Steven Universe es una serie de televisión animada estadounidensecreada por Rebecca Sugar para Cartoon Network . Cuenta la historia de la mayoría de edad de un niño, Steven Universe ( Zach Callison ), que vive con las Crystal Gems, extraterrestres mágicos basados en minerales llamados Garnet ( Estelle ), Amethyst ( Michaela Dietz ) y Pearl ( Deedee Magno Hall ), en la ciudad ficticia de Beach City. Steven, que es mitad Gem, tiene aventuras con sus amigos y ayuda a las Gems a proteger el mundo de su propia especie. El piloto se mostró por primera vez en mayo de 2013, y la serie duró cinco temporadas, desde noviembre de 2013 hasta enero de 2019. La película para televisión Steven Universe: The Movie se estrenó en septiembre de 2019, y una serie limitada de epílogo , Steven Universe Future , se emitió desde diciembre de 2019 hasta marzo de 2020.
Los temas de la serie incluyen el amor, la familia y la importancia de las relaciones interpersonales saludables. Sugar basó el personaje principal en su hermano menor Steven, quien fue artista de la serie. Desarrolló Steven Universe mientras era escritora y artista de guiones gráficos en Adventure Time , que dejó cuando Cartoon Network encargó su serie para la producción completa. La serie está impulsada por guiones gráficos ; los artistas de guiones gráficos del programa fueron responsables de escribir el diálogo y crear la acción, además de dibujar los guiones gráficos.
La serie desarrolló una amplia base de fans y ha sido aclamada por la crítica por su diseño, música, actuación de voz, caracterización, prominencia de temas LGBTQ y creación de mundos de fantasía científica . La serie ganó un premio GLAAD Media al mejor programa infantil y familiar en 2019 , convirtiéndose en la primera serie animada en ganar el premio. También recibió un premio Peabody a la programación infantil y juvenil en 2019. Fue nominada a cinco premios Emmy y cinco premios Annie . Se han publicado libros, cómics y videojuegos basados en la serie.
Steven Universe se desarrolla en la ciudad ficticia de Beach City, Delmarva , [4] donde las Crystal Gems viven en un antiguo templo junto a la playa y protegen a la humanidad de monstruos y otras amenazas. Las Gems son guerreras alienígenas eternas que proyectan formas humanoides femeninas a partir de gemas mágicas en el centro de su ser. Las Crystal Gems están compuestas por Garnet, Amethyst, Pearl y Steven, un niño joven, mitad humano, mitad Gem que heredó su gema de su madre, la ex líder de las Crystal Gems, Rose Quartz. Mientras Steven intenta comprender su rango de poderes en expansión gradual, pasa sus días acompañando a las Gems en sus misiones, además de interactuar con su padre Greg, su mejor amiga Connie, su león mascota mágico y los demás residentes de Beach City. Explora las habilidades heredadas de su madre, que incluyen la fusión, la capacidad de las Gems de fusionar sus cuerpos y habilidades para formar personalidades nuevas y más poderosas.
La primera temporada de la serie revela gradualmente que las Gemas de Cristal son fugitivas de un gran imperio interestelar. Durante sus misiones, visitan ruinas que alguna vez fueron importantes para la cultura de las Gemas, pero que han estado abandonadas durante milenios. Las Gemas quedan aisladas del mundo natal de las Gemas, y Steven se entera de que muchos de los monstruos y artefactos que encuentran son Gemas que fueron corrompidas por un arma de destrucción masiva de las Gemas y ya no pueden mantener una forma racional y humanoide. Al final de la primera temporada, Steven se entera de que, hace milenios, el imperio de las Gemas tenía la intención de esterilizar la Tierra para incubar nuevas Gemas, pero Rose Quartz lideró a sus partidarios, las Gemas de Cristal, en una rebelión violenta y aparentemente exitosa contra este plan genocida. El descubrimiento y la liberación de Lapislázuli, una Gema atrapada en la Tierra durante milenios, pone a las Gemas de Cristal en riesgo por parte del imperio de las Gemas una vez más, lo que lleva a la llegada de los enviados hostiles Peridot y Jasper.
En la segunda temporada, Peridot se alía con las Crystal Gems y finalmente se une a ellas para evitar la destrucción de la Tierra por una "geo-arma" de Gems enterrada en el planeta. Durante la tercera temporada, Lapislázuli decide vivir en la Tierra con Peridot; Jasper es derrotado y capturado; y Steven se entera de que su madre asesinó a una de las matriarcas del imperio de las Gemas, Pink Diamond. En la cuarta temporada, mientras Steven lucha con sus sentimientos conflictivos sobre las acciones de su madre, los líderes del imperio de las Gemas, Blue Diamond y Yellow Diamond, comienzan a centrar toda su atención en la Tierra. En la quinta y última temporada, Steven se entera de que, de hecho, su madre era Pink Diamond, que fingió su muerte para asumir la identidad de Rose Quartz; usa esta revelación para persuadir a las otras Diamantes para que intenten hacerse responsables y reparar el daño que han causado.
En 2011, después de que el ex vicepresidente de animación de comedia de Cartoon Network, Curtis Lelash, le pidiera al personal ideas para una nueva serie, Rebecca Sugar, una artista que trabaja para la serie de la cadena Adventure Time , describió sus ideas iniciales para lo que se convertiría en Steven Universe , y el proyecto fue elegido para su desarrollo. Mientras desarrollaba su programa, Sugar continuó trabajando en Adventure Time . [5] La serie evolucionó a partir de un cuento escrito por Sugar titulado "Ballad of Margo and Dread", sobre un niño sensible que ayuda a adolescentes con problemas que no pueden verbalizar. [6]
Los ejecutivos de Cartoon Network encargaron el programa después de la presentación artística del equipo, y Sugar se convirtió en la primera persona no binaria en crear un programa de forma independiente para la cadena. [7] Antes de declararse no binaria, se la describió como la primera mujer en hacerlo. [8] [9] Antes de que se designara un equipo de producción, Sugar intentó alterar elementos de la trama del programa y desarrolló la identidad del personaje para que su equipo tuviera la libertad que ella tuvo cuando trabajó para Adventure Time . [10]
Cuando se encargó el programa de Sugar, renunció a su papel como artista de guiones gráficos en Adventure Time para centrarse en su propia serie. [10] Sugar centró el piloto corto en los personajes principales y sus personalidades para demostrar el humor de la serie. El piloto es un episodio de la vida real que no involucra eventos importantes porque el mundo de la serie todavía estaba en desarrollo. [11] Sugar y su equipo de producción centraron la trama en la interacción entre las Crystal Gems y Steven. [12] Sugar se esforzó por hacer que su piloto fuera distintivo en términos de su detalle artístico y estético, pero se vio obstaculizada por el límite de tiempo que le impuso Cartoon Network. Los problemas con el piloto ayudaron a Sugar a desarrollar el concepto del programa; dijo, "saber que hay mucho más que no puedes ver y la forma en que ese conocimiento te frustra, emociona, confunde y asusta". [9]
El personaje principal, Steven, está basado vagamente en Steven Sugar, el hermano menor de Rebecca. [13] Durante el desarrollo de Steven Universe , Sugar le preguntó repetidamente a su hermano si nombrar al programa en su honor era una buena idea; dejó de preguntar cuando se lo encargaron. Su hermano no tuvo ningún problema con eso y confió en que Sugar usaría su nombre sabiamente. [14] En una entrevista con el New York Times , Sugar habló sobre el desarrollo del trasfondo del protagonista del programa, diciendo que quería basar el punto de vista del personaje en su hermano creciendo "donde estás tan cómodo en tu vida porque recibes toda la atención, pero también quieres ascender y no ser el hermano pequeño". [15]
Cuando se presentó el piloto original a los ejecutivos de Cartoon Network, le dijeron al equipo que la serie se emitiría en 2013. [9] Cartoon Network lanzó el piloto original en mayo de 2013. Sugar y su equipo entraron en pánico porque la serie iba a ser muy diferente del episodio piloto. El piloto fue popular cuando se lanzó, lo que generó discusiones en foros en los que la gente expresó sus esperanzas de verlo al aire pronto. Aquellos que conocían a Rebecca Sugar de Adventure Time también estaban interesados. La reacción positiva al programa tranquilizó a su equipo. [16]
Para prepararse para el encargo del programa por parte de Cartoon Network, Sugar comenzó a reunir un equipo de producción. [10] Jackie Buscarino fue contratada como productora en septiembre de 2012 y se le asignó la tarea de contratar personas y supervisar al equipo del programa. [17] Durante este período de desarrollo, Sugar y su equipo fueron trasladados a un edificio detrás del estudio principal de Cartoon Network y se ubicaron en el mismo piso que el equipo del especial CGI de Las Chicas Superpoderosas . Algunos artistas que habían trabajado en el especial, como la colorista Tiffany Ford y los directores de arte Kevin Dart, Ellie Michalka y Jasmin Lai, fueron invitados más tarde a unirse al equipo de Steven Universe . [18] Cartoon Network también le proporcionó a Sugar una lista de escritores sugeridos; cuando vio a Ben Levin y Matt Burnett (ex escritores de Level Up ) en la lista, inmediatamente les pidió que se unieran a su equipo porque estaba familiarizada con su trabajo. [19] El artista independiente Danny Hynes, a quien el ex director supervisor Ian Jones-Quartey conocía de su propio proyecto Lakewood Plaza Turbo , se convirtió en el diseñador principal de personajes del programa. [18] [20] Steven Sugar fue asignado como diseñador de fondos después de su trabajo en el piloto original, [17] y fue asistido por Dart, Michalka, Lai, la pintora de fondos Amanda Winterston y otros. [21]
Durante la presentación de arte, Jones-Quartey, Guy, Hynes y Steven Sugar crearon obras de arte que diferían de su trabajo anterior. Jones-Quartey quería trabajar con algo nuevo, conservando elementos del proyecto anterior del programa. [22] Trabajó con Elle Michalka, quien más tarde asumió su papel como pintora de fondo para la presentación, para crear arte conceptual para una serie de "comedia de acción". [14] En esta época, Jones-Quartey agregó estrellas al logotipo de la serie porque las vio como un símbolo versátil. Más tarde dijo que las usó en exceso y fueron criticadas en la presentación de arte. [22] Los dibujos de la presentación de arte fueron de Rebecca Sugar, Jones-Quartey, Hynes, Paul Villeco (un escritor y artista de guiones gráficos) y Steven Sugar. Michalka hizo la pintura. [23]
Durante el desarrollo del piloto de Steven Universe , Sugar centró mucha atención en el diseño del mundo, añadiendo notas a sus dibujos. [24] Inspirada por la idea de figuras extranjeras (Gemas) viviendo vidas humanas, dibujó muchos bocetos que representan su mundo e historia. El diseño de la serie también se inspiró en el interés de ella y su hermano por los videojuegos, los cómics y la animación. [11] Después de que se encargó la serie, Sugar decidió rediseñar todo para hacer que la serie fuera "flexible y simple" para que el futuro personal de producción añadiera sus propias ideas. [10] Durante este tiempo, el director de arte fue Kevin Dart, seguido de Jasmin Lai, Elle Michalka y Ricky Cometa. [25] El estilo artístico de Dart ha seguido siendo una gran influencia en el programa mucho después de su partida. Steven Sugar elogió el trabajo de Dart y se inspiró en él en los años universitarios, diciendo que Dart tenía más ideas para el arte que él. [21]
En el piloto, solo aparecieron dos lugares (el Templo y el Gran Donut). El Templo fue diseñado por Ian Jones-Quartey, Steven Sugar, Ben Levin, Matt Burnett, Tom Herpich y Andy Ristaino . Las caras duales del Templo se basaron en las ideas de Guy Davis. [21] Steven Sugar diseñó el resto de Beach City para la serie; fue minucioso en su atención a los detalles. Sugar también diseñó personas, casas, autos, edificios y restaurantes. Debido a los dibujos rediseñados de Rebecca Sugar, las dos ubicaciones originales tuvieron que ser rediseñadas. [18]
Para encontrar inspiración para los fondos del programa, los Sugars y Jones-Quartey fueron a sus playas favoritas. [21] El escenario de la serie, Beach City, está basado vagamente en las playas de Delaware Rehoboth Beach , Bethany Beach y Dewey Beach , todas las cuales Rebecca Sugar visitó cuando era niña. [13] Steven Sugar dibujó Beach City con un paseo marítimo bordeado de una variedad de tiendas. [18] Quería que tuviera un "estilo específico" para que los espectadores pudieran creer que estaba basado en una ubicación real; dibujó las carreteras y las tiendas orientadas de manera consistente con el Templo y una torre de agua. [21] El concepto para el escenario principal se inspiró en Dr. Slump de Akira Toriyama , que presenta un pequeño entorno en el que los personajes recurrentes viven donde trabajan. Steven Sugar hizo del paseo marítimo el foco del mundo humano de Steven Universe . [18]
Durante las primeras etapas de producción, Sugar trabajó en la apariencia de los personajes y el desarrollo de la personalidad simultáneamente; [26] durante este proceso de concepción, se inspiró en gran medida en los personajes de televisión de fantasía que ella y su hermano solían dibujar cuando eran más jóvenes. [11] El diseñador principal de personajes Danny Hynes, influenciado por el diseño de Mickey Mouse de los artistas de Disney , quería que los personajes fueran estandarizados, simples y reconocibles. [27] Propuso 24 personajes humanos al equipo; Rebecca y Steven Sugar dibujaron 22 diseños, 13 de los cuales se hicieron oficiales. El coloreado fue realizado por Jones-Quartey. [28] Rebecca Sugar fusionó varios personajes durante el desarrollo del piloto; [11] los personajes secundarios Lars y Sadie fueron creados originalmente cuando ella estaba en la universidad. [29] La familia Pizza se basó en la familia ghanesa de Jones-Quartey , [21] y Ronaldo fue creado por Ben Levin y Matt Burnett. [30] Guy Davis, un amigo de la infancia de los Sugar, diseñó los primeros monstruos y la arquitectura de Gem. [21]
Hacer que un personaje "parezca vivo" siempre fue una prioridad en su diseño; según Jones-Quartey, las emociones de un personaje deben estar claramente delineadas. [31] La misión del equipo de diseño de personajes es que los personajes se parezcan a una caricatura clásica como las caricaturas de Disney de la década de 1940, Dragon Ball Z o las obras de Osamu Tezuka y Harvey Kurtzman . Al dibujar los personajes para cada episodio, el equipo tiene dos semanas para hacer modificaciones. [27] Los nombres de los personajes y algunos diseños se inspiraron en tipos de comida, [32] y algunos personajes fueron rediseñados porque el piloto reveló discrepancias entre apariencias y personalidades. [33] Sugar planeó que los diseños de los personajes recibieran puntos de referencia visuales para que los artistas del programa pudieran dibujarlos de manera consistente. [34] Sugar tenía como objetivo hacer que los diseños de sus personajes fueran simples, flexibles y consistentes para que los miembros del equipo de producción no se empantanaran con detalles demasiado complejos. [27] Este rediseño significó que las apariencias de los personajes en el episodio piloto difieren sustancialmente de su representación en la serie de televisión. [24]
Sugar quería que las Gemas se parecieran a los humanos; desarrolló las Gemas de Cristal para montar una montaña rusa de vida familiar con Steven, [11] a quien tratarían como a un hermano. [35] Quería que sus gemas reflejaran sus personalidades; la suavidad perfecta de Perla, la aspereza de Amatista y el aire de misterio de Garnet. [36] Según Sugar, las Gemas son "una versión de mí... neurótica, perezosa, decidida". [37] Sus diseños faciales fueron influenciados por Wassily Kandinsky , quien enseñó en la Bauhaus y alentó a sus estudiantes a combinar tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) con las tres formas básicas: cuadrado, triángulo y círculo. Debido a las personalidades de los personajes, Garnet es cuadrado, Amatista es una esfera y Perla es un cono. [34] Sugar quería darle a las Gemas un superpoder similar a los de los personajes de dibujos animados clásicos como Bugs Bunny . La capacidad de las Gemas de cambiar de forma es una referencia a dibujos animados más antiguos, como el trabajo de Tex Avery para MGM , donde los personajes cambiaban a voluntad. Aunque las Gemas de Cristal están destinadas a ser personajes serios, los escritores querían que fueran "divertidas y raras" también. [38]
Según Sugar, la producción de Steven Universe comenzó mientras estaba trabajando en Adventure Time , cuyo último episodio fue " Simon & Marcy ". Trabajar en ambas series simultáneamente se volvió imposible; también encontró dificultades en la producción del episodio " Bad Little Boy ". [39] Los ejecutivos de Cartoon Network autorizaron al equipo de producción de Steven Universe a comenzar a trabajar después de su presentación de preproducción, para la cual el equipo estaba bien preparado. Los episodios "Cheeseburger Backpack" y "Together Breakfast" se desarrollaron en este momento. [14] Aunque Sugar trabaja como productora ejecutiva en el arte, la animación y el sonido de la serie, se considera "la más práctica" en la etapa de storyboard. [40]
Los bocetos de los episodios fueron pasados a los guionistas gráficos, quienes crearon la acción del episodio y escribieron su diálogo. Los guiones gráficos fueron animados, utilizando dibujos en papel y los diseños del equipo de producción, por uno de los dos estudios coreanos, Sunmin y Rough Draft , [41] y los diseños del equipo de producción. [42]
Durante el desarrollo del piloto, Sugar escribió y esbozó una serie de ideas de trama que luego se convirtieron en episodios. [43] La premisa inicial de la serie se centró principalmente en el lado humano de Steven, en lugar de su lado mágico, pero la premisa cambió más tarde. [44] Sugar desarrolló la historia de las Gemas junto con el episodio piloto. [11] Si bien la primera temporada del programa presentó a los personajes humanos y Gemas y sus relaciones, Sugar comenzó a trazar y explorar historias de la segunda temporada que involucraban a las Gemas de Cristal. [45] Finalmente, Sugar creó un cuadro con impresiones grabadas sobre una historia de 2000 años de Gemas y la Tierra, con una serie de eventos que necesitaban ser "desarrollados" para la producción. Aunque se estableció la trama general de la serie, los escritores improvisaron para llegar a su final; según Matt Burnett, las historias se resolverán al final de la serie. [46] Sugar quería que la serie se centrara en la comedia y la positividad antes de explorar temas controvertidos que involucraran a los personajes principales, pensando que era "más honesto" comenzar el programa con felicidad en lugar de acción o drama. [11]
Los escritores (anteriormente Levin y Burnett) escribían las premisas y los esquemas mientras los guionistas escribían y dibujaban los episodios. [47] [48] [49] Todos esperaban al menos un día para reunirse y discutir. [47] Los escritores escribieron los nombres de los posibles episodios en tarjetas de papel, que fijaron en la pared de la sala de conferencias para revisar lo que habían escrito y planificar sus reuniones. Hablaron sobre el ritmo de los episodios y variaron la textura de cada temporada equilibrando los arcos argumentales "más ligeros" y "más pesados". [30] Los cambios en las apariciones de los personajes principales (como Yellow Diamond) en una historia podrían ser difíciles para los escritores. [50] Según Ben Levin, escribir una temporada de Steven Universe era como un "rompecabezas" porque el equipo de escritores debe ensamblar una serie de ideas para la trama, que se descartaban si no beneficiaban el crecimiento del personaje. Después de una mayor discusión y preguntas sobre la escritura, una idea se convertiría en un episodio. Después de discutir los episodios propuestos para una temporada, el "rompecabezas" estaba completo y comenzaron a escribir un arco argumental principal o un final de temporada. Burnett dijo que escribir una temporada era como una ecuación algebraica "donde un lado es el final de temporada, y las x e y son los episodios que necesitamos para que esa solución tenga sentido"; citó "Ocean Gem", " Steven the Sword Fighter ", "Monster Buddies", "An Indirect Kiss" y "Serious Steven" como ejemplos. Esos episodios llevaron al final de la primera temporada como un arco argumental menor. [30] Para desarrollar nuevas ideas para los episodios, los escritores jugaron juegos de escritura. En uno, se dibujó un escenario con personajes y se pasó a otro escritor. El segundo escritor agregó algunas oraciones antes de dárselas a un tercero, hasta que el dibujo tuvo una historia de tres actos. Episodios como "Island Adventure", "Future Boy Zoltron" y "Onion Friend" se escribieron de esta manera. [51] Los escritores también jugaron juegos de dibujo, que diseñaron nuevos personajes de Gem e ideas tecnológicas. Burnett dijo que él y Levin usaron menos ideas de los guionistas gráficos que antes; los guionistas gráficos cambian menos cosas que antes porque los episodios tienen una "continuidad más fuerte". [50]
Según Levin, él y Burnett intentaron equilibrar el enfoque entre los personajes principales (con Steven en el centro) y la temática de los episodios en su escritura. El equilibrio indicó que Steven tiene los mismos intereses en su lado humano que en su lado de Gema. Levin dijo que la mitología y el drama de las Gemas habrían sido menos interesantes si Steven no hubiera estado tan bien desarrollado en los primeros episodios. Agradecido de trabajar en un programa que no tenía miedo de ser "sincero y vulnerable", dijo que si cada episodio fuera emotivo, la serie se volvería formulística; los episodios felices equilibran los emotivos. [30] Levin dijo que él y Burnett han encontrado formas de integrar los poderes de Steven en la trama. Los poderes del personaje y la tecnología de su mundo natal se revelan a un "ritmo mesurado (muy lento)", satisfaciendo al espectador y manteniendo la serie alejada del territorio de los superhéroes. [50]
Antes de que se emitieran las tramas más importantes, los guionistas revelaban información relevante para un episodio "climático" para la audiencia. Según la artista de guiones gráficos Hilary Florido, gran parte de la acción y la magia de la serie son clímax narrativos, que demuestran los descubrimientos, dificultades y puntos de vista de los personajes. Florido dijo que si la evolución de un personaje no está directamente relacionada con la trama, no hay drama. [50] Se desaconsejó al equipo que rompiera la perspectiva que involucraba el desarrollo del episodio, ya que quieren que la audiencia conozca el punto de vista del protagonista. Aunque los escritores podrían insinuar eventos futuros, prefieren centrarse en la trama y desarrollar a Steven en tiempo real. Levin dijo que si el piloto intentara presentar la historia de Gem en cinco minutos, la audiencia y el protagonista estarían igualmente confundidos. [52]
Durante las reuniones de storyboard, los artistas dibujaron sus ideas en notas adhesivas , que luego se pegaron a las paredes, mesas y cajas en las esquinas de su sala de conferencias. Los dibujos jugaron un papel importante en la formación de ideas de episodios; Sugar miró estos diseños y ocasionalmente hizo cambios en poses clave. A Sugar le gustaba revisar y volver a dibujar escenas y personajes para agregar patetismo y emoción adicionales a los storyboards. [53] Los storyboards de cada episodio fueron creados por dos artistas, cada uno de los cuales escribió la mitad del diálogo y dibujó paneles similares a las tiras cómicas. Este proceso podría ser bastante complejo; los artistas del storyboard tendrían que crear la cinematografía y centrarse en el diseño escénico de una manera similar a la producción cinematográfica. Después de que se hicieron los paneles, los artistas del storyboard en miniatura dibujaron gestos y diálogos basados en sus propias experiencias; Sugar dibujó escenas "por excelencia" de sus recuerdos de pasar el rato con su hermano después de la escuela. [54] Los artistas del storyboard luego discutieron su trabajo con el resto del equipo y realizaron los cambios necesarios. [55] Después de la discusión en equipo, los artistas del storyboard dibujaron un tablero revisado (basado en el tablero en miniatura) en un panel de tamaño completo con notas. Los storyboards se vuelven a discutir, se corrigen y finalmente se aprueban. [56]
La producción de los fondos artísticos comenzaría después de recibir los guiones gráficos aprobados. Si los personajes visitaron lugares antiguos, los fondos preexistentes se modificarían para darles autenticidad; los lugares probablemente cambiarían ligeramente con el tiempo. A Steven Sugar le gustaba ocultar fragmentos narrativos en los fondos, creyendo que la clave para la construcción del mundo es "tener una estructura subyacente cohesiva para todo". [57] La ex directora de arte Elle Michalka dijo que el estilo artístico de los fondos estaba inspirado en el pintor postimpresionista francés Paul Cézanne , cuya aparente falta de enfoque desmentía los detalles y la especificidad. El arte también se inspiró en Tao Te Ching , cuyo trabajo resalta la importancia de los espacios vacíos, "como el espacio dentro de un jarrón como parte del jarrón que lo hace útil". [57] Durante la fase de pintura, los pintores vieron las líneas como "huesos descriptivos" y el color se usa de manera vaga, lo que significa que el color está intencionalmente ligeramente fuera de registro, resaltando la distinción entre color y línea. [57] Los pintores usaron texturas de acuarela "superpuestas" antes de cambiar a Photoshop porque el primero hacía que los fondos fueran "muy gruesos". Al pintar los fondos, usaron un color primario y varios secundarios; Amanda Winterston y Jasmin Lai encontraron combinaciones de colores adecuadas. Después de pintar los fondos primarios, se envían al estilista de color, quien elige colores para un personaje o accesorio a partir de hojas de modelos, que combinan y complementan el guion gráfico y el fondo. Las líneas del personaje o accesorio rara vez se colorean. Las líneas se eliminan cuando las escenas necesitan efectos de luz. El coloreado en los primeros episodios de la primera temporada fue experimental porque el estilista tendría dificultades si el personaje y el fondo de un guion gráfico se mezclaban o si un personaje brillante caminaba sin cambios hacia una sombra. Los errores se volvieron poco frecuentes a medida que el equipo planificaba y verificaba los guiones gráficos. Los fondos primarios se hicieron en Burbank; los secundarios fueron hechos por artistas coreanos. [58]
Después de que el equipo terminó de construir un episodio, el equipo de producción lo envió a los animadores en Corea. La serie fue animada en Sunmin Image Pictures y Rough Draft Korea . El equipo de producción y los animadores se comunicaron por correo electrónico y, a veces, usaron un chat de video al animar un episodio importante. Antes de enviar el episodio a uno de los estudios, el director de animación Nick DeMayo y su equipo crearon un plan para los animadores después de revisar las animaciones . [59] Luego agregaron movimientos de personajes en hojas de exposición para guiar a los animadores. A continuación, se asignaron las bocas de los personajes, describiendo las formas de la boca y el tiempo para la sincronización de labios. [60] Luego, el episodio se enviaría a uno de los estudios de animación. Primero se envió la versión en blanco y negro, seguida aproximadamente dos semanas después por la versión en color. [61] La animación se dibujó y entintó en papel , luego se escaneó y coloreó digitalmente. Luego, el equipo tuvo una reunión de "impresión de trabajo" para discutir el episodio y revisarlo en busca de errores. DeMayo anotó todos los errores, los eliminó y envió el episodio de vuelta al estudio de animación o al departamento de posproducción de Cartoon Network para corregir los problemas restantes. [62] El equipo corrigió los errores u omisiones menores de animación. [63]
El actor estadounidense Zach Callison prestó su voz a Steven. El papel de Steven es su primer papel principal en televisión. [64] Para su audición, Callison pronunció diez líneas de diálogo del piloto y cantó la canción principal mientras se grababa. [65] Garnet, la líder de Crystal Gem, fue interpretada por Estelle , una cantante, compositora y actriz. Cartoon Network le pidió a Estelle que tomara el papel, su primer papel como actriz de voz. [64] Steven Universe también fue el primer papel de voz de animación para la actriz Michaela Dietz, quien presta su voz a Amethyst, y la cantante de The Party, Deedee Magno Hall, quien presta su voz a Pearl. [66] [67] Sugar quería que Tom Scharpling , a quien conocía de su podcast The Best Show with Tom Scharpling , prestara su voz a un personaje para uno de sus proyectos antes de que se concibiera Steven Universe . Se acercó a Scharpling para el papel de Greg Universe , quien originalmente se llamaba Tom. Las Ruby Gems fueron interpretadas por Charlyne Yi , a quien Sugar le escribió para decirle que estaba segura de que Yi sería perfecta para el papel. [65] Grace Rolek , quien prestó su voz a la amiga de Steven, Connie, tenía 16 años cuando comenzó la serie; Rolek ha sido actriz de voz en producciones animadas desde los cinco o seis años. [68]
Los cuatro actores de doblaje principales del programa (Callison, Dietz, Magno Hall y Estelle) dedicaban de tres a cuatro horas a grabar por sesión, de tres a cuatro semanas al mes durante diez meses al año. Los miembros del reparto podían grabarse juntos o por separado; a menudo grababan varios episodios. Cada sesión de grabación cubría un episodio nuevo e incluía repeticiones de ese episodio o de los anteriores si era necesario. En las sesiones de grabación grupales, un máximo de seis actores formaban un semicírculo. [69] Sugar y el director de doblaje Kent Osborne asistieron a las sesiones, [70] asesorando a los actores sobre cómo poner voz a los personajes en situaciones específicas. Si les gustaba una toma, el asistente de producción la marcaba y se la daba al editor de animación para el corte preliminar del episodio. Cuando comenzaba una sesión de grabación, Sugar explicaba los guiones gráficos y describía las secuencias, la intención de los personajes y la relación entre ellos; Osborne hacía la grabación. Antes de las sesiones, Sugar y los actores de doblaje discutían nuevos elementos de la trama y les mostraban los guiones gráficos avanzados. Magno Hall dijo que disfrutó las sesiones de grabación grupal porque las caras divertidas que hacen los miembros del elenco mientras graban líneas que requieren emoción o movimiento a menudo los hacen reír. [69]
Steven Universe presenta canciones y números musicales producidos por Sugar y sus escritores, quienes colaboraron en la letra de cada canción. Se escribieron múltiples borradores de la letra de la canción principal. [71] Sugar compuso la canción principal extendida mientras esperaba en la fila para un control de seguridad en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles . [72] La serie se basa en leitmotivs para su banda sonora; los instrumentos, géneros y melodías se asignan a personajes específicos. La música fue influenciada por las obras de Michael Jackson y Estelle; [73] y Sugar ha citado a Aimee Mann como "una gran influencia". [74] Sugar escribió canciones para la serie durante sus viajes, acompañándose con un ukelele. [72] No todos los episodios presentan una canción; según Sugar, las usa ocasionalmente, para evitar la creatividad forzada. [39]
La mayor parte de la música incidental del programa fue compuesta por el dúo de piano chiptune Aivi & Surasshu , con guitarras de Stemage . [75] Jeff Liu, que estaba familiarizado con la banda sonora del productor Aivi para el videojuego Cryamore , los recomendó a Sugar como compositor. Sugar le pidió a Aivi que hiciera una audición y aceptó que el productor Surasshu pudiera unirse a ellos. Aivi y Surasshu compusieron un clip de " Gem Glow ", el primer episodio de la serie; a Sugar le gustó su trabajo y los contrató como compositores de la serie. [76] Antes de componer un episodio, Aivi y Surasshu conversan por video con Sugar y el director creativo para discutir el episodio; tienen una semana para enviarle a Sugar una partitura de vista previa. [77] Después de los cambios necesarios, Aivi y Surasshu envían la partitura a Sabre Media Studios para la mezcla final con sus diseños de sonido. [78]
Cada personaje tiene un leitmotiv que expresa su personalidad, que cambia ligeramente según la situación. [79] Pearl suele ir acompañada de un piano, Garnet de un bajo sintetizado, Amethyst de una caja de ritmos con bajo eléctrico y sintetizadores, y Steven de tonos chiptune. [73] [77] Se produjeron paletas de sonido para los personajes humanos para representar la evolución de la serie, sus personajes y sus relaciones. También se crearon motivos y paletas de sonido para ubicaciones, objetos y conceptos abstractos. [77] Cuando Sugar o los otros escritores escribían una canción para un episodio, grababan una demostración que se enviaba a los compositores. El mismo estilo musical para una canción y el canto del personaje aparecían para cada canción. Con el tiempo, las canciones se habían vuelto cada vez más complejas y la producción se ha vuelto más difícil porque el estilo musical original del programa ya no encajaba perfectamente con los temas líricos más nuevos. Un ejemplo es "Here Comes a Thought", cantada por Estelle y AJ Michalka (que da voz a Stevonnie). Los dos estaban menos inspirados por un estilo musical específico, sino más bien por la "sensación" de la canción, que Sugar les había explicado. [80]
El episodio piloto de Steven Universe fue lanzado en la plataforma de video de Cartoon Network el 21 de mayo de 2013, [81] y una versión editada fue lanzada el 20 de julio. [82] El piloto se mostró en la Comic-Con de San Diego de 2013 , [83] y Sugar presentó una mesa redonda de 30 minutos sobre la serie en la Comic Con de Nueva York de 2013 el 13 de octubre. [84] Inicialmente, se ordenaron trece medias horas (26 episodios) para la primera temporada; el 14 de noviembre, la temporada fue retomada por trece medias horas adicionales. [85] La serie fue renovada para una segunda temporada de 26 medias horas el 25 de julio de 2014, [86] que comenzó a transmitirse el 13 de marzo de 2015, y para una tercera temporada de 26 medias horas en julio de 2015. En marzo de 2016, una reorganización de la producción hizo que la segunda y tercera temporadas se subdividieran para crear cuatro temporadas de 13 medias horas cada una, lo que hace un total de cinco temporadas. [87] [88] Finalmente, en 2016, tras la decisión de terminar la serie, Sugar solicitó a Cartoon Network que extendiera la quinta temporada por tres medias horas adicionales para terminar la historia, lo que la convirtió en un total de 16 medias horas. [89]
La serie se estrenó en Estados Unidos el 4 de noviembre de 2013 en Cartoon Network con dos episodios. [90] En Canadá, comenzó a transmitirse en Cartoon Network el 11 de noviembre de 2013, [91] y en Teletoon el 24 de abril de 2014. [92] Comenzó a transmitirse en los canales de Cartoon Network en Australia el 3 de febrero de 2014, [93] y en el Reino Unido e Irlanda el 12 de mayo de ese año. [94]
A partir de 2015, Cartoon Network solía emitir nuevos episodios en grupos de cinco durante una semana (comercializados como "Stevenbombs") en lugar de un episodio por semana. Las pausas entre los grupos han irritado a los fanáticos, según The AV Club, provocando "gritos agonizantes de un culto rabioso, hambriento y dolorido". [95] El formato, que también se utiliza para otras series de Cartoon Network, ha contribuido, en opinión del sitio web, a los picos de la red en Google Trends asociados con cada "bomba". The AV Club atribuyó el efecto a la inusual adhesión de Steven Universe (para una caricatura juvenil) a una trama general, que puede generar "oleadas masivas de interés en línea", similar al lanzamiento de temporadas completas de series de televisión para adultos, que son "cruciales para la vitalidad de una red en un mundo televisivo cada vez más basado en Internet". [95]
En mayo de 2018, Cartoon Network se disculpó con los fans después de que uno de los vídeos promocionales del canal contuviera imágenes no emitidas con importantes spoilers de futuros episodios. En respuesta al vídeo, el ex productor de la serie Ian Jones-Quartey señaló en un tuit posteriormente eliminado que "ser fan de Steven Universe es sufrir", aludiendo al calendario de emisión irregular e impredecible de la serie. [96] En un libro de arte de octubre de 2020 para la serie, Sugar declaró que cuando se filtraron clips de episodios no emitidos, que revelaban importantes spoilers, o esos clips se usaron en vídeos promocionales oficiales, fue "muy desmoralizante para el equipo". [97]
Del 2 de junio al 29 de julio de 2018, Steven Universe emitió repeticiones en el canal hermano de Cartoon Network, Boomerang . [98]
" Say Uncle " es un episodio cruzado con Uncle Grandpa que se emitió el 2 de abril de 2015. En el episodio, Uncle Grandpa ayuda a Steven a usar sus poderes de gema cuando no puede invocar su escudo. El episodio contiene un reconocimiento por parte de Uncle Grandpa de que el episodio no es canónico . [99] Steven, Garnet, Amethyst, Pearl y otros personajes de Cartoon Network de programas actuales y anteriores hicieron apariciones especiales en el episodio de Uncle Grandpa "Pizza Eve". [100]
Además, Garnet apareció en "Crossover Nexus", un episodio de OK KO! Let's Be Heroes , que se emitió el 8 de octubre de 2018. En el episodio, Garnet se asoció con KO , Ben Tennyson de Ben 10 y Raven de Teen Titans Go! para detener al villano Strike. [101]
Cartoon Network ha publicado dos volúmenes de miniepisodios. El primero incluye el tema principal extendido "We Are the Crystal Gems"; cortos en los que las Crystal Gems le enseñan a Steven sobre las Gemas en un salón de clases; un video de unboxing de la nueva bolsa de lona de Steven; y un corto en el que el león mascota de Steven está jugando con una caja de cartón. [102] El segundo volumen contiene cinco miniepisodios que muestran a Steven cocinando, cantando karaoke, reaccionando a "¡Amigos del desayuno llorando!", chateando por video con Lapis y Peridot y tocando una nueva canción. [103]
Según Rebecca Sugar, en 2016 se le notificó que la serie sería cancelada al final de la quinta temporada. Ella convenció a Cartoon Network de extender la quinta temporada a 32 episodios, para tener espacio para completar la historia, así como una película de televisión de seguimiento , Steven Universe: The Movie . Junto con la película, Cartoon Network también dio luz verde a una temporada adicional de 20 episodios, que se convertiría en la serie secuela Steven Universe Future , que se desarrollaría después de los eventos de la película. [89] A pesar del final del programa, Sugar ha indicado que podrían existir más historias, pero ha declarado que necesita un largo descanso antes de decidir cómo abordar tal continuación. [104] [105] [106]
La película de televisión de seguimiento, Steven Universe: The Movie , se anunció el 21 de julio de 2018 en la Comic-Con de San Diego . Se mostró un avance y se subió al canal de YouTube de Cartoon Network. [107] Se lanzó en Cartoon Network sin comerciales el 2 de septiembre de 2019. [108] La película de 82 minutos tiene lugar dos años después de los eventos del final de la serie; su trama se centra en una Gema trastornada, Spinel, borrando los recuerdos de las Gemas de Cristal para vengarse de su abandono por parte de la madre de Steven.
La serie limitada Steven Universe Future , destinada a servir como epílogo de la serie principal, se anunció en la Comic Con de Nueva York de 2019. [109] Steven Universe Future se estrenó el 7 de diciembre de 2019 [110] y duró un total de 20 episodios de 11 minutos, incluido un final de cuatro partes que se emitió el 27 de marzo de 2020. [111] Su narrativa se centra en Steven lidiando con su propio trauma emocional después de los eventos de la serie.
Se han publicado varios libros complementarios:
También se han publicado libros de no ficción que cubren el desarrollo de la franquicia y recopilan material gráfico de producción:
El videojuego de rol táctico Steven Universe: Attack the Light! fue lanzado el 2 de abril de 2015 para dispositivos iOS y Android . [124] Fue desarrollado por Grumpyface Studios en colaboración con Sugar para dispositivos móviles. Los jugadores controlan a Steven y tres Crystal Gems para luchar contra monstruos de luz. [125] [126] Una secuela, Steven Universe: Save the Light , fue lanzada para consolas [127] en octubre de 2017. Otra secuela, Steven Universe: Unleash the Light , fue lanzada exclusivamente en Apple Arcade en noviembre de 2019. [128] Luego fue relanzado en PC (Steam) y consolas en febrero de 2021. [129]
El 21 de julio de 2016, en Estados Unidos se lanzó un juego para dispositivos móviles basado en el ritmo , Steven Universe: Soundtrack Attack , [130] . Una gema creada por un jugador huye de su perseguidor a través de etapas de desplazamiento lateral ambientadas en remezclas de la música de la serie. Otro juego para dispositivos móviles, Steven Universe: Dreamland Arcade , se lanzó en 2017; es una colección de juegos arcade con personajes de la serie. [131]
Los personajes de Steven Universe aparecen en el juego de carreras de karts de Cartoon Network, Formula Cartoon All-Stars , y en el juego de lucha de desplazamiento lateral Battle Crashers . [132] Al igual que otras series de Cartoon Network, varios juegos basados en navegador, incluidos Heap of Trouble , Goat Guardian y Gem Bound , están disponibles en el sitio web del canal. [133]
El 26 de febrero de 2019, Minecraft lanzó un Mash-Up Pack basado en Steven Universe , convirtiéndose en la segunda serie de Cartoon Network en recibir uno después de Adventure Time . [134]
El 4 de diciembre de 2019, Brawlhalla , un juego de lucha gratuito , agregó personajes de Steven Universe . [135] Además, el luchador de plataformas MultiVersus presenta personajes, ubicaciones y elementos de Steven Universe . [136]
BOOM! Studios ha publicado varias series limitadas de cómics basados en Steven Universe :
En octubre de 2015, Cartoon Network anunció una línea de juguetes basados en Steven Universe , que se venderían en tiendas especializadas. Para la temporada navideña de 2015, Funko fabricó figuras de vinilo "Pop!" y Just Toys ofreció productos novedosos en "bolsas sorpresa". PhatMojo vendió muñecos de peluche y armas de espuma, y Zag Toys lanzó muñecos cabezones coleccionables y otras minifiguras a principios de 2016. Al año siguiente, Toy Factory planeó vender una línea de peluches y artículos novedosos. [143] Cartoon Network vende una variedad de productos, que incluyen tazas, mantas y ropa, basados en los episodios y personajes del programa. [144]
El primer álbum de banda sonora que recopila canciones de las primeras cuatro temporadas, Steven Universe Soundtrack: Volume 1 , se lanzó el 2 de junio de 2017. [145] La banda sonora debutó en el puesto número 22 en el Billboard 200 , el número dos en la lista Soundtracks y el número uno en la lista de álbumes independientes . [146] [147] En Europa, alcanzó el puesto número 28 en la lista de descargas de álbumes del Reino Unido , [148] nueve en la lista Soundtrack del país, [149] 56 en la lista oficial de compilaciones de la nación , [150] y 174 en la lista de álbumes Ultratop Flanders. [151] Un álbum de canciones de la quinta y última temporada, Steven Universe: Volume 2 (Original Soundtrack), así como un álbum de karaoke , se lanzaron el 12 de abril de 2019. [152] El Volumen 2 debutó en el puesto número 24 en la lista Soundtracks, en el número 28 en la lista Independent Albums y en el número 14 en la lista Kid Albums . [153] Una banda sonora para la película con sus canciones y banda sonora se lanzó el 3 de septiembre de 2019, alcanzando el puesto número 57 en el Billboard 200, el número cinco en la lista de bandas sonoras, el número seis en la lista Independent y el número dos en la lista Kid Albums. [154] La banda sonora de Steven Universe Future se lanzó el 23 de octubre de 2020. [155]
Se lanzaron cinco álbumes con la banda sonora del programa el 29 de mayo, el 26 de junio, el 31 de julio, el 28 de agosto y el 25 de septiembre de 2020, respectivamente. [156] [157] [158] [159] [160]
Steven Universe ha sido ampliamente elogiado por su arte, música, actuaciones de voz, narración y caracterización. Según James Whitbrook de io9 , es un "reloj igualmente gratificante" para adultos y niños, [161] y Eric Thurm de Wired lo ha llamado "una de las cosas más sigilosas, inteligentes y hermosas del aire". [162] A lo largo de su recorrido, Steven Universe ha atraído una base de fans en rápido crecimiento. [163] En 2019, TV Guide clasificó a Steven Universe en el puesto número 61 en su selección de las 100 mejores series de televisión contemporáneas, describiendo la serie como "innovadora" con un "mensaje edificante y autoafirmativo". [164]
Los críticos han elogiado la "belleza impresionante", [165] los "entornos intrigantes e inmersivos" [166] y la "estética adorablemente tonta" [161] del arte de Steven Universe , escribiendo muy bien sobre sus distintivos y suaves fondos pastel [166] y su "magnífica, expresiva y limpia animación". [167] Los críticos también disfrutaron de la actuación de voz del diverso elenco, particularmente la de Greg de Tom Scharpling , [168] el trabajo "exuberante y expresivo" [169] de Zach Callison como Steven y Grace Rolek "cantando con todo su corazón" como Connie. [170]
Las cinco temporadas de Steven Universe tienen una calificación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes . [171] [172] [173] [174] [175] El consenso crítico del sitio web para la quinta temporada dice: "Habiéndose convertido en una mitología sofisticada con un subtexto profundamente conmovedor, Steven Universe sigue siendo un entretenimiento brillante y una introducción perfecta a la representación LGBTQ para niños". [175]
Sugar quería que Steven Universe fuera temáticamente coherente con los intereses compartidos de ella y su hermano. [11] Como serie de mayoría de edad, el tema de la familia es importante ya que Sugar basó al personaje principal en su hermano. Además, el tema del amor se inspiró en su relación con Jones-Quartey. [52] [176] La serie también expresa la importancia de la aceptación, [177] [178] y explora las relaciones, la identidad LGBTQ , las formas corporales y los "tonos de piel en una colorida exhibición mágica de ciencia ficción de diversidad". [179] Según Kat Morris, los conceptos centrales de la serie se desarrollan con el tiempo de forma orgánica, en lugar de estar "demasiado calculados" desde el principio. [179] El ex escritor Matt Burnett dijo que el tema de la vida simple de la serie impidió la inclusión de "cinismo" o "sarcismo". [11] Según Burnett, los escritores no tienen ningún interés en un tema de superhéroes. [50]
La presencia femenina inusualmente fuerte en una serie sobre un niño (todos los personajes principales, excepto Steven y Greg, son mujeres) es intencional según Sugar, quien pretendía "derribar y jugar con la semiótica del género en las caricaturas para niños", considerando "absurdo" que los programas para niños sean fundamentalmente diferentes de los de niñas. [180] Desarrolló la trama de la serie hacia un objetivo distante, con todo lo intermedio mantenido flexible, en parte porque sus intenciones "han cambiado desde que comencé porque he crecido mucho" mientras trabajaba en el programa. [180] Sugar describió la serie como "escapismo inverso": la idea de que los personajes de fantasía se interesarían en la vida real y querrían participar en ella. Steven personifica la "historia de amor entre la fantasía y la realidad". [42] Sugar dijo que Steven Universe fue influenciado por la serie de anime Future Boy Conan , Revolutionary Girl Utena y Los Simpsons . [181] Steven Universe , según Eric Thurm, es una representación discreta de la vida real de la infancia, un examen de la dinámica familiar no convencional, un homenaje al anime , los videojuegos y otros pilares de la cultura pop, y un "programa infantil sencillo sobre superhéroes". [182] Jacob Hope Chapman de Anime News Network dijo que las series de anime Revolutionary Girl Utena y Sailor Moon son las influencias más fuertes de Steven Universe visual y estructuralmente, reflejadas por su "tono predominantemente lúdico, interrumpido por un drama aplastante en momentos clave", y su "glorificación de las fortalezas de la feminidad, la dilución de las barreras de género y el énfasis en una amplia variedad de relaciones entre mujeres, dirigidas a una audiencia familiar". [183] Steven Universe también hace referencia a íconos culturales japoneses, incluidos Neon Genesis Evangelion , Akira , Cowboy Bebop , Dragon Ball Z , las películas de Studio Ghibli y el manga de terror de Junji Ito The Enigma of Amigara Fault . [183] [184]
Según Whitbrook, el "magnífico sentido del ritmo" de la serie le permite integrar presagios y construcción de mundos en escenas, lo que hace que surja una narrativa general y dramática de lo que de otro modo podrían ser episodios del " monstruo de la semana ". [161] La narración de una historia compleja desde la perspectiva de un niño significa que su exposición sigue siendo "artísticamente restringida, creciendo en ambición con la serie" y el personaje de Steven. [162] El ritmo mesurado de Steven Universe permite que sus personajes se vuelvan "más complejos e interesantes que la mayoría de sus contrapartes en dramas de prestigio", [185] desarrollándose "como personas reales y no como entidades que cumplen funciones narrativas". [169] La serie explora facetas cada vez más desafiantes de las relaciones, como la posibilidad de que Pearl pueda resentirse parcialmente con Steven porque él es la razón por la que su madre Rose ya no existe, [186] y la creciente autodestrucción de la "pasión que todo lo consume" de Pearl por Rose. [170] Sus escenas de acción —como la canción de Estelle que presenta la pelea culminante en " Jail Break " como una competencia entre la relación amorosa de Garnet y la actitud de lobo solitario de Jasper— se presentan ocasionalmente como argumentos filosóficos. [185]
Adams destacó la representación "innovadora e inventiva" de la complicada dinámica "mentor/cuidador/hermano mayor" entre Steven y las Gemas de Cristal [165] en una serie que, en esencia, trata sobre las relaciones entre hermanos. [166] Thurm escribió que una diferencia emocional notable entre Steven Universe y Adventure Time y Regular Show , es que las dos últimas series tratan sobre las transiciones de sus protagonistas a la edad adulta, mientras que durante su primera temporada, Steven Universe se contentaba con estar "enamorado de la simplicidad de la infancia". [167] Steven crece lentamente de ser un niño desagradable y que se arrastra a un miembro aceptado de las Gemas de Cristal por derecho propio al final de la primera temporada, un cambio provocado por una mayor percepción y experiencia en lugar de la edad. [185] Joe Cain señaló en The Mary Sue que, a diferencia de los héroes de la antigüedad ( Hércules ) y la ficción moderna ( Luke Skywalker ), Steven se define por el legado de su madre en lugar del de su padre; La preponderancia de figuras maternas en la serie subraya su rareza en otras ficciones. [187] Según Kat Smalley de PopMatters , la naturaleza alienígena de las Gemas, que les impide comprender completamente el mundo que protegen, se maneja con "notable profundidad y rigor intelectual", incluso cuando tratan problemas humanos como " depresión , estrés postraumático y autodesprecio" que quedan de la guerra pasada por la Tierra. [188]
Smalley caracterizó a Steven Universe como parte de una tendencia creciente de dibujos animados que atraen tanto a adultos como a niños, que incluye Avatar: La leyenda de Aang (2005), su secuela La leyenda de Korra (2012), Hora de aventuras (2010) y Un show más (2010). Esto se refleja en el alcance de la serie a las minorías que rara vez aparecen en otras partes de la animación y sus temas más amplios: en lugar de presentar villanos típicos del género con bigotes retorcidos, Steven Universe "trata temas de extraordinaria violencia y horror, representa a sus personajes en tonos de gris y juega sutilmente con cuestiones de filosofía, moralidad y conflictos interpersonales, todo mientras se niega a restablecer cualquier desarrollo a un status quo ". [188]
"El género está a la vanguardia de la conversación en torno a Steven Universe ", según Erik Adams del AV Club , quien señaló que "los superhéroes del programa son todas mujeres". [165] Como un pastiche consciente del anime de chicas mágicas , la serie subvierte las premisas del género al hacer que Steven encarne la feminidad amorosa del típico protagonista de chica mágica sin ridiculizarlo ni perder su lado masculino. Whitbrook caracterizó la serie como "sobre el amor, todo tipo de amor", incluidas formas no tradicionales como el vínculo maternal y amistoso entre Steven y las Gemas, y Garnet como la "encarnación física de una relación lésbica". [161]
Al colocar la serie en la lista de honor del Premio Tiptree 2015 , que reconoce obras de ciencia ficción o fantasía que exploran y amplían los roles de género, el jurado escribió: "En el contexto de la televisión infantil, este programa trata el género de una manera mucho más abierta y madura de lo que es típico para el género, y tiene algunos de los mejores guiones de cualquier caricatura... Además de mostrar hombres y mujeres que no necesariamente se ajustan a los ideales de género estadounidenses estándar, el programa también nos da un personaje agénero/no binario y una exploración reflexiva del crecimiento". [189]
En 2015, Mey Rude de Autostraddle escribió que Steven Universe era la serie animada más reciente para un público más joven con importantes temas queer , como la fusión andrógina Stevonnie y la relación romántica entre las gemas Rubí y Zafiro, cuya fusión es el personaje principal Garnet. Esto, según Rude, refleja la creciente prominencia de estos temas en los dibujos animados infantiles; las representaciones anteriores fueron subtextuales o mínimas, como el episodio de Adventure Time de 2011 " What Was Missing ", la serie Clarence de 2014 o (más explícita pero inexplorada) el final de 2014 de La leyenda de Korra de Nickelodeon . En Steven Universe , los temas LGBTQ son prominentes ya en la segunda mitad de la primera temporada. [190] El compromiso y la boda de la quinta temporada entre Rubí y Zafiro fue, según se informa, la primera propuesta de matrimonio entre personas del mismo sexo en una serie animada infantil. [191] [192] En su informe de 2015, GLAAD afirmó que el programa reflejaba la "diversidad del mundo real", señalando que una de las protagonistas del programa, Garnet, es "la forma física de dos seres Gem que se presentan como mujeres y que están enamoradas", [193] que se muestra en episodios como " The Answer ", [194] centrándose en cómo se desarrolla la relación romántica entre Ruby y Sapphire. Esto llevó a algunos a decir que el programa tiene "fuertes matices queer". [195] "The Answer" más tarde le valió al programa su segunda nominación al Emmy , una de las seis del programa. [196]
Stevonnie, una fusión entre Steven y Connie [197] debutó en el episodio del 15 de enero Alone Together , usando los pronombres ellos/ellas. [198] Sugar, el creador del programa, dijo que Stevonnie desafía las normas de género como una "metáfora de todos los primeros momentos aterradores en una primera relación". [199] Más tarde, el programa obtuvo una nominación al Emmy en 2018 por el episodio "Jungle Moon" centrado en Stevonnie, un personaje no binario. [200]
Según Sugar, la representación LGBT de su serie no tiene como objetivo hacer una observación, sino ayudar a los niños a comprenderse a sí mismos y desarrollar sus identidades. En su opinión, los jóvenes queer merecen verse a sí mismos en las historias tanto como otros niños y, dada la heteronormatividad generalizada , no permitirles hacerlo puede ser perjudicial. Ella dijo: "Pienso mucho en los cuentos de hadas y las películas de Disney y en la forma en que el amor es algo que siempre se discute con los niños. Te dicen que debes soñar con el amor, con este amor pleno que vas a tener. [...] ¿Por qué no debería todo el mundo tener eso?" [201] Durante una mesa redonda de 2016, Sugar dijo que los temas LGBT en Steven Universe también se basaban en gran medida en su propia experiencia como mujer bisexual. [202] Un año después, dijo que Fluorite, la fusión de seis gemas introducidas en el episodio de la quinta temporada " Off Colors ", representa una relación poliamorosa . [203] En julio de 2018, le dijo a un entrevistador [204] que creó las Gemas de la serie como " mujeres no binarias " para expresarse, como mujer no binaria, a través de ellas. [205]
La reputación de la serie como "uno de los programas más descaradamente queer de la televisión" [206] generó controversia en 2016 cuando Cartoon Network UK eliminó un abrazo entre Rose y Pearl, pero no eliminó un beso entre Rose y Greg de su transmisión británica. [207] La cadena, que dijo que la decisión tenía la intención de hacer que el episodio fuera "más cómodo para los niños locales y sus padres", fue criticada por los fanáticos y los medios de comunicación como homofóbica. [208] [209] En 2017, la Junta de Clasificación de Películas de Kenia prohibió que Steven Universe y otras series de dibujos animados se transmitieran por "glorificar el comportamiento homosexual". [210]
Sugar le dijo a Vanity Fair en marzo de 2021 que había estado decidida a hacer que las "parejas y narrativas queer" fueran parte integral de la historia de maneras que fueran "imposibles de censurar", y tuvo que luchar internamente por la representación. [211] Los obstáculos de los ejecutivos de Cartoon Network incluyeron solicitudes para convertir a Ruby en un niño, que los personajes nunca se besaran en la boca y que no hubiera una relación romántica entre Ruby y Sapphire, y advertencias de que si alguien del equipo, incluida la propia Sugar, "confirmaba públicamente que los personajes eran LGBTQIA+, podría llevar a la cancelación del programa". Sugar dijo que comenzó a hablar públicamente sobre por qué "sentía tan firmemente que los niños merecen estas historias" y ganó con el "apoyo de los jóvenes fanáticos de Steven Universe y el músculo de GLAAD detrás de ellos".
En junio de 2021, Taneka Stotts, una escritora de género fluido para Steven Universe: Future, le dijo a Insider que Sugar "hizo todo lo posible para asegurarse de que su programa fuera lo más inclusivo posible", contratando a personas talentosas que se notaban en Tumblr y Twitter en lugar de a los habituales de la industria. Sugar dijo que estar a la vanguardia de la representación LGBTQ significaba que más allá de lo que estaban creando había "muy poco contenido queer". También dijo que, además de las amenazas y la reacción de los espectadores homofóbicos , temía que su identidad y el contenido en el programa pudieran llevar a su cancelación si hablaba de ello abiertamente, y señaló que el apoyo al programa era "a menudo muy calificado y hiriente". También señaló que los creadores no binarios como ella tienen desafíos adicionales, al atravesar un mundo donde las personas no binarias son deshumanizadas, y esperaba que "el contenido queer visible y los múltiples creadores queer signifiquen que nadie tenga que sentirse aislado" de la manera en que ella se sintió. [212] Ese mismo mes, Sugar le dijo a NPR que quería que "los niños pequeños experimentaran cosas de programas de niñas" y viceversa, y que "los niños no binarios y de género expansivo tuvieran un programa". [213]
En septiembre de 2021, Abbey White, una reportera no binaria de Insider y The Hollywood Reporter , le dijo al podcast "Hollywood Remixed" de The Hollywood Reporter que toda la idea detrás del programa es "un cambio radical en las expectativas de género", con Steven como un "niño no conforme con el género" con una familia de "extraterrestres femeninos no binarios y sin género", diciendo que esto está "entrelazado de maneras muy conscientes y decididas a lo largo de toda la serie". [214] Anteriormente, Mashable había declarado que algunos fanáticos se identifican con Lars Barriga en ciertos aspectos de la experiencia transgénero, como sentimientos de presión social y conformidad, a pesar de que no es un personaje transgénero confirmado. [215] La serie también presentó a Fluorite, una representación de una relación poliamorosa , [216] un personaje menor del programa y Kiki Pizza, quien le pidió a Stevonnie una cita en los cómics. [217] Además, un guionista gráfico de Steven Universe declaró en 2017 que Harold Smiley y Quentin Frowney eran una pareja gay. Esto también fue confirmado por el libro de arte oficial publicado el mismo año, titulado Steven Universe: Art & Origins, que mostró el arte conceptual del episodio " Future Boy Zoltron " [218] [219]
La música inspirada en el chiptune de Aivi Tran y Steven "Surasshu" Velema también ha sido elogiada en las críticas: Oliver Sava de The AV Club mencionó su rango desde "retro animado" hasta "piano de jazz suave" al estilo Ghibli , [166] Eric Thurm escribió que los números musicales se caracterizan por una "determinación edificante", [170] y James Whitbrook escribió que han evolucionado de ser "pequeñas ... cancioncillas tontas" a una parte integral de la narrativa del programa. [161] Thurm escribió para Pitchfork que "la música importa en el trabajo de Rebecca Sugar", más que en la mayoría de los musicales, al estructurar las vidas de los personajes en lugar de simplemente contar una historia. [220]
La música de la serie también ha sido ampliamente elogiada. Se ha hecho referencia a "Stronger Than You" como una "canción de lucha queer", y la canción de los créditos finales, "Love Like You", también ha sido considerada digna de ser "la última incorporación al Gran Cancionero Americano ". [221] [222]
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El interés público en la serie medido por Google Trends superó ampliamente al de otras series de Cartoon Network en abril de 2016, lo que The AV Club llamó "prueba definitiva de que Steven Universe es ahora la serie insignia de Cartoon Network". [95]
Los fanáticos han hecho campaña fuera de los Estados Unidos contra la censura de la representación de las relaciones LGBT en la serie. Una campaña de fans persuadió a la subsidiaria francesa de Cartoon Network para que volviera a grabar la canción "Stronger than You" con una traducción que hiciera que el amor de la cantante fuera tan explícito como el original, [223] y otra se lanzó en 2016 para protestar contra la práctica de la subsidiaria británica de Cartoon Network de eliminar escenas de afecto entre Gems de las transmisiones del Reino Unido. [206] Los fanáticos suecos originaron una petición de protesta después de que el coqueteo entre Gems se cambiara a un diálogo no relacionado en la transmisión sueca del episodio "Hit the Diamond". [224]
Según io9 , "si bien la mayoría del fandom de Steven Universe es solidario y acogedor, hay una pequeña subsección que es conocida por ser extrema y hostil bajo el disfraz de la inclusión". [225] Una artista fan intentó suicidarse en 2015 después de que la acosaran en las redes sociales debido a las proporciones corporales en su arte, [226] [227] y en 2016, el artista de guiones gráficos y escritor Jesse Zuke abandonó Twitter después de ser acosado por los fanáticos por el apoyo percibido a una relación romántica particular entre personajes . [225]
Un episodio de larga duración creado por un fan titulado "The Smothering", [228] ambientado en una versión alternativa de la continuidad de la historia , fue llamado "una de las piezas de trabajo más impresionantes que surgieron del fandom de Steven Universe " en 2017 por io9 . [229] Beach City Con, una convención de fans de Steven Universe , se llevó a cabo en Virginia Beach del 13 al 15 de octubre de 2017. [230]
En 2019, Ian Jones-Quartey , quien dejó el programa en 2015 para desarrollar su propio programa ( OK KO! Let's Be Heroes ), notó cómo el enfoque de Steven Universe en la identidad tocó la fibra sensible del público, mientras que ND Stevenson , showrunner de She-Ra and the Princesses of Power , describió el efecto del programa en la representación LGBTQ+ en la animación occidental, argumentando que cambió el "panorama de los programas animados cuando salió al aire por primera vez". [231] En una entrevista posterior, Stevenson dijo que sus primeras conversaciones sobre relaciones y personajes queer en su propio programa solo fueron posibles gracias a Steven Universe . [232] Además, en una entrevista con Raina Deerwater de GLAAD, Stevenson habló sobre la representación queer en la animación, citando a Steven Universe junto con La leyenda de Korra como un ejemplo inspirador de programa que enseñó a los fanáticos jóvenes a esperar "nada menos que una variedad de representación queer sólida y personajes queer centrales". [233] Tracy Brown, un crítico del diario Los Angeles Times, argumentó que el programa, durante su emisión, se convirtió en el "estándar de oro" para Cartoon Network. [234]
En octubre de 2020, la académica legal Monica Ramsy afirmó en un artículo de California Law Review que la serie altera "el panorama mediático retributivo", modelando principios de justicia restaurativa que reescriben las "narrativas de justicia disponibles para los espectadores jóvenes". Ramsy comparó la serie con la justicia retributiva en otras caricaturas de superhéroes como Batman: The Animated Series , Spider-Man: The Animated Series y Justice League of America / Justice League Unlimited , argumentando que Steven Universe rechaza la "narrativa típica del héroe guerrero", y tiene villanos que sufren "normas opresivas" en lugar de "villanos unidimensionales". [235] El artículo fue luego compartido por Jones-Quartey en Twitter , calificándolo como uno de los "escrituras más acertadas" sobre la serie. [236]
El 10 de enero de 2021, el usuario de Twitter @camrynieroway tuiteó que "no había absolutamente nada mejor que vivir fuera del binario de género", afirmó que no era binario y agregó un GIF de Stevonnie , diciendo "'¿Eres un niño o una niña?' Soy una experiencia". [237] [238] [239] El mismo día, el tuit fue citado por la cantante y compositora Janelle Monáe, quien agregó el hashtag #IAmNonbinary. [240] En una entrevista con The Cut un mes después del tuit, le dijo al entrevistador que retuiteó el GIF porque "resonó conmigo, especialmente como alguien que ha superado los límites del género desde el comienzo de mi carrera". [241]
En junio de 2021, una ex ejecutiva de Cartoon Network , Katie Krentz, dijo que parte de un cambio hacia una mayor inclusión en la animación podría deberse, en parte, a los eventos en las convenciones , dando el ejemplo de las salas de la Comic-Con llenas de fanáticos de Steven Universe de entre 20, 30 y 40 años. [242] Krentz argumentó además que este tipo de participación de los fanáticos brinda a los ejecutivos y creadores retroalimentación sobre quién está viendo el programa y comprará mercadería y, en una nota relacionada, qué cuenta como una "buena" representación. Los periodistas de Insider también argumentaron que el programa fue "el comienzo de una ola de programas animados con representación LGBTQ". [243]
En julio de 2021, Jade King de TheGamer informó que She-Ra y las Princesas del Poder "no existirían sin Steven Universe", señalando una historia contada por Molly Ostertag quien dijo que su pareja, ND Stevenson , usó Steven Universe para demostrarle a Netflix que los programas con representación queer "tienen valor, audiencia y derecho a existir para mostrarles a los jóvenes que ser diferente no es nada de lo que avergonzarse". [244]
En octubre de 2021, Matt Braly , el creador de Amphibia , dijo que era un gran fanático del programa, amigo de Rebecca Sugar , y dijo que Sugar demuestra que la música original de dibujos animados puede ser hermosa y conmovedora. También argumentó que hay muchos temas cruzados entre Steven Universe y Amphibia , y señaló que algunos miembros del equipo habían trabajado en el programa y agregó "tenemos algo de ADN de Steven". [245]
En noviembre de 2021, un entrevistador de GQ le preguntó al rapero y cantante Lil Nas X si había visto la serie, y dijo que uno de sus atuendos se parece al de Yellow Diamond en la serie. Lil Nas X respondió y le dijo al entrevistador que iba a encargarle a alguien que tomara los atuendos de los diamantes y los "posicionara como los diamantes". [246]
Steven Universe
se estrenará el lunes 4 de noviembre.
Pero muchos fanáticos creen firmemente que si alguien en el gran elenco de personajes es trans, ese tiene que ser Lars.
[Entrevistador:] ¿Ves Steven Universe? Creo que te pareces un poco a Yellow Diamond.URL alternativa
