Herbert von Karajan ( alemán: [ˈhɛʁbɛʁt fɔn ˈka(ː)ʁajan] ⓘ ; nacidoHeribert Ritter [a] von Karajan; 5 de abril de 1908 – 16 de julio de 1989) fue un director de orquesta austríaco. Fue director titular de laFilarmónica de Berlíndurante 34 años. Durante laera nazi, debutó en elFestival de Salzburgo, con laFilarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín y durantela Segunda Guerra Mundialdirigió en laÓpera Estatal de Berlín. Generalmente considerado como uno de los más grandes directores del siglo XX, fue una figura controvertida pero dominante en la música clásica europea desde mediados de la década de 1950 hasta su muerte. [1]Parte de la razón de esto fue la gran cantidad de grabaciones que realizó y su prominencia durante su vida. Según una estimación, fue el artista de grabación de música clásica con mayores ventas de todos los tiempos, habiendo vendido aproximadamente 200 millones de discos. [2]
Los Karajans eran de ascendencia griega. [3] [4] [5] [6] [7] El tatarabuelo de Herbert, Georg Karajan (Geórgios Karajánnis, griego: Γεώργιος Καραγιάννης ), nació en Kozani , en la provincia otomana de Rumelia (ahora en Grecia) , partió hacia Viena en 1767 y, finalmente, a Chemnitz , electorado de Sajonia . [8]
Georg y su hermano participaron en el establecimiento de la industria textil de Sajonia, y ambos fueron ennoblecidos por sus servicios por Federico Augusto III el 1 de junio de 1792, añadiendo así el prefijo " von " al apellido. Este uso desapareció con la abolición de la nobleza austriaca después de la Primera Guerra Mundial. El apellido Karajánnis se convirtió en Karajan . [9] Aunque los biógrafos tradicionales atribuyeron a su madre un origen eslovaco y serbio o simplemente eslavo , [10] la familia de Karajan por línea materna, a través de su abuelo que nació en el pueblo de Mojstrana , Ducado de Carniola (hoy en Eslovenia ) , era esloveno . [9] [10] [11] También se ha reivindicado la herencia rumana . [12] A través de la línea eslovena, Karajan estuvo relacionado con el compositor esloveno-austriaco Hugo Wolf . [13] También parece haber conocido algo de lengua eslovena . [9] [10]
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Herbert Ritter von Karajan nació en Salzburgo , Austria-Hungría , el segundo hijo del médico (cirujano) y consultor principal Ernst von Karajan (1868-1951) y Marta (de soltera Martha Kosmač; 1881-1954) (casada en 1905). [14] [15] Era un niño prodigio en el piano. [16] De 1916 a 1926 estudió en el Mozarteum de Salzburgo con Franz Ledwinka (piano), Franz Zauer (armonía) y Bernhard Paumgartner (composición y música de cámara). [17]
Paumgartner lo animó a concentrarse en la dirección, quien detectó su promesa excepcional en ese sentido. En 1926 Karajan se graduó en el conservatorio y continuó sus estudios en la Academia de Viena , estudiando piano con Josef Hofmann (profesor del mismo nombre que el pianista ) y dirección de orquesta con Alexander Wunderer y Franz Schalk . [18]
Karajan hizo su debut como director en Salzburgo el 22 de enero de 1929. La actuación llamó la atención del director general del Stadttheater de Ulm y llevó a Karajan a ser nombrado por primera vez como asistente de Kapellmeister del teatro. [14] [15] Su colega principal en Ulm fue Otto Schulmann . Después de que Schulmann se viera obligado a abandonar Alemania en 1933 con la toma del poder del NSDAP , Karajan fue ascendido a primer maestro de capilla .
En la posguerra, Karajan guardó silencio sobre su pertenencia al Partido Nazi, lo que dio lugar a una serie de historias contradictorias al respecto. Una versión es que debido al clima político cambiante y la desestabilización de su posición, Karajan intentó unirse al Partido Nazi en Salzburgo en abril de 1933, pero su membresía fue declarada inválida más tarde porque de alguna manera no dio seguimiento a la solicitud [15]. y que Karajan se unió formalmente al Partido Nazi en Aquisgrán en 1935, lo que implica que no estaba ansioso por ser miembro. Estudios más recientes aclaran esta confusión:
...la verdad es que Karajan se unió al Partido Nazi dos veces. La primera vez que esto sucedió fue el 8 de abril de 1933 en Salzburgo. Pagó la tasa de admisión, recibió el número de socio 1607525 y se mudó a Ulm. Se dice que esta adhesión nunca se llevó a cabo formalmente. También es seguro que Karajan se reincorporó al Partido Nazi en Aquisgrán en marzo de 1935, esta vez recibiendo el número de miembro 3430914. Después de la anexión de Austria, el tesorero responsable del Reich del Partido Nazi descubrió la doble membresía de Karajan en Munich y declaró inválida la primera adhesión. . El segundo se hizo retroactivo al 1 de mayo de 1933. [19]
Durante toda la era nazi "nunca dudó en abrir sus conciertos con el favorito nazi ' Horst-Wessel-Lied ', [20] pero "siempre mantuvo que se unía estrictamente por razones profesionales". [21] Sus enemigos lo llamaban "Coronel de las SS". von Karajan". [22]
En 1933, Karajan hizo su debut como director en el Festival de Salzburgo con la Escena de la Noche de Walpurgis en la producción de Fausto de Max Reinhardt . En 1934, Karajan dirigió por primera vez la Filarmónica de Viena en Salzburgo y, de 1934 a 1941, dirigió conciertos de ópera y orquesta en el Teatro de Aquisgrán .
La carrera de Karajan recibió un impulso significativo en 1935 cuando se convirtió en el Generalmusikdirektor más joven de Alemania , en Aquisgrán, y actuó como director invitado en Bucarest, Bruselas, Estocolmo, Ámsterdam y París. [23] En 1938 Karajan debutó con la Filarmónica de Berlín . El mismo año debutó en la Ópera Estatal de Berlín dirigiendo a Fidelio y luego obtuvo un gran éxito en la Ópera Estatal con Tristán e Isolda . Su actuación fue aclamada por un crítico berlinés como Das Wunder Karajan (el milagro Karajan). El crítico escribió que el "éxito de Karajan con la exigente obra de Wagner Tristán e Isolda lo sitúa junto a Wilhelm Furtwängler y Victor de Sabata , los más grandes directores de ópera de Alemania en la actualidad". [17] Al recibir un contrato con Deutsche Grammophon ese mismo año, Karajan hizo la primera de numerosas grabaciones, dirigiendo la Staatskapelle Berlin en la obertura de La flauta mágica .
La carrera de Karajan siguió prosperando al comienzo de la guerra. En 1939 la Ópera Estatal de Berlín lo nombró maestro de capilla estatal y director de conciertos de la Orquesta Estatal de Prusia. [14] Luego se convirtió en director musical de la Staatskapelle de Berlín, con la que realizó una gira por Roma con extraordinario éxito. [15] Al año siguiente, su contrato en Aquisgrán se rescindió. Su matrimonio con Anita Gütermann (con un abuelo judío) y el procesamiento de su agente Rudolf Vedder también contribuyeron a su declive profesional temporal, dejándole pocos compromisos más allá de una temporada limitada de conciertos con la Staatskapelle. [ cita necesaria ]
En 1944, Karajan, según su relato, estaba perdiendo el favor de los dirigentes nazis, pero dirigió conciertos en Berlín hasta el 18 de febrero de 1945. Poco tiempo después, en las etapas finales de la guerra, él y su esposa huyeron de Alemania a Milán, trasladándose con la ayuda de Víctor de Sabata. [15] [24]
La creciente prominencia de Karajan entre 1933 y 1945 ha llevado a especular que se unió al Partido Nazi únicamente para avanzar en su carrera. Críticos como Jim Svejda [25] han señalado que otros directores destacados, como Arturo Toscanini , Otto Klemperer , Erich Kleiber y Fritz Busch , huyeron de Alemania o Italia en ese momento. Richard Osborne señaló que entre los muchos directores importantes que continuaron trabajando en Alemania durante los años de la guerra ( Wilhelm Furtwängler , Carl Schuricht , Karl Böhm , Hans Knappertsbusch , Clemens Krauss y Karl Elmendorff ), Karajan era uno de los más jóvenes y, por tanto, uno de los menos avanzado en su carrera. [26] Se le permitió dirigir varias orquestas y tenía libertad para viajar, incluso a los Países Bajos para dirigir la Orquesta del Concertgebouw y realizar grabaciones allí en 1943. [27] Dirigió ante una audiencia de 300 oficiales de armamento nazis en una conferencia convocada por Albert Speer en Linz, Austria, del 24 al 25 de junio de 1944. [28] En septiembre de 1944, fue incluido en la lista Gottbegnadeten (lista de artistas dotados de Dios exentos de movilización ). [29]
El tribunal de desnazificación de Karajan , celebrado en Viena el 15 de marzo de 1946, lo absolvió de actividades ilegales durante el período nazi. [30] La junta examinadora de desnazificación de Austria despidió a Karajan el 18 de marzo de 1946, y reanudó la dirección poco después. [31] Años más tarde, el ex canciller alemán Helmut Schmidt dijo sobre la tarjeta de membresía del partido nazi de Karajan: "Karajan obviamente no era un nazi. Era un Mitläufer ". [19]
En 1946, Karajan dio su primer concierto de posguerra en Viena con la Filarmónica de Viena , pero las autoridades de ocupación soviéticas le prohibieron seguir dirigiendo debido a su afiliación al partido nazi. Ese verano participó de forma anónima en el Festival de Salzburgo.
El 28 de octubre de 1947, Karajan dio su primer concierto público tras el levantamiento de la prohibición de dirigir. Con la Filarmónica de Viena y la Gesellschaft der Musikfreunde , interpretó Un Réquiem alemán de Johannes Brahms para una producción de gramófono en Viena. [32]
En 1949, Karajan se convirtió en director artístico de la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena. También dirigió en La Scala de Milán. Su actividad más destacada en ese momento fue grabar con la recién formada Orquesta Filarmónica de Londres, ayudando a convertirla en una de las mejores del mundo. A partir de este año, Karajan comenzó a asistir de por vida al Festival de Lucerna . [33]
En 1951 y 1952 Karajan dirigió en el Bayreuth Festspielhaus .
Durante su gira de 1955 por los Estados Unidos, la membresía anterior de Karajan en el Partido Nazi llevó a que los conciertos de la Filarmónica de Berlín fueran prohibidos en Detroit, y el director musical de la Orquesta de Filadelfia , Eugene Ormandy, se negó a estrechar la mano de Karajan. Al llegar a la ciudad de Nueva York para un concierto en el Carnegie Hall , Karajan y la Filarmónica de Berlín se enfrentaron a protestas y piqueteros. [34]
En 1956, Karajan fue nombrado director titular vitalicio de la Filarmónica de Berlín como sucesor de Furtwängler. [35]
De 1957 a 1964 Karajan fue director artístico de la Ópera Estatal de Viena . Estuvo estrechamente relacionado con la Filarmónica de Viena y el Festival de Salzburgo, donde inició el Festival de Pascua, que permaneció vinculado al director musical de la Filarmónica de Berlín después de su mandato.
En sus últimos años, Karajan sufrió problemas cardíacos y de espalda, por lo que necesitó cirugía para este último. Dimitió como director principal de la Filarmónica de Berlín el 24 de abril de 1989. [36] Su último concierto fue la Séptima Sinfonía de Bruckner con la Filarmónica de Viena. Murió de un infarto en su casa de Anif el 16 de julio de 1989 a la edad de 81 años. [1]
Karajan creía en la reencarnación y dijo que le gustaría renacer como un águila para poder volar sobre sus amados Alpes. [1] Aún así, el 29 de junio de 1985, dirigió la Misa de Coronación de Wolfgang Amadeus Mozart durante una Misa celebrada por el Papa Juan Pablo II en la Basílica de San Pedro , en la fiesta de los Santos Pedro y Pablo , y con su esposa e hijas recibió la Santa Misa. Comunión de la mano del Papa. [37] Al final de su vida se había reconciliado con la Iglesia católica y solicitó un entierro católico. [38]
Karajan estuvo casado tres veces. Karajan se casó con su primera esposa, Elmy Holgerloef, una cantante de opereta, el 26 de julio de 1938. Trabajó por primera vez con ella en una producción de gala de Nochevieja de 1935 de Die Fledermaus de Strauss . Se divorciaron en 1942. Elmy murió de insuficiencia cardíaca en 1983. [39] Una declaración de su oficina de Salzburgo afirmó que Karajan estaba "muy conmocionado, afectado y profundamente trastornado por la noticia. Nunca la había olvidado; ella había sido parte de su vida." [40] Karajan no asistió a su funeral en Aquisgrán.
El 22 de octubre de 1942, en plena Segunda Guerra Mundial , Karajan se casó con su segunda esposa, Anna Maria "Anita" Sauest, nacida Gütermann , hija de un conocido fabricante de hilo para máquinas de coser. Al haber tenido un abuelo judío, se la consideraba una Vierteljüdin (una cuarta parte de mujer judía). Se divorciaron en 1958.
El 6 de octubre de 1958, Karajan se casó con su tercera esposa, Eliette Mouret , una modelo francesa nacida en Mollans-sur-Ouvèze . Había disfrutado de una infancia sin preocupaciones en Provenza antes de ser descubierta por Christian Dior cuando tenía 18 años. Esto sentó las bases para una carrera como modelo internacional. Karajan conoció a Mouret por primera vez en 1957 y quedó profundamente cautivado por ella. Su primera hija, Isabel , nació el 25 de junio de 1960. En 1964 nació su segunda hija, Arabel.
Después de la muerte de Karajan, Eliette continuó su legado musical fundando el Centro Herbert von Karajan en Viena, ahora en Salzburgo y conocido como Instituto Eliette y Herbert von Karajan . Sus numerosos proyectos se centran especialmente en el desarrollo de los jóvenes y es patrocinadora del Festival de Pascua de Salzburgo . [41]
Karajan fue un deportista apasionado desde que era un adolescente. Era un entusiasta esquiador y nadador y seguía un ritual de yoga diario. Ganó varias regatas a bordo de sus yates de carreras bautizados como Helisara . Piloteaba su Learjet y era un gran entusiasta de la navegación y de los automóviles, especialmente aficionado a los Porsche . [42] Encargó un Tipo 930 especialmente configurado con los colores de Martini y Rossi y su nombre en la parte trasera del Porsche 911 Turbo. [43]
Una de las habilidades distintivas de Karajan como director fue su habilidad para extraer sonidos exquisitos de las orquestas. Su biógrafo Roger Vaughan observó este fenómeno mientras escuchaba la obra de la Filarmónica de Berlín en 1986, después de casi 30 años bajo la dirección de Karajan, y señaló que "lo que cautiva la atención es la belleza y la perfección de los sonidos. El más suave de los pianissimos exige una atención embelesada. Los crescendos suaves alcanzan su punto máximo exactamente cuando deberían. Las pausas se cortan limpiamente, sin el más mínimo borde irregular". [44]
Quizás el rasgo más distintivo del estilo de dirección de Karajan fue su propensión a dirigir con los ojos cerrados. Esto es muy inusual para un director, ya que el contacto visual generalmente se considera de suma importancia para la comunicación del director con la orquesta. Sin embargo, como observó Vaughan: "[a]quí está uno de los aspectos fascinantes de la dirección de orquesta: no hay reglas, sólo pautas. Se tolera el enfoque más excéntrico si los resultados son exitosos". [45] De hecho, James Galway , quien fue flautista principal de la Filarmónica de Berlín de 1969 a 1975, recordó que "él [Karajan] logró la mayor parte de lo que quería a través del encanto". [46]
Pero había razones para muchas de las excentricidades de Karajan. Dirigir con los ojos cerrados, por ejemplo, era consecuencia de memorizar partituras; mantener los ojos cerrados le ayudó a mantener la concentración. [45] El método de estudio de partituras de Karajan también era algo inusual, como señaló su amigo Walter Legge , quien comentó:
Es uno de los pocos directores que he conocido que nunca ha dejado huella en una partitura. Absorberá una partitura tranquilamente sentado en el suelo, como un gato siamés relajado. A lo largo de los años, ha aprendido a relajar completamente el cuerpo para que la mente sea absolutamente libre de hacer lo que quiera. [47]
Karajan también era conocido por su sentido del tempo sobrenaturalmente agudo, llegando incluso a hacerse probar contra una computadora para demostrarlo. Insistió en que esta habilidad se aprende, no se hereda, y la considera la base de las interpretaciones musicales. De hecho, citó las inconsistencias en la precisión y el control rítmico como "algo que podría hacerme perder los estribos. Puedo aceptar una nota incorrecta de una orquesta, pero cuando todo se vuelve más rápido o más lento, eso no puedo aceptarlo". [48]
Una vez explicó a un periodista alemán por qué prefería la Filarmónica de Berlín a la de Viena: "Si les digo a los berlineses que den un paso adelante, lo hacen. Si les digo a los vieneses que den un paso adelante, lo hacen, pero luego preguntan por qué. " [49]
Karajan fue un destacado intérprete de prácticamente todos los estándares del repertorio clásico, desde la época barroca hasta el siglo XX. Era un admirador de las interpretaciones de Bach de Glenn Gould , interpretando con él el Concierto para teclado en re menor en una ocasión. El eminente estudioso de Haydn HC Robbins Landon consideró las grabaciones de Karajan de las 12 Sinfonías de Londres como algunas de las mejores que conocía, y sus múltiples ciclos de Beethoven siguen siendo básicos. [50]
Sin embargo, los verdaderos intereses de Karajan parecen haber residido en el período comprendido entre finales del siglo XIX y mediados del XX. La principal de ellas fue su fascinación por los compositores Anton Bruckner y Jean Sibelius . En una entrevista de 1981 con Robert Layton de Gramophone , Karajan comentó que sentía "una influencia, una afinidad y un parentesco mucho más profundos (llámelo como quieras) [en la música de Sibelius] con Bruckner. Existe esta sensación de Urwald, el primitivo bosque, la sensación de poder elemental, que uno está tratando con algo profundo". [51] Cuando su biógrafo Osborne lo presionó sobre esta conexión hacia el final de su vida, Karajan se hizo eco de algunos de estos sentimientos y dijo:
Hay en ambos [Bruckner y Sibelius] un sentido de lo elemental. Pero a menudo me he preguntado qué es lo que me atrajo de la música de Sibelius y creo que es un compositor que realmente no se puede comparar con nadie más. ... Y nunca llegas a terminar con él. Creo que quizás también tenga que ver con mi amor por los lugares remotos, mi amor por las montañas más que por las ciudades. [52]
Layton desmitifica un poco esta relación al observar que:
[s] trémolandi de cuerda y puntos de pedal se encuentran, por supuesto, entre [las similitudes entre Bruckner y Sibelius], y escuchamos ecos brucknerianos en la sección de desarrollo del primer movimiento de Kullervo , escrito sólo un año más o menos después de que Sibelius escuchara por primera vez la obra de Bruckner. Tercera Sinfonía de Viena. [51]
Sin embargo, la evaluación más potente de la interpretación de Karajan de la música de Sibelius provino del propio Sibelius, quien, según Legge, dijo: "Karajan es el único director que toca lo que yo quise decir". [53]
Karajan también fue un prolífico director de ópera, defendiendo las obras de Wagner , Verdi , Richard Strauss y Puccini . La última ópera de Verdi, Falstaff , fue un pilar a lo largo de la carrera de Karajan. En sus conversaciones con Osborne, Karajan recordó que, en la década de 1930, cuando la ópera italiana todavía era una rareza en Austria y Alemania:
[M]i formación en Falstaff de Verdi provino de Toscanini. No hubo ningún ensayo ni en Viena ni en Salzburgo en el que yo no estuviera presente. Creo que escuché alrededor de treinta. De Toscanini aprendí el fraseo y la letra, siempre con cantantes italianos , algo inaudito entonces en Alemania. Creo que nunca abrí la partitura. Estaba tan en mis oídos que simplemente lo sabía. [54]
Karajan realizó dos grabaciones, una para EMI en 1956 y otra para Philips en 1980, y su colega Otto Klemperer elogió la producción de la Ópera Estatal de Viena como "realmente excelente". [55] Strauss fue igualmente una fuerza continua en la vida de Karajan, no sólo como compositor, sino también como director. Karajan le contó a Osborne su único encuentro "verdadero", en 1939:
[A]l final [de una representación de Elektra en Berlín] vino y me dijo que era la mejor representación de la ópera que jamás había escuchado. Le dije: "Realmente no quiero escuchar esto; dime qué tiene de malo". Creo que mi reacción le sorprendió y me invitó a almorzar al día siguiente. Dijo: "Has dejado la música muy clara, el fp aquí, el acento allá; pero eso no es en absoluto importante. ¡Sólo mueve un poco el bastón!". Hizo un gesto como si estuviera removiendo un pudín. Pero lo que quiso decir fue dejar que la música fluyera de forma más natural. [56]
Karajan dirigió y grabó prolíficamente, principalmente con la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Viena. Dirigió otras orquestas (entre ellas la Orquesta Sinfónica de la NHK , la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta del Concertgebouw , la Orquesta de París , la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán y la Staatskapelle de Dresde ), pero la gran mayoría de sus grabaciones las realizó con la Orquestas de Berlín y Viena. También dejó un considerable legado de grabaciones con la Orquesta Filarmónica , siendo su última actuación en 1960. [57]
Aunque realizó grabaciones con varios sellos, en particular EMI , es Deutsche Grammophon con el que se asoció más, realizando 330 grabaciones con él. [58] La grabación de Karajan de Deutsche Grammophon de 1981 de Una sinfonía alpina con la Filarmónica de Berlín se convirtió en la primera obra impresa en formato de disco compacto. Aunque su repertorio había sido ampliamente cubierto en analógico ( disco LP ), pasó el resto de la década de 1980 haciendo grabaciones digitales , en particular regrabando las sinfonías de Beethoven (la grabación analógica de Karajan y la Filarmónica de Berlín de 1977 de la Sinfonía n.° 3 de Beethoven ganó el Grand Prix du Disque , aunque su grabación digital de 1984 no fue particularmente aclamada por la crítica, se vendió considerablemente más). A mediados de la década de 1990, Deutsche Grammophon lanzó la serie Karajan Gold , remezclas de grabaciones digitales de Karajan de la década de 1980 mejoradas con procesamiento de 24 bits.
Karajan filmó representaciones de su trabajo tanto para Unitel como para su propia compañía, Telemondial. [59]
El llamado sonido Karajan sigue siendo una especie de prueba de fuego para los críticos, dividiéndolos en dos campos en competencia. Dos reseñas de la Guía Penguin de discos compactos ilustran este punto:
El escritor del New York Times, John Rockwell , escribió en 1989: "Tenía un don particular para Wagner y sobre todo para Bruckner , cuya música dirigió con dominio soberano y sentimiento elevado". [1]
Los conciertos de Karajan llegaron a ser considerados eventos culturales importantes. En una gira de 1982 por los Estados Unidos, estrellas musicales desde Zubin Mehta y Seiji Ozawa hasta Frank Sinatra asistieron a sus conciertos en el Carnegie Hall. [62] Karajan estaba menos interesado en la publicidad o el legado que en construir la institución cultural de la música. "Cuando estoy en el podio me olvido del público", afirmó. "No estoy interesado en la publicidad. Sólo puedo esperar que haya una ventaja en que yo sea conocido en el mundo, que a través del interés que la gente tenga en mí, se interesen por la música." [63]
Gran parte del legado de Karajan es inextricable de su actitud pionera hacia la tecnología de grabación. Realizó más de 800 grabaciones, superando con creces la producción de otros directores contemporáneos. Deutsche Grammophon dijo que sus álbumes vendieron "probablemente cientos de millones" de copias. [ Esta cita necesita una cita ] El semanario de noticias de Alemania Occidental Der Spiegel informó que ganó más de 6 millones de dólares al año por ventas de discos y honorarios de dirección en 1989. Karajan amasó una fortuna valorada en 250 millones de euros en 2008, y sigue siendo uno de los principales vendiendo artistas de música clásica dos décadas después de su muerte. [1] [42]
A pesar de las importantes destrezas de Karajan como director, se le veía más a menudo detrás de la cámara que en el estudio de enseñanza, prefiriendo grabar ensayos en lugar de dar clases magistrales. Mantuvo una larga amistad con Ozawa, cuyo éxito lo convierte en el alumno más destacado de Karajan. [64] De hecho, se informó que Ozawa era un fuerte contendiente para suceder a Karajan en la Filarmónica de Berlín; Karajan lo llamó "el director de orquesta con mejor carácter" para el puesto. [65] [62]
Karajan recibió múltiples honores y premios. Se convirtió en Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana el 17 de mayo de 1960, [66] y en 1961 recibió la Medalla Austriaca de Ciencia y Arte . [ cita necesaria ] También recibió la Gran Cruz al Mérito ( Grosses Bundesverdienstkreuz ) de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania .
En 1977, Karajan recibió el Premio de Música Ernst von Siemens . El 21 de junio de 1978 recibió el doctorado honoris causa de la Universidad de Oxford . [67] Recibió la Médaille de Vermeil de la Académie française de París, [68] la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society de Londres, [69] el Premio Olympia de la Fundación Onassis [70] y el Premio Internacional de Música de la UNESCO. [71] Recibió dos premios Gramophone por las grabaciones de la Novena Sinfonía de Mahler y las grabaciones completas de Parsifal en 1981. Recibió el Anillo de Honor Eduard Rhein de la Fundación Alemana Eduard Rhein en 1984. [72] Fue elegido para el Salón Gramophone inaugural de la Fama en 2012. [73] Recibió la Medalla Picasso de la UNESCO .
De 2003 a 2015, el Festspielhaus Baden-Baden otorgó el Premio anual de Música Herbert von Karajan en reconocimiento a la excelencia en los logros musicales. [74] En 2003, Anne-Sophie Mutter , que había debutado con Karajan en 1977, se convirtió en la primera ganadora del premio. En 2015, el premio fue sustituido por el Premio Herbert von Karajan , presentado en el Festival de Pascua de Salzburgo . [75]
Karajan era ciudadano honorario de Salzburgo (1968), Berlín (1973) y Viena (1978). Desde 2005 su legado está gestionado por el Instituto Eliette y Herbert von Karajan .
Los múltiples premios Grammy de Karajan lo convierten en un director de orquesta particularmente destacado históricamente; recibió 40 nominaciones al Grammy a lo largo de casi 30 años. Recibió tres premios Grammy, ganando el premio a la Mejor Grabación de Ópera por Carmen de Bizet en 1964 y Siegfried de Wagner en 1969 y a la Mejor Interpretación Orquestal Clásica por un ciclo sinfónico de Beethoven en 1978. [76] Los ciclos de Beethoven de Karajan siguen siendo algunos de los más populares y perdurable en todo el mundo, así como las grabaciones más aclamadas por la crítica del siglo pasado. [77] [78]
Karajan sigue siendo una parte visible de la vida cotidiana en las ciudades que alguna vez llamó su hogar, gracias en parte a los monumentos erigidos en su honor. En Salzburgo, por ejemplo, la Fundación Karajan de Viena encargó a la artista checa Anna Chromý la creación de una estatua suya de tamaño natural, que ahora se encuentra fuera de su lugar de nacimiento. [79]
En 1983 se inauguró un busto de bronce de Karajan en el vestíbulo del nuevo Teatro Estatal de Berlín.
Dos de las interpretaciones de Karajan se popularizaron mediante su inclusión en la banda sonora de la película 2001: Una odisea en el espacio . La más famosa es la versión de El Danubio Azul de Johann Strauss que se escucha durante las primeras escenas de la película en el espacio exterior es la de Karajan con la Filarmónica de Berlín. La versión de Also sprach Zarathustra de Richard Strauss utilizada en la película es la de Karajan con la Filarmónica de Viena. [80] [b]
Al firmar un contrato con Deutsche Grammophon en 1938, [81] Karajan se destacó por su perfeccionismo estudioso en sus grabaciones sinfónicas, así como en numerosas grabaciones de ópera de Verdi y Puccini , en particular aquellas con Maria Callas . [82] Otras grabaciones de Karajan con la Filarmónica de Berlín incluyen Also sprach Zarathustra , Der Ring des Nibelungen y la Sinfonía n.º 5 de Mahler .
Durante la vida de Karajan, el público lo asoció con las obras de Beethoven. Karajan grabó cuatro ciclos sinfónicos completos de Beethoven , [83] primero con la Orquesta Filarmónica de Angel en 1951 a 1955, [84] y luego tres veces con la Orquesta Filarmónica de Berlín para Deutsche Grammophon en 1961–62, [85] 1975–76, [86] y 1982–84. [87]
Entre las obras musicales del siglo XX, Karajan tenía preferencia por dirigir y grabar obras de la primera mitad del siglo, de compositores como Mahler , Schoenberg , Berg , Webern , Bartók , Sibelius , Richard Strauss , Puccini , Honegger , Prokofiev , Debussy . , Ravel , Hindemith , Nielsen , Stravinsky y Holst . Las interpretaciones de obras escritas después de 1950 incluyeron la Décima Sinfonía de Shostakovich (1953), que interpretó muchas veces y grabó dos veces. Él y Shostakovich se conocieron durante una gira con la Filarmónica de Berlín que culminó en Moscú en mayo de 1969. [88]
Karajan dijo en una entrevista de 1983 con el canal de televisión alemán ZDF que si hubiera sido compositor en lugar de director, su música habría sido similar a la de Shostakovich. Karajan dirigió la Filarmónica de Berlín en la Sonata per Archi (1958) y Antifone (1960) de Hans Werner Henze . En 1960 interpretó la ópera Assassinio nella cattedrale de Ildebrando Pizzetti de 1958 . Karajan estrenó De temporum fine comoedia de Carl Orff en 1973 con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia y la grabó para Deutsche Grammophon . [89]
En 2023, el Teatro de Aquisgrán retiró un busto de Karajan del vestíbulo de la casa debido a su importante participación en la era nazi y planea reemplazarlo con un busto de Mozart. [90]
Herbert Ritter von Karajan nació en Ernst y Martha von Karajan, una familia de clase alta de origen greco-macedonio.
Herbert von Karajan nació en Salzburgo el 5 de abril de 1908. Aunque era austriaco de nacimiento, la familia Karajan era en realidad griega, siendo el apellido original Karajanis o "John el Negro".
La familia había emigrado de Grecia a Chemnitz, Alemania, y de allí a Austria unas cuatro generaciones antes que Herbert.
Nacido en Salzburgo el 5 de abril de 1908, Karajan era el hijo menor de un distinguido cirujano y su esposa eslovena. Originalmente llamada Karajannis, la familia Karajan eran griegos macedonios que se habían mudado primero a Sajonia y luego a Viena, donde ocuparon importantes puestos académicos, médicos y administrativos.
Karajan, familia culta de Herbert von [...] de origen greco-macedonio cuyo nombre original era Karajannis. Su padre era médico.
Karajan nació en 1908 en el Salzburgo austríaco, hijo de un médico acomodado de ascendencia parcialmente greco-macedonia cuyos antepasados habían sido ennoblecidos mientras estaban al servicio de los reyes sajones.
Zu Lebzeiten wollte sich der Stardirigent nie der Tatsache stellen, Mitglied der NSDAP gewesen zu sein.
Bis heute gilt er vielen als bloßer Mitläufer.
Dabei zeigen historische Dokumente: Gleich dos Mal trat er in die Partei ein und nutzte sie bewusst für seine Karriere.[Durante su vida, el director de orquesta estrella nunca quiso reconocer el hecho de que había sido miembro del Partido Nazi. Hasta el día de hoy, muchos lo consideran un mero seguidor. Los documentos históricos muestran que se unió al partido dos veces y lo utilizó deliberadamente para su carrera.]
