Dada la inmensidad del continente africano , su música es diversa, con regiones y naciones que tienen muchas tradiciones musicales distintas. La música africana incluye los géneros makwaya, highlife , mbube , township music , jùjú , fuji , jaiva , afrobeat , afrofusion , mbalax , rumba congoleña , soukous , ndombolo , makossa , kizomba , taarab y otros. [1] La música africana también utiliza una gran variedad de instrumentos de todo el continente. La música y la danza de la diáspora africana , formada en diversos grados en las tradiciones musicales africanas, incluyen música estadounidense como el jazz Dixieland , el blues , el jazz y muchos géneros caribeños , como el calipso (ver kaiso ) y la soca . Los géneros musicales latinoamericanos como la cumbia , la salsa , el son cubano , la rumba , la conga , la bomba , la samba y el zouk se fundaron en la música de los africanos esclavizados y, a su vez, han influido en la música popular africana . [1] [2]
Al igual que la música de Asia, India y Oriente Medio, es una música muy rítmica. Los patrones rítmicos complejos a menudo implican un ritmo tocado contra otro para crear un polirritmo . El polirritmo más común toca tres tiempos sobre dos, como un tresillo tocado contra notas rectas. Las tradiciones musicales del África subsahariana se basan con frecuencia en instrumentos de percusión de muchas variedades, incluidos xilófonos , djembés , tambores e instrumentos que producen tonos como la mbira o "piano de pulgar". [2] [3]
Otra forma distintiva de la música africana es su estilo de llamada y respuesta : una voz o un instrumento toca una frase melódica corta, y esa frase es repetida por otra voz o instrumento. La naturaleza de llamada y respuesta se extiende al ritmo, donde un tambor toca un patrón rítmico, repetido por otro tambor que toca el mismo patrón. La música africana también es muy improvisada. Por lo general, se toca un patrón rítmico central y luego los bateristas improvisan nuevos patrones sobre los patrones originales estáticos.
La música tradicional en la mayor parte del continente se transmite a través de la tradición oral . Existen diferencias sutiles en el tono y la entonación que no se traducen fácilmente a la notación occidental. La música africana se adhiere más estrechamente a las escalas occidentales tetratónica (cuatro notas), pentatónica (cinco notas), hexatónica (seis notas) y heptatónica (siete notas). La armonización de la melodía se logra cantando en terceras, cuartas o quintas paralelas (ver Armonía tradicional del África subsahariana ).
La música es importante para la religión en África, donde los rituales y las ceremonias religiosas utilizan la música para transmitir historias de generación en generación, así como para cantar y bailar. [4] Además, la música es importante para la cultura en su conjunto, no solo como una forma de expresión religiosa y personal, sino también como una forma de comunicación sobre cuestiones demográficas, políticas y morales importantes. [5] La música en África está arraigada en todos los aspectos de la vida y en todas las transiciones sociales. [6]
Muchas otras culturas han estudiado la música africana a lo largo del tiempo, de ahí la enorme influencia que ha tenido sobre otras. Por ejemplo, en diciembre de 2002, la Sociedad Suiza de Etnomusicología celebró varias conferencias en un intento de estudiar la música de Ghana . Los etnomusicólogos que participaron en el estudio buscaron aprender aspectos de la historia a través de la música, junto con sus tradiciones. Además, algunos etnomusicólogos, como John Collins, buscaron estudiar aspectos más específicos de la música de Ghana, como la presencia del cristianismo en la música popular. [7]
La música africana tiene una profunda relación con la comunidad. La música africana se crea tanto para el disfrute del público como para la participación del público, lo que hace que la música africana entre en la categoría de música comunitaria, en la que se fomenta la participación activa de la comunidad y del público en la creación musical. Es esta importancia de la comunidad la que establece la idea de Christopher Small de la felicidad social y la creación musical, [8] que es tremendamente importante en esta cultura. [9] [10] [11]
El norte de África es la sede del antiguo Egipto y Cartago , civilizaciones con fuertes vínculos con el antiguo Oriente Próximo y que influyeron en las antiguas culturas griega y romana . Finalmente, Egipto cayó bajo el dominio persa , seguido por el dominio griego y romano , mientras que Cartago fue gobernada más tarde por romanos y vándalos . El norte de África fue conquistado más tarde por los árabes , quienes establecieron la región como el Magreb del África del Sur (región azul cielo y verde oscuro en el mapa) , [12] su música tiene estrechos vínculos con la música de Oriente Medio y utiliza modos melódicos similares ( maqamat ). [13] La música del norte de África tiene un rango considerable, desde la música del antiguo Egipto hasta la música bereber y tuareg de los nómadas del desierto. La música artística de la región ha seguido durante siglos el esquema de la música clásica árabe y andaluza : sus géneros contemporáneos populares incluyen el raï argelino .
Con estos se puede agrupar la música de Sudán y del Cuerno de África, incluyendo la música de Eritrea , Etiopía , Yibuti y Somalia . La música somalí es típicamente pentatónica , utilizando cinco tonos por octava en contraste con una escala heptatónica (siete notas) como la escala mayor . [12] La música de las tierras altas de Etiopía utiliza un sistema modal fundamental llamado qenet , del cual hay cuatro modos principales: tezeta , bati , ambassel y anchihoy . [14] Tres modos adicionales son variaciones de los anteriores: tezeta menor, bati mayor y bati menor. [15] Algunas canciones toman el nombre de su qenet, como tizita , una canción de reminiscencia. [14]
El pionero etnomusicólogo Arthur Morris Jones (1889-1980) observó que los principios rítmicos compartidos de las tradiciones musicales africanas bantúes constituyen un sistema principal . [16] De manera similar, el maestro baterista y erudito CK Ladzekpo afirma la "profunda homogeneidad" de los principios rítmicos africanos bantúes. [17]
La música tradicional africana es frecuentemente de naturaleza funcional. Las interpretaciones pueden ser largas y a menudo implican la participación del público. [18] Hay, por ejemplo, canciones especializadas de trabajo , canciones que acompañan el parto , el matrimonio , la caza y las actividades políticas, música para alejar a los malos espíritus y para rendir homenaje a los buenos espíritus, los muertos y los antepasados. Ninguna de estas se interpreta fuera de su contexto social previsto y gran parte de ella está asociada con una danza en particular. Parte de ella, interpretada por músicos profesionales, es música sacra o música ceremonial y cortesana interpretada en las cortes reales.
Musicológicamente, el África subsahariana puede dividirse en cuatro regiones: [16]
El sur , el centro y el oeste de África se encuentran igualmente en la amplia tradición musical subsahariana. También tienen varias influencias secundarias, provenientes de las regiones musulmanas de África y, en tiempos modernos, de las Américas y Europa occidental .
En África occidental se practican afrobeat, juju, fuji, highlife, makossa y kizomba. La música de África occidental tiene variaciones regionales, con regiones musulmanas que incorporan elementos de la música islámica y regiones no musulmanas más influenciadas por las tradiciones indígenas, según la historiadora Sylviane Diouf y el etnomusicólogo Gerhard Kubik . [19] Según Diouf, la música tradicional musulmana de África occidental incorpora elementos de la llamada islámica a la oración (que se originó en Bilal ibn Rabah , un musulmán africano abisinio de principios del siglo VII), incluidas letras que alaban a Dios, melodía, cambios de notas, "palabras que parecen temblar y sacudirse" en las cuerdas vocales, cambios dramáticos en las escalas musicales y entonación nasal . Según Kubik, el estilo vocal de los cantantes musulmanes de África occidental "que utilizan melisma , entonación ondulada, etc. es una herencia de esa gran región de África occidental que había estado en contacto con el mundo árabe - islámico del Magreb desde los siglos VII y VIII". En términos de instrumentación, Kubik señala que los instrumentos de cuerda (incluidos los ancestros del banjo ) eran tradicionalmente favorecidos por los africanos occidentales musulmanes, mientras que la batería era tradicionalmente favorecida por los africanos occidentales no musulmanes. [19]
Además de la vocalización, que utiliza diversas técnicas como el melisma duro complejo y el yodel , también se utiliza una amplia gama de instrumentos musicales . Los instrumentos musicales africanos incluyen una amplia gama de tambores , gongs de hendidura , sonajeros y campanas dobles , diferentes tipos de arpas e instrumentos similares al arpa como la kora y el ngoni , así como violines , muchos tipos de xilófonos y lamelófonos como la mbira , y diferentes tipos de instrumentos de viento como flautas y trompetas . Además, también se utilizan instrumentos de cuerda , con el laúd similar al oud y el ngoni sirviendo como acompañamiento musical en algunas áreas.
Hay cinco grupos de instrumentos musicales del África subsahariana : membranófonos, cordófonos, aerófonos, idiófonos y percusión. Los membranófonos son los tambores, incluyendo teteras, ollas de barro y barriles. Los cordófonos son instrumentos de cuerda como arpas y violines. Los aerófonos son otro nombre para los instrumentos de viento. Estos pueden incluir flautas y trompetas, similares a los instrumentos que se escuchan en la música estadounidense. En el norte de Nigeria , la República del Níger y el norte de Camerún , la algaita , un instrumento de doble lengüeta, es muy común para eventos y temporadas festivas. [20]
Los idiófonos son sonajeros y maracas, mientras que la percusión puede estar formada por sonidos como pisadas o palmadas. [21] Muchos de los instrumentos de madera tienen formas o imágenes talladas en ellos para representar la ascendencia. Algunos están decorados con plumas o cuentas. [21]
Los tambores utilizados en la música tradicional africana incluyen tambores parlantes , bougarabou y djembé en África occidental , tambores de agua en África central y occidental, y los diferentes tipos de tambores ngoma (o engoma) en África central y meridional . Otros instrumentos de percusión incluyen muchos sonajeros y maracas , como la kosika (kashaka), el palo de lluvia , las campanas y los palos de madera. Además, África tiene muchos otros tipos de tambores y muchas flautas e instrumentos de cuerda y viento.
La interpretación de polirritmos es una de las características más universales de la música subsahariana, en contraste con la polifonía de la música occidental. Allí han surgido a lo largo del tiempo varios instrumentos de diseño único para facilitar la interpretación de ritmos simultáneos y contrastantes. La mbira , la kalimba , la kora , el ngoni y el dousn'gouni son ejemplos de estos instrumentos que organizan las notas no en el orden lineal habitual de graves a agudos, sino en dos conjuntos de rangos separados que permiten una mayor facilidad para tocar ritmos cruzados . La influencia continua de este principio se puede ver en los instrumentos estadounidenses del siglo XX, el gravi-kora y el gravikord, que son nuevos ejemplos modernos.
Muchas de las lenguas que se hablan en África son lenguas tonales , lo que da lugar a una estrecha conexión entre la música y el lenguaje en algunas culturas locales. Estas comunidades particulares también utilizan sonidos y movimientos vocales con su música. En el canto, el patrón tonal o el texto imponen algunas restricciones a los patrones melódicos. Por otro lado, en la música instrumental, un hablante nativo de una lengua a menudo puede percibir un texto o textos en la música. Este efecto también forma la base de los lenguajes de tambores ( tambores parlantes ). [22]
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Históricamente, varios factores han influido en la música tradicional de África . La música ha sido influenciada por el idioma, el medio ambiente, una variedad de culturas, la política y el movimiento de población, todos los cuales están entremezclados. Cada grupo africano evolucionó en una zona diferente del continente, lo que significa que comían alimentos diferentes, se enfrentaban a diferentes condiciones climáticas y entraban en contacto con grupos diferentes a los de otras sociedades. Cada grupo se movía a un ritmo diferente y a lugares diferentes que los demás, y por lo tanto cada uno estaba influenciado por diferentes personas y circunstancias. Además, cada sociedad no necesariamente operaba bajo el mismo gobierno, lo que también influyó significativamente en sus estilos musicales. [23]
La música africana ha sido un factor importante en la formación de lo que hoy conocemos como Dixieland , el blues y el jazz . Todos estos estilos han tomado prestado de ritmos y sonidos africanos, traídos a través del Océano Atlántico por africanos esclavizados. La música africana en el África subsahariana es en su mayoría polirrítmica y alegre, mientras que el blues debe verse como un desarrollo estético resultante de las condiciones de esclavitud en el nuevo mundo. [24] El blues probablemente haya evolucionado como una fusión de una escala africana de notas azules con instrumentos musicales europeos de doce tonos . [25] Las tradiciones musicales de los colonos irlandeses y escoceses se fusionaron con elementos musicales afroamericanos para convertirse en old-time y bluegrass , entre otros géneros.
En su álbum Graceland , el músico folk estadounidense Paul Simon emplea bandas, ritmos y melodías sudafricanas como telón de fondo musical para sus propias letras; especialmente Miriam Makeba , Ladysmith Black Mambazo y Ray Phiri . [26] A principios de la década de 1970, Remi Kabaka , un baterista de vanguardia afro-rock , estableció los patrones de batería iniciales que crearon los sonidos afro-rock en bandas como Airforce de Ginger Baker , The Rolling Stones y Traffic de Steve Winwood . Continuó trabajando con Winwood, Paul McCartney y Mick Jagger a lo largo de la década. [27]
Ciertas tradiciones musicales del África subsahariana también tuvieron una influencia significativa en obras como El rey león y El rey león II: El tesoro de Simba de Disney , que mezclan música africana tradicional con música occidental. Canciones como " El león duerme esta noche ", " El círculo de la vida " y " Él vive en ti " combinan letras en zulú e inglés, así como estilos tradicionales africanos de música como el isicathamiya y el mbube sudafricanos con estilos occidentales más modernos. [28] Además, la película de Disney incorpora numerosas palabras del idioma bantú suajili . La frase hakuna matata , por ejemplo, es una frase suajili real que de hecho significa "no te preocupes". Personajes como Simba , Kovu y Zira también son palabras suajili, que significan "león", "cicatriz" y "odio", respectivamente. [29] [30]
Miriam Makeba , Hugh Masekela y Babatunde Olatunji estuvieron entre los primeros artistas africanos que desarrollaron bases de seguidores considerables en los Estados Unidos. Las estaciones de radio afroamericanas no comerciales promovieron la música africana como parte de sus misiones culturales y políticas en las décadas de 1960 y 1970. La música africana también encontró audiencias entusiastas en las universidades históricamente negras (HBCU, por sus siglas en inglés) y atrajo particularmente a los activistas de los movimientos de derechos civiles y Black Power. [31]
La música popular africana, comúnmente denominada pop africano o afro-pop, al igual que la música tradicional africana, es amplia y variada. [32] [33] La mayoría de los géneros contemporáneos de música popular africana se basan en la polinización cruzada con la música popular occidental. Muchos géneros de música popular , incluidos el blues , el jazz y la rumba , derivan en diversos grados de tradiciones musicales de África, llevadas a las Américas por africanos esclavizados. Estos ritmos y sonidos han sido posteriormente adaptados por géneros más nuevos como el rock , la música soul y el rhythm and blues . De manera similar, la música popular africana ha adoptado elementos, en particular los instrumentos musicales y las técnicas de estudio de grabación de la música occidental. [34]
En 1933, Solomon Linda formó el grupo vocal Original Evening Birds de Solomon Linda . Linda era analfabeto, pero creó canciones durante su infancia mientras cuidaba el ganado. El éxito más aclamado internacionalmente de Original Evening Birds de Solomon Linda lanzado en 1939, " Mbube " fue el primer disco africano en vender más de 100.000 copias. [35] Una de las cantantes más importantes del siglo XX de música popular sudafricana fue Miriam Makeba , quien jugó un papel clave, en los años 60, al atraer la atención del público mundial hacia la música africana y su significado. Se decía que Zenzile Miriam Makeba había sido una de las músicas más influyentes y populares de África, a partir de la década de 1950. Formó parte de tres bandas, incluida una banda exclusivamente femenina y otras dos. Interpretó todo tipo de música jazz, música tradicional africana y música que era popular en África occidental en ese momento. Miriam tocaba la mayoría de su música en forma de " mbube ", que era "un estilo de armonía vocal que se inspiraba en el jazz estadounidense, el ragtime y los himnos de la iglesia anglicana , así como en estilos de música indígenas". Después de mudarse a los EE. UU., surgieron problemas con el pasaporte de Makeba y tuvo que quedarse en Estados Unidos. Se decía que le dio un toque estadounidense a la mayor parte de su música africana. Tenía una escala muy diversa de su rango vocal y podía alcanzar casi cualquier nota. [36] [ referencia circular ] "La Emperatriz de la Música Africana" murió a la edad de 76 años. [37]
En África occidental, Fela Kuti y Tony Allen interpretaron música afrobeat. [38] Femi Kuti y Seun Kuti siguieron a su padre Fela Kuti . [39] El estilo híbrido afro-euro, el son cubano , ha tenido una influencia en cierta música popular en África. Algunas de las primeras bandas de guitarras del continente tocaron versiones de canciones cubanas. [40] Las primeras bandas basadas en guitarras del Congo llamaron a su música rumba (aunque era son en lugar de rumba). El estilo congoleño eventualmente evolucionó a lo que se conoció como soukous . En 1972, se lanzó " Soul Makossa " del compositor y saxofonista camerunés Manu Dibango , innumerables veces sampleado internacionalmente. " Soul Makossa" es el disco africano más sampleado de la historia. [41]
La canción temática de afro-fusión y soca de la Copa Mundial de la FIFA 2010 , " Waka Waka (This Time for Africa) ", con Shakira y Freshlyground, sampleó la melodía makossa (presumiblemente un homenaje a los soldados) Zamina mina (Zangaléwa) de Golden Sounds . [42] [43]
El kalpop es un género musical que se originó en las comunidades reales de Klassikan bajo el sello discográfico Klassik Nation [44] . El kalpop es un género de música clásica, africana, lingüística (multicultural) y popular que se originó en su forma moderna a mediados de la década de 1990 en Kenia y luego se extendió a los Estados Unidos y el Reino Unido. La música kalpop ha encontrado un hogar para una creciente base de seguidores y con una serie de bandas de kalpop establecidas localmente, así como emergentes (hay más de trece bandas locales de kalpop activas solo en Nairobi) que consolidan aún más este género al participar en diferentes eventos temáticos de kalpop, así como en eventos organizados mutuamente. [45] DON SANTO, [46] [47] Badman Killa, Blessed Paul, [48] Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G-Youts (Washu B y Nicki Mulla), Sleek Whizz, Chizei, se encuentran entre los muchos artistas que tocan música kalpop en Kenia. [45]
Para los artistas africanos, los conciertos eran una de las pocas formas de ganar dinero en la industria. La piratería y el cambio de comportamiento de los consumidores están detrás de la caída de las ventas de discos. La aplicación de la ley de derechos de autor sigue siendo débil en África. MusikBi es el primer sitio web de descarga legal de música en África. No ofrece streaming y está limitado por la velocidad de Internet en África. [49] Algunos países africanos, incluidos Kenia, Gambia y Sudáfrica, han sido testigos de protestas por el tiempo de emisión excesivo percibido para la música estadounidense. En Zimbabwe, el 75% del tiempo de emisión debe dedicarse a la música local. Las acciones de protección han visto el crecimiento de nuevos géneros como Urban Grooves en Zimbabwe. [50] En 2016, Sony Music se lanzó en África abriendo una oficina en Nigeria. Tradicionalmente, los servicios de los principales estudios internacionales occidentales no han estado disponibles en África, ya que la demanda local de su música se satisface a través de la piratería. [51]
Desde 2014, el festival Visa for Music se celebra anualmente con creciente éxito en Marruecos, presentando a artistas musicales con raíces en África a través de escaparates, vídeos musicales y marketing para profesionales de las industrias creativas de todo el mundo. [52]
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