Isaac Lee Hayes Jr. (20 de agosto de 1942 - 10 de agosto de 2008) fue un cantante, compositor, compositor y actor estadounidense. Fue una de las fuerzas creativas detrás del sello de música soul sureña Stax Records , sirviendo como compositor interno y como músico de sesión y productor discográfico, haciendo equipo con su socio David Porter a mediados de la década de 1960. Hayes y Porter fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2005 en reconocimiento por escribir partituras de canciones para ellos, el dúo Sam & Dave , Carla Thomas y otros. En 2002, Hayes fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [4]
" Soul Man ", escrita por Hayes y Porter e interpretada por primera vez por Sam & Dave , fue reconocida como una de las canciones más influyentes de los últimos 50 años por el Salón de la Fama de los Grammy . También fue honrada por el Salón de la Fama del Rock and Roll , por la revista Rolling Stone y por la Recording Industry Association of America (RIAA) como una de las Canciones del Siglo . A finales de la década de 1960, Hayes también comenzó una carrera como artista discográfico. Tuvo varios álbumes de soul exitosos como Hot Buttered Soul (1969) y Black Moses (1971). Además de su trabajo en música popular , Hayes trabajó como compositor de partituras musicales para películas.
Hayes era conocido por su partitura musical para la película Shaft (1971). Por " Theme from Shaft ", recibió el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1972, lo que lo convirtió en la tercera persona negra, después de Hattie McDaniel y Sidney Poitier , en ganar un Premio de la Academia en cualquier campo competitivo cubierto por la Academia del Movimiento. Artes y Ciencias Visuales . Hayes también ganó dos premios Grammy ese mismo año. Más tarde, recibió su tercer Grammy por su álbum musical Black Moses .
En 1992, Hayes fue coronado rey honorario de la región de Ada en Ghana en reconocimiento a su labor humanitaria allí. [5] Actuó en cine y televisión, como en las películas Truck Turner , Escape from New York y I'm Gonna Git You Sucka , y como Gandolf "Gandy" Fitch en la serie de televisión The Rockford Files (1974-1980). ). Hayes también prestó su voz al personaje Chef de la serie animada de Comedy Central, South Park, desde su debut en 1997 hasta su controvertida salida en 2006.
El 5 de agosto de 2003, Hayes fue honrado como Icono de BMI en los Premios BMI Urban 2003 por su influencia duradera en generaciones de creadores de música. [6] A lo largo de su carrera como compositor, Hayes recibió cinco premios BMI R&B, dos premios BMI Pop, dos premios BMI Urban y seis menciones Million-Air. En 2008, sus canciones habían generado más de 12 millones de interpretaciones. [7]
Isaac Lee Hayes Jr. nació en Covington, Tennessee , [8] el segundo hijo de Eula ( de soltera Wade) e Isaac Hayes Sr. [9] Después de que su madre murió joven y su padre abandonó a su familia, Hayes fue criado por su madre. abuelos, [10] Sr. y Sra. Willie Wade Sr. Hijo de una familia de aparceros , Hayes creció trabajando en granjas en los condados de Shelby y Tipton en Tennessee . A los cinco años, Hayes comenzó a cantar en su iglesia local y aprendió por sí mismo a tocar el piano, el órgano Hammond, la flauta y el saxofón. [ cita necesaria ]
Hayes abandonó la escuela secundaria, pero sus antiguos maestros en Manassas High School en Memphis lo alentaron a completar su diploma, lo que hizo a la edad de 21 años. Después de graduarse de la escuela secundaria, a Hayes le ofrecieron varias becas de música de colegios y universidades. Los rechazó a todos para mantener a su familia inmediata, trabajando en una planta empacadora de carne en Memphis durante el día y tocando en clubes nocturnos y locales de música varias noches a la semana en Memphis y el cercano norte de Mississippi . [10] Los primeros conciertos profesionales de Hayes, a finales de la década de 1950, fueron como cantante en el Curry's Club en el norte de Memphis, respaldado por la banda de Ben Branch . [11]
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Hayes comenzó su carrera discográfica a principios de la década de 1960, como músico de sesión para actos grabados por Stax Records, con sede en Memphis . [12] Más tarde escribió una serie de canciones exitosas con su socio compositor David Porter , incluidas "You Don't Know Like I Know", " Soul Man ", [13] " When Something Is Wrong with My Baby " y "Hold On". "Ya voy " para Sam y Dave . Hayes, Porter y la banda de estudio de Stax, Booker T. & the MG's, también fueron los productores de Sam & Dave, Carla Thomas y otros artistas de Stax a mediados de la década de 1960. Uno de los primeros discos de Stax que tocó Hayes fue "Winter Snow" de Booker T. y The MGs (Stax 45-236), que indica "Presentación de Isaac Hayes en el piano" en la etiqueta.
Hayes-Porter contribuyó al sonido Stax de este período, y Sam y Dave le dieron crédito a Hayes por ayudar a desarrollar tanto su sonido como su estilo. En 1968, Hayes lanzó su álbum debut, Presenting Isaac Hayes , un esfuerzo de jazz, en gran parte improvisado, que no tuvo éxito comercial. [14]
Luego, Stax pasó por una gran agitación, perdió a su estrella más importante cuando Otis Redding murió en un accidente aéreo en diciembre de 1967, y luego perdió su catálogo anterior a manos de Atlantic Records en mayo de 1968. Como resultado, el vicepresidente ejecutivo de Stax, Al Bell, solicitó 27 nuevos álbumes que se completarán a mediados de 1969; El segundo álbum de Hayes, Hot Buttered Soul, fue el más exitoso de estos lanzamientos. [14]
En Hot Buttered Soul , Hayes reinterpretó " Walk On By " (previamente grabada por Dionne Warwick) en una exploración de 12 minutos. " By the Time I Get to Phoenix " comienza con un monólogo de ocho minutos de duración [15] antes de comenzar a cantar, y el único número original, el funky "Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic" dura casi diez minutos, una pausa significativa con respecto al estándar de tres minutos. Canciones diminutas de soul/pop. "Walk On By" sería la primera de muchas veces que Hayes tomaría un estándar de Burt Bacharach , generalmente conocido como canciones pop de tres minutos de Dionne Warwick o Dusty Springfield , y lo transformaría en un número conmovedor, largo y casi gospel . [ cita necesaria ]
En 1970, Hayes lanzó dos álbumes, The Isaac Hayes Movement y ...To BeContined . El primero se apegó al modelo de cuatro canciones de su álbum anterior. "I Stand Accused" de Jerry Butler comienza con un monólogo hablado característico, y " I Just Don't Know What to Do with Myself " de Bacharach es reelaborado. [ cita necesaria ] El último álbum incluía " The Look of Love ", otra canción de Bacharach transformada en una epopeya de 11 minutos de exuberante ritmo orquestal (a mitad de camino se rompe en una improvisación de guitarra rítmica durante un par de minutos antes de reanudar repentinamente la lenta canción de amor). Se publicó una versión editada de tres minutos como single. [16] El álbum incluía el instrumental "Ike's Mood", que da paso a una versión de " You've Lost That Loving Feeling ". Hayes lanzó un sencillo navideño, "The Mistletoe and Me" (con "Winter Snow" como cara B ). [ cita necesaria ]
A principios de 1971, Hayes compuso música para la banda sonora de la película blaxploitation Shaft (apareció en un cameo como barman). El tema principal, con su guitarra wah-wah y arreglos sinfónicos de múltiples capas , se convertiría en un sencillo de éxito mundial y pasó dos semanas en el número uno del Billboard Hot 100 en noviembre. El resto del álbum fue principalmente instrumental que cubría big beat jazz, blues funk y soul estilo hard Stax. Las otras dos canciones vocales, el comentario social "Soulsville" y la improvisación de 19 minutos "Do Your Thing", se editarían para convertirlas en sencillos de éxito. [16] Ganó un " Premio de la Academia a la Mejor Canción Original " por "Theme from Shaft ", y además fue nominado a Mejor Banda Sonora Dramática Original. Más adelante en el año, Hayes lanzó un álbum doble, Black Moses , que amplió sus sonidos anteriores y contó con la canción de The Jackson 5 " Never Can Say Goodbye ". Otro sencillo, "I Can't Help It", no apareció en el álbum. [ cita necesaria ]
En 1972, Hayes grabaría el tema musical de la serie de televisión The Men y lanzaría un sencillo de éxito (con "Type Thang" como cara B). [16] Lanzó un par de sencillos que no forman parte del álbum durante el año, como " If Loving You Is Wrong (I Don't Want to Be Right) " y "Rolling Down a Mountainside". Atlantic relanzaría el álbum debut de Hayes este año con el nuevo título In The Beginning . [17]
Hayes regresó en 1973 con un aclamado álbum doble en vivo, Live at the Sahara Tahoe , y siguió con el álbum Joy . Se alejó de las versiones de canciones con este álbum. Una versión editada de la canción principal sería un sencillo de éxito. [18]
En 1974, Hayes apareció en las películas de blaxploitation Three Tough Guys y Truck Turner , y grabó bandas sonoras para ambas. Tough Guys estuvo casi desprovisto de voces y Truck Turner produjo un sencillo con el tema principal. La banda sonora de Truck Turner fue utilizada finalmente por el cineasta Quentin Tarantino en la serie de películas Kill Bill , y se ha utilizado durante más de 30 años como la banda sonora de apertura del programa de radio brasileño Jornal de Esportes en la estación Jovem Pan . [ cita necesaria ]
A diferencia de la mayoría de los músicos afroamericanos de la época, Hayes no lucía un corte de pelo afro ; su calva se convirtió en una de sus características definitorias. [ cita necesaria ]
En 1974, Stax Records estaba teniendo serios problemas financieros, derivados de problemas de sobreextensión y ventas y distribución limitadas de discos. [ cita necesaria ] El propio Hayes estaba profundamente endeudado con Union Planters Bank , que administraba préstamos para la etiqueta Stax y muchos de sus otros empleados clave. En septiembre de ese año, Hayes demandó a Stax por 5,3 millones de dólares. Como Stax estaba muy endeudado y no podía pagar, el sello hizo un acuerdo con Hayes y Union Planters: Stax liberó a Hayes de sus contratos de grabación y producción, y Union Planters cobraría todos los ingresos de Hayes y los aplicaría a sus deudas. [ cita necesaria ]
Hayes formó su propio sello, Hot Buttered Soul, que lanzó su producto a través de ABC Records . [19] Su nuevo álbum, Chocolate Chip de 1975 , vio a Hayes abrazar el sonido disco con la canción principal y el sencillo principal. "I Can't Turn Around" se convertiría en una canción popular con el paso del tiempo. Este sería el último álbum de Hayes en figurar entre los 40 primeros durante muchos años. Más adelante en el año, el álbum totalmente instrumental Disco Connection abrazó por completo la música disco. [ cita necesaria ]
El 17 de julio de 1974, Hayes, junto con Mike Storen , Avron Fogelman y Kemmons Wilson , asumieron la propiedad del equipo de la Asociación Estadounidense de Baloncesto, los Memphis Tams . [20] El propietario anterior era Charles O. Finley , el propietario del equipo de béisbol Oakland A's . El grupo de Hayes cambió el nombre del equipo a Memphis Sounds . A pesar de un aumento del 66% en la asistencia a casa, la contratación del prestigioso entrenador Joe Mullaney y, a diferencia de las tres temporadas anteriores, llegar a los Playoffs ABA de 1975 (perdiendo ante el eventual campeón Kentucky Colonels en las semifinales de la División Este), los problemas financieros del equipo continuado. Al grupo se le dio como fecha límite el 1 de junio de 1975 para vender 4.000 abonos de temporada, obtener nuevos inversores y concertar un contrato de arrendamiento más favorable para el equipo en el Mid-South Coliseum . Sin embargo, el grupo no salió adelante y la ABA se hizo cargo del equipo, vendiéndolo a un grupo en Maryland que cambió el nombre del equipo a Baltimore Hustlers y luego a Baltimore Claws antes de que el club finalmente se retirara durante la pretemporada de la temporada 1975-1976. [21]
En 1976, la portada del álbum Juicy Fruit mostraba a Hayes en una piscina con mujeres desnudas, y generó el sencillo principal y el clásico "Storm Is Over". Más tarde, ese mismo año, el álbum Groove-A-Thon incluyó los sencillos "Rock Me Easy Baby" y la canción principal. Sin embargo, si bien todos estos álbumes se consideraron esfuerzos sólidos, Hayes ya no vendía grandes cantidades. Él y su esposa se vieron obligados a declararse en quiebra en 1976, ya que debían más de 6 millones de dólares. Al final del procedimiento de quiebra en 1977, Hayes había perdido su casa, gran parte de sus bienes personales y los derechos de todas las regalías futuras obtenidas por la música que había escrito, interpretado y producido. [22]
En 1977, Hayes regresó con un nuevo contrato con Polydor Records, un álbum en vivo de duetos con Dionne Warwick tuvo un desempeño moderadamente bueno, y su álbum de estudio de regreso, New Horizon, se vendió mejor y disfrutó de un exitoso sencillo "Out The Ghetto", y también contó con el popular "Es el cielo para mí". En For the Sake of Love de 1978, Hayes grabó una secuela de "Theme from Shaft " ("Shaft II"), pero era más conocido por el sencillo "Zeke The Freak", una canción que tendría una vida útil de décadas y sería un la mayor parte del movimiento de la Cámara en el Reino Unido. El mismo año, Fantasy Records , que había comprado Stax Records, lanzó un álbum de los sencillos que no formaban parte del álbum y grabaciones archivadas de Hayes como un "nuevo" álbum, Hotbed , en 1978. En 1979, Hayes regresó al Top 40 con Don' t Let Go y su canción principal de estilo disco que se convirtió en un sencillo exitoso (n° 18 en EE. UU.) y que también incluyó el clásico "A Few More Kisses To Go". Más adelante en el año añadió voces y trabajó en el álbum Royal Rappin 's de Millie Jackson , y una canción que coescribió, " Deja Vu ", se convirtió en un éxito para Dionne Warwick y le valió un Grammy a la mejor voz femenina de R&B. Ni And Once Again de los 80 ni Lifetime Thing de 1981 produjeron canciones notables ni grandes ventas, y Hayes decidió tomarse un descanso de la música para dedicarse a la actuación. [ cita necesaria ]
En la década de 1970, Hayes apareció en las películas Shaft (1971) y Truck Turner (1974); También tuvo un papel recurrente en la serie de televisión The Rockford Files como un antiguo compañero de celda de Rockford, Gandolph Fitch (quien siempre se refería a Rockford como "Rockfish" para su disgusto), incluido un episodio junto a su compañera de dueto Dionne Warwick. En las décadas de 1980 y 1990, apareció en numerosas películas, en particular Escape from New York (1981), I'm Gonna Git You Sucka (1988), Prime Target (1991) y Robin Hood: Men in Tights (1993), como así como en episodios de The A-Team y Miami Vice . También intentó un regreso musical, adoptando el estilo de las cajas de ritmos y los sintetizadores en U-Turn de 1986 y Love Attack de 1988 , aunque ninguno de los dos tuvo éxito. En 1991, apareció a dúo con el también cantante de soul Barry White en la balada de White "Dark and Lovely (You Over There)". [ cita necesaria ]
En 1995, Hayes apareció como un ministro de Las Vegas haciéndose pasar por él mismo en la serie de comedia The Fresh Prince of Bel-Air . Lanzó un regreso con el sello Virgin en mayo de 1995 con Branded , un álbum de material nuevo que obtuvo cifras de ventas impresionantes, así como críticas positivas de los críticos que proclamaron que era un regreso a la forma. [23] Un álbum complementario lanzado casi al mismo tiempo, Raw & Refined , incluía una colección de temas instrumentales inéditos, tanto antiguos como nuevos. Para la película de 1996 Beavis and Butt-Head Do America , escribió una versión del tema de Beavis and Butt-Head al estilo del tema Shaft . [ cita necesaria ]
Hayes se unió al elenco fundador de la serie de televisión animada South Park de Comedy Central . Proporcionó la voz para el personaje de " Chef ", el amoroso cocinero del comedor de la escuela primaria, desde el debut del programa el 13 de agosto de 1997 (una semana antes de cumplir 55 años), hasta el final de su novena temporada en 2006. El papel de Chef combinó su trabajo como actor y como cantante, gracias a la inclinación del personaje por generar puntos de conversación en forma de canciones soul crudamente sugerentes. Una canción de la serie interpretada por Chef, " Chocolate Salty Balls (PS I Love You) ", recibió difusión en la radio internacional en 1999. Alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido y también en la lista de sencillos irlandeses . La pista también apareció en el álbum Chef Aid: The South Park Album en 1998. [24] [25] [26]
En 2000, Hayes apareció en la banda sonora de la película francesa The Magnet con la canción "Is It Really Home" escrita y compuesta por el rapero Akhenaton (IAM) y el compositor Bruno Coulais. En 2002, Hayes fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Después de tocar en el Festival de Glastonbury de 2002 , se produjo un documental que destaca la carrera de Isaac y su impacto en muchos de los artistas de Memphis a partir de la década de 1960, Only The Strong Survive . [ cita necesaria ] En 2004, Hayes apareció en un papel menor recurrente como Jaffa Tolok en la serie de televisión Stargate SG-1 . Al año siguiente, apareció en la película independiente aclamada por la crítica Hustle & Flow . También tuvo un breve papel recurrente en UPN / The CW's Girlfriends como Eugene Childs (padre de Toni). [ cita necesaria ]
En el episodio de South Park " Trapped in the Closet ", una sátira de la cienciología que se emitió el 16 de noviembre de 2005, Hayes no apareció en su papel de Chef. Mientras aparecía en el programa de radio de Opie y Anthony aproximadamente un mes después de la emisión del episodio, le preguntaron a Hayes: "¿En qué pensaste cuando Matt y Trey hicieron ese episodio sobre Scientology?" Él respondió: "Una cosa sobre Matt y Trey: satirizan a todo el mundo, y si te lo tomas en serio, te venderé el Puente de Brooklyn por dos dólares. Eso es lo que hacen". [ cita necesaria ]
En una entrevista para The AV Club el 4 de enero de 2006, le preguntaron nuevamente a Hayes sobre el episodio. Dijo que les dijo a los creadores, Matt Stone y Trey Parker : "Chicos, están todo equivocado. No somos así. Sé que eso es lo suyo, pero obtengan la información correcta, porque alguien podría creer esa mierda". ¿saber?" Luego les dijo que tomaran un par de cursos de Scientology para entender lo que hacían. En la entrevista, Hayes defendió el estilo de humor controvertido de South Park , señalando que no estaba satisfecho con el tratamiento que el programa daba a Scientology, pero dijo que "entiende lo que Matt y Trey están haciendo". [27]
El 13 de marzo de 2006, se emitió un comunicado a nombre de Hayes, indicando que pedía ser liberado de su contrato con Comedy Central , calificando de intolerantes los episodios recientes que satirizaban las creencias religiosas. "Hay un lugar en este mundo para la sátira, pero hay un momento en que la sátira termina y comienza la intolerancia y la intolerancia hacia las creencias religiosas de los demás", dijo en el comunicado de prensa. Sin embargo, el comunicado no menciona directamente a la Cienciología. Una respuesta de Stone dijo que las quejas de Hayes surgieron de las críticas del programa a Scientology y que él "no tiene ningún problema -y ha cobrado muchos cheques- con que nuestro programa se burle de cristianos, musulmanes, mormones o judíos". [28] [29]
El 20 de marzo de 2006, dos días antes de que se emitiera el episodio " The Return of Chef ", Roger Friedman de Fox News informó que le habían dicho que la declaración del 13 de marzo se hizo en nombre de Hayes, pero no por el propio Hayes. Escribió: "Isaac Hayes no abandonó South Park . Mis fuentes dicen que alguien lo abandonó por él... Amigos en Memphis me dicen que Hayes no emitió ninguna declaración por su cuenta sobre South Park . Están desconcertados". [30] En una historia oral de South Park de 2016 en The Hollywood Reporter , el hijo de Hayes, Isaac Hayes III, dijo que la decisión de abandonar el programa fue tomada por el séquito de su padre, todos los cuales eran fervientes cienciólogos, y que se tomó después de que Hayes sufriera. un derrame cerebral, dejándolo vulnerable a influencias externas e incapaz de tomar tales decisiones por sí solo. [31]
El primer episodio de South Park que se estrenó tras la muerte de Hayes, " The China Probrem ", estuvo dedicado a él. [32]
Los ingresos de Hayes se redujeron drásticamente como resultado de su salida de South Park . [33] Siguieron anuncios de que estaría de gira y actuando. Un reportero de Fox News presente en un programa de enero de 2007 en la ciudad de Nueva York, que conocía bastante bien a Hayes, informó que "Isaac fue dejado caer frente a un teclado, donde fingió encabezar su banda. Hablaba, cantaba y sus palabras eran detenerse. Él no era el Isaac Hayes del pasado." [33]
En abril de 2008, mientras era invitado en The Adam Carolla Show , Hayes tropezó en sus respuestas a las preguntas, posiblemente como resultado de problemas de salud. Una persona que llamó preguntó si Hayes estaba bajo la influencia de alguna sustancia, y Carolla y la copresentadora Teresa Strasser le preguntaron a Hayes si alguna vez había consumido marihuana . Después de cierta confusión sobre lo que le preguntaban, Hayes respondió que solo lo había probado una vez. Durante la entrevista, los locutores de radio restaron importancia a las respuestas incómodas de Hayes y reprodujeron fragmentos de respuestas anteriores para simular una conversación con sus coanfitriones. Hayes declaró durante esta entrevista que ya no se llevaba bien con Parker y Stone. [34]
Durante la primavera de 2008, Hayes rodó escenas para Soul Men , una comedia inspirada en la historia de Stax Records, en la que aparece como él mismo en un papel secundario. La película se estrenó en noviembre de 2008, después de que tanto Hayes como su coprotagonista, Bernie Mac , murieran. [35]
El 20 de marzo de 2006, Roger Friedman de Fox News informó que Hayes había sufrido un derrame cerebral leve en enero. [30] La portavoz de Hayes, Amy Harnell, lo negó, [36] pero el 26 de octubre de 2006, Hayes confirmó que había sufrido un derrame cerebral. [37]
El 10 de agosto de 2008, diez días antes de cumplir 66 años, Hayes fue encontrado inconsciente en su casa, justo al este de Memphis , según informó la Oficina del Sheriff del condado de Shelby, Tennessee . [38] Un ayudante del sheriff del condado de Shelby y una ambulancia de Rural Metro acudieron a su casa después de que tres miembros de la familia encontraron su cuerpo en el suelo junto a una cinta de correr aún en funcionamiento. Hayes fue llevado al Baptist Memorial Hospital en Memphis, donde fue declarado muerto a las 2:08 pm [38] [39] [40] La causa de la muerte no quedó clara de inmediato, [41] aunque los médicos forenses del área luego enumeraron una recurrencia. del ictus como causa de muerte. [40] [42] Hayes fue enterrado en el cementerio Memorial Park , en Memphis, Tennessee. [43]
La Asamblea General de Tennessee promulgó legislación en 2010 para honrar a Hayes al nombrar una sección de la Interestatal 40 "Autopista en memoria de Isaac Hayes". El nombre se aplicó al tramo de la carretera en el condado de Shelby desde Sam Cooper Boulevard en Memphis al este hasta la línea del condado de Fayette . El nombramiento se hizo oficial en una ceremonia celebrada en el aniversario del nacimiento de Hayes en agosto de 2010. [44]
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Hayes tuvo 11 hijos, 14 nietos y tres bisnietos. [45] Su primer matrimonio fue con Dancy Hayes en 1960 y terminó en divorcio. [46] Su segundo matrimonio fue con Emily Ruth Watson el 24 de noviembre de 1965, que terminó en divorcio en 1972. Los hijos de este matrimonio incluyeron a Vincent Eric Hayes, Melanie Mia Hayes y Nicole A. Hayes (Murrell). Se casó con el cajero de banco [ cita necesaria ] Mignon Harley el 18 de abril de 1973 y se divorciaron en 1986; tuvieron dos hijos. Hayes y su esposa finalmente se vieron obligados a declararse en quiebra, debiendo más de 6 millones de dólares. Con el paso de los años, Isaac Hayes pudo recuperarse económicamente. [47]
La cuarta esposa de Hayes, Adjowa, [48] dio a luz a un hijo llamado Nana Kwadjo Hayes el 10 de abril de 2006. [49] También tuvo un hijo al que le dio su nombre, Isaac Hayes III , conocido como el productor de rap Ike Dirty. La hija mayor de Hayes se llama Jackie, también nombrada coejecutora de su patrimonio, y otros hijos incluyen a Veronica, Felicia, Melanie, Nikki, Lili, Darius, Vincent [50] y Heather. [51]
Hayes tomó su primer curso de Scientology en 1993, [52] y luego contribuyó con anuncios publicitarios para muchos libros de Scientology durante los años siguientes. En 1996, Hayes comenzó a presentar The Isaac Hayes and Friends Radio Show en WRKS en la ciudad de Nueva York. Mientras estuvo allí, Hayes se convirtió en cliente del chef vegano de alimentos crudos Elijah Joy y su empresa Organic Soul Inc. Hayes también aparece en la película de Scientology Orientation . En 1998, Hayes y sus colegas cienciólogos Anne Archer , Chick Corea y Haywood Nelson asistieron al 30º aniversario de la Revista Freedom , la revista de noticias de investigación autodenominada de la Iglesia de Scientology , en el National Press Club en Washington, DC , para honrar a once activistas. [53] En 2001, Hayes y Doug E. Fresh , otro músico cienciólogo, grabaron un álbum inspirado en la cienciología llamado La alegría de crear – Los músicos y amigos de la era dorada interpretan a L. Ron Hubbard . [54]
La Fundación Isaac Hayes fue fundada en 1999 por Hayes. [55] En febrero de 2006, Hayes apareció en un vídeo musical de Juventud por los Derechos Humanos Internacional llamado "United". YHRI es un grupo de derechos humanos fundado por United for Human Rights, una organización sin fines de lucro respaldada por la Iglesia de Scientology. También estuvo involucrado en otros grupos relacionados con los derechos humanos, como One Campaign . Isaac Hayes fue coronado jefe en Ghana por su labor humanitaria y sus esfuerzos económicos en nombre del país. [56]
Con Otis Redding
Con Wilson Pickett
Con Donald Byrd y 125th Street, Nueva York
Con Linda Clifford
Con Alberto Rey
Con William Bell
Con Dionne Warwick
Con Rufus Thomas
Con Eddie Floyd
