Chiptune (también conocido como música chip , música de 8 bits o música de 16 bits ) es un estilo de música electrónica sintetizada realizada utilizando chips de sonido o sintetizadores de generadores de sonido programables (PSG) en máquinas recreativas , computadoras y consolas de videojuegos antiguas . [5] El término se usa comúnmente para referirse a música en formato tracker que utiliza muestras extremadamente básicas y pequeñas que una vieja computadora o consola podría producir (este es el significado original del término), así como música que combina sonidos del PSG con música moderna. estilos. [6] [7] [8] Se ha descrito como "una interpretación de muchos géneros", ya que cualquier canción existente se puede arreglar en un estilo chiptune definido más por la elección del instrumento y el timbre que por elementos de estilo específicos. [9]
Un generador de formas de onda es un módulo fundamental en un sistema de síntesis de sonido. Un generador de formas de onda normalmente produce una forma de onda geométrica básica con un timbre fijo o variable y un tono variable. Las configuraciones comunes de generadores de formas de onda generalmente incluían dos o tres formas de onda simples y, a menudo, un único generador de ruido pseudoaleatorio (PRNG). Las formas de onda disponibles a menudo incluyen onda de pulso (cuyo timbre se puede variar modificando el ciclo de trabajo ), onda cuadrada (una onda de pulso simétrica que produce solo sobretonos impares), onda triangular (que tiene un timbre fijo que contiene solo armónicos impares pero es más suave que una onda cuadrada). onda) y onda de diente de sierra (que tiene un timbre brillante y ronco y contiene armónicos pares e impares). Dos ejemplos notables de sistemas que emplean esta tecnología fueron la consola de juegos portátil Nintendo Game Boy y la computadora personal Commodore 64 . Game Boy utiliza dos canales de pulso (conmutables entre 12,5%, 25%, 50% y 75% de ciclo de trabajo de onda), un canal para reproducción de modulación de código de pulso (PCM) de 4 bits y un generador de ruido pseudoaleatorio. Sin embargo, el Commodore 64 utilizó el chip SID de tecnología MOS que ofrecía 3 canales, cada uno conmutable entre pulso, diente de sierra, triángulo y ruido. A diferencia de Game Boy, los canales de pulso del Commodore 64 permitían un control total sobre los ciclos de trabajo de las ondas. El SID era un chip técnicamente muy avanzado que ofrecía muchas otras características, incluida modulación en anillo y filtros de resonancia ajustables. [10]
Debido al número limitado de voces en los primeros chips de sonido, uno de los principales desafíos es producir música polifónica rica con ellos. El método habitual para emularlo es mediante arpegios rápidos , que es una de las características más relevantes de la música chiptune (junto con sus timbres electrónicos). [11]
Algunos sistemas más antiguos presentaban un simple zumbador como única salida de sonido, como el ZX Spectrum original y el IBM PC ; a pesar de esto, muchos programadores expertos pudieron producir música inesperadamente rica con este hardware básico, donde el sonido es generado completamente por la CPU del sistema mediante el control directo del zumbador.
Los primeros precursores de la música con chips se pueden encontrar en la historia temprana de la música por ordenador . En 1951, los ordenadores CSIRAC y Ferranti Mark 1 se utilizaron para interpretar en público música digital sintetizada en tiempo real. [12]
Uno de los primeros álbumes comerciales de música por computadora provino del Primer Festival de Música por Computadora de Filadelfia, celebrado el 25 de agosto de 1978, como parte del programa Personal Computing '78. Las grabaciones del Primer Festival de Música por Computadora de Filadelfia fueron publicadas por Creative Computing en 1979. [13] El programa de televisión global Science International (1976-1979) atribuyó la música a un PDP-11/10 . [14]
La música chiptune comenzó a aparecer con la música de videojuegos producida durante la época dorada de los videojuegos arcade . Un ejemplo temprano fue la melodía de apertura del juego arcade Gun Fight (1975) de Tomohiro Nishikado . El primer videojuego que utilizó una banda sonora de fondo continua fue el lanzamiento de 1978 de Tomohiro Nishikado, Space Invaders , que tenía cuatro notas cromáticas de bajo descendentes simples que se repetían en un bucle , aunque era dinámico e interactuaba con el jugador, aumentando el ritmo a medida que los enemigos descendían sobre el jugador. . [15] El primer videojuego que presentó música de fondo melódica continua fue Rally-X , un juego de arcade lanzado por Namco en 1980, que presenta una melodía simple que se repite continuamente durante el juego . [16] También fue uno de los primeros juegos en utilizar un convertidor de digital a analógico para producir sonidos muestreados . [17] Ese mismo año, también se lanzó el primer videojuego que incluía síntesis de voz , el juego arcade de disparos Stratovox de Sunsoft . [dieciséis]
A finales de la década de 1970, el grupo pionero de música electrónica y synthpop Yellow Magic Orchestra (YMO) utilizaba computadoras para producir música sintetizada. [18] Parte de su música antigua, incluido su álbum debut homónimo de 1978 , incluía muestras de sonidos de juegos de arcade populares como Space Invaders [19] y Gun Fight . Además de incorporar sonidos de videojuegos contemporáneos a su música, la banda tendría más tarde una gran influencia en gran parte de la música de videojuegos y chiptune producida durante las eras de 8 y 16 bits . [20] [21] El juego arcade de Sega de 1982, Super Locomotive, por ejemplo, presentaba una versión chiptune de " Rydeen " de YMO (1979); [22] varios juegos de computadora posteriores también versionaron la canción, como Trooper Truck (1983) de Rabbit Software , así como Decathlon (1984) de Daley Thompson y Stryker's Run (1986) arreglados por Martin Galway .
En 1983, el juego arcade de Konami , Gyruss, utilizaba cinco chips de sonido junto con un convertidor de digital a analógico, que se utilizaron en parte para crear una interpretación electrónica de Toccata y fuga en re menor de JS Bach . [23] En 1984, el ex miembro de YMO, Haruomi Hosono, lanzó un álbum producido enteramente a partir de muestras de juegos arcade de Namco titulado Video Game Music , un ejemplo temprano de un disco chiptune [24] y el primer álbum de música de videojuegos. [25] El disco incluía el trabajo de los compositores chiptune de Namco: Toshio Kai ( Pac-Man en 1980), Nobuyuki Ohnogi ( Galaga , New Rally-X y Bosconian en 1981, y Pole Position en 1982), y Yuriko Keino ( Dig Dug y Xevious en 1982). [26]
Un avance importante para la música con chips fue la introducción de la síntesis de modulación de frecuencia (síntesis FM), lanzada comercialmente por primera vez por Yamaha para sus sintetizadores digitales y chips de sonido FM , que comenzó a aparecer en máquinas recreativas a partir de principios de los años 1980. [27] [28] Los compositores de juegos arcade que utilizaban síntesis FM en ese momento incluían a Miki Higashino de Konami ( Gradius , Yie-Ar Kung Fu , Teenage Mutant Ninja Turtles ) y Hiroshi Kawaguchi de Sega ( Space Harrier , Hang-On , Out Run ) . .
A principios de la década de 1980, se hicieron posibles mejoras significativas en la música de los juegos de computadora personal con la introducción del sonido de síntesis FM digital . Yamaha comenzó a fabricar placas de sintetizador FM para computadoras japonesas como NEC PC-8801 y PC-9801 a principios de la década de 1980 y, a mediados de la década de 1980, la PC-8801 y la FM-7 tenían sonido FM incorporado. Esto permitió que la música de los juegos de computadora tuviera mayor complejidad que los pitidos simplistas de los parlantes internos. Estos sintetizadores FM produjeron un "sonido cálido y agradable" que músicos como Yuzo Koshiro y Takeshi Abo utilizaron para producir música que todavía es muy apreciada dentro de la comunidad chiptune. [29] A principios de la década de 1980, las computadoras personales japonesas como NEC PC-88 y PC-98 presentaban lenguajes de programación de audio como Music Macro Language (MML) e interfaces MIDI , que se usaban con mayor frecuencia para producir música de videojuegos. [30]
Fujitsu también lanzó el software FM Sound Editor para el FM-7 en 1985, proporcionando a los usuarios una interfaz fácil de usar para crear y editar música sintetizada. [31]
En 1987, la síntesis FM estuvo disponible para computadoras occidentales cuando la compañía canadiense Ad Lib lanzó la tarjeta sintetizadora de música AdLib para la computadora personal IBM , [32] mientras que Creative Labs , con sede en Singapur, incorporó el chip de sonido de la tarjeta AdLib en su tarjeta Sound Blaster en 1989. [33] Ambas tarjetas fueron ampliamente apoyadas por los desarrolladores de juegos MS-DOS a finales de los 80 y principios de los 90.
La adopción generalizada de la síntesis FM por parte de las consolas sería más tarde uno de los principales avances de la era de los 16 bits , momento en el que las máquinas recreativas de 16 bits utilizaban múltiples chips de síntesis FM. [27] Un importante compositor de chiptune durante este período fue Yuzo Koshiro . [34] A pesar de los avances posteriores en la tecnología de audio, continuaría usando hardware PC-8801 más antiguo para producir bandas sonoras chiptune para series como Streets of Rage (1991-1994) y Etrian Odyssey (2007-presente). [29] Su banda sonora de The Revenge of Shinobi (1989) incluía composiciones house [35] [36] y techno progresivo [34] que fusionaban música electrónica de baile con música tradicional japonesa . [37] La banda sonora de Streets of Rage 2 (1992) se considera "revolucionaria" y "adelantada a su tiempo" por su " mezcla de sintetizadores house fanfarrones , electro-funk sucio y texturas electrónicas trancey que se sentirían tan cómodas en un club nocturno ". como un videojuego." [38] Para la banda sonora de Streets of Rage 3 (1994), Koshiro creó un nuevo método de composición llamado "Sistema de composición automatizado" para producir "techno de ritmo rápido como la jungla ", [39] dando como resultado sonidos innovadores y experimentales generados automáticamente. . [40] Koshiro también compuso bandas sonoras chiptune para series como Dragon Slayer , Ys , Shinobi y ActRaiser . Otro importante compositor de sintetizadores FM fue el fallecido Ryu Umemoto , quien compuso bandas sonoras chiptune para varias novelas visuales y juegos de disparos . [41]
Más tarde, varios grupos de demostración pasaron a utilizar su propia música en lugar de música de juegos copiada. En 1986, Jeroen "Red" Kimmel estudió la rutina del reproductor de Rob Hubbard y la usó para canciones de demostración originales [42] antes de escribir su propia rutina en 1987. Los aficionados también escribían su propio software de edición musical dedicado, como el de Chris Hülsbeck . Soundmonitor que se publicó como listado mecanografiado en una edición de 1986 de la revista alemana C-64 64'er . [43]
La práctica de la composición musical de SID ha continuado sin problemas hasta el día de hoy junto con la demostración de Commodore 64 . La Colección SID de Alto Voltaje , un archivo completo de música SID, contiene más de 55.000 piezas de música SID. [44]
El apogeo de la música chiptune fue la década de 1980. [45] Los primeros discos chiptune comerciales producidos enteramente a partir de muestras de sonidos de juegos arcade han existido desde mediados de la década de 1980, siendo un ejemplo temprano Video Game Music de Haruomi Hosono en 1984. [24] Aunque los discos completamente chiptune eran poco comunes en ese momento, Muchos músicos convencionales de los géneros pop rock , [46] hip hop [47] y música electrónica [48] probaban sonidos y pitidos de juegos de arcade durante la época dorada de los videojuegos (de finales de los 70 a mediados de los 80), ya en " Computer Game " de Yellow Magic Orchestra en 1978. [19] " Pac-Man Fever " de Buckner & García y el álbum del mismo nombre fueron grandes éxitos en 1982. [46] Los sonidos de los juegos arcade fueron uno de los fundamentos elementos del género de música electrónica , que a su vez inspiraron muchos otros géneros de música electrónica de baile como el techno y la música house , a los que a veces se les llamaba " música bip ". [19] Space Invaders inspiró "Space Invaders" (1979) de Player One , que a su vez proporcionó la línea de bajo para "On and On" de Jesse Saunders (1984), [49] [50] la primera pista house de Chicago . [51] El disco de Warp "Testone" (1990) de Sweet Exorcist tomó muestras de sonidos de videojuegos de "Computer Game" de Yellow Magic Orchestra y definió la escena bleep techno de Sheffield a principios de la década de 1990. [52]
Sin embargo, después de la década de 1980, la popularidad de la música chiptune comenzó a perder popularidad. [45] Desde entonces, hasta la década de 2000, la música con chip rara vez se interpretaba en vivo y las canciones se difundían casi exclusivamente como programas ejecutables y otros formatos de archivos de computadora. Algunos de los primeros ejemplos de lanzamientos de sellos discográficos de música puramente chip se pueden encontrar a finales de la década de 1990. [53] La música chiptune comenzó a ganar popularidad nuevamente hacia finales de la década de 1990. El primer disco de electroclash , "Space Invaders Are Smoking Grass" (1997) de IF , ha sido descrito como "electro burbujeante en un homenaje con vocoder a las travesuras de la era Atari ". [54]
A mediados de la década de 2000, la música con chips de 8 bits comenzó a regresar a la música pop convencional, cuando era utilizada por grupos como Beck (por ejemplo, la canción de 2005 " Girl "), The Killers (por ejemplo, la canción de 2004 " On Top "), No Doubt con la canción " Running ", y particularmente The Postal Service en muchas de sus canciones. El estilo PCM digital de baja calidad de los primeros compositores de música de juegos como Hiroshi Kawaguchi también comenzó a ganar popularidad. [55] En 2003, el grupo femenino de J-pop Perfume , [56] [57] junto con el productor Yasutaka Nakata , comenzaron a producir música combinando chiptunes con synthpop y electro house ; [57] su gran avance se produjo en 2007 con Game , lo que llevó a otras artistas femeninas japonesas a utilizar un estilo electrónico similar, incluidas Aira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , Saori@destiny y Sweet Vacation . [58] El productor de electro house Deadmau5 comenzó su carrera a finales de la década de 1990, con un sonido chiptune y movimientos demoscene influenciados. En 2006 se terminaron tres compilaciones autoeditadas, Project 56 , deadmau5 Circa 1998-2002 y A Little Oblique .
En 2007, el álbum íntegramente chiptune 8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk fue lanzado en el importante sello discográfico Astralwerks / EMI Records, que incluía a varios músicos chip destacados y destacados, incluido el creador de Nanoloop [60] , Oliver Wittchow, y el creador de LittleSoundDJ [61]. Johan Kotlinski quien aparece como el artista Role Model . Ralf Hütter , miembro fundador de Kraftwerk , seleccionó personalmente las pistas. [62] Una versión sencilla en vinilo de 12 pulgadas fue lanzada el 24 de febrero de 2007 como precursora del CD de larga duración, y alcanzó el puesto 17 [63] en la lista de ventas de singles Hot Dance de la revista Billboard . En marzo de 2007, el lanzamiento del CD alcanzó el número 1 en las listas CMJ RPM (North American College Electronic). [64] [65] El músico electrónico nacido en Edimburgo, Unicorn Kid, ha ayudado a popularizar aún más el chiptune, especialmente con la canción "True Love Fantasy" y otras canciones del EP "Tidal Rave" que se reproducen en la radio nocturna, incluso en BBC Radio 1. , donde tocó en vivo en el Festive Festival 2011. En Canadá, Eightcubed y Crystal Castles ayudaron aún más a la popularidad a través de la escena de clubes underground de Toronto y crearon una impresión duradera con el video musical "Heart Invaders" que debutó en MuchMusic en 2008 [66] y el sencillo " Alice Practice " alcanzó el puesto 29 en NME "150 Best Tracks of the Last 15 Years". [67]
A finales de la década de 2000, tuvo lugar una nueva ola de cultura chiptune, impulsada por el lanzamiento de software como LittleSoundDJ para Game Boy . Esta nueva cultura tiene mucho más énfasis en las presentaciones en vivo y los lanzamientos de discos que la cultura demoscene y tracker, de las cuales los nuevos artistas a menudo sólo tienen una conciencia remota. [68] En los últimos años, varios artistas pop convencionales han utilizado sonidos chiptune de 8 bits, o "ritmos de videojuegos". Los ejemplos incluyen artistas como Kesha [69] (sobre todo en " Tik Tok ", [70] el sencillo más vendido de 2010 [71] ), 50 Cent con el exitoso sencillo "Ayo Technology", Robyn , Snoop Dogg , [ 70] Eminem (por ejemplo, "Hellbound"), Nelly Furtado y Timbaland (ver Controversia por plagio de Timbaland ). La influencia de los sonidos de los videojuegos también se puede escuchar en la música electrónica británica contemporánea de artistas como Dizzee Rascal y Kieran Hebden , [72] así como en bandas de heavy metal como DragonForce . La música grime, en particular, muestra sonidos de ondas de sierra de videojuegos que eran populares en el este de Londres . [73] Algunos productores de dubstep también han sido influenciados por los chiptunes de videojuegos, particularmente el trabajo de Yuzo Koshiro . [74] [75] [76] En 2010, un artículo de la BBC declaró que las "vistas y sonidos de los juegos de la vieja escuela " (nombrando a Frogger y Donkey Kong como ejemplos) "ahora se están convirtiendo en parte de la música y la cultura dominantes". [45] El pionero de Complextro, Porter Robinson, también ha citado los sonidos de los videojuegos, o chiptunes, como una influencia en su estilo de música junto con la música de sintetizador analógico de los años 80 . [77]
El Commodore Amiga (1985) con su generación de sonido basada en muestras distanció el concepto de música por microcomputadora de los sonidos simples sintetizados en chips. El software de seguimiento de música Amiga , a partir de Ultimate Soundtracker (1987) de Karsten Obarski, inspiró a un gran número de entusiastas de la informática a crear música por ordenador. Como una rama de la floreciente cultura de la música de seguimiento, nació un tipo de música de seguimiento que recuerda a la música SID del Commodore 64, que utilizaba formas de onda simples en lugar de muestras digitalizadas. Este tipo de música pasó a denominarse "chiptunes", en referencia al sonido de las primeras consolas de videojuegos y chips de sonido de computadoras domésticas.
Los primeros ejemplos de tracker chiptunes se remontan a 1989 y se atribuyen a los músicos demoscene 4mat , barroco, TDK , Turtle y Duz. Los chiptunes de seguimiento se basan en formas de onda en bucle muy cortas que se modulan mediante efectos de seguimiento como arpegio , vibrato y portamento . Una longitud de bucle muy común es de 128 muestras, que a una frecuencia de muestreo aproximada de 17 kHz pierde una nota C por unos pocos centavos .
Hay al menos un juego comercial para Amiga, Nebulus II, que utilizaba música estilo chiptune, aunque con algunos sonidos de instrumentos muestreados convencionales además de voz. Aparentemente, el juego estaba inicialmente planeado para su lanzamiento para el C64, pero fue cancelado.
La pequeña cantidad de datos de muestra hizo que los tracker chiptunes ocuparan mucho más espacio que la mayoría de los otros tipos de música de tracker, lo que los hizo atractivos para demoscene de tamaño limitado e introducciones de crack . Los chiptunes de seguimiento también se han utilizado comúnmente en otros ejecutables de escenas warez , como keygens .
Hoy en día, el término "chiptune" también se utiliza para cubrir la música en chip que utiliza síntesis basada en chip real, pero algunas fuentes, como el proyecto Amiga Music Preservation, todavía definen un chiptune específicamente como un pequeño módulo de seguimiento . [78] Los rastreadores modernos utilizados hoy en día incluyen OpenMPT, Famitracker, Furnace y Goattracker.
La escena chip ha tomado relevancia gracias a la realización de " compos ", grupos que lanzan discos musicales y con la escena cracktro /demo. Se utilizan nuevas herramientas de seguimiento para hacer que los sonidos de los chips estén disponibles para los músicos menos expertos en tecnología. La plataforma NES tiene el MidiNES, un cartucho que convierte el sistema en un sintetizador controlado por MIDI por hardware. Alrededor de 2007, se lanzó el Mssiah para el Commodore 64 , que es muy similar al MidiNES, pero con mayores controles de parámetros, secuenciación, emulación de batería analógica y reproducción de muestras limitada. El Commodore PET tiene el software PetSynth de código abierto , que utiliza el chip 6522 del PET para el sonido, permite tocar la computadora como el teclado de un piano y presenta muchos efectos. En la plataforma DOS , Fast Tracker es uno de los creadores de chiptune más famosos debido a su capacidad de crear muestras dibujadas a mano con el mouse. El artista de Chiptune Pixelh8 también ha diseñado software musical como Music Tech [79] para Game Boy y Pro Performer [80] para Game Boy Advance y Nintendo DS , que convierten ambas máquinas en sintetizadores en tiempo real.
En los últimos años ha habido varios segmentos de televisión con chiptunes y artistas de música chip. El 11 de abril de 2005, 8 Bit Weapon tocó sus canciones "Bombs Away" y "Gameboy Rocker" en el episodio 5058 de la transmisión en vivo de Attack of the Show de G4 . [81] [82] En 2008, como una parodia de Masterpiece Theatre , los primeros cuatro episodios de SPAMasterpiece Theatre de Boing Boing Video se abrieron con un remix chiptune de " Rondeau: Fanfare " de Jean-Joseph Mouret (1735) de Hamhocks. Suero de leche Johnson. [83] Otra característica de chipmusic incluyó a pequeña escala, Dot.AY, Ten Thousand Free Men & Their Families y Jim Cuomo en la serie de televisión australiana ABC2 Good Game en 2009. [84]
En diciembre de 2010, la Electronic Frontier Foundation utilizó un juego falso de 8 bits con una banda sonora de 8 bits de crashfaster para demostrar sus notables logros legales de ese año. [85]
En marzo de 2012, se inauguró la exhibición "El arte de los videojuegos" del Smithsonian American Art Museum con una banda sonora de chipmusic en la entrada de los artistas 8 Bit Weapon y ComputeHer . 8 Bit Weapon también creó una canción llamada "The art of Video Games Anthem" para la exhibición. [86] En septiembre de 2015, la primera compilación de música basada en Domo (NHK) , Domo Loves Chiptune, se lanzó en iTunes, Amazon y todos los principales servicios de transmisión de música. [87] [88] La compilación presenta a los mejores artistas del género Chiptune como Anamanaguchi y Disasterpeace . Domo Loves Chiptune también incluye el primer remix Chiptune del tema principal de Domo de Mystery Mansion. La escena chiptune de la ciudad de Nueva York también fue objeto de un documental llamado Reformat the Planet de 2 Player Productions . Esta película fue una selección oficial en el South by Southwest 2008 . [89]
La música con chips ha regresado a los juegos del siglo XXI, ya sea con un estilo musical de chip completo o utilizando muestras de chips en la música. Los juegos populares que presentan elementos chiptune en sus bandas sonoras incluyen Shovel Knight [90] y Undertale . [91]
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Se llevan a cabo eventos en todo el mundo que se centran en la celebración y el reconocimiento de la música chiptune. En los Estados Unidos, durante el Super MAGFest , una convención anual que organiza una variedad de eventos relacionados con los videojuegos, artistas populares de chiptune como goto80 y Chipzel actuaron anteriormente en el escenario principal del Concert Hall. Un espectáculo principal centrado en chiptune (acertadamente llamado "Chip Rave") generalmente ocurre el tercer día de la convención dentro de la sala de conciertos y ha presentado innumerables rostros prominentes en la comunidad chiptune.
Super MAGFest también cuenta con un lugar continuo llamado Chipspace, un lugar donde los participantes de la comunidad chiptune suben al escenario e interpretan su música a través de un sistema de micrófono abierto. [92] Originalmente iniciado por el fundador de Chiptunes=WIN [93] Brandon L. Hood y mantenido por geekbeatradio, [94] Chipspace ha evolucionado a lo largo de la vida útil de MAGFest para acercar a los fanáticos de chiptune. [95] Entre estas actuaciones diarias se encuentran presentaciones, seleccionadas por netlabels chiptune como Chiptunes=WIN, geekbeatradio y más. [96]
El sonido de PC Music es una influencia innegable en el hiperpop, pero el estilo también se basa en gran medida en el rap de la nube, la variedad emo y lo-fi trap, así como en géneros electrónicos extravagantes como trance, dubstep y chiptune.
El slowalk del año pasado los encuentra moviéndose hacia un territorio más reflexivo, combinando muestreos estilo Books con una variedad de campanas, desenfoques de 8 bits y más sonidos directamente de la sala de juegos.
Pac-Man Fever de Columbia/CBS Records... ocupó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100 la semana pasada.
Originario de Chicago, donde se popularizó el house por primera vez, a Saunders se le atribuye la producción y el lanzamiento del primer sencillo house, "On and On", en su propio sello Jes Say Records.
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