografía combinadas con el desarrollo de sus estilos creativos individuales. [9] [20]
Riley es recordado por trabajar con una composición visual completa, mezclando y superponiendo capas de pintura y experimentando con diferentes colores y efectos. [21] Las pinturas de Riley representan el país de su madre, el área de Limmen Bight que rodea el río Limmen Bight y el afloramiento rocoso conocido como los Cuatro Arqueros (Barrkuwiriji) . [7] Su característico estilo paisajístico y su brillante uso del color llevaron a Riley al centro de atención como artista aborigen que trabaja con medios contemporáneos. [10] Aparte del uso aventurero del color, las obras de Riley también son características de una iconografía única, que representa narrativas naturales y sobrenaturales que tienen lugar en el área de Limmen Bight, el país costero de agua salada del pueblo Marra, del cual él es a la vez un tradicional propietario, así como un custodio (Djungkayi). [22]
En 1999, Riley reveló que sus obras siguen una línea de canciones continua conocida como Gudjika. [23] Expresó: " Gudjika es un camino, una línea; no puedes inventarla ni robarla, debes seguir esa línea. Gudjika va hacia adelante, nunca hacia atrás. Gudjika se trata de pequeñas imágenes; ¿piensas que esta serie de imágenes en tu mente." [23] Esta línea de canción proviene del principio de los tiempos, y mientras Riley vuelve a contar su historia de creación una y otra vez, utilizando diferentes perspectivas y variaciones, afirma que no mira hacia atrás, sino hacia adelante. [7] Su arte siguió siendo un reflejo de lo que veía en su mente, un proceso de descubrimiento en el que Riley no estaba interesado en regurgitar obras de arte pasadas o fórmulas convencionales. [7] Sin embargo, dentro de su creatividad avanzada, Riley continúa comunicando tradición.
En sus pinturas, Riley representa el paisaje de la tierra y los seres ancestrales que crearon todas sus características naturales. [24] Los motivos recurrentes más destacados en su obra incluyen: Garimala, la serpiente que creó a los Cuatro Arqueros, los propios Cuatro Arqueros, Ngak Ngak, un águila marina de pecho blanco, el río Limmen Bight, el árbol ceremonial del hígado de tiburón, así- llamado así porque un tiburón dio su hígado para crear el árbol, y además, nubes o sol que generalmente representan a la madre de Riley. [4] [24]
Garimala es un ser de creación importante que dio forma al país, formando un pozo de agua y los Cuatro Arqueros. [24] Garimala es la forma doble de la serpiente sobrenatural King Brown, Bandian, [10] de la especie Pseudechis australis. Bandian a menudo se representa como Garimala, a veces también llamada Kurra Murra, una forma de dos serpientes que sigue siendo una sola entidad. [24] Las serpientes en forma doble a menudo se representan en simetría heráldica, arqueándose para enfrentarse entre sí, por encima de los Cuatro Arqueros, a cada lado del árbol del hígado de un tiburón. En su trabajo, Riley a veces representa a Garimala adoptando la identidad de la Serpiente Arcoíris, Wawalu, o el mítico dragón serpiente que escupe fuego Bulukbun. [25]
Ngak Ngak, el águila marina de pecho blanco, es otro motivo central en las pinturas de Riley. Ngak Ngak aparece a menudo de perfil, como un ser guardián, que vigila activamente el país y lo protege. [8] El águila marina es el tótem de Riley que creó la isla Yumunkuni en la desembocadura del río Limmen Bight y protege la tierra. [25] Ngak Ngak casi siempre se pinta mucho más grande en proporción al resto de la composición. [6] Esto refleja su vista de pájaro como la perspectiva prominente, exhibiendo la exploración de Riley de las perspectivas aéreas para capturar la tierra, como la ve Ngak Ngak, en vuelo. [6]
Riley comúnmente representa el paisaje como si lo viera desde un punto de vista estratégico sobre las nubes. [6] Este tipo de mirada investigadora, emblemática del punto de vista de Ngak Ngak, también puede verse como una metáfora de la mirada protectora y la responsabilidad de Riley, como custodio del país de su madre. [6] Esta perspectiva es una afirmación del conocimiento de Riley sobre la tierra, como si estuviera pintando un mapa, en el que conoce todos los detalles, criaturas e historias ancestrales. Además de un punto de vista aéreo, Riley exploró múltiples perspectivas en una escena, combinando perspectivas en planta y frontales, demostrando las diferentes experiencias de una narrativa. [7]
Junto con los motivos físicos descritos anteriormente, incluidos los seres ancestrales y las características naturales de la tierra, Riley incorporó objetos y diseños tradicionales asociados con ceremonias sagradas. [7] Esto incluye su representación de 'palos de mensajes' rectangulares o 'palos de letras', objetos rituales de Marra decorados con patrones en zigzag y puntos, que son conocidos por anunciar ceremonias de iniciación y servir como invitaciones a su país. [25] Quizás más notables sean los motivos triangulares que Riley usó para bordear muchas de sus pinturas, que se especula que se relacionan con diseños de pintura corporal ceremonial sagrada. [7]
En 1987, Gabrielle Pizzi, que estaba en proceso de abrir una de las únicas galerías de Australia especializada en arte aborigen, visitó Ngukurr para seleccionar piezas para su exposición. Inaugurada en 1988, esta fue la segunda exposición en la nueva Galería Gabrielle Pizzi, con cinco obras de Ginger Riley Munduwalawala. Ginger Riley Munduwalawala también viajó a Melbourne para asistir a la inauguración y hablar sobre las obras. [26]
Madre patria en mente: el arte de Ginger Riley Munduwalawala, Galería Nacional de Victoria, 17 de julio - 22 de septiembre de 1997 [8]
Ginger Riley: The Boss of Color, [27] Castlemaine Art Museum, enero - 19 de abril de 2015
Country y Western: paisaje reinventado
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