La subcultura punk incluye una amplia variedad de música , ideologías , moda y otras formas de expresión, artes visuales , danza, literatura y cine. Esta cultura, caracterizada en gran medida por sus puntos de vista antisistema, la promoción de la libertad individual y la ética del "hazlo tú mismo" , se originó a partir del punk rock .
El ethos punk se compone principalmente de creencias como el no conformismo, el antiautoritarismo , el anticorporativismo , la ética del "hazlo tú mismo" , el anticonsumismo , la antiavaricia corporativa , la acción directa y el no " venderse ".
Existe una amplia gama de moda punk, que incluye camisetas, chaquetas de cuero, botas Dr. Martens , peinados como el pelo de colores brillantes y crestas puntiagudas, cosméticos, tatuajes, joyas y modificaciones corporales . Las mujeres en la escena hardcore generalmente usaban ropa categorizada como masculina. [1]
La estética punk determina el tipo de arte que disfrutan los punks, que por lo general tiene sensibilidades underground , minimalistas , iconoclastas y satíricas . El punk ha generado una cantidad considerable de poesía y prosa , y tiene su propia prensa underground en forma de fanzines . Se han realizado muchas películas con temática punk .
La subcultura punk surgió a mediados de la década de 1970; en Nueva York en 1974 y en el Reino Unido en 1976. [2] [3] [4] [5] [6] [7] Algunos sugieren que el nombre "punk" fue tomado de la jerga carcelaria. [8]
El punk temprano tenía una abundancia de antecedentes e influencias, y Jon Savage describe la subcultura como un " bricolaje " de casi todas las culturas juveniles anteriores en el mundo occidental desde la Segunda Guerra Mundial, "pegadas con imperdibles". [9]
A finales de los años 1970, la subcultura comenzó a diversificarse, lo que llevó a la proliferación de facciones como new wave , post-punk , 2 Tone , hardcore punk , no wave , street punk y Oi !. El hardcore punk, el street punk y el Oi! buscaron acabar con las frivolidades introducidas en los últimos años del movimiento punk original. [10] La subcultura punk influyó en otras escenas musicales underground como el rock alternativo , la música indie , el thrash crossover y los subgéneros extremos del heavy metal (principalmente thrash metal , death metal , speed metal y la NWOBHM ). [10]
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La subcultura punk se centra en un género de música rock ruidoso y agresivo llamado punk rock, que suelen tocar bandas formadas por un vocalista, uno o dos guitarristas eléctricos, un bajista eléctrico y un baterista. En algunas bandas, los músicos contribuyen con coros, que suelen consistir en eslóganes gritados, coros o cánticos al estilo del fútbol .
Aunque la mayoría del punk rock utiliza guitarras distorsionadas y sonidos de batería ruidosos derivados del garage rock de los años 60 y el pub rock de los años 70 , algunas bandas de punk incorporan elementos de otros subgéneros, como el surf rock , el rockabilly o el reggae . La mayoría de las canciones de punk rock son cortas, tienen arreglos simples y algo básicos que utilizan relativamente pocos acordes y, por lo general, tienen letras que expresan ideologías y valores punk, aunque algunas letras de punk tratan sobre temas más ligeros como la fiesta o las relaciones románticas .
Las diferentes subculturas punk a menudo se distinguen por tener un estilo único de punk rock, aunque no todos los estilos de punk rock tienen su propia subcultura asociada.
La primera forma de música que se denominó "punk rock" fue el garage rock de los años 1960 , y los críticos de rock influyentes aplicaron el término al género de forma retroactiva a principios de los años 1970. [11] [12] [13] [ 14] [15] A finales de los años 1960, la música a la que ahora se hace referencia como protopunk se originó como un renacimiento del garage rock en el noreste de los Estados Unidos. [16] La primera escena musical distinta que reclamó la etiqueta de punk apareció en la ciudad de Nueva York entre 1974 y 1976. [17] Casi al mismo tiempo o poco después, se desarrolló una escena punk en Londres. [18] Posteriormente, Los Ángeles se convirtió en el hogar de la tercera escena punk más importante. [19] Estas tres ciudades formaron la columna vertebral del floreciente movimiento, pero también hubo otras escenas punk en ciudades como Brisbane , Melbourne y Sydney en Australia, Toronto , Vancouver y Montreal en Canadá, y Boston , Detroit , Cleveland y San Francisco en los Estados Unidos.
La subcultura punk aboga por una ética del "hazlo tú mismo" (DIY). Durante los inicios de la subcultura, casi todos sus miembros pertenecían a una clase económica baja y se habían cansado de la opulencia que se asociaba con la música rock popular de la época. Los punks publicaban su propia música o firmaban contratos con pequeños sellos independientes, con la esperanza de combatir lo que consideraban una industria musical ávida de dinero. La ética del "hazlo tú mismo" sigue siendo popular entre los punks.
La escena punk rock de la ciudad de Nueva York surgió de una subcultura underground promovida por artistas, periodistas, músicos y una amplia variedad de entusiastas no convencionales. El sonido áspero y experimental, aunque a menudo melódico, de The Velvet Underground a mediados y fines de la década de 1960, en gran parte relacionado con el trabajo mediático transgresor del artista visual Andy Warhol , se atribuye haber influenciado a bandas de la década de 1970 como New York Dolls , Stooges y Ramones . [20]
Las ideologías políticas del punk se centran principalmente en la libertad individual y en las opiniones contrarias al establishment . Los puntos de vista punk más comunes incluyen la libertad individual , el antiautoritarismo , la ética del "hazlo tú mismo " , el inconformismo, el anticorporativismo , el antigobierno, la acción directa y el no " venderse ".
Algunos grupos e individuos que intentan identificarse como parte de la subcultura punk tienen puntos de vista pro nazis o fascistas, sin embargo, estos grupos nazis/fascistas son rechazados por casi toda la subcultura punk. La creencia de que tales puntos de vista se oponen al espíritu original de la subcultura punk y su historia ha llevado a conflictos internos y a un impulso activo contra que tales puntos de vista se consideren parte de la subcultura punk en absoluto. Dos ejemplos de esto son un incidente durante los American Music Awards de 2016, donde la banda Green Day cantó mensajes antirracistas y antifascistas, [21] y un incidente en un espectáculo de Dropkick Murphys , cuando el bajista y cantante Ken Casey abordó a un individuo por dar un saludo al estilo nazi y luego declaró que los nazis no son bienvenidos en un espectáculo de Dropkick Murphys. El miembro de la banda Tim Brennan luego reafirmó este sentimiento. [22] La canción " Nazi Punks Fuck Off " de la banda de hardcore punk Dead Kennedys es un ejemplo destacado. [23]
Los primeros punks británicos expresaron sus puntos de vista nihilistas y anarquistas con el lema No Future , que surgió de la canción de los Sex Pistols « God Save the Queen ». En los Estados Unidos, los punks tenían un enfoque diferente del nihilismo, menos anarquista que el de los punks británicos. [24] El nihilismo punk se expresaba en el uso de «sustancias más duras, más autodestructivas y que anulan la conciencia, como la heroína o la metanfetamina». [25]
La moda punk temprana adaptó objetos cotidianos para lograr un efecto estético: la ropa rota se mantenía unida con imperdibles o se envolvía con cinta adhesiva; la ropa común se personalizaba adornándola con marcador o adornándola con pintura; una bolsa de basura negra se convertía en un vestido, una camisa o una falda; los imperdibles y las hojas de afeitar se usaban como joyas. También han sido populares las prendas de cuero, caucho y PVC que a menudo se asocian con la sexualidad transgresora , como el BDSM y el S&M . [26] Una diseñadora asociada con la moda punk temprana del Reino Unido fue Vivienne Westwood , que hizo ropa para la boutique de Malcolm McLaren en King's Road , que se hizo famosa como " SEX ".
Muchos punks usan jeans ajustados, pantalones a cuadros, faldas o kilts, camisetas, chaquetas de cuero (a menudo decoradas con logotipos de bandas pintados, pins y botones, y tachuelas, cadenas o pinchos de metal) y calzado como Chuck Taylors de corte alto , zapatillas deportivas , zapatos de skate , creepers de burdel , botas Dr. Martens y botas militares . Los primeros punks ocasionalmente usaban ropa que mostraba una esvástica para causar impacto; la camisa DESTROY de Vivienne Westwood presentaba un Jesús crucificado al revés y una esvástica, notablemente usada por miembros de los Sex Pistols. [27] La mayoría de los punks contemporáneos son firmemente antirracistas y es más probable que usen un símbolo de esvástica tachado que un símbolo pronazi. Algunos punks se cortan el cabello en mohawks u otras formas dramáticas, lo peinan para que quede con púas y lo tiñen con tonos vibrantes y poco naturales.
Algunos punks son antimoda , argumentando que el punk debería definirse por la música o la ideología. Las elecciones de ropa punk desafían la forma en que se visten los individuos de una nación y los ideales de una nación tradicionalista. [28] Esto es más común en la escena hardcore punk estadounidense posterior a 1980 , donde los miembros de la subcultura a menudo vestían camisetas sencillas y jeans, en lugar de los atuendos más elaborados y el cabello teñido y puntiagudo de sus contrapartes británicas. Muchos grupos adoptan un estilo basado en ropa de calle y atuendos de clase trabajadora. Los fanáticos del hardcore punk adoptaron un estilo informal de camisetas, jeans, botas o zapatillas de combate y cortes de pelo a cepillo . Las mujeres en la escena hardcore generalmente usaban pantalones militares, camisetas de bandas y suéteres con capucha. [1]
El estilo de la escena hardcore de los años 80 contrastaba con los estilos de moda más provocativos de los punks de finales de los años 70 ( peinados elaborados , ropa rota, parches, imperdibles, tachuelas, pinchos, etc.). El líder de Circle Jerks, Keith Morris, describió la moda hardcore temprana como "la... escena punk se basaba básicamente en la moda inglesa. Pero no teníamos nada que ver con eso. Black Flag y Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el chico que trabajaba en la gasolinera o en la tienda de submarinos ". [29] Henry Rollins se hace eco del punto de Morris, afirmando que para él vestirse elegante significaba ponerse una camisa negra y unos pantalones oscuros; Rollins veía el interés por la moda como una distracción. [30] Jimmy Gestapo de Murphy's Law describe su propia transición de vestirse con un estilo punk (cabello puntiagudo y un cinturón de bondage ) a adoptar un estilo hardcore (es decir, botas y cabeza rapada) como basada en la necesidad de ropa más funcional. [1] Un estudioso del punk afirma que "los chicos hardcore no parecen punks", ya que los miembros de la escena hardcore vestían ropa básica y cortes de pelo cortos, en contraste con las "chaquetas y pantalones de cuero adornados" que se usaban en la escena punk. [31]
En contraste con las opiniones de Morris y Rollins, otro estudioso del punk afirma que la ropa y los estilos estándar del hardcore punk incluían vaqueros rotos, chaquetas de cuero, brazaletes con pinchos y collares de perro, peinados mohawk y ornamentación DIY de la ropa con tachuelas, nombres de bandas pintados, declaraciones políticas y parches. [32] Otro estudioso del punk describe el aspecto que era común en la escena hardcore de San Francisco como consistente en chaquetas de cuero estilo motociclista, cadenas, pulseras con tachuelas, narices perforadas y múltiples perforaciones, declaraciones pintadas o tatuadas (por ejemplo, un símbolo de anarquía) y peinados que iban desde cortes de pelo de estilo militar teñidos de negro o rubio hasta mohawks y cabezas rapadas. [33]
En 2013, el Museo Metropolitano de Arte albergó una exposición integral, PUNK: del caos a la alta costura , que examinó las técnicas de hardware, desgaste y reutilización en la moda punk. [34]
En el Reino Unido, la llegada del punk a finales de los años 70, con su filosofía de que "cualquiera puede hacerlo", hizo que las mujeres hicieran contribuciones significativas. [35] [36] A diferencia de las escenas de rock y heavy metal de los años 70, que estaban dominadas por hombres, la mentalidad anárquica y contracultural de la escena punk de mediados y finales de los años 70 alentó a las mujeres a participar. "Esa era la belleza del punk", dijo más tarde Chrissie Hynde . "La discriminación [sexual] no existía en esa escena". [37] Esta participación jugó un papel en el desarrollo histórico de la música punk, especialmente en los EE. UU. y el Reino Unido en ese momento, y continúa influyendo y permitiendo a las generaciones futuras. [38]
La historiadora del rock Helen Reddington afirma que la imagen popular de las jóvenes mujeres punks centradas en los aspectos de la moda de la escena (medias de rejilla, pelo rubio de punta, etc.) era estereotipada. Afirma que muchas, si no la mayoría de las mujeres punks, estaban más interesadas en la ideología y las implicaciones sociopolíticas que en la moda. [39] [40] La historiadora de la música Caroline Coon sostiene que antes del punk, las mujeres en la música rock eran prácticamente invisibles; en cambio, en el punk, sostiene que "sería posible escribir toda la historia de la música punk sin mencionar ninguna banda masculina, y creo que mucha [gente] lo encontraría muy sorprendente". [41] [42] Johnny Rotten escribió que "Durante la era de los Pistols, las mujeres estaban ahí fuera tocando con los hombres, enfrentándose a nosotros en igualdad de condiciones... No era combativo, sino compatible". [43] Las mujeres participaron en bandas como The Runaways , The Slits , The Raincoats , Mo-dettes , Dolly Mixture y The Innocents .
Otros cuestionan la noción de reconocimiento igualitario, como la guitarrista Viv Albertine , que afirmó que "los hombres de A&R, los porteros, los mezcladores de sonido, nadie nos tomaba en serio. Así que, no, no recibíamos respeto en ningún lugar al que fuéramos. La gente simplemente no nos quería cerca". [44] [45] La postura anti-establishment del punk abrió el espacio para las mujeres que eran tratadas como marginadas en una industria dominada por los hombres. Kim Gordon de Sonic Youth afirma: "Creo que las mujeres son anarquistas naturales, porque siempre estás operando en un marco masculino". [46]
Para algunos punks, el cuerpo era un símbolo de oposición, una declaración política que expresaba disgusto por todo lo que era "normal" y socialmente aceptado. [47] La idea era hacer que otros fuera de la subcultura cuestionaran sus propios puntos de vista, lo que hizo que la presentación y la identidad de género fueran un factor popular con el que jugar. En cierto modo, el punk ayudó a desmantelar la visión normalizada del género como una dicotomía. Hubo una notable cantidad de travestismo en la escena punk; no era inusual ver a hombres con faldas rotas, medias de rejilla y maquillaje excesivo, o ver a mujeres con la cabeza rapada con camisas a cuadros de gran tamaño y chaquetas de mezclilla y botas militares pesadas. El punk creó un nuevo espacio cultural para la androginia y todo tipo de expresión de género. [48]
En su intento de rechazar las normas sociales, el punk adoptó una de ellas al decidir que la fuerza y la ira se expresaban mejor a través de la masculinidad, definiendo lo masculino como lo "predeterminado", donde el género no existía o no tenía significado. [49] Sin embargo, el razonamiento principal detrás de este argumento equipara la feminidad con las concepciones populares de la belleza. Todo lo que normalmente se suponía que debía estar oculto fue llevado al frente, tanto literal como figurativamente. Esto podía significar cualquier cosa, desde usar sujetadores y ropa interior sobre la ropa hasta usar nada más que un sujetador y ropa interior. Aunque ese acto puede parecer sexualizado, para los punks era solo una forma de autoexpresión. [49] El punk parecía permitir que las personas se sexualizaran y aún así fueran tomadas en serio.
La naturaleza del punk permitió a muchos crear un estilo no conforme con el género. Los punks podían tener la libertad de usar la feminidad o la masculinidad para hacer que lo que hacían fuera aún más impactante para su audiencia. Se volvió popular para algunos punks acentuar las normas sociales. [50] En un concierto, Donita Sparks , cantante principal de la banda L7 , sacó su tampón y lo arrojó al público.
Riot grrrl es un movimiento punk hardcore feminista underground que se originó a principios de la década de 1990 en Washington, DC, [51] y el noroeste del Pacífico , especialmente Olympia, Washington . [52] A menudo se lo asocia con el feminismo de tercera ola , que a veces se considera su punto de partida. También se lo ha descrito como un género musical que surgió del rock indie, y la escena punk sirvió de inspiración para un movimiento musical en el que las mujeres podían expresarse de la misma manera que los hombres lo habían estado haciendo durante los últimos años. [53]
El queercore es un movimiento punk que se centra en cuestiones LGBT . El queercore es una subcultura anti-establishment basada en el rechazo de la heteronormatividad . Este rechazo se extiende más allá de la sociedad dominante y resiste la homofobia en la escena punk más amplia. El queercore es una rama de la escena hardcore punk y toma su nombre de una combinación de las palabras " queer " y "hardcore". Al igual que en la escena punk más amplia, el DIY es un componente integral de la subcultura queercore. Muchos fanzines que surgieron del movimiento riot grrrl exploraron cuestiones de identidad queer, contribuyendo a la subcultura queercore. Las subculturas queercore y riot grrrl a menudo se consideran conectadas. Estas dos escenas punk están entrelazadas, y muchas bandas son tanto queercore como riot grrrl. [54]
La estética punk determina el tipo de arte que disfrutan los punks, generalmente con sensibilidades underground , minimalistas , iconoclastas y satíricas . Las obras de arte punk adornan portadas de álbumes , volantes de conciertos y fanzines punk . Por lo general, el arte punk es sencillo y tiene mensajes claros, y a menudo se ocupa de cuestiones políticas como la injusticia social y la disparidad económica. El uso de imágenes de sufrimiento para impactar y crear sentimientos de empatía en el espectador es común. Alternativamente, las obras de arte punk pueden contener imágenes de egoísmo, estupidez o apatía para provocar desprecio en el espectador.
Gran parte de las primeras obras de arte eran en blanco y negro, porque se distribuían en fanzines y se reproducían mediante fotocopias en el trabajo, la escuela o en copisterías. El arte punk también utiliza la estética de producción en masa del estudio Factory de Andy Warhol . El punk contribuyó al resurgimiento del arte con plantillas , encabezado por Crass . Los situacionistas también influyeron en el aspecto del arte punk, en particular el de los Sex Pistols creado por Jamie Reid . El arte punk a menudo utiliza collages , ejemplificados por el arte de Jamie Reid, Crass, The Clash, Dead Kennedys y Winston Smith . John Holmstrom fue un dibujante punk que creó obras para los Ramones y Punk .
Dos estilos de baile asociados con el punk son el pogo y el moshing . [55] El pogo es un baile en el que los bailarines saltan hacia arriba y hacia abajo, mientras permanecen en el lugar o se mueven; el baile toma su nombre de su parecido con el uso de un palo de pogo, especialmente en una versión común del baile, donde un individuo mantiene su torso rígido, sus brazos rígidos y sus piernas juntas. El pogo dance está estrechamente asociado con el punk rock y es un precursor del moshing. El moshing o slamdancing es un estilo de baile en el que los participantes se empujan o chocan entre sí, generalmente durante un espectáculo de música en vivo. Por lo general, se asocia con géneros musicales "agresivos", como el hardcore punk y el thrash metal . El salto al escenario y el crowd surfing se asociaron originalmente con bandas de protopunk como The Stooges, y han aparecido en conciertos de punk, metal y rock. El ska punk promovió una versión actualizada del skanking . El hardcore dance es un desarrollo posterior influenciado por todos los estilos mencionados anteriormente. Los psychobillies prefieren "wreck", una forma de baile slam que implica que las personas se golpeen entre sí en el pecho y los brazos mientras se mueven alrededor del círculo.
El punk ha generado una cantidad considerable de poesía y prosa . El punk tiene su propia prensa underground en forma de fanzines punk , que presentan noticias, chismes, críticas culturales y entrevistas. Algunos fanzines toman la forma de perzines . Entre los fanzines punk importantes se incluyen Maximum RocknRoll , Punk Planet , No Cure , Cometbus , Flipside y Search & Destroy . Se han escrito varias novelas, biografías, autobiografías y cómics sobre el punk. Love and Rockets es un cómic con una trama que involucra a la escena punk de Los Ángeles.
Así como los fanzines desempeñaron un papel importante en la difusión de información en la era punk (por ejemplo, los fanzines británicos como Sniffin Glue de Mark Perry y Bondage de Shane MacGowan ), los fanzines también desempeñaron un papel importante en la escena hardcore. En la era anterior a Internet, los fanzines permitían a los lectores aprender sobre bandas, espectáculos, clubes y sellos discográficos. Los fanzines generalmente incluían reseñas de espectáculos y discos, entrevistas con bandas, cartas al editor y anuncios de discos y sellos. Los fanzines eran productos DIY, "orgullosamente amateurs, generalmente hechos a mano y siempre independientes", y durante los "90, los fanzines eran la principal forma de mantenerse al día con el punk y el hardcore". [56] Eran los "blogs, secciones de comentarios y redes sociales de su época". [56]
En el Medio Oeste de Estados Unidos, el fanzine Touch and Go describió la escena hardcore regional de 1979 a 1983. [57] We Got Power describió la escena de Los Ángeles de 1981 a 1984, e incluyó reseñas de espectáculos y entrevistas con bandas como DOA de Vancouver , The Misfits , Black Flag , Suicidal Tendencies y Circle Jerks . [58] My Rules era un fanzine fotográfico que incluía fotos de espectáculos hardcore de todo Estados Unidos. In Effect , que comenzó en 1988, describió la escena de la ciudad de Nueva York. [59]
Entre los poetas punk se encuentran: Richard Hell , Jim Carroll , Patti Smith , John Cooper Clarke , Seething Wells , Raegan Butcher y Attila the Stockbroker . El grupo de performance Medway Poets incluía al músico punk Billy Childish y tuvo influencia en Tracey Emin . Las obras autobiográficas de Jim Carroll se encuentran entre los primeros ejemplos conocidos de literatura punk. La subcultura punk ha inspirado los géneros literarios cyberpunk y steampunk , e incluso ha contribuido (a través de Iggy Pop) a la erudición clásica. [60]
Se han realizado muchas películas de temática punk . Los movimientos cinematográficos No Wave Cinema y Remodernist deben mucho a la estética punk. Varias bandas punk famosas han participado en películas, como los Ramones en Rock 'n' Roll High School , los Sex Pistols en The Great Rock 'n' Roll Swindle y Social Distortion en Another State of Mind . Derek Jarman y Don Letts son notables cineastas punk. La primera entrega de Penelope Spheeris de la trilogía documental " The Decline of Western Civilization " (1981) se centra en la escena punk de Los Ángeles a través de entrevistas y secuencias de conciertos de bandas como Black Flag , Circle Jerks , Germs y Fear . The Decline of Western Civilization III "explora el estilo de vida punk de la calle en la década de 1990. Loren Cass es otro ejemplo de la subcultura punk representada en el cine. [61]
El movimiento ciberpunk japonés tiene sus raíces en la subcultura del J-rock que surgió en la década de 1970. El cineasta Sogo Ishii introdujo esta subcultura en el cine japonés con sus películas punk Panic High School (1978) y Crazy Thunder Road (1980), que retrataban la rebelión y la anarquía asociadas con el punk, y llegaron a ser muy influyentes en los círculos cinematográficos underground . Crazy Thunder Road en particular fue una influyente película de motociclistas , con una estética de pandilla de motociclistas punk que allanó el camino para la franquicia de manga y anime de Katsuhiro Otomo Akira (debut en 1982). La siguiente película de Ishii fue la frenética Shuffle (1981), una adaptación cinematográfica no oficial de un cortometraje de una tira cómica manga de Otomo. [62]
El documental Afro-Punk cubre la experiencia negra en la escena punk DIY. [63]
" Los punks adoptaron la inhalación de pegamento porque la percepción pública de la inhalación encajaba con su imagen personal. En un principio, se utilizaba de forma experimental y como droga barata; la repugnancia y la hostilidad de los adultos animaron a los punks a utilizar la inhalación de pegamento como forma de escandalizar a la sociedad". [64] El pegamento para aeromodelismo y el cemento de contacto se encontraban entre los numerosos disolventes e inhalantes utilizados por los punks para alcanzar la euforia y la intoxicación. El pegamento se inhalaba normalmente colocando una cantidad en una bolsa de plástico y "aspirando" (inhalando) el vapor. Los disolventes líquidos se inhalaban normalmente empapando un trapo con el disolvente e inhalando el vapor. Aunque los usuarios inhalan disolventes para obtener los efectos intoxicantes, la práctica puede ser perjudicial o mortal.
Straight edge es una filosofía de la cultura hardcore punk, cuyos seguidores se abstienen de consumir alcohol, tabaco y otras drogas recreativas, en reacción a los excesos de la subcultura punk. [65] [66] Para algunos, esto se extiende a abstenerse de tener relaciones sexuales promiscuas, seguir una dieta vegetariana o vegana y no beber café ni tomar medicamentos recetados. [65] El término straight edge fue adoptado de la canción de 1981 " Straight Edge " de la banda de hardcore punk Minor Threat . [67]
El straight edge surgió en medio de la escena hardcore punk de principios de los años 1980. Desde entonces, una amplia variedad de creencias e ideas se han asociado con el movimiento, incluyendo el vegetarianismo y los derechos de los animales. [68] [69] Ross Haenfler escribe que a finales de los años 1990, aproximadamente tres de cada cuatro participantes del straight edge eran vegetarianos o veganos. [70] Si bien los aspectos comúnmente expresados de la subcultura straight edge han sido la abstinencia de alcohol, nicotina y drogas ilegales, ha habido variaciones considerables sobre hasta qué punto se deben llevar las interpretaciones de "abstenerse de intoxicantes" o "vivir sin drogas". A menudo surgen desacuerdos en cuanto a las razones principales para vivir al estilo straight edge. La política straight edge es principalmente de izquierdas y revolucionaria, pero ha habido ramificaciones conservadoras. [71]
En 1999, William Tsitsos escribió que el straight edge había pasado por tres eras desde su fundación a principios de los años 1980. [72] El bend edge comenzó como un contramovimiento al straight edge por parte de miembros de la escena hardcore de Washington, DC , que estaban frustrados por la rigidez e intolerancia de la escena. [73] Durante la era de los grupos juveniles , que comenzó a mediados de los años 1980, la influencia de la música en la escena straight edge estaba en su punto más alto. A principios de los años 1990, el straight edge militante era una parte bien conocida de la escena punk más amplia. A principios y mediados de los años 1990, el straight edge se extendió desde los Estados Unidos al norte de Europa, [74] Europa del Este, [75] Oriente Medio, [76] y Sudamérica. [77] A principios de la década de 2000, los punks militantes del straight edge habían abandonado en gran medida la cultura y el movimiento más amplios del straight edge. [78]
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Los punks provienen de todas las culturas y clases económicas. En comparación con algunas subculturas, la ideología punk está mucho más cerca de la igualdad de género . Aunque la subcultura punk es mayoritariamente antirracista , es abrumadoramente blanca. [79] Sin embargo, miembros de otros grupos (como afroamericanos, otras personas negras , latinos y asiáticos) han contribuido al desarrollo de la subcultura. [79] El abuso de sustancias a veces ha sido parte de la escena punk, con la notable excepción del movimiento straight edge. La violencia también ha aparecido a veces en la subcultura punk, pero se ha opuesto a algunos subconjuntos de la subcultura, como la cepa pacifista anarco-punk . [80]
Los punks suelen formar una escena local, que puede tener tan solo media docena de miembros en un pueblo pequeño, o tantos como miles en una ciudad importante. [81] Una escena local generalmente tiene un pequeño grupo de punks dedicados rodeados por una periferia más informal. Una escena punk típica está formada por bandas de punk y hardcore, fanáticos que asisten a conciertos, protestas y otros eventos, editores de fanzines, críticos y otros escritores, artistas visuales que ilustran fanzines y crean carteles y portadas de álbumes, promotores de espectáculos y personas que trabajan en salas de música o sellos discográficos independientes . [81]
La ocupación ilegal de viviendas juega un papel importante en muchas comunidades punk, ya que proporciona refugio y otras formas de apoyo. Las ocupaciones ilegales en viviendas abandonadas o condenadas y las " casas punk " comunales suelen proporcionar a las bandas un lugar donde quedarse mientras están de gira. Hay algunas comunas punk , como la Dial House de Essex . Internet ha estado jugando un papel cada vez más importante en el punk, específicamente en forma de comunidades virtuales y programas de intercambio de archivos para intercambiar archivos de música. [82]
En las subculturas punk y hardcore, los miembros de la escena suelen ser evaluados en términos de la autenticidad de su compromiso con los valores o filosofías de la escena, que pueden ir desde creencias políticas hasta prácticas de estilo de vida. En la subcultura punk, el epíteto poseur (o "poser") se utiliza para describir "una persona que habitualmente pretende ser algo que no es". El término se utiliza para referirse a una persona que adopta la vestimenta, el habla y/o los modales de una subcultura en particular, pero que se considera que no comparte ni entiende los valores o la filosofía de la subcultura. [83] [84]
Nunca se ha mostrado tímido a la hora de criticar a la industria musical [85] [86] e incluso a la cultura punk, en Chickenshit Conformist [87] [88] Dead Kennedys opinó que "el punk no está muerto. Simplemente merece morir. Cuando se convierte en otra caricatura rancia... Las ideas no importan, lo que importa es a quién conoces", diciendo que el punk estaba en peligro de convertirse en una "moda sin sentido" porque la gente había dejado de preocuparse por lo que veían como los valores fundamentales del punk ("El cambio y el cuidado son lo que es real"). En particular, las bandas de metal, que eran vistas como una derivación, no solo las veían como una traición, sino como moralmente repugnantes para los valores fundamentales del punk, diciendo que las discográficas estaban ganando dinero contratando a "las bandas más racistas que atacan a los homosexuales que pueden encontrar". [89] [90] [91]
Aunque los miembros de la subcultura ven con desdén y desprecio esta aparente falta de autenticidad, la definición del término y a quién debería aplicársele es subjetiva. Un artículo en Drowned in Sound sostiene que en la década de 1980 " el hardcore es el verdadero espíritu del punk", porque "después de que todos los farsantes y los amantes de la moda se lanzaron a la siguiente tendencia de corbatas rosas delgadas con cortes de pelo al estilo del Nuevo Romanticismo , cantando letras cobardes", la escena punk estaba formada únicamente por personas "completamente dedicadas a la ética DIY ". [92]
Bandas proto-punk como The Who , The Stooges , The Velvet Underground, Pink Fairies , The Deviants y Edgar Broughton Band surgieron del garage-rock a fines de la década de 1960. Por lo general, se atribuye a los chicos blancos de clase trabajadora el mérito de ser pioneros del género, sin embargo, hubo muchas mujeres ( Patti Smith , Siouxsie Sioux ) y personas de color (el miembro de Specials) que contribuyeron al sonido y la estética punk original. [93] Debido a que la subcultura original pretendía desafiar a la corriente principal, y el movimiento punk se volvió importante, fue llevado a la corriente principal. Si el punk se comercializa, está lejos de la cultura callejera. [94] Esta es la paradoja del punk; como subcultura, siempre debe estar evolucionando para mantenerse fuera de la corriente principal.
Punk Girls escrito por Liz Ham es un fotolibro que presenta 100 retratos de mujeres australianas en la subcultura punk, y fue publicado en 2017 por Manuscript Daily. [95] [96] [97] La discriminación contra la subcultura punk se explora con sus fotografías en el libro; estas chicas que no son convencionales, pero son "bellas y talentosas". [98]
Algunos de los primeros MCs de hip hop se llamaban a sí mismos punk rockers, y algunas modas punk han encontrado su camino en la vestimenta del hip hop y viceversa. Malcolm McLaren jugó un papel en la introducción del punk y el hip hop en el Reino Unido. El hip hop más tarde influyó en algunas bandas de punk y hardcore , como Beastie Boys , Hed PE , Blaggers ITA , Biohazard , E.Town Concrete , The Transplants y Refused . Otros raperos y grupos de hip-hop fueron influenciados por las subculturas del crust punk y el hardcore como City Morgue . [99]
La subcultura skinhead del Reino Unido a finales de los años 1960, que casi había desaparecido a principios de los años 1970, revivió a finales de los años 1970, en parte debido a la influencia del punk rock, especialmente el subgénero punk Oi!. Por el contrario, el ska y el reggae , populares entre los skinheads tradicionalistas , han influido en varios músicos punk. Los punks y los skinheads han tenido relaciones tanto antagónicas como amistosas, dependiendo de las circunstancias sociales, el período de tiempo y la ubicación geográfica. [100]
Las subculturas punk y heavy metal han compartido algunas similitudes desde el inicio del punk. La escena protopunk de principios de la década de 1970 tuvo influencia en el desarrollo del heavy metal. Alice Cooper fue un precursor de la moda y la música de las subculturas punk y metal. Motörhead , desde el lanzamiento de su primer álbum en 1977, ha disfrutado de una popularidad continua en la escena punk, y su ahora fallecido líder Lemmy era un fanático del punk rock. Géneros como el metalcore , el grindcore y el crossover thrash fueron muy influenciados por el punk rock y el heavy metal. La nueva ola de heavy metal británico influyó en el estilo UK 82 de bandas como Discharge , y el hardcore fue una influencia principal en bandas de thrash metal como Metallica y Slayer . La subcultura grunge de principios de la década de 1990 fue una fusión de ideales punk antimoda y sonidos de guitarra con influencia del metal. Sin embargo, el hardcore punk y el grunge se desarrollaron en parte como reacciones contra la música heavy metal que fue popular durante la década de 1980. [101]
En el apogeo del punk, los punks se enfrentaron al acoso y los ataques del público en general y de miembros de otras subculturas. En la década de 1980 en el Reino Unido, los punks a veces se vieron involucrados en peleas con Teddy Boys , greasers , moteros , mods y miembros de otras subculturas. También hubo una considerable enemistad entre los punks positivos (conocidos hoy como góticos ) y los glamorosamente vestidos New Romantics .
A finales de los años 1970, se sabía que los punks habían tenido enfrentamientos con los hippies debido a las ideologías contrastantes y la reacción de la cultura hippie. [102] Sin embargo, Penny Rimbaud de la banda inglesa de anarco-punk Crass dijo que Crass se formó en memoria de su amigo, el hippie Wally Hope . [103] Rimbaud también dijo que Crass estuvo muy involucrado con el movimiento hippie durante las décadas de 1960 y 1970, y que Dial House se estableció en 1967. Muchos punks a menudo criticaban a Crass por su participación en el movimiento hippie. Al igual que Crass, Jello Biafra fue influenciado por el movimiento hippie y citó a los yippies como una influencia clave en su activismo político y pensamiento, aunque escribió canciones críticas con los hippies. [80] [104]
Las subculturas industrial y rivethead han tenido varios vínculos con el punk, en términos de música, moda y actitud.
La música power pop (tal como la definen grupos como Badfinger , Cheap Trick , The Knack y The Romantics ) surgió en el mismo marco temporal y área geográfica que el punk rock, y compartían mucho musicalmente en términos de tocar canciones cortas a todo volumen y rápido mientras intentaban enfatizar sentimientos pegadizos. La música punk más melódica e influenciada por el pop también se ha envuelto a menudo junto con las bandas de power pop bajo la etiqueta general de " música new wave ". [105] Un buen ejemplo de una banda de "power pop punk" que se extiende a ambos géneros es el popular grupo de Irlanda del Norte Protex . [106] Sin embargo, estilísticamente y líricamente, las bandas de power pop han tendido a tener una influencia de música pop comercial del top 40 muy "no punk" y un sentido de la moda más llamativo y fuertemente adolescente-pop, especialmente los grupos de power pop modernos como Stereo Skyline y All Time Low .
La escena punk comenzó a surgir en la Alemania del Este comunista a finales de los años 70. Tenía muchas similitudes con la de Occidente y las autoridades gobernantes la consideraban una extensión de una subcultura juvenil internacional que tenía sus raíces en Estados Unidos y Europa Occidental. De hecho, muchos punks de Alemania del Este compartían esa misma opinión. Según uno de ellos, Mario Schulz, "Al principio me gustaba la música. No entendía bien los textos en inglés, pero esa experiencia ostentosa como forastero, esa capacidad de escandalizar, eso me gustaba. Yo ya era -probablemente alguien lo expresaría de otra manera- un tipo raro". [107] Las autoridades consideraban que el punk representaba una forma de vida que era contraria por naturaleza a las convenciones y valores sociales existentes. Sin embargo, los punks no eran la única subcultura juvenil que se consideraba "decadente negativa" [108] y una amenaza para la estabilidad de la sociedad comunista: los heavy metaleros, los skinheads y los góticos también estaban en la mira. Aunque es difícil determinar una cifra exacta, la escena punk en Alemania del Este a principios de los años 1980 era todavía relativamente pequeña. Por ejemplo, "En 1981, la Stasi (policía secreta) identificó a 1.000 punks y a un grupo más amplio de 10.000 simpatizantes". [109] Los punks, ya fueran considerados como individuos o como grupos, fueron perseguidos tanto por la policía regular como por la Stasi. Métodos más abiertos de persecución por parte de la policía regular -como cortes de pelo forzados, arrestos y palizas físicas- se combinaron extraoficialmente con los métodos de descomposición (trans. Zersetzung) más insidiosos y de mayor alcance de la Stasi: estos implicaban varias formas de infiltración , actos de falsa bandera , incriminación , métodos de acoso psicológico diseñados para causar problemas de salud mental y encarcelamiento sobre la base de la legislación de salud mental o sobre la base de delitos ostensiblemente cometidos . [110] Como los métodos de la Stasi eran difíciles de detectar y aún más difíciles de probar, les permitieron eludir la condena internacional en lo que respecta a la persecución de sus propios ciudadanos. Además de estar diseñados para dañar a las personas, los métodos también estaban diseñados para desacreditar y aislar a los individuos y desmantelar las diversas bandas y agrupaciones. Dependieron en gran medida de la contratación de colaboradores que tenían una disposición similar a la de los que estaban siendo perseguidos. Según los oficiales de la Stasi, esta era una tarea que era más difícil de lograr con los punks debido a su "sentimiento de pertenencia". [111] No obstante, la Stasi tuvo un éxito notable en la represión y descomposición de la escena punk. Ex miembro de la banda NamenlosJana Schlosser declaró en 1984, cuando salió de la cárcel, que "la Stasi había logrado aplastar bastante bien al punk". [111] [112]
La subcultura punk se ha extendido a muchos países del mundo. La fluidez de la expresión musical, en particular, la convierte en un medio ideal para esta interpretación intercultural. [113]
En México, la cultura punk es principalmente un fenómeno entre la clase media alta, muchos de los cuales fueron expuestos por primera vez a la música punk a través de viajes a Inglaterra, pero rápidamente se trasladaron a la juventud de clase baja. [114] Debido a las bajas tarifas en las universidades públicas en México, una mayoría significativa de punks mexicanos son estudiantes universitarios. [115] Se estima que aproximadamente 5.000 jóvenes son punks activos en la Ciudad de México, presentando dos o tres espectáculos underground por semana. [115] Estos jóvenes a menudo forman chavos banda (pandillas juveniles) que organizan la actividad de la subcultura mediante la creación de espacios de reunión formales y rituales y prácticas. [116]
Los apodos orales son una característica distintiva del punk mexicano, donde la tradición de la cultura oral ha influido en el desarrollo de apodos para casi todos los punks mexicanos. Los parches se utilizan ampliamente como una forma económica de alterar la ropa y expresar la identidad. Aunque las bandas de habla inglesa como los Dead Kennedys son bien conocidas en México, los punks de allí prefieren la música en español o versiones traducidas al español. El estilo de baile slam, común en la escena punk de California de principios de la década de 1980, se adoptó por completo como parte del movimiento y continúa siendo el estilo de baile más popular entre los punks. [115]
Las prácticas de performance e ideología reflejan a menudo las circunstancias socioeconómicas de los punks mexicanos. Los espectáculos en vivo, llamados "Tocadas", se realizan generalmente en espacios públicos como canchas de baloncesto o centros comunitarios en lugar de lugares de negocios como locales, bares y restaurantes, como es más común en Estados Unidos y Europa. Por lo general, tienen lugar por la tarde y terminan temprano para adaptarse a las dos o tres horas que muchos punks tardan en regresar a casa en transporte público. Los grupos punk mexicanos rara vez lanzan grabaciones en vinilo o CD; por lo general, los casetes son el formato preferido. [115]
Aunque el punk mexicano en sí no tiene una agenda política explícita, los punks mexicanos han estado activos en los movimientos zapatista , anarcopunk [114] y antiglobalización . [115]
El punk llegó lentamente a Sudáfrica durante la década de 1970, cuando oleadas de comerciantes británicos bien recibidos por el gobierno del entonces apartheid trajeron influencias culturales como la popular revista musical británica NME , [117] vendida en Sudáfrica seis semanas después de su publicación. [117]
El punk sudafricano se desarrolló por separado en Johannesburgo , Durban y Ciudad del Cabo y se basó en presentaciones en vivo en barrios y calles a medida que la composición multirracial de las bandas y las bases de fans desafiaba las convenciones legales y sociales del régimen del apartheid. [117]
La participación política es fundamental para la subcultura punk en Sudáfrica. Durante el régimen del apartheid, el punk ocupaba el segundo lugar, después de la música rock, en importancia para las interacciones multirraciales en Sudáfrica. [117] Debido a esto, cualquier participación en la escena punk era en sí misma una declaración política. El acoso policial era común y el gobierno a menudo censuraba letras explícitamente políticas. La banda National Wake , con sede en Johannesburgo , fue censurada rutinariamente e incluso prohibida por canciones como "International News", que desafiaba la negativa del gobierno sudafricano a reconocer el conflicto racial y político en el país. [118] El guitarrista de National Wake, Ivan Kadey, atribuye la capacidad de la escena punk para perseverar a pesar de los desafíos legales de la mezcla multirracial a la ética DIY y la actitud antisistema de la subcultura punk . [118]
En la Sudáfrica post-apartheid, el punk atrajo a un mayor número de hombres blancos de clase media que la composición más diversa de la subcultura durante la era del apartheid. El movimiento del Renacimiento Africano de Thabo Mbeki ha complicado la posición de los sudafricanos blancos en la sociedad contemporánea. El punk ofrece a los hombres blancos jóvenes la oportunidad de explorar y expresar su identidad minoritaria. [119] La banda de Ciudad del Cabo Hog Hoggidy Hog canta sobre el extraño estatus de los africanos blancos:
La subcultura punk post-apartheid sigue activa en la política sudafricana y en 2000 organizó un festival llamado Punks Against Racism en el Thrashers Statepark de Pretoria . En lugar de la sensación de desánimo y fatalismo que caracterizó a la subcultura punk británica de los años 70, la escena sudafricana, políticamente comprometida, tiene una visión más positiva del futuro de Sudáfrica. [119]
En Perú, el punk tiene sus raíces en la banda Los Saicos , un grupo limeño que tocaba una mezcla única de música garage y break dance que luego sería etiquetada como punk ya en la década de 1960. La actividad temprana de Los Saicos ha llevado a muchos a afirmar que el punk se originó en Lima en lugar del Reino Unido, como se suele suponer. [7] Aunque su afirmación de ser la primera banda de punk del mundo puede ser discutida, Los Saicos fueron sin duda los primeros en América Latina y lanzaron su primer sencillo en 1965. [120] [121] El grupo tocó en salas llenas e hizo frecuentes apariciones en televisión durante la década de 1960. A lo largo de la década de 1970, la banda fue completamente olvidada. Años más tarde, una placa que declara "aquí nació el movimiento punk-rock global" fue colocada en la esquina de las calles Miguel Iglesias y Julio C. Tello en Lima. [122]
En la década de 1980, la escena punk en Perú era muy activa. Los punks peruanos se llaman a sí mismos subtes y se apropian de las implicaciones subversivas del término inglés "underground" a través del término español " subterraneo " (literalmente, subterráneo). [123] En las décadas de 1980 y 1990, los subtes hicieron un uso casi exclusivo de la grabación en casete como medio de circulación de música sin participar en las industrias formales de propiedad intelectual y producción musical. La escena actual se basa en la distribución digital y asume prácticas anti-establishment similares. [123] Al igual que muchas subculturas punk, los subtes se oponen explícitamente al estado peruano y abogan en cambio por una resistencia anárquica que desafíe al establishment político y cultural dominante.
En la década de 1980 se originó en Cuba una subcultura punk , conocida como Los Frikis . [124] Como las estaciones de radio cubanas rara vez tocaban música rock, los frikis a menudo escuchaban música captando frecuencias de radio de estaciones en la cercana Florida. [125] Mientras que muchos frikas a principios de la década de 1990 ingresaron a clínicas de SIDA inyectándose a sabiendas sangre VIH positiva, otros comenzaron a congregarse en El Patio de María , un centro comunitario en La Habana que era uno de los pocos lugares de la ciudad que permitía tocar a bandas de rock. [118] Algunos frikis también participan en okupaciones como un acto de desafío político. [126]
En sus inicios, la subcultura fue vista como una amenaza al colectivismo de la sociedad cubana, lo que llevó a los frikis a convertirse en víctimas de discriminación y brutalidad policial . [127] Según New Times Broward-Palm Beach, algunos frikis fueron "rechazados por la familia y a menudo encarcelados o multados por el gobierno", [128] sin embargo, la mujer friki de la década de 1980 Yoandra Cardoso ha argumentado que gran parte de la respuesta fue acoso verbal por parte de las fuerzas del orden. [129] Dionisio Arce, vocalista principal de la banda cubana de heavy metal Zeus, pasó seis años en prisión debido a su participación en los frikis. [130] Algunas escuelas afeitarían a la fuerza las cabezas de los jóvenes frikis como forma de castigo. [125]
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Medios relacionados con Punk en Wikimedia Commons