William Hogarth FRSA ( / ˈ h oʊ ɡ ɑːr θ / ; 10 de noviembre de 1697 - 26 de octubre de 1764) fue un pintor, grabador , satírico pictórico , crítico social , caricaturista editorial y escritor ocasional de arte inglés. Su trabajo abarca desde retratos realistas hasta series de imágenes tipo tira cómica llamadas "temas morales modernos", [2] y quizás sea mejor conocido por sus series A Harlot's Progress , A Rake's Progress y Marriage A-la-Mode . El conocimiento de su obra es tan generalizado que las ilustraciones políticas satíricas de este estilo a menudo se denominan "hogarthianas". [3]
Hogarth nació en Londres en una familia de clase media baja. En su juventud inició un aprendizaje con un grabador , pero no completó el aprendizaje. Su padre atravesó períodos de fortuna mixta y en un momento fue encarcelado en lugar del pago de deudas pendientes, un evento que se cree que dio a las pinturas y grabados de William un toque duro. [4]
Influenciados por la pintura y el grabado francés e italiano, [5] las obras de Hogarth son en su mayoría caricaturas satíricas, a veces obscenamente sexuales, [6] en su mayoría del primer rango de retratos realistas. Se hicieron muy populares y se produjeron en masa a través de grabados durante su vida, y fue, con diferencia, el artista inglés más importante de su generación. Charles Lamb consideraba que las imágenes de Hogarth eran libros, llenos del "significado abundante, fructífero y sugerente de las palabras. Miramos otras imágenes; leemos sus imágenes". [7] [8]
William Hogarth nació en Bartholomew Close en Londres, hijo de Richard Hogarth, un profesor de escuela latino pobre y escritor de libros de texto, y Anne Gibbons. En su juventud fue aprendiz del grabador Ellis Gamble en Leicester Fields , donde aprendió a grabar tarjetas comerciales y productos similares. [9] [10]
El joven Hogarth también se interesó mucho por la vida callejera de la metrópoli y las ferias de Londres, y se divertía dibujando los personajes que veía. Casi al mismo tiempo, su padre, que había abierto una fallida cafetería de habla latina en St John's Gate , fue encarcelado por deudas en la prisión de Fleet durante cinco años. Hogarth nunca habló del encarcelamiento de su padre. [11]
En 1720, Hogarth se matriculó en la Academia St Martin's Lane original en Peter Court, Londres, dirigida por Louis Chéron y John Vanderbank . Asistió junto a otras futuras figuras destacadas del arte y el diseño, como Joseph Highmore , William Kent y Arthur Pond . [12] [13] Sin embargo, la academia parece haber dejado de funcionar en 1724, aproximadamente al mismo tiempo que Vanderbank huyó a Francia para evitar a los acreedores. Hogarth recordó la primera encarnación de la academia: "esto duró algunos años, pero el tesorero que invirtió el dinero de la suscripción, la lámpara, la estufa, etc., fueron confiscados para el alquiler y todo el asunto se puso fin". [13] Hogarth luego se matriculó en otra escuela de dibujo, en Covent Garden , poco después de su apertura en noviembre de 1724, que estaba dirigida por Sir James Thornhill , sargento pintor del rey . En Thornhill, Hogarth afirmó más tarde que, incluso como aprendiz, "la pintura de St Paul's y el hospital de Green[n]wich... estaban durante este tiempo dando vueltas en mi cabeza", refiriéndose a los enormes esquemas de decoración pintados por Thornhill para la cúpula de la Catedral de San Pablo y el Hospital de Greenwich . [12]
Hogarth se convirtió en miembro del Rose and Crown Club , con Peter Tillemans , George Vertue , Michael Dahl y otros artistas y conocedores. [14]
En abril de 1720, Hogarth era un grabador por derecho propio, al principio grababa escudos de armas y facturas de tiendas y diseñaba planchas para libreros.
En 1727, Joshua Morris, un tapicero, lo contrató para preparar un diseño para el Elemento Tierra . Morris escuchó que era "un grabador y no un pintor" y, en consecuencia, rechazó el trabajo una vez terminado. En consecuencia, Hogarth lo demandó por el dinero en el Tribunal de Westminster , donde el caso se decidió a su favor el 28 de mayo de 1728. [15]
Las primeras obras satíricas incluyeron una Impresión emblemática sobre el plan de los mares del Sur ( c. 1721 , publicada en 1724), sobre la desastrosa caída del mercado de valores de 1720, conocida como la burbuja de los Mares del Sur , en la que muchos ingleses perdieron una gran cantidad de dinero. En la esquina inferior izquierda muestra figuras protestantes , católicas y judías apostando, mientras que en el centro hay una máquina enorme, parecida a un tiovivo, en la que la gente se sube. En la parte superior hay una cabra, debajo está escrito "Who'l Ride". La gente está dispersa alrededor de la imagen con una sensación de desorden , mientras que el avance de la gente bien vestida hacia la atracción del medio muestra la necedad de la multitud al comprar acciones de la South Sea Company , que pasó más tiempo emitiendo acciones que cualquier otra cosa. demás. [dieciséis]
Otras obras tempranas incluyen La lotería (1724); El misterio de la masonería sacado a la luz por los Gormagons (1724); Una visión justa del escenario británico (1724); algunas ilustraciones de libros; y la letra pequeña Mascaradas y óperas (1724). Este último es una sátira de locuras contemporáneas, como las mascaradas del empresario suizo John James Heidegger , los populares cantantes de ópera italianos , las pantomimas de John Rich en Lincoln's Inn Fields y la exagerada popularidad del protegido de Lord Burlington , el arquitecto. y el pintor William Kent . Continuó ese tema en 1727, con el Gran Boleto de Mascarada .
En 1726, Hogarth preparó doce grandes grabados que ilustraban Hudibras de Samuel Butler . Él mismo los valoraba mucho y se encuentran entre sus mejores primeros trabajos, aunque se basan en ilustraciones de libros pequeños.
En los años siguientes, centró su atención en la producción de pequeñas " piezas de conversación " (es decir, grupos al óleo de retratos de cuerpo entero de 12 a 15 pulgadas (300 a 380 mm) de alto. Entre sus esfuerzos al óleo entre 1728 y 1732 fueron La familia Fountaine ( c. 1730 ), La Asamblea en Wanstead House , La Cámara de los Comunes examinando Bambridge y varias fotografías de los actores principales de la popular La ópera del mendigo de John Gay . Los sujetos de la vida real fueron Sarah Malcolm , a quien dibujó dos días antes de su ejecución. [19] [20]
Una de las obras maestras de Hogarth de este período es la representación de una representación amateur de niños de El emperador indio o La conquista de México por los españoles de John Dryden , secuela de La reina india (1732-1735) en la casa de John Conduitt , maestro de la casa de la moneda, en St George's Street, Hanover Square . [21] [22]
Otras obras de Hogarth en la década de 1730 incluyen A Midnight Modern Conversation (1733), [23] Southwark Fair (1733), [24] The Sleeping Congregation (1736), [25] Before and After (1736), Scholars at a Lecture (1736). ), La compañía de los empresarios de pompas fúnebres (1736), El poeta distrest (1736), Las cuatro horas del día (1738), [26] y Actrices paseantes vistiendo en un granero (1738). [27] También pudo haber impreso Burlington Gate (1731), evocado por la Epístola de Alexander Pope a Lord Burlington , y defendiendo a Lord Chandos, a quien allí se satiriza. Esta impresión ofendió mucho y fue suprimida. Sin embargo, autoridades modernas como Ronald Paulson ya no lo atribuyen a Hogarth. [28]
En 1731, Hogarth completó la primera de su serie de obras morales, un conjunto de trabajos que le valió un amplio reconocimiento. La colección de seis escenas se tituló El progreso de una ramera y apareció primero como pinturas (ahora perdidas) [31] antes de publicarse como grabados. [32] A Harlot's Progress describe el destino de una chica de campo que comienza a prostituirse; las seis escenas son cronológicas, comenzando con un encuentro con una alcahueta y terminando con una ceremonia fúnebre que sigue a la muerte del personaje por una enfermedad venérea . [33]
La serie inaugural fue un éxito inmediato y fue seguida en 1733-1735 por la secuela A Rake's Progress . [34] [35] La segunda entrega constaba de ocho imágenes que describían la vida imprudente de Tom Rakewell, el hijo de un rico comerciante, que gasta todo su dinero en una vida lujosa, servicios de prostitutas y juegos de azar: la vida del personaje en última instancia. Termina en el Hospital Real de Bethlem . Las pinturas originales de A Harlot's Progress fueron destruidas en el incendio de Fonthill House en 1755; Las pinturas al óleo de A Rake's Progress (1733-1734) se exhiben en la sala de la galería del Museo Sir John Soane , Londres, Reino Unido. [36]
Cuando el éxito de A Harlot's Progress y A Rake's Progress dio lugar a numerosas reproducciones pirateadas por parte de grabadores sin escrúpulos, Hogarth presionó en el parlamento para obtener un mayor control legal sobre la reproducción de su obra y la de otros artistas. El resultado fue la Ley de derechos de autor de los grabadores (conocida como "Ley de Hogarth"), que se convirtió en ley el 25 de junio de 1735 y fue la primera ley de derechos de autor que se ocupó de obras visuales, así como la primera en reconocer los derechos de autor de un artista individual. [37]
En 1743-1745, Hogarth pintó los seis cuadros de Marriage A-la-Mode ( National Gallery, Londres ), [38] un pinchazo puntiagudo de la sociedad de clase alta del siglo XVIII. En 1745 apareció una versión grabada de la misma serie, realizada por grabadores franceses. [39] [40] Esta advertencia moralista muestra la miserable tragedia de un matrimonio imprudente por dinero. Muchos lo consideran su mejor proyecto y puede que se encuentre entre sus series de historias mejor planificadas.
La ética matrimonial fue tema de mucho debate en la Gran Bretaña del siglo XVIII. Los numerosos matrimonios de conveniencia y la infelicidad que los acompañaban fueron objeto de críticas especiales, y varios autores opinaron que el amor era una base mucho más sólida para el matrimonio. Hogarth pintó aquí una sátira –un género que por definición tiene un punto moral que transmitir– de un matrimonio convencional dentro de la clase alta inglesa. Todas las pinturas fueron grabadas y la serie logró una amplia circulación en forma impresa. La serie, ambientada en un interior clásico, muestra la historia del elegante matrimonio del vizconde Squanderfield, hijo del arruinado Earl Squander, con la hija de un rico pero avaro comerciante de la ciudad, comenzando con la firma de un contrato matrimonial en el La gran casa de Earl y termina con el asesinato del hijo por el amante de su esposa y el suicidio de la hija después de que su amante sea ahorcado en Tyburn por asesinar a su marido.
William Makepeace Thackeray escribió:
Este famoso conjunto de imágenes contiene las comedias más importantes y elaboradas de Hogarth. El cuidado y el método con el que se establecen las bases morales de estas imágenes es tan notable como el ingenio y la habilidad del artista observador y diestro. Tiene que describir las negociaciones para un matrimonio pendiente entre la hija de un ciudadano rico Alderman y el joven Lord Viscount Squanderfield, el hijo disipado de un viejo conde gotoso... El sombrío final es conocido. Mi señor recurre al consejero, quien lo mata y es detenido mientras intenta escapar. Mi señora regresa forzosamente al concejal de la ciudad y se desmaya al leer el último discurso del consejero Silvertongue en Tyburn (lugar de ejecución en el viejo Londres), donde el consejero ha sido "ejecutado por enviar a su señoría fuera del mundo". Moraleja: no escuches a los malvados consejeros de lengua plateada; no te cases con un hombre por su rango, ni con una mujer por su dinero; no frecuentas subastas absurdas ni bailes de máscaras sin que tu marido lo sepa; no tengas compañeros malvados en el extranjero y descuides a tu esposa, de lo contrario, te atravesarán el cuerpo y sobrevendrá la ruina, la deshonra y Tyburn. [41]
En los doce grabados de Industry and Idleness (1747), [42] Hogarth muestra la progresión en la vida de dos aprendices , uno de los cuales es dedicado y trabajador, mientras que el otro, que está ocioso, comete delitos y finalmente es ejecutado. Esto muestra la ética de trabajo de la Inglaterra protestante , donde aquellos que trabajaron duro fueron recompensados, como el laborioso aprendiz que se convierte en Sheriff (lámina 8), Concejal (lámina 10) y, finalmente, Lord Mayor de Londres en la última lámina de la serie. . El aprendiz ocioso, que comienza "jugando en el patio de la iglesia" (lámina 3), se esconde "en un Garrett con una prostituta común" después de convertirse en bandolero (lámina 7) y "ejecutado en Tyburn" (lámina 11). El aprendiz ocioso es enviado a la horca por el propio aprendiz trabajador. Para cada placa, hay al menos un pasaje de la Biblia en la parte inferior, principalmente del Libro de Proverbios , como por ejemplo para la primera placa:
Grabados posteriores de importancia incluyen su advertencia pictórica sobre las consecuencias del alcoholismo en Beer Street y Gin Lane (1751). [43] Hogarth grabó Beer Street para mostrar una ciudad feliz bebiendo la "buena" bebida, la cerveza inglesa , en contraste con Gin Lane , en el que se muestran los efectos de beber ginebra: como licor más potente, la ginebra causaba más problemas a la sociedad. . [44] Hubo un fuerte aumento en la popularidad de la ginebra en este momento, que se llamó la ' Gin Craze '. Comenzó a principios del siglo XVIII, después de que una serie de acciones legislativas a finales del siglo XVII afectaran la importación y fabricación de alcohol en Londres. Entre ellas, se encontraban la Prohibición de 1678 , que prohibía las importaciones populares de brandy francés, y la disolución forzosa, en 1690, del Gremio de Destiladores de Londres, [45] cuyos miembros habían sido anteriormente los únicos fabricantes legales de alcohol, lo que llevó a un aumento en la producción y luego en el consumo de ginebra nacional. [46]
En Beer Street , las personas se muestran sanas, felices y prósperas, mientras que en Gin Lane , son flacas, perezosas y descuidadas. La mujer al frente de Gin Lane , que deja caer a su bebé y muere, se hace eco de la historia de Judith Dufour, quien estranguló a su bebé para poder vender su ropa por dinero de ginebra. [47] Las impresiones se publicaron en apoyo de la Ley de Ginebra de 1751 .
El amigo de Hogarth, el magistrado Henry Fielding , pudo haber reclutado a Hogarth para ayudar con la propaganda de la Ley Gin; Beer Street y Gin Lane se publicaron poco después de su trabajo Una investigación sobre las causas del tardío aumento de ladrones y escritos relacionados , y abordaron los mismos temas. [48]
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Otros grabados fueron su protesta contra la inhumanidad en Las cuatro etapas de la crueldad (publicado el 21 de febrero de 1751), [42] en el que Hogarth describe el trato cruel de los animales que vio a su alrededor y sugiere lo que les sucederá a las personas que se comportan de esta manera. . En la primera impresión hay escenas de niños torturando perros, gatos y otros animales. Se centra en un niño mal vestido que comete un acto violento de tortura contra un perro, mientras otro niño bien vestido le ruega que se detenga y le ofrece comida. Un niño detrás de ellos ha pintado una figura de un hombre palo colgado en una pared, con el nombre "Tom Nero" debajo, y señala a este torturador de perros.
El segundo muestra que Tom Nero ha crecido hasta convertirse en conductor de autocar en Hackney . Su carruaje ha volcado con una pesada carga y su caballo yace en el suelo, con una pata rota. Lo golpea con el mango de su látigo; su ojo gravemente herido. Se ve a otras personas a su alrededor abusando de sus animales de trabajo y ganado, y un niño es atropellado por la rueda de un carro , mientras el carretero se queda dormido en el trabajo.
En la tercera impresión, se muestra que Tom es un asesino, rodeado por una multitud de acusadores. La mujer a la que aparentemente mató yace en el suelo, brutalmente asesinada, con un baúl y un saco de bienes robados cerca. Uno de los acusadores sostiene una carta de la mujer a Tom, hablando de cómo el daño a su amante altera su conciencia, pero que está decidida a hacer lo que él quisiera, y termina con: "Seré tuyo hasta la muerte".
El cuarto, titulado La recompensa de la crueldad , muestra el cadáver fulminante de Tom siendo diseccionado públicamente por científicos después de su ejecución en la horca; una soga todavía alrededor de su cuello. La disección refleja la Ley de Asesinato de 1751 , que permitía la disección pública de criminales que habían sido ahorcados por asesinato.
Hogarth también fue un retratista popular . En 1745, pintó al actor David Garrick como Ricardo III , [49] por lo que le pagaron 200 libras esterlinas, "que era más", escribió, "de lo que cualquier artista inglés jamás recibió por un solo retrato". Con este cuadro, Hogarth estableció el género del retrato teatral como un tipo de pintura histórica distintivamente británica. [50] En 1746, un boceto de Simon Fraser, undécimo Lord Lovat , luego decapitado en Tower Hill, tuvo un éxito excepcional. [51]
En 1740, [52] creó un retrato vívido y veraz de cuerpo entero de su amigo, el filantrópico Capitán Coram , para la Fundación Thomas Coram para Niños , ahora en el Museo Foundling . [53] Este retrato, y su boceto al óleo inacabado de una joven pescadora, titulado The Shrimp Girl ( National Gallery, Londres ), [54] pueden considerarse obras maestras de la pintura británica . También hay retratos de su esposa, sus dos hermanas y muchas otras personas; entre ellos el obispo Hoadly y el obispo Herring . El retrato grabado de John Wilkes fue un éxito de ventas. [55] [56]
Durante un largo período, a mediados del siglo XVIII, Hogarth intentó alcanzar el estatus de pintor de historia , pero no se ganó mucho respeto en este campo. El pintor, y más tarde fundador de la Real Academia de las Artes , Joshua Reynolds , fue muy crítico con el estilo y la obra de Hogarth. Según el historiador de arte David Bindman , en la serie de ensayos del Dr. Johnson para el Universal Chronicle de Londres , The Idler , los tres ensayos escritos por Reynolds durante los meses de septiembre a noviembre de 1759 están dirigidos a Hogarth. En ellos, Reynolds sostiene que este "conocedor" tiene una "atención servil a la exactitud minuciosa" y cuestiona su idea de la imitación de la naturaleza como "el sentido obvio de que los objetos se representan de forma natural cuando tienen tal relieve que parecen reales". Reynolds rechazó "este tipo de imitación", favoreciendo el "gran estilo de pintura" que evita la "atención minuciosa" al mundo visible. [57] En el Discurso XIV de Reynolds , reconoce que Hogarth tiene "talentos extraordinarios", pero le reprocha que "intenta de manera muy imprudente, o más bien presuntuosa, el gran estilo histórico". [58]
El escritor, historiador del arte y político Horace Walpole también criticó a Hogarth como pintor de historia, pero encontró valor en sus grabados satíricos. [59]
Las fotografías históricas de Hogarth incluyen La piscina de Bethesda y El buen samaritano , ejecutadas en 1736-1737 para el Hospital de San Bartolomé ; [60] Moisés llevado ante la hija del Faraón , pintado para el Hospital de Expósitos (1747, anteriormente en la Fundación para Niños Thomas Coram , ahora en el Museo de Expósitos ); [61] Pablo ante Félix (1748) en Lincoln's Inn ; [62] y su retablo de St. Mary Redcliffe , Bristol (1755-1756). [63]
La Puerta de Calais (1748; ahora en la Tate Britain ) se realizó poco después de su regreso de una visita a Francia. [64] Horace Walpole escribió que Hogarth había corrido un gran riesgo al ir allí desde la paz de Aix-la-Chapelle .
De regreso a casa, inmediatamente ejecutó una pintura sobre el tema en la que representaba de manera cruel a sus enemigos, los franceses, como gente encogida, demacrada y supersticiosa, mientras llega un enorme solomillo de ternera, destinado a la posada inglesa como símbolo de la prosperidad británica y superioridad. Afirmó haberse pintado a sí mismo en el cuadro de la esquina izquierda dibujando la puerta, con una "mano de soldado sobre mi hombro", acercándolo. [65]
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Los grabados notables de Hogarth en la década de 1740 incluyen The Enrged Musician (1741), las seis impresiones de Marriage à-la-mode (1745; ejecutadas por artistas franceses bajo la inspección de Hogarth) y The Stage Coach o The Country Inn Yard (1747). [66]
En 1745, Hogarth pintó un autorretrato con su perro pug, Trump (ahora también en la Tate Britain ), que lo muestra como un artista erudito apoyado en volúmenes de Shakespeare , Milton y Swift . [67] En 1749, representó a las tropas inglesas algo desordenadas en su Marcha de los Guardias a Finchley (anteriormente ubicada en la Fundación Thomas Coram para Niños , ahora Museo de Expósitos ). [68]
Otras obras incluyeron su ingeniosa Sátira sobre la falsa perspectiva (1754); [69] su sátira sobre el escrutinio en su serie Elección (1755-1758; ahora en el Museo de Sir John Soane ); [70] su burla de la pasión inglesa por las peleas de gallos en The Cockpit (1759); su ataque al metodismo en Credulidad, superstición y fanatismo (1762); [71] su sátira política contra la guerra en The Times, lámina I (1762); [72] y su visión pesimista de todas las cosas en Tailpiece, o The Bathos (1764). [73]
En 1757, Hogarth fue nombrado sargento pintor del rey. [74]
Hogarth escribió y publicó sus ideas sobre diseño artístico en su libro El análisis de la belleza (1753). [75] En él, profesa definir los principios de belleza y gracia que él, un verdadero hijo del rococó , vio realizados en líneas serpentinas (la Línea de la Belleza ). [76] Algunos de los seguidores de Hogarth, el libro fue elogiado como una excelente liberación de la estética; por sus enemigos y rivales, sus oscuridades y errores menores fueron objeto de interminables burlas y caricaturas. [77] Por ejemplo, Paul Sandby produjo varias caricaturas contra el tratado de Hogarth. [78] Hogarth escribió también un manuscrito llamado Apología de los pintores ( c. 1761 ) [79] y "notas autobiográficas" inéditas. [80]
Hogarth vivió en una época en la que las obras de arte se comercializaban cada vez más: se veían en escaparates, tabernas y edificios públicos, y se vendían en imprentas . Las viejas jerarquías se rompieron y comenzaron a florecer nuevas formas: la ópera balada , la tragedia burguesa y, especialmente, una nueva forma de ficción llamada novela con la que autores como Henry Fielding tuvieron gran éxito. Por lo tanto, en ese momento, a Hogarth se le ocurrió una nueva idea: "pintar y grabar temas morales modernos... para tratar a mis sujetos como un escritor dramático; mi pintura era mi escenario", como él mismo comentó en sus notas manuscritas.
Se basó en la tradición protestante altamente moralizante de la pintura de género holandesa y en las tradiciones satíricas muy vigorosas de la prensa inglesa y otros tipos de imprenta popular. En Inglaterra, las bellas artes tenían poca comedia antes de Hogarth. Sus impresiones eran caras y lo siguieron siendo hasta que las reimpresiones de principios del siglo XIX las llevaron a un público más amplio.
Al analizar la obra del artista en su conjunto, Ronald Paulson dice: "En El progreso de una ramera , todas las láminas, excepto una, se basan en las imágenes de Durero de la historia de la Virgen y la historia de la Pasión ". En otras obras parodia La Última Cena de Leonardo da Vinci . Según Paulson, Hogarth está subvirtiendo el establishment religioso y la creencia ortodoxa en un Dios inmanente que interviene en la vida de las personas y produce milagros . De hecho, Hogarth era un deísta , un creyente en un Dios que creó el universo pero que no interviene directamente en la vida de sus creaciones. Así, como "pintor de historia cómica", a menudo se burlaba de los temas anticuados y "tritulados" del arte religioso en sus pinturas y grabados. Hogarth también rechazó el ideal entonces vigente de Lord Shaftesbury del hombre griego clásico en favor de la mujer viva y que respira. Dijo: "¿Quién sino un intolerante, incluso ante las antigüedades , diría que no ha visto rostros, cuellos, manos y brazos en mujeres vivas, que incluso la Venus griega imita toscamente?".
El 23 de marzo de 1729, Hogarth se fugó con Jane Thornhill en la iglesia de Paddington , en contra de los deseos de su padre, el artista Sir James Thornhill . [81]
Sir James consideró que la combinación era desigual, ya que Hogarth era un artista bastante desconocido en ese momento. Sin embargo, cuando Hogarth comenzó su serie de grabados morales, A Harlot's Progress , algunas de las pinturas iniciales se colocaron en el salón o en el comedor de Sir James, gracias a la conspiración de Jane y su madre, con la esperanza de reconciliarlo con la pareja. Al verlos, preguntó el nombre del artista y al oírlo respondió: "Muy bien; el hombre que puede producir representaciones como éstas, también puede mantener una esposa sin porción " . [82] [83] Sin embargo, poco después cedió, volviéndose más generoso y viviendo en armonía con la pareja hasta su muerte. [84] [85]
Hogarth fue iniciado como masón antes de 1728 en la Logia de Hand and Apple Tree Tavern, Little Queen Street, y más tarde perteneció a Carrier Stone Lodge y Grand Stewards' Lodge; este último todavía posee la 'Joya de Hogarth' que Hogarth diseñó para que la usara el Maestro de la Logia. [86] Hoy en día, el original está almacenado y el Maestro de la Logia usa una réplica. La masonería fue un tema en algunas de las obras de Hogarth, en particular 'La noche', la cuarta del cuarteto de pinturas (posteriormente publicadas como grabados) titulado colectivamente Los cuatro momentos del día .
Su casa principal estaba en Leicester Square (entonces conocida como Leicester Fields), pero compró un retiro rural en Chiswick en 1749, la casa ahora conocida como Hogarth's House y conservada como museo, y pasó un tiempo allí por el resto de su vida. [87] [88] Los Hogarth no tuvieron hijos, aunque criaron a niños expósitos. Fue gobernador fundador del Hospital de Expósitos .
Entre sus amigos y conocidos se encontraban muchos artistas y satíricos ingleses de la época, como Francis Hayman , Henry Fielding y Laurence Sterne .
El 25 de octubre de 1764, Hogarth fue trasladado desde su villa de Chiswick a su casa en Leicester Fields, en condiciones débiles. Para entonces había estado debilitado por un tiempo, pero se decía que estaba de buen humor e incluso seguía trabajando, con algo de ayuda; haciendo más retoques en The Bench ese mismo día. [89] El 26 de octubre, recibió una carta de Benjamin Franklin y redactó un borrador en respuesta. [90] Antes de irse a la cama esa noche, se había jactado de haber comido medio kilo de filetes de ternera para la cena y, según se informa, parecía más robusto que en mucho tiempo en ese momento. [91] Sin embargo, cuando se fue a la cama, de repente comenzó a vomitar; algo que le hizo tocar su campana con tanta fuerza que se rompió. Hogarth murió aproximadamente dos horas después, [92] [93] en los brazos de su sirvienta, la señora Mary Lewis. [90] [94] John Nichols afirmó que murió de un aneurisma , que según él tuvo lugar en el "pecho". [92] [93] [91] Horace Walpole afirmó que murió de "una hidropesía en el pecho". [12]
La Sra. Lewis, que se quedó con Jane Hogarth en Leicester Fields, [91] fue la única persona no familiar reconocida financieramente en el testamento de Hogarth y le quedaron £ 100 (aproximadamente £ 18.651,61 en 2020 [95] ) por sus "fieles servicios". [90] [96]
Hogarth fue enterrado en la iglesia de San Nicolás, Chiswick , ahora en el oeste de Londres. [97] [98] Su amigo, el actor David Garrick , compuso la siguiente inscripción para su lápida: [99]
Adiós, gran pintor de la humanidad
que alcanzó el punto más noble del arte
cuya moral representada encanta la mente
y a través de los ojos corrige el corazón.
Si el genio te despide, lector, quédate,
si la naturaleza te toca, deja caer una lágrima:
si ninguno de los dos te mueve, aléjate,
porque el polvo honorable de Hogarth yace aquí.
Las obras de Hogarth fueron una influencia directa en John Collier , conocido como el "Lancashire Hogarth". [100] La difusión de los grabados de Hogarth por toda Europa, junto con la representación de escenas populares de sus grabados en grabados falsos de Hogarth, influyó en la ilustración de libros continental durante el siglo XVIII y principios del XIX, especialmente en Alemania y Francia. También influyó en muchos caricaturistas de los siglos XVIII, XIX y XX. La influencia de Hogarth sigue viva hoy en día, ya que los artistas continúan inspirándose en su trabajo.
Las pinturas y grabados de Hogarth han servido de tema para varias otras obras. Por ejemplo, el ballet de Gavin Gordon de 1935 The Rake's Progress , con coreografía de Ninette de Valois , se basó directamente en la serie de pinturas de Hogarth con ese título. La ópera de Igor Stravinsky de 1951 The Rake's Progress , con libreto de WH Auden , se inspiró de manera menos literal en la misma serie. Los grabados de Hogarth también inspiraron la obra de radio de la BBC The Midnight House de Jonathan Hall, basada en la historia de fantasmas de MR James " The Mezzotint " y transmitida por primera vez en BBC Radio 4 en 2006.
El cuento "Indisposed" de Russell Banks es un relato ficticio de la infidelidad de Hogarth contada desde el punto de vista de su esposa, Jane. Hogarth fue el personaje principal en la obra de Nick Dear The Art of Success , [101] mientras que Toby Jones lo interpreta en la película para televisión de 2006 A Harlot's Progress .
La Casa de Hogarth en Chiswick , al oeste de Londres, es ahora un museo; [102] el cruce de carreteras principal al lado se llama Rotonda de Hogarth . En 2014, tanto la Casa de Hogarth como el Museo Foundling realizaron exposiciones especiales para conmemorar el 250 aniversario de su muerte. [103] [104] En 2019, el Museo de Sir John Soane , propietario de The Rake's Progress y The Humours of an Election , celebró una exposición que reunió todas las series de pinturas de Hogarth y su serie de grabados, en un solo lugar por primera vez. tiempo. [105]
Stanley Kubrick basó la cinematografía de su película dramática de época de 1975, Barry Lyndon , en varias pinturas de Hogarth.
En la película de Roger Michell de 2003 La madre , protagonizada por Anne Reid y Daniel Craig , los protagonistas visitan la tumba de Hogarth durante su primera salida juntos. Leen en voz alta el poema inscrito allí y su admiración compartida por Hogarth ayuda a afirmar su conexión mutua.
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