El acorde original de Tristán se escucha en la frase inicial de la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner como parte del leitmotiv relacionado con Tristán. Está formado por las notas fa, si, re ♯ y sol ♯ :
Las notas del acorde de Tristán no son inusuales; podrían repelerse enarmónicamente para formar un acorde de séptima medio disminuida común . Lo que distingue al acorde de Tristán es su relación inusual con la clave implícita de su entorno.
Este motivo también aparece en los compases 6, 10 y 12, varias veces más adelante en la obra, [ se necesita aclaración ] y al final del último acto.
La importancia del acorde de Tristán radica en su alejamiento de la armonía tonal tradicional e incluso hacia la atonalidad . Con este acorde, Wagner en realidad provocó que el sonido o la estructura de la armonía musical se volviera más predominante que su función , una noción que pronto fue explorada por Debussy y otros. En palabras de Robert Erickson , "El acorde de Tristán es, entre otras cosas, un sonido identificable, una entidad más allá de sus cualidades funcionales en una organización tonal". [4]
Análisis
Se ha escrito mucho sobre las posibles funciones armónicas o la conducción de la voz del acorde de Tristán y el motivo se ha interpretado de diversas maneras. Aunque enarmónicamente es equivalente al acorde de séptima medio disminuida F ø 7 (F – A ♭ –C ♭ –E ♭ ), el acorde de Tristán también se puede interpretar de muchas maneras. Nattiez distingue entre análisis funcionales y no funcionales de la cuerda. [5]
Análisis funcionales
Los análisis funcionales han interpretado el acorde en clave de La menor de muchas maneras:
El acorde es un acorde de sexta aumentada, específicamente un acorde de sexta francés , F – B – D ♯ -A, con la nota G ♯ escuchada como una apoyatura que se resuelve en A. (Los teóricos debaten la raíz de los acordes de sexta franceses). La función armónica como predominante está intacto, con el acorde moviéndose a V7. Tenga en cuenta que, en esta vista, G# que se resuelve hacia arriba hasta La es la segunda de tres disonancias acentuadas consecutivas que se resuelven en medio tono. Alfred Lorenz y otros lo interpretan de manera más amplia como un acorde de sexta aumentada F – A – D ♯ , [7] [8] [9] [10] basado en Hugo Riemann en el principio de que solo hay tres funciones de acorde: tónica, predominante y dominante.
La raíz es el segundo grado de la escala, B. [11] [12] [13] [14]
La fundamental es el cuarto grado de la escala, D. Arend la interpreta como "un acorde de séptima menor modificado " [15]
F – B – D ♯ –G ♯ → F – C ♭ –E ♭ –A ♭ → F – B – D – A = D – F – A
El acorde es una dominante secundaria , V/V, y por lo tanto también con una raíz en B. [16] [17] [18] Esto favorece el movimiento de quinta de B a E, viendo el acorde como un acorde de séptima con quinta bajada ( B – D ♯ (D ♮ ) –F ♯ –A).
Vincent d'Indy [19] analiza el acorde como un acorde IV según el principio trascendente de Riemann (según lo expresado por Serge Gut : [20] "la sucesión más clásica del mundo: tónica, predominante, dominante") y rechaza la idea de una añadió "séptima bajada", elimina "todas las notas artificiales y disonantes, que surgen únicamente del movimiento melódico de las voces y, por lo tanto, ajenas al acorde", encontrando que el acorde de Tristán "no es más que un predominante en la tonalidad de La, colapsó sobre sí mismo melódicamente, la progresión armónica se representó así:
Célestin Deliège [fr] , de forma independiente, ve el G ♯ como una apoyatura de A, describiendo que
al final sólo es aceptable una resolución, la que toma el grado de subdominante como raíz del acorde, lo que nos da, en lo que a lógica tonal se refiere, la interpretación más plausible... esta interpretación del acorde se ve confirmada por su apariciones posteriores en el primer período del Preludio: el acorde IV 6 permanece constante; las notas ajenas a ese acorde varían. [21]
El acorde de Tristán como apoyaturas resolviendo en dominante
Según Jacques , [22] hablando de Dommel-Diény [23] y Gut, [24] "tiene sus raíces en un acorde dominante simple de La menor [Mi mayor], que incluye dos apoyaturas resueltas de la forma normal". Por lo tanto, desde este punto de vista no es un acorde sino una anticipación del acorde dominante en el tercer compás. Chailley escribió una vez:
El cromatismo de Tristán , basado en apoyaturas y notas pasajeras, representa técnica y espiritualmente un apogeo de tensión . Nunca he podido entender cómo pudo haber ganado credibilidad la idea absurda de que Tristán podría convertirse en el prototipo de una atonalidad basada en la destrucción de toda tensión. Esta fue una idea que se difundió bajo la autoridad (poco desinteresada) de Schoenberg , hasta el punto de que Alban Berg pudo citar el Acorde de Tristán en la Suite Lírica , como una especie de homenaje a un precursor de la atonalidad. Esta curiosa concepción no podría haberse formulado excepto como consecuencia de una destrucción de los reflejos analíticos normales que conducía a un aislamiento artificial de un agregado compuesto en parte por notas extranjeras, y a considerarlo (una abstracción fuera de contexto) como un todo orgánico. . Después de esto, resulta fácil convencer a los lectores ingenuos de que tal agregación escapa a la clasificación en términos de libros de texto de armonía. [25]
Fred Lerdahl presenta interpretaciones alternativas del motivo de Tristán, como i ii ♯ 643 [sexto francés: F – B – D ♯ –A] V7 o como VI (iv) (vii ♯ 64 ♯ 2) [ predominante alterado : F –B–D ♯ –G ♯ ] V7, ambos en La menor, concluyendo que si bien ambas interpretaciones tienen una fuerte expectativa o atracción, la versión con G ♯ es la progresión más fuerte. [26]
Análisis no funcionales
Los análisis no funcionales se basan en la estructura (más que en la función) y se caracterizan como caracterizaciones verticales o análisis lineales.
Las caracterizaciones verticales incluyen la interpretación de la raíz del acorde como en el séptimo grado (VII), [27] [28] de fa ♯ menor. [29] [30]
Los análisis lineales incluyen el de Noske [31] y Schenker fue el primero en analizar el motivo enteramente a través de preocupaciones melódicas. Schenker y más tarde Mitchell comparan el acorde de Tristán con un gesto contrapuntístico disonante de la fuga en mi menor de El clave bien temperado , Libro I. [32]
William Mitchell, viendo el acorde de Tristán desde una perspectiva schenkeriana, no ve la G ♯ como una apoyatura porque la línea melódica (G ♯ –A–A ♯ –B) asciende a B, haciendo de la A una nota de paso . Este ascenso por tercera menor se refleja en la línea descendente (F – E – D ♯ –D), un descenso por tercera menor, lo que hace que D ♯ , como A ♯ , una apoyatura. Esto convierte el acorde en un acorde de séptima disminuida (G ♯ –B–D–F).
Serge Gut sostiene que, "si uno se centra esencialmente en el movimiento melódico, ve cómo su fuerza dinámica crea una sensación de apoyatura cada vez, es decir, al comienzo de cada compás, creando un estado de ánimo a la vez febril y tenso... en el motivo de soprano, el sol ♯ y el la ♯ se escuchan como apoyaturas, como el fa y el re ♯ en el motivo inicial." [20] El acorde es, por tanto, un acorde menor con una sexta añadida (D – F – A – B) en el cuarto grado (IV), aunque está engendrado por ondas melódicas.
Allen primero identifica el acorde como un conjunto atonal, 4-27 ( acorde de séptima medio disminuida ), luego "elige colocar esa consideración en una posición secundaria, incluso terciaria, en comparación con el aspecto más dinámico de la música de apertura, que Es claramente el movimiento ascendente a gran escala que se desarrolla en la voz superior, en su totalidad una proyección lineal del Acorde de Tristán transpuesto al nivel tres, g ♯ ′–b′–d″–f ♯ ″. [33]
Schoenberg lo describe como un "acorde errante [vagierender Akkord]... puede venir de cualquier parte". [34]
La opinión de Mayrberger
Después de resumir los análisis anteriores, Nattiez afirma que el contexto del acorde de Tristán es La menor, y que los análisis que dicen que la tonalidad es Mi mayor o Mi ♭ menor están " erróneos ". [35] Privilegia los análisis del acorde como en el segundo grado (II). Luego proporciona un análisis aprobado por Wagner, el del profesor checo Carl Mayrberger [36] que "situa el acorde en el segundo grado e interpreta el sol ♯ como una apoyatura . Pero, sobre todo, Mayrberger considera la atracción entre el mi y el El verdadero bajo Fa es primordial, y llama al acorde de Tristán un Zwitterakkord (un acorde ambiguo, híbrido o posiblemente bisexual o andrógino), cuyo Fa está controlado por la clave de La menor y D ♯ por la clave de Mi menor. . [37]
El acorde y la figura que lo rodea son bastante conocidos como para haber sido parodiados y citados por varios músicos posteriores. Debussy incluye el acorde en una ambientación de la frase je suis triste en su ópera Pelléas et Mélisande . [38] Debussy también cita en broma varias veces los primeros compases de la ópera de Wagner en "Golliwogg's Cakewalk" de su suite para piano Children's Corner . [39] Benjamin Britten lo invoca astutamente en el momento en Albert Herring cuando Sid y Nancy le añaden limonada a Albert y luego, cuando él la bebe, el acorde "corre desenfrenadamente por la orquesta y recurre irreverentemente para acompañar sus hipo". [40] Paul Lansky basó el contenido armónico de su primera pieza electrónica, leve und leise (1973), en el acorde de Tristán. [41] Esta pieza es mejor conocida por haber sido muestreada en la canción de Radiohead " Idioteque ".
Christian Thielemann , director musical del Festival de Bayreuth de 2015 a 2020, habla del acorde de Tristán en su libro Mi vida con Wagner : el acorde "es la contraseña, la clave de toda la música moderna. Es un acorde que no se ajusta a cualquier tono, un acorde al borde de la disonancia", y "El acorde de Tristán no busca resolverse en la consonancia más cercana, como requiere la teoría clásica de la armonía; [se] basta a sí mismo, tal como Tristán e Isolda son suficientes para sí mismos y sólo conocen su amor." [42]
Más recientemente, el compositor y humorista estadounidense Peter Schickele creó un tango en torno al preludio de Tristán, una obra de cámara para cuatro fagotes titulada El último tango en Bayreuth . [43] El director y compositor brasileño Flavio Chamis escribió Tristan Blues , una composición basada en el acorde de Tristan. La obra, para armónica y piano, fue grabada en el CD Especiaria , editado en Brasil por el sello Biscoito Fino. [44] Además, el concierto narrativo para piano y orquesta del compositor neoyorquino Dalit Warshaw , Conjuring Tristan , emplea el acorde de Tristan para explorar los temas de la novela corta Tristan de Thomas Mann a través de la música de Wagner. [45]
El preludio de la ópera de Wagner se utiliza de forma destacada en la película Melancolía de Lars von Trier . [46]
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